幾個月前本站轉載了「DJ們如何看待變老」一文，由許多世界知名資深DJ親自揭露故事與心聲，獲得許多好評。透過他們的故事，我們不但能更加了解電音舞曲深邃悠遠的歷史，也能獲得不少前輩親歷的可貴經驗。
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我們由此想到，台灣其實也有許多資深DJ，但他們的故事現在卻很少被提到。也許是因為台灣的舞廳總是被歐美文化影響，一波洗過一波，但每一波之間卻少有沈澱與再生。關心舞曲文化發展的舞客對「底特律三巨頭」與「House發源的舞聽」這些故事多半如數家珍，但對我們腳下這塊土地卻很茫然。
有鑑於此，我們將嘗試把眼光也放在台灣更遠的過去，記錄那些曾經。感謝DJ Dark這次願意受訪，坦承的與我們分享自己將近40年DJ人生體驗。希望未來能與大家分享更多這樣的故事。
你開始當DJ的年代，在台灣DJ史上大約是哪個時期？
台灣最早一批DJ是從夜總會出來的，比較知名的場地有中央、華國和希爾頓，毛珊是其中很知名的DJ。毛珊現在在新加坡掌管一個很大的集團，我十七八歲時就聽他放歌了。另一個有名的是小湯，他是影星湯蘭花的弟弟。
從時間來看，我應該可以算是台灣本土DJ第二代。這個時期比較有名的場地有黛安娜、Bafflo Town、比利珍、ACDC和16P等等。和我同輩現在還在放歌的，應該剩下高雄的Michael，還有另一個晚我三四年的Stephen吧。
你怎麼開始DJ的工作的？
70年代臺灣青少年室內的娛樂並不多。比較常見的就是「音樂屋」，它類似現在的酒吧。在音樂屋裡你點杯25元左右的酒，就可以坐整晚。25元在當時算高消費了，一張唱片也才不過8元。
我學生時代因為喜歡音樂，常去這種地方玩。當時我去的巨星音樂屋裡有上萬張唱片，幾乎台灣出過的唱片那裏都有。去玩久了，就產生興趣。於是在老闆同意下，我開始私下去那邊聽唱片。等到1978年出社會後，我第一份工作就是巨星音樂屋的DJ。 老闆給我的起薪是兩千元。
當年DJ的工作實況如何？
早年DJ工作多半是處理客人點歌。音樂屋的老闆還把唱片像資料庫一樣，用手寫筆記本整理。由於大部分客人點的歌差不多，我們甚至熟到可以背對唱片櫃往後一抓，就把被點的歌抓出來。這種能力很讓我們很自豪，我們還曾貼出公告，只要客人點歌我們多久放不出來，就請客人喝酒。
等到人比較少的時候，就是DJ自己的時間。在深夜時段，我們可以連著三四小時放自己喜歡的歌。
我開始工作的時候還沒有對拍的放法，因為Mixer那種東西是高級品，只有像希爾頓那種地方才有。我們只是用兩台擴大機接起來放歌。後來我在夜總會看到DJ使用Mixer放歌，大概猜出它的原理。由於我念書時學的是電子，我就自己手工做了一台Mixer，開始玩接歌。
可以稍微簡單的告訴我們你經歷的40年台灣跳舞場景歷史嗎？
台灣的派對文化最早是從夜總會開始的。這些夜總會在美軍時代就已經存在，多半都在飯店裡，譬如希爾頓。它們的活動分成茶舞、香檳舞和晚舞等不同時段，各時段之間會清場。
接下來進入了80-90的林森北路的地下舞廳時代。這是台灣夜店的第二波，不但是夜生活最繁華的年代，也是台灣DJ的黃金時代。當時我每天幾乎都有三場表演，多到得趕場。我的那時的收入也很好，每個月能賺八九萬元。
那個年代當然都是放唱片，然後也因為我們要趕場，不太可能提太多唱片移動，大部分都是放店家的唱片。DJ不但需要熟悉這些唱片，很多唱片一般人甚至買不到。而當時卡帶也還沒出現，音樂並不像現在那麼容易取得。因此DJ常常可以得到別人沒聽過的歌曲，然後在舞池裡把它放紅，這是很大的樂趣。
[youtube]https://youtu.be/Tl_DGwq_0W4[/youtube]
我們那時在表演同時需要用麥克風帶動唱。拿麥帶唱的方式還可以分為美式、英式和菲律賓式。另外當年音樂類型差距也不大，沒有商業地下的分別，所以DJ好不好完全是比舞台功力。當抽唱片、放唱片和帶動唱的動作做得流暢時，確實是挺帥的。每個DJ都會用這些元素塑造自己的型，表演起來就像明星。DJ身邊會跟很多妹的說法就是因為這樣出現的。
到了1995年以後，譬如MOS和Jurassic這類大型夜店慢慢開始佔據市場。舉Jurassic為例，這家夜店在高雄，有五百坪大，裡面的造型都是恐龍。裡面還有兩個很大的場地，總共可以容下一千人左右。
在95年我開始在高雄魔宮傳奇工作。在中南部Live House比較受歡迎，純DJ的店作不大，所以主流是以Band演出加上DJ表演交雜。當年景氣好，類似的店很多，一直到99年後才完全改變。
在我的經驗中，台灣夜店大概有個十年的Cycle，每輪都是從小開始。97-98年，市場開始往電子音樂的方向轉變。一直到99年可以算第三波真的開始。在那之後台下群眾開始要求細分音樂類型，聽不同類型的群眾彼此分很開。
到了兩千年以後，市場上出現許多以放Hard House為主的店，對於我們這種只放Techno的DJ就不太接受。我當時的收入也還算不錯，特別是有時店裡來了比較豪爽的客人，他們如果喜歡你的音樂，一晚演出費加上小費等可達三到五萬元。但如果類型不對或底下的群眾不對，狀況就會很糟。
台北的夜店現在也已經進入高峰期。大多數店家集中到信義區那一帶，規模也越來越大，周邊小店都萎縮了。但最近這種狀況慢慢有改變的趨勢，又開始有些小店出現。這些小店與大店家炫金耀富男歡女愛的氣氛不同，客人在裡面會覺得比較自在。這種店也許會帶領台灣夜店循環走向第四波。
至於現在的產業的危機，我想是由於台灣景氣差，人民對政府又沒信心，許多人都感到憤怒也很茫然。這種社會氛圍會影響環境裡的人，間接降低人們來夜店消費的意願。
過去與現在的DJ 有哪些差別？
在過去DJ並不是一份容易進入的工作。過去DJ師徒制很重，DJ必須要訓練到一定程度，才有機會上台。而且出了什麼問題，師父還會告訴你錯在哪裡。現在很多DJ都是直接上場就幹了，所以少了很多該有的訓練。
除了放歌的技術以外，師父最重要的責任，就是交會徒弟怎麼在圈子裡生存。這個我簡稱叫「德」。「德」就是DJ要在圈子裡生存該有的行為舉止。台灣非常小，DJ必須有德，才能夠走得長久。夜店誘因太多了。我一路走過來，還好沒有淪陷，但很多有才華的DJ最終都敗在「德」上。
其次，在我們的年代，當DJ並不是只要會放歌就好。DJ還應該要懂音響、懂活動、懂店家需求，甚至懂怎麼管理夜店。
以我個人為例，除了當DJ以外，我也幫店家規劃過播放系統，負責人員訓練。我在台灣、上海與北京經營過夜店，也在廣州做過福斯新車發表會的音樂規劃，還替他們找DJ和樂手，連做了七年。台灣現在很多夜店經營者都是過去年代的DJ，就是這個原因。
至於新進DJ，由於資訊取得容易，眼界也比較廣，他們比較容易有型。但也因為資訊取得容易，太多人只是集中精神在用過即丟的資訊，沒有設法累積其他的知識。加上現在也不流行師徒制，知識只能靠工作經驗累積。所以新進DJ很難取得能與跟夜店的經營者抗衡的地位。
當然你也可以選擇當純放歌，這是很多剛入行的DJ的想像。但想當純放歌的DJ，必須擁有很多條件彼此搭配，甚至你的身材、長相與穿著都很重要。新進DJ也很難擠進知名的店。
最後，以前DJ放歌比較需要用眼睛看，因為我們還是要讓舞客跳舞。DJ多半喜歡放新歌也在意品味，但還是會準備救命歌。所謂的救命歌就是某些特定曲目，放下去舞池一定會滿。因為當時的跳舞音樂並沒有細分類型。現在則不太可能這樣做，不同的類型大家都是各放各的。
這是以前DJ謀生的方法，只要你有這種眼色，就可以在這個行業賺很多錢。因此那時的DJ還不會太強調風格，放歌是為了用音樂掌握氣氛，讓客人在舞廳裡消費。現場如果沒有人動，那DJ你真是遜，因為讓客人動是你的責任。碰到這種狀況我們就會回家檢討，看怎麼做比較好，還會去別人的現場參考。
在你的DJ生涯中，你的樂風與表演形式怎麼演變的？
我最早出道時播放的音樂多半是搖滾樂。有些DJ專放流行的曲目，有些則會在流行曲目中穿插類型差距很大的音樂。我是屬於後者。譬如我在舞池放過刺客的無敵鐵金剛，也放過英文老歌Knock three times。這些歌曲可以讓舞客有「哇怎麼會有這種東西」的驚喜感。
DJ的工作包括收購市面上的歌曲，除了替店家採購，我們自己也會買。因此市面上所有發行的歌曲我們幾乎都收集。我估計自己一個月大概會買兩三萬元的唱片，各種類型我都收。如果加上後來的CD與數位檔，30年來我購買音樂應該花了上千萬元。
到了1996年侏羅紀的末期，我開始從流行轉向電子舞曲。侏羅紀是傳統的Club，前面安排樂團演出，然後則放流行舞曲。我當時擔任侏羅紀的企劃，由於放了很久的流行音樂，已經放得很膩，所以在深夜時段就改放電子舞曲。慢慢的我逐漸變成以放Techno為主。
2003年以後，我開始嘗試使用數位系統放歌。我還記得那時serato才剛推出第一代。同時我也開始購買數位音樂，但還是會買實體唱片。一直到2008以後，因為要去中國發展，為了求方便我正式開始使用電腦放歌。
最近由於串流音樂帶來很多便利，我開始測試可以和Spotify搭配的DJay PRO。考慮這個系統的原因，是為了籌劃以搖滾樂為主要風格的酒吧。如果店真的開了，我就會採用它來工作。
你在很多不同的場合表演，每個場合都有不同的要求。你是怎麼做上台準備的？
現在音樂的分類比以前更廣更細，每種音樂都有獨特的Tone，要如何適當運用不同的Tone是DJ持續會碰到的挑戰。所以我在表演時，最專注的就是如何使用Tone。
最近我走的路線有兩個，其中一個是Tone比較窄的Techno，另一個是Tone比較寬，結合Disco House、Nu Disco和Deep House的放法。當我在派對活動放歌時，我會比較偏向放Techno，專注在表達我對Techno的感覺與想法，以及我想用這樣的Tone帶領怎樣的Trip。至於後者的放法，則主要是為了符合某些工作環境的需要，但我依舊會以我的品味來塑造感覺。
在表演前我會先預排一些橋段，但是也會多帶其他歌曲。如果在放預排橋段的時候有靈感，或觀察到舞客的反應，我會立刻轉向，改放那些不在預排橋段裡的歌曲。這樣的模式比較好玩，既可以讓聽眾感受到旅程，又能夠保留彈性。
不管是哪一種放法，基本上我都試圖用音樂掌控別人的情緒，同時展現我對音樂的理解。這種工作讓我樂此不疲。
給新進DJ的建議
我認為現在的年輕人如果要走DJ這條路，最重要的還是要學到怎麼用音樂掌握人心。你不是放給自己聽，而是要讓別人聽的。所以必須學習如何用自己的觀念說故事，過程得循序漸進。
許多年輕DJ都挺有Sense，這是好事，但我會觀察他們的持久性。由於大眾對DJ的關注非常表象，導致許多人只看到表面風光，就想當DJ。他們上了舞台後，會急著把自己的想法丟出來，然後受到挫折後就走偏，甚至不再當DJ。
堅持自己的想法也不是不好，相反的這是好事。但你必須堅持得夠久。只要堅持得夠久，一定可以激發出新東西。但很多年輕人太快放棄了。
現在的環境確實也沒有以前好，DJ滿街都是，卻沒辦法讓DJ專職維生。所以如果你當DJ是因為喜歡音樂，那就應該為了喜歡音樂開心的做。設法在放歌過程裡找到樂趣，享受過程，不要老想著結果，然後設法持久。我相信只要有心還是可以的。年輕人衝撞和失敗都是小事，但環境是這樣時，就該更小心的走下去。
和中國相比，台灣真的很小，小就該做小而美的事。不要太自大。當DJ得要有想法、說法和作法。這三個條件最少要能具備兩項，否則你就累了。
