CITY-POP是泡沫經濟時代日本年輕人最愛的音樂
Skrillex邀請RayRay參與音樂製作
Seth Troxler洋裝拍賣
BillBoard精選世界15大電音城市
謝金燕的台客文藝復興與男同志舞曲文化
孫耀威投資餐廳一天就被拆微風判賠550萬
北市交指揮薪資爭議
RDIO正式收攤
傳奇電子樂黑膠唱片行Hard Wax
台灣流行音樂現況探討
塵爆傷者告朱立倫瀆職
我就是想要寫理直氣壯的同志歌曲
日前Fabric歡慶十五週年紀念活動。在活動結束後他們整理了舞客所遺留下來的裝扮服裝。基於某些奇怪的原因,倉庫裡也包括了Seth Troxler在去年周年慶時所穿著的洋裝(WWW),並且決定將此義拍,所得捐助給shelter.org.uk,並拍得122英鎊,折合六千元新台幣。
在過去這兩年內,Troxler的洋裝一直都放在Fabric辦公室桌上,並且佔據了一個位子。飄動的紅色禮服,滾著金邊,,還搭上了一個Troxler的面具,形成了一個詭異的畫面。
在這次拍賣活動當中,Fabric管網特別標注:這件衣服從來、未曾、不曾洗過,衣服上面的污痕淺淺的述說者;但很不幸的是,Seth Troxler的味道也可能淡了一點。
本次活動於Ebay展開,於上週十七號結束,共拍得122英鎊,折合六千元新台幣。
[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/175806991″ params=”color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false” width=”100%” height=”166″ iframe=”true” /]
來自香港地下電音場景的英雄Frankie Lam。2016/1/9 親身領教他的十八般武藝。 前往活動網址: https://goo.gl/NzMyNA
位在阿姆斯特丹的Trouw是荷蘭最具知名度的舞廳。因為場地租約到期,在2015新年伊始之際,Trouw舉辦了35小時的連續派對,正式向大眾告別。
"Lieve lieve mensen.”
The music has stopped, but the memories go on.
Thank you for being Trouw!
Love pic.twitter.com/XGHl0CO9Hc— TrouwAmsterdam (@TrouwAmsterdam) January 4, 2015
Trouw是阿姆斯特丹首個拿到24小時販酒許可的夜店。自2011年開始營運起,即以冷列的獨特氛圍聲名大噪,使得這個舊印報廠成為世界上最重要的派對場景。由於租約只簽兩年,並且無法繼續展延,Trouw只得在去年八月公布將於今年1/3結束營業。
Trouw的原址預定將改建為學生公寓。目前經營團隊正另覓新址,延續Trouw的神話。
在Trouw的最後一夜,獻藝的DJ包括了:Dixon、Melon、Seth Troxler、Young Marco、Âme、San Proper、Tom Trago與Gerd Janson。Tom Trago與Âme值末班,以「This Must Be The Place」向這個生命短暫而燦爛的舞廳告別。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=iONcuKNpQjI[/youtube]
>> 紀念網站「remember trouw」
話說Seth Troxler在Trouw的告別派對當天排了兩班。中間休息時,他和Trouw的老闆Olaf Boswijk在後台聊天。結果有個號稱是英國曼徹斯特Warehouse Project的Promoter打來,希望接電話的人把他和朋友放在來賓名單(就是要免錢啦)。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=RVics8cgaGg[/youtube]
Seth Troxler向對方表明身分,並告訴對方根據該晚特別規定,每個人都必須買票,連放歌的DJ都買了。但對方似乎真的挺魯洨,一直不放棄要求。
最後Seth講到沒話可講,只好丟下一句「反正你快他爹的買票進來啦!」然後老闆Olaf也搭腔「這三個月前就講了啊,你是Promoter怎麼還搞不清楚?」接著把電話掛掉。
嗯… 當Promoter搞不清楚人家的規矩是真的挺失禮的 XDD 由於這隻影片實在太丟臉,Warehouse Project的人還快點上水管澄清當天他們自己也有趴,怎麼可能跑過去。但有人立刻指出Warehouse Project的趴早就結束了,所以真相到底…
本文原載於 The Independent,作者是KIRAN MOODLEY。
Seth Troxler 表示歐巴馬未能對美國國內 Michael Brown 與 Eric Garner 兩起死亡事件做出反應,是因為他「不敢玩種族牌」。
日前密蘇里與紐約兩地各有一名黑人青年在警察執法過程遇害,兩案皆由起訴陪審團做出不起訴處分,因而升高了美國境內的種族衝突。這位著名的非裔美國 DJ 在談到此事時,認為歐巴馬的舉動是為了避免這個議題正面交鋒帶來傷害。
「相對於處理拉丁移民議題,我認為他的處境在處理黑人議題時更加困難。他必然擔心自己被指責操弄族群對立,或是偏袒自己所屬的種族。」 Troxler 表示。
[youtube]http://youtu.be/RZK5JUCxPbs[/youtube]
Michael Brown的家屬聽聞審判結果難掩失望與悲痛,呼籲全國關注種族歧視問題,但也希望民眾以非暴力的形式表達意見。
「他所處的立場很微妙。最近在佛格森的狀態真是一團糟。他當然有權大刀闊斧要求政府介入調查~即使現在沒這樣做以後也許會~,但實質上他沒辦法,因為他要面對的是更龐大的警察腐敗問題。」
「面對警察的暴行,政府在哪個時間點應該要介入,採取應有作為?目前政府內其實並沒有任何人採取行動。政客其實都只是借此事件沽名釣譽,而非真的挺身捍衛自己的信仰。」
「政治人物的責任應該是維護群眾利益,那才是真正的重點。他們的責任不該被簡化成創造就業機會。」
[youtube]http://youtu.be/uRafFfffJhw[/youtube]
美國總統歐巴馬坦承執法單位未獲民眾信任,呼籲示威和平進行。
黑人青年Michael Brown於今年八月在佛格森手無寸鐵的被射殺,射殺他的白人警察並未被起訴,因而引發一連串的示威抗議甚至暴動,並引發了國際討論。
在本月初,勒死空手的紐約黑人青年Eric Garner的白人警察也獲判不起訴的處分。
於十二月四日,美國司法部長 Eric Holder 表示根據去年展開的人權調查,司法部認為涉案警察的執法手段是「合理的」。
[youtube]http://youtu.be/AT5Bb7L62rU[/youtube]
民眾質疑審判結果,在佛格森市引發大規模暴動。
針對此議題,彭博社在十二月三日到五日間進行了政治民調,訪問一千零一名美國成人。其中有45%的黑人盡管美國誕生第一位非裔總統,種族衝突的問題依舊日益嚴重。同一群體的另36%的人認為狀況沒有變化,只有7%感到衝突減緩。
Seth Troxler 是知名舞曲網站RA的DJ榜前十大常客。他日前接受 The Independent 訪問時,談到期望以自己的廠牌 Tuskegee 將電音舞曲帶回其文化根源,並批評了當前 EDM 熱潮。
[youtube]http://youtu.be/EIKRB8Z0RZs[/youtube]
Seth Troxler 近期的 RA 專訪
Diplo人紅是非多。前陣子他為Mad禁帶糖果串珠政策辯護,在推特與推友槓上。上週又被電音媒體Pulse Radio披露他被噓下台的新聞。
事情發生在Burning Man的Robot Heart舞台。當時原本輪到Seth Troxler上,但因主辦方禁止Seth的同伴與他一起登台,導致Seth拒演。主辦方為免開天窗,情商由Diplo與Skrillex組合的Jack U上台。

據說他們剛上場時,Skrillex放得很酷,現場氣氛嗨到最高。結果在那當下,Diplo丟出Turn Down for What~現場瞬間噓聲四起。最後兩人倉皇下台,讓接班的Tell of us提早登場。
由於目前網路上沒有兇案現場證據影片,我們只好拿Turn Down for What來湊個數。
[youtube]http://youtu.be/HMUDVMiITOU[/youtube]
對於這個新聞Diplo似乎非常感冒。他立刻在推特上發文,要Pulse Radio的人自己去跟Burning Man要影片,看他們是怎麼連放了一個小時的Techno,然後用Turn Down for What讓大家嗨得不的了。不久後他又發了篇長文,表示在該活動中他一共表演八場,音樂類型從Dub與classic reggae放到deep techno與tribal house,現場反應一直都很熱烈。他們沒有聽到噓聲,更沒有被噓下台。
>>前往閱讀Diplo的澄清
以上都是Diplo的供詞。當然,我們還需要第三者的目擊證詞。EDM.COM的記者David Lee Crow表示案發時他與Jack U一起待在Robot Heart上,所以他目擊了整個經過。現場確實有些噓聲,但那只是少數人而已。Pulse Radio太言過其實了。他同時也表示鼠爺不也曾在舞會放王老先生來逗舞客,所以這種事情根本沒什麼好大驚小怪的。
>>前往閱讀EDM.COM的新聞
可是瑞凡,其實他們真的在音樂季放過Turn Down for What…我想他們可能不是在逗舞客…
[youtube]http://youtu.be/GjHf2ckHkeo?t=21m15s[/youtube]
回顧一下鼠爺在Ultra Music Festival丟出Animal王老先生,霎時台下一陣驚愕驚嘆。
[youtube]http://youtu.be/y8-bh0mYH6M[/youtube]
在各方說法缺乏相關關鍵證據的支持下,目前此案件只能暫時是羅生門。
Laidback Luke回應Seth Troxler
迷幻藥教父Alexander Shulgin以88歲高齡逝世
蘋果展露收編耳機接口野心
溺水時的真實特徵
派對圈裡的性別迷思
淺談「音樂工業是怎麼被一整個世代親手扼殺的」
鼠爺之Arcade Fire戰記
蘋果以 30 億美元買下 Beats
Billboard與Twitter合作建置即時更新音樂排行榜
電音舞曲音樂季活動中男女DJ數量差距近20倍
Seth Troxler火力全開批判大型電音舞曲音樂季
Djay 2.5 iOS App實測報告
本文譯自Thump,作者是Laidback Luke
針對Seth Troxler批評EDM與相關藝人的投書,Laidback Luke也投書Thump網站做出了回應。以下就是他的逐點回應內容:

EDM不是文化
它當然是啊!雖然乍看下,這個文化很年輕,但事實上它的發展時間也很長了。美國地下瑞舞場景很龐大,在其中穿著垮褲,配戴背包與螢光串珠手環的瑞舞客四處可見。他們跟隨Trance、Techno或是Electro House的節奏跳著Shuffle,這樣的場景已經有十幾年的歷史。EDM群眾相對來說比較年輕,他們從EDM開始接觸音樂季,完全接受並相信PLUR的信念。若覺得這樣的東西不能叫文化,心胸未免太狹隘。

好趴體就要:滿滿的人、滿滿的『能量』,一個極限能量組合?
派對本來就該這樣,因為好派對就得夠狂野。這就是瑞舞。別忘了我們小時候玩瑞舞,也都是這樣玩的。我在90早期就開始接觸英國瑞舞,後來甚至也經歷德國的Hard Style與荷蘭的Gabber。當我們都還是青少年時,也都是不玩到累垮絕不休息。然後我們長大了,這種玩法突然變得不酷了,你得學著成為老油條,像品酒一樣端端正正玩派對。老實說,我還是喜歡茫一點,邊蹦跳邊流汗。要休息,我會在不玩派對的時候休息。總之玩派對不就是為了開心嗎?用力玩用力開心有什麼不對嗎?
我認為人們應該認知商業場景也能餵養地下場景。在某次類似的爭議時,Danny Tenaglia曾經發信給他的DJ朋友們。當時許多人指責Tiësto的音樂太過低俗、太過討好大眾、太過靠攏主流。此類「地下 vs 主流」的爭執實在已經不是新鮮話題。Danny當時是這麼說的:「Tiësto就像是電音舞曲界的玩具收音機,小朋友會因為接觸他,而開始對電音舞曲感興趣。在這些小朋友中,有些人最終會通過鍛鍊與培養,發展出自己的音樂品味,而我的音樂就是需要鍛鍊培養才能理解的,我覺得這樣也很好。」
對於許多人來說,Tiësto就是他們的電音舞曲初體驗。在那之後,他們之中有些人會愛上更酷或更地下的音樂。這種現象,我已經看了好幾個世代。

說到Electric Daisy Carnival,它是把舞台搭在一個停車場,一堆小鬼咬著該死的棒棒糖,戴著防毒面具,聽著恐怖的音樂。
我給EDC的評價會比這個好些。那些表現精采的舞台演出人員呢?那些嘉年華會等級的佈置,與不可思議的舞台呢?EDC的獨特就在其中,更別說在美國它是首個將派對水準拉高到這個等級的活動。他向我們所有人敞開大門,無論是主流或地下DJ都能在此找到歸屬。Seth說他想在只有閃燈的黑房間裡玩趴?我覺得那樣很酷,但你得同意人們若花大錢買票參加音樂季,他們會期待看到壯觀的場景。很多很酷的地下DJ其實不清楚,那些煙火、乾冰和碎紙花經常是我們DJ自己買單的。某些DJ甚至在每場表演投資一萬到一萬五美元做這種事。雖然我對不是很有興趣~相對之下我對DJ真正的藝術與歷史更有興趣~但現代音樂季若少了這些東西,確實會失色不少。
而說到Avicii,他也是個爛咖啊
我認識他很久了。剛認識他時,他還是個剛進圈子的小朋友。他一直都是個既有熱情又有天賦的年輕製作人。他是個好孩子。不管到哪裡,他都很努力工作~真的拼死拼活在做。我和他的經紀人交情很好,也很榮幸能在他於Ibiza的表演上場。我對他唯一小小的不滿,是希望他能偶爾抽空回個信~在那之後好久沒聊聊了!

Steve Aoki,你根本不是DJ啊,你只是一個又貴又沒才華又愛扔蛋糕的豬頭
我愛Steve,他是我很好的朋友。他也是拼命工作才爬到這個位置的。他已經夠有錢了,根本不需要為錢工作。他在開始放歌前,就已經很愛到處砸蛋糕了。Steve是個演員,他以前就曾在龐克樂團做過這樣的演出,他很清楚舞台需要的是什麼。至於他為什麼使用橡皮艇,是因為知道有些聽眾因為玩釘孤支而受傷。他是玩樂團出身的,這樣玩並沒什麼不對。我知道在人們認知的DJ表演中,這種事情沒有辦法太快被接受,但若你知道他的出身,或許能讓你比較不那麼覺得他是個無知的豬頭。而且其實台下群眾還挺吃這套的!

文章底下的評論:
如果我不知道Seth Troxler他馬的放一場90分鐘的Set就拿人家20K,我也許會認同這篇文章。他做的事情根本不比他說的那些恐怖EDM DJ還少啊。
我其實很喜歡Seth。他是個好人,我們算是有私交。今天大家放歌速度越放越快,我算是始作俑者之一。但容我提醒大家,我學放歌的時候,影響我的人是Jeff Mills、Dave Clarke、Frankie Bones與Bad Boy Bill這些技術超凡的DJ們。所以我依舊把快手當成是高端技術的表現手法。說實話,要不那麼努力,是很容易的事情:比起快速的混音,然後利用一些原創的DJ技巧過歌而言,把歌放出來,然後在唱盤後面休息,當然輕鬆多了。是的,像Seth那樣的DJ,拿到的演出費也是他馬的多。所以,除了放歌速度比較慢,以及「大家把手舉高高」的歌聲以外,我們之間的相似之處,可能遠比我們願意承認的更多。
Seth Troxler致電舞社群公開信,Seth Troxler親筆,抨擊時下EDM現象,由THUMP UK公開發表
爾來電舞音樂的現象實在誇張又蠢,到處你都可以看到新的音樂季與新party,我最近待在紐約四個多月,那邊一個週末居然有50個RA(Resident Advisor )趴,我的意思是說:這是啥小?音樂季也是,大家都去那種華麗的音樂節,我沒意見,這很酷,人們出去享受人生,不過我們對於“品質”的定義是什麼?
在現在這波瘋狂的熱潮下,以下是我對於跑趴、Clubbing的意見,還有怎樣避免成為一個傻逼。

我最近在瑞士,有個promoter向我抱怨,他們國家的派對場景正面對重大的問題,因為太多音樂季了,他說像現在夏天,你很難招到客人來店裡玩。大家寧願出國去大型音樂季,也不想去自家城市的Club。
我想這哥們搞錯了一件事,去跳舞音樂節跟去club是完全不同的。現在的年輕一輩對於音樂季經驗,相較於club經驗來說,他們比較喜歡前者,現在喜歡跳舞音樂的小朋友,他們沒有經過第一手的club文化洗禮。Techno、House或是銳舞,這都是九零年的事啦,對他們來說“音樂節”才是他們的跳舞經驗阿。
有次接受美國大型音樂季的邀演,我沒事就到處晃晃,而90%以上的時間,都很驚恐啊~我們在培育沒有耐性的一代,討人厭的音樂季小鬼。我說沒耐性是因為Clubber的耐性跟去音樂季的耐性不一樣。你去這些音樂季,你在一開始,他們就把全部的東西上桌啦。
鐳射!LED螢幕!煙火!碰碰碰!還有自討蛋糕砸的!?這不是夜店啊,這是傻逼演唱會啊。我們還是回到整晚都黑矇矇的房間裡冷靜一下好了。
我同我的好朋友Craig Richard聊到這事,他說當年他出來走跳時,我們都會比較有耐心,你會在舞池裡跟著音樂跳上好幾小時,大家都會有空間可以盡情地跳;可是現在人們認定的“好趴體”,就是要滿滿的人、滿滿的“能量”;就是一個極限能量組合就對了,這不是Clubbing阿,兄弟~
Clubbing是一種文化,不是晚上短短瞎搞幾小時,但EDM文化不推崇這個。如果你是一個想要去Ultra玩,高中剛畢業的小妞,你大概滿腦就是想著 “救命啊~我要被Avicii強暴啦 >///< ”。

而說到Avicii,他也是個爛咖阿。上次他在Ultra期間,去到邁阿密當地醫院就診,我的巡演經理Alex陪同前往。而Avicii架子大到不跟護士講話,即便他們比鄰而坐,護士要透過Alex,然後再讓Alex傳話給他。我說老兄你在醫院噎,你不跟照顧你的護士講話是怎樣?這些有大頭症的EDM大Dj真的會讓我抓狂。
我看過Steve Aoki在這些大型音樂季演出,他不時把音樂拉掉,在舞台上跳來跳去,說著“這是我的新單曲,下週發行”,然後再把下一首歌丟出來。你根本不是Dj阿,你只是一個又貴又沒才華又愛扔蛋糕的豬頭。我的好朋友兼高中同學,現在也是我的PA,同時也是個厲害的好投手,堪可擠身小聯盟名人堂,青木先生(Aoki),我們這就來找你,我要把蛋糕砸在你臉上,就衝著你來。
聽著,大多時候,我真的很為大家高興,對於這些瘋狂事,我努力保持正面看待,但如果你不是身處於這文化的核心,並且熱愛著這份文化,那你就是在替你與身邊的人幫倒忙。EDM對於跳舞音樂與文化,提供了一個假象,它是一種荒謬的音樂,由可笑的、不足信任的人做出來的東西。
老實說,我真的感到憂心忡忡,我們試著要為著這文化前進與對話,為了更多不同的音樂種類與深植真實的文化深度,但EDM抹殺了這一切,對於這音樂場景想要認真以對的人,實在令人沮喪。我大部份的工作,特別是我的廠牌,一直在對抗這個,想要把我們的文化保留下來,這是我的浪漫,銳舞(RAVE)改變了我,我希望孩子們將來也能夠有相同的體驗。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=_NSn5RfxoXs[/youtube]
美國有個字叫PLUR,它現在風評實在不好,但這是從以前的club文化衍伸出來的:尊重、保持正向、團結等,一旦你認同這些價值,它將透過你如何表現自己與觀看這個世界散播出去。
我最近在夜店裡遇到一個傢伙,穿著原版Paradise Garage的T Shirt,我們小聊了一下。他說現在的跳舞音樂與以前比起來,以前是真的擁有真實的多樣性,你可以討論社會、階級、種族、性別等等,這是跳舞音樂文化在探討的東西,大家都在一個框架下,探索自我與他人的不同,是一個它物的慶典,一個在世俗規範之外的東西;而不是去追尋巨大的螢光棒。
Red Bull Music Academy為Paradise Garage舉辦的街頭派對,還有為了紀念Larry Levan而命名的Larry Levan路,就是好在這裡。你在諾大城市中舉辦的大型封街派對,有白人、黑人與亞州人,不論老少,沒人看起來是不受重視的,幾乎沒人浪費時間在他們該死的手機,就是跟著音樂又跳又唱,一個小時接著一個小時,這就是Club文化。

我看過許多瘋狂蠢事,不管是在Club或是在音樂季那些令人難過的糗事,這中間有一條清楚的界限。像Eric Prdyz從Ultra轉推的那張照片,一個女生在另外一個女生的陰部上拉古柯鹼。在音樂季這令人噁心;在Berghain,這卻辣到不行。在Berghain,這雖然蠢,但代表自由;在Ultra這代表玩過頭又垃圾。
我第一次去Berghain表演的時候,舞池裡面有個熊哥,一個穿著光屁股的皮牛仔裝加皮的工作吊帶,當我放到“Yellow”這首歌時,他腰ㄧ彎下,旁邊有人立馬衝上來開始吃他的屁股,而旁邊的人好像沒事一樣,繼續開心的跳舞,而我在台上是目瞪口呆阿。這是一種對於這個世界的反抗,是一種在Club當中特殊的自由;而泥漿摔角還有給人家用派砸一砸?那可不是自由,只是個小白痴聽著爛音樂。我說孩子,有格調一點。
如果你是一個樂團或是Dj,你有多大當然看你可以吸引多少聽眾去Club或是音樂季聽你表演。EDM確實改變了現在商業音樂的消費模式,那些為了特殊目的,蓋在Las Vegas旅館內的超大型Club,音樂有夠爛,但是他們一晚可以賣出上千支酒給那些有錢的白痴。現在小鬼覺得與其去花四十美金,看一場搖滾演唱會,然後結束回家;他們覺得不如聽一些見鬼的音樂,耗上一晚還自得其樂。人們總是想要更多,沒有例外。
你可以做一個沒那麼爛的大型音樂節,像是比利時的TomorrowLand,也有像差不多規格如Electric Daisy Carnival,都是花費許多心思與品質堆疊出來,說到Electric Daisy Carnival,它是把舞台搭在一個停車場,一堆小鬼咬著該死的棒棒糖,戴著防毒面具,聽著恐怖的音樂。
對我來說,最棒的音樂季如Burning Man,或是格拉斯頓伯的Shangri-La。那裡有音樂,但不只是音樂,更是一種試驗,還有那個環境讓你去體驗音樂。
不是所有人都傻傻的在那邊等人推他一把,從這些雜質會脫離出來的是智慧,我說的是品味的反饋。有些聰明的小鬼在EDM音樂季當中,在泥濘、燥熱與濫音樂當中,會開始思考:“事啊,現在這樣還不錯,不過總不能永遠這樣”,於是他們會開始去尋找更好的,不過他們必須自己挺身而出,新一代的音樂聆聽者在這裡。
原文:http://goo.gl/skKc3X
作者:Seth Troxler