五個超怪又超酷的乙烯基藝術家

自黑膠唱片發明以來，已經一個世紀過去了，我們收集、聆聽、尋找、刮碟來使用黑膠唱片。不過當代藝術家總是能找到新的用法，透過乙烯基（黑膠）來作為他們的創作媒才，將音樂與藝術的世界聯結在一起，改變了我們對於音樂與聲音的理解方式，帶給我們一些超怪又超酷的雕塑藝術。為你網羅的五位酷炫的乙烯基藝術家。

Paul Villinski

出生並成長於緬因州，80年初搬到紐約，並以此為基地，大多Villinski的工作便是將一般物件，重新塑形與再利用。專精於黑膠唱片的重新再利用，以優異的牆面裝置為人所知。他將黑膠唱片切割重新塑形成蝴蝶或文字。

另一個喜歡回收再利用的藝術家。來自韓國，以她的雕塑、錄像與裝置藝術為人所知。喜歡使用回收的保特瓶、鍵盤按鍵或是二手雨傘來作為創作元素，不過我們關注的是：使用二手唱片，將其溶化並重新塑形，如她的知名作品–音浪(“sound wave”)，取巧於字面，將聲音的載體與我們常用的聲音形狀形容詞相互結合，將此具現化。此作品為大型裝置作品，並常態展出於紐約美術館。

提到黑膠藝術家，那就不能不能不提到Christan Marclay。猶如當代藝術的品味代名詞，他的作品將藝術與音樂工業提升到另一個全新境界。Marclay最為人所知的是，他是唱盤主義藝術與plunderphonics大師（plunderphonics：一種將聲音取樣並重置的行為），透過低度技巧的播放唱片來當作他的創作元素（Christian Marclay on Night Music ）。而他最近的作品是在紐約當代美術館的MoMa PS1展出–2822 Records，將各種類型的12吋黑膠，撲滿在展場的地板上，並邀請參觀者行走在上面。

同樣以紐約為基地，並且身兼“Never Records”廠牌老板，將黑膠作為創做素材似乎一點也不奇怪。在此之前，他還創作了一個全身披滿二手黑膠的裝甲武士，不過我們還是獨愛他的溶膠骷髏–“Primal Sound”。幾乎是第一眼，就馬上被他的骷髏頭所吸引，而創作發想是來源自德國詩人里爾克的一篇紀實文章，Primal Sound表現了詩人對於一個聲音化做人形的疑惑。

來自意大利的多媒體藝術家Angelo Bramanti 與 Giuseppe Siracusa，在2010年開始創作他們的黑膠藝術–L017。環保是他們創作的核心概念，採用了廢棄物與再生材料來當作他們的創作元素。L017是一個集合，包含雕塑、裝置藝術與繪畫，也曾以錄影帶或錄音帶來當作素材。