節錄活動介紹：
是岸 ShiAn Festival 遊．電音，是一個免票入場的戶外電子音樂節計畫，融合電音、市集、論壇、藝術四種跨界元素，邀請在不同領域努力的創作者，為活動帶來多元鮮活的樣貌。
以電音為基底，打造一個人與人互動性更高的公共場域，秋日午後，輕鬆享受之餘，也讓我們不斷被激發，不斷重新思考，自身與他人、與生活、與土地之間的關係。
Q1.今年的「是岸」和去年比起來，有什麼相同與不同？是什麼讓你們想繼續辦下去？
人生很多事情，好像都是在不斷嘗試拼拼湊湊之中逐漸到位。相較去年第一次嘗試音樂祭的形式、一切從無到有，同樣免票入場、辦在白天、辦在同樣的地點，今年我們的概念更收斂、集中、也更具體了，音樂的挑選更有我們想呈現的氛圍，市集也有想要明確傳達的主題，而整體活動的概念環繞在音樂、生活和空間三個面向上，從我們腦中「理想的生活可以是什麼樣子出發」，架構出是岸的雛型。
是岸給人的形象，很可能太「文藝」，而近年市場上真的充斥太多看起來風格類似的小清新、強調夢想、自由什麼的，很多流於形式。但我們的確想挑戰這樣的東西，並不是特別在風格上做區隔，不是去設定小眾口味（譬如簡單生活節，風格清新、標榜些微另類，但運作方式還是一樣商業大頭的機制），而是在「如何把一個活動實際運作出來」這方面去做改變，從場地的公共性，從資金來源與流向，從攤商跟主辦單位的關係、攤商跟活動參與者的關係，現場參與者可能發生的互動、討論與議題設定……等等許多面向去做嘗試。
這就是我們覺得電子音樂派對有趣的地方，它的本身就是一種把內容提供出來成為平台、平台同時以內容為前提的存在，相互依附、互為主體，試圖突破純粹表演者與觀賞者的結構，音樂不是節目，而是載體跟工具，需要參與者主動去撿起來、拿起來做適合自己的運用。
說這麼多，我們的初衷不過就是想要在寸土寸金的台北有一個免費的角落，可以讓人曬曬太陽、吹吹風、看看景色，聽聽電子音樂然後跳跳舞而已，這麼簡單的願望，卻不會從天上掉下來，要自己動手做，動手做的過程才發現有多麼困難，同時也發現有麼美好，有這麼多願意一起投入的人、這麼多人事物可能同時發生。
Q2. 你們過去辦了好幾場派對，為什麼這兩年來又要搞市集、行為藝術甚至論壇等等彷彿跟音樂無關的事情？
音樂要跟什麼有關，其實也就看你和音樂的關係，我們認為電子音樂可以有各式各樣的聆聽方式，並且產生不同的意義。譬如你一個人在家用耳機聽電音，跟200人在夜店裡聽電音，還有2000人在上街遊行時聽電音，意義都不同。
有人認為把市集、工作坊、論壇等等放進電子音樂活動裡一起搞，就會傷害專門辦「純」電音活動的單位的credit，但像是在歐洲已經辦了十幾年的Boom Festival，就有一堆瑜珈工作坊、healing area、戶外藝廊、露天電影院等等活動在裡面，台灣許多音樂祭也有這些元素。當然，這些元素之間是否能好好互相搭配是另一回事，但我們並不認為光是因為活動中有這些不同的內容，就能斷定它好或不好。
去年市集跟戶外装置舞台
這幾年來，全台灣的確有許多創意市集、二手市集等等的活動，當中經常會有DJ、樂團的演出，而這種演出場子在空間、音場及觀眾的狀態，的確都跟一般正規活動場地的情形不同，品質也可能有不小的落差。但是，早期的raver其實就是在一些破不啦嘰的倉庫、荒郊野外就搞起派對來了，手提一個爛音響就可以弄，大家玩得還不是起勁得要命，也有在大街上、高速公路上非法搞得雞飛狗跳的搞個十小時以上。
傾向嘗試跳脫一般空間跟時間的規範，與各種形式的社會與文化活動結合，我們覺得這正是電子跳舞音樂的特質和魅力。聽電音要爽，跟聽古典音樂要爽不一樣，不是有一套頂級音響就好。跟不同的空間與人群發生交互作用，都會有不同的樂趣和體會。
Q3. 好像沒聽過有人用募資的方式辦趴，可否談談今年你們為何選擇了這個方式？
要讓活動維持免費有幾個基本方式，找廠商贊助、找政府補助、賣酒、銷售義賣品、收攤租……但是，我們想試看看不同的邏輯。既然活動沒有入場的金錢門檻、又辦在公共空間，那能不能就用比較公共的模式？去試探「我們的派對究竟有多少公眾支持度」？
那個模式就是，手上有相對多一點點資源的人（也不過就是三五百塊），出錢讓更多沒錢跑趴的人可以參與這場活動。或者是手上有多一點點資源，而且又想要推廣電子音樂的人，出錢讓那些即使有錢，但沒有接觸過電音、或是過去對電音不敢興趣，也因此不會買票跑電音趴的人，能夠參加這場活動。
是岸在嘖嘖集資平台
資本主義的邏輯是，你有多少財力就享受多少資源，甚至是水、電、食物等基本生活所需都一樣，企業可以把各種資源壟斷，沒錢的人買不到是他家的事。可能很多人覺得這很自然，可是這真的是社會運作唯一的、最好的方式嗎？我們覺得不是，所以我們試著在活動中實踐另一種想像。
這聽起來可能太理想，站在派對組織的角度來看也很冒險，募資沒達標的結果，就是我們一毛也拿不到，十幾萬全都要從我們自己口袋出。要做很少人做的事情，本來就是冒險的，但如果因此就不做的話，世界上太多美好的事情根本就不會發生，社會不會變得更好。
Q4. 近年來，各種市集活動愈來愈多，當中也有不少是結合了派對元素，「是岸」的市集有什麼樣的特色或出發點？
我們觀察到許多「藝文」商家，或活躍於臺北的市集，在商店／攤位與消費者之間，往往侷限於金錢交易關係，少有機會進行更多變、有趣的連結，同時，在消費主義盛行的當代，我們似乎對環境、食物、人越來越陌生，「便利」與「大量生產」，切斷了人與人之間、人與環境之間的連結。
因此，今年是岸選擇主動邀攤，取代公開招商的形式，我們一個一個跟與攤友溝通，融入交換與分享的概念，期待攤位能撐出更多實際體驗、想法交流的空間。我們邀請的這些攤商，不一定是來「賣東西」的，很多其實是來「分享概念與經驗」，以 「人」為軸，「生活」為輔，所以我們提供的平台不只是一個攤位，還有工作坊、論壇，製造他們的概念、經驗與故事能夠更被分享出去的機會。
還有一點重要的是，派對與市集並不是分開的兩種元素，也不是彼此的花瓶，不間斷且沒有明顯「舞台」分別的音樂，會影響來玩的人們，如果音樂的氛圍與環境能扣連，相對會打開人的狀態，更容易讓人們建立起關係，所謂chill，所謂電音能帶給我們的能量，由此印證與實踐。
是岸2014
Q5. 街頭論壇在今年的「是岸」中似乎是很重要的一部份，可否談談規劃論壇的動機與意義？
電子音樂在台灣已經發展將近二十年了，這個社群雖然不大，但仍提供了諸多關於音樂特性、派對場景、公共空間使用權、藥物議題等等的思考面向。透過閱讀一些相關新聞跟文獻、以及跟電音圈的前輩們聊天的過程就會發現，這二十年來，電音在台灣的發展高潮迭起，真的是一段很精彩的歷史，蠻值得去探究的。
這幾年來，各式各樣的派對組織一直沒少過，台灣電子音樂場景似乎愈來愈活躍，然而在文化、社會面向的討論卻不如早期90年代那時候來得多、來得深刻。然而我們覺得，不論是回顧經驗或檢視現況，對於保持這個場景的健康都是很重要的，到底過去遇到了什麼問題、現在又遇到了什麼問題、以後我們要怎麼走下去，這些事情政府跟財團不會替我們考慮，只能自己想、自己幹。但是如果大家各自悶著頭想悶著頭幹也不好，不如大家一起聊聊。
選擇以論壇的形式進行討論，目的在於打破講者―聽眾的單向關係，我們辦論壇不是要找與談人在台上講一講就好，而是期待在電音場景中的不同角色的參與者，不管你是派對組織、舞客、場地經營者還是DJ，都能夠有機會表達自己的觀察及看法，這樣的方式也比較符合電音文化的開放、平等特性。
而論壇也能促進參與者帶著集體的意識，透過聆聽與對話以辨識出彼此的異同之處，並思考如何共同面對當下的處境來找出未來發展的可能性。我們希望論壇可以是一個比較長期的事情，也期待藉由這次的嘗試，開始凝聚集體的動能，以催動電音文化的持續開創。
