一個首度結合電子音樂、數位藝術和科技歡慶未來的新三角音樂節。活動在 3 月 19 、 20 松山文創園區展開，邀請藝人包括羅百吉、阿爆(阿仍仍)、李雨寰、台中洞穴 Crew 、美秀集團狗柏、三牲獻藝、 SOWUT 等等。
演出陣容強大更有經典復出，活動開始前在2月8號還先邀請藝術家林子桓、吳維佳、 XTRUX 在線上打造虛擬藝廊《構成你命運的每則故事，來自於你的創造》，率先開展做為前導活動。 19 號當晚還有兩場 After Party 在 Studio9 與 Final 舉辦。
這次活動也使用 Line 官方帳號，加入後可在專頁裡獲得活動即時訊息與兩天的節目表單。
兩個場館設置了紅、藍、灰3個舞台，其中藍灰兩舞台全程交錯演出，很特別的呼應了 DJ Back to Back 的演出形式。新能祭做到了音樂藝術跨界結合的最佳表現，演出藝人綜合了台灣近 20 年來的電音品牌新銳與資深老將，第二天活動壓軸羅百吉帶領他的MC與歌手寶貝高速轟炸大家直到散場，所有他的經典歌曲都有因應現在流行風格經過重製現在化，配合邱群與 PUTA 、 LUDO 三位 VJ 用即興Jam的方式影像大亂鬥，把兩天精彩的氣氛帶到最高潮，同時段隔壁紅舞台則交由台中洞穴 Crew 的 FTK 用 Hard Dance 收班，下午從 dINO 、 Legacy 、台中洞穴Crew 、 Virgo A 、 Scott Noise 一路低音快速狂送。
穿著短褲坐在 Sub 上面喝著冰涼啤酒感受低音陣風在小腿上的吹拂， Bass 系列音樂派對加上足以匹配的音響絕對是最佳享受，從 Drum & Bass 一直轟炸到 Harddance 的銳舞復興，配合 YU98 影像 VJ 與自帶雷射的李海 HD ，就像讓我們回到了後 2000 年倫敦的 Fabric Club 派對狂潮
活動場佈與聲光設備個人覺得非常用心，主舞台出動全屏大面 LED 牆，讓所有的 VJ 都能完美的呈現他們精彩準備的影像內容結合音樂演出，紅舞台附近還放入幾組藝術作品讓大家欣賞思考一下科技藝術帶給人類的影響與意義是什麼；現場還有Pioneer DJ 品牌攤位，讓有興趣接觸 DJ 的參與者能夠現場體驗試玩器材。
活動結束與幾位朋友聊了一下活動感想，也是 DJ 的 𝐙 ζ 說到他很久沒有這麼滿這麼 Hyper 的感覺，有數位藝術也有各種風格的電子音樂，派對氛圍整體非常好，尤其 VJ 視覺搭配超讚，各領域的藝術家結合創作激發出新能量，或許就是新能祭的概念，李亦凡的視覺個人特色太強，直接讓他進入到另一個空間釋放，最喜歡被音樂跟視覺引入另一個空間
同樣也是 DJ 與 Club 從業人員的孫加於在暖身完洞穴的演出後，就立刻去看羅百吉，她說第一次看羅百吉現場發現娛樂效果原來這麼十足，橫跨20年的電子音樂場景，衝突感原來可以完全沒有違和感。
壓軸羅百吉的表演風格跟前面所有的聲音藝術家完全不同，不敢說這是惡趣味還是諷刺，但羅百吉完全做自己、走自己的路，20年來始終如一的精神，很讓我佩服。台下年輕一代的歌迷、台上喊 Mic 的 MC 、配上新能祭的舞台，千禧年之後的電子音樂場景真的很精彩。
這次活動能在台灣並給這些表演藝術家一個這麼大的舞台發揮真的很難得，即使你是一個人演出、或是多人團體同時表演，都是一場很好看的Show。雷射設計跟整體視覺簡單俐落不繁雜，期待第二屆。是值得越辦越大的電子音樂祭。
或許是這兩年疫情的關係，台灣才會出現像這樣全部表演者都是台灣藝人結合電子音樂與科技藝術的音樂祭，也很佩服主辦者們的勇氣，畢竟長久以來台灣的音樂場景總是需要靠邀請國外藝人來當作吸票機。疫情這個契機讓我們更重視自己身邊的創作者。新能祭說要像 Sonar 音樂節是也不必，在台灣我們自己會長出我們的樣子，有舊的結合也有新的刺激，總是會有令人興奮的不同組合與變化，很期待下一次的新能祭到底又會帶給我們什麼樣的場景。
