1988，DJ Victor Cheng還只是個剛滿18歲狂熱樂迷。在因緣際會之下，歷經70’s Disco、80’s Synth POP與80末House風洗禮的他，踏上了DJ舞台。1998年，他前往紐約親炙Danny Tenaglia、Peter Rauhofer、Carl Cox與 Victor Calderone等大師風采。此後他發展出當時在台堪稱獨門的Techno/ Minimal/ Tribal/ Underground House曲風，精鍊成混合流行與地下個人音樂風格，成為當之無愧的台灣DJ人氣天王。
除了腳步遍及台灣各大知名舞場以外，Victor發行過兩張混音專輯，並為在艾迴發行的「Ricochet」完成個人創作「Modified」，也為本土藝人林曉培及伍佰製作混音單曲。而他融合豐富元素的Mashup作品，則是許多DJ爭相收藏的私房軍火，知名DJ Tom Stephan曾在電台與其DJ SET播放過這些作品。即使坐擁令人稱羨的成就，Victor與人分享好音樂的熱情，卻自始至終從未消退。
從2008年以後，DJ Victor Cheng移居至加拿大，開始人生另一場冒險。但他每年固定返台時節，依舊是舞池最佳票房保證。1/17的18 Underground中我們有幸邀請他參與演出，在此我們將與大家分享DJ Victor Cheng離開台灣這幾年的各項動態。
Victor @ work
♦你移居加拿大已經五年，這段時間有過哪些經歷？
這段時間我過得還蠻居家的。我回過幾次台灣，曾到舊金山、北京、上海等地演出，最近則從溫哥華搬到多倫多。此外，這段時間我還到歐洲和紐約旅行過。
♦這段時間感覺自己印象最深刻的表演是哪一場？
印象比較深刻的是在舊金山的The Endup。The Endup是一個歷史很悠久的經典舞廳，沒有太多裝潢，但是音響很不錯，是很典型的地下場景。就像他的名字一樣，在舊金山週末的最後，大家都會去那裡玩，所以在這邊感覺可以派對到天荒地老。然後也因為這樣，這個舞廳不同的時間會有不同類型的客人，不同的音樂主題派對也很多。有些很地下，也有些會放比較商業的音樂。
我去Endup放過兩次歌，第一次的經驗最好。我的前一班放很典型的House，後一班則是Techno DJ，所以我可以把音樂從House慢慢的帶到Techno。就像以前在Texound的放法，我把流行的東西和Underground混合在一起，在當天的情況下很適合。
The Endup
♦可以請你就你的觀察，為我們介紹加拿大的跳舞場景嗎？
剛剛提過，我最近從溫哥華移居到多倫多，這兩個地方的派對場景狀況很不同，我分開來說吧。我第一次去溫哥華時，朋友告訴我要聽House就去Celebrities。這家舞廳平時是Gay bar，但週末的時候會變成Mixed Club。實際走訪以後發現這家舞廳實在不好看，裝潢像Kiss那個時代或80的大型舞廳，也許從那個時候起都沒有改過。
♦是因為溫哥華人口太少嗎？
也許吧。加拿大全部的人口只比台灣多一些些，而溫哥華的地下音樂場景相對於其他城市又更小，所以很難養活像樣的地下風格舞廳。
♦那麼多倫多呢？
相對之下多倫多和蒙特婁的場景就成熟很多，夏天的時候每隔一兩個禮拜就有大型戶外派對活動。這也許是溫哥華的位置不像多倫多和蒙特婁這麼好，沒有其他城市能影響它。而多倫多距離底特律很近，在音樂文化上也會受到影響。
多倫多的派對場景應該已經是有歷史的。畢竟能夠連續辦那麼多的活動，背後要動員的人力和人才，也不是一兩年可以產生的。而且就我實際參加派對的經驗，當地也有很多懂音樂的客人，不是那種一群人來湊熱鬧的場景。這也是要花時間培養的。
Brrrrr! Winter Festival
♦夏天一兩週就有活動真的是很密集，是因為冬天很長嗎？
加拿大的冬天確實很長，有半年的時間都冷到非穿大外套上街不可。但其實倒也不是天氣冷，就沒有大型商業活動了。在冬天他們有個的戶外派對叫Brrrrr Winter Festival，Brrrrr這個字就是形容冷得發抖，所以大家就是覺得人定勝天，還是要去出去玩。這個活動裡，大家都穿著大衣，連DJ都穿著大衣和雪帽放歌。
♦這幾年以來你參加過印象比較深刻的場地或派對有哪些呢？
首先應該是紐約布魯克林區的Output。這家舞廳由廢工廠改裝的，環境也是像剛剛說的Endup，是不太有裝潢的地下風格。Output裡面有兩個廳，一大一小。其中的小廳大約只有20幾坪，挑高兩層樓。
Output音響很棒，音樂水準也很高，我當天去聽的表演是Danny Tenaglia，但就連小廳放的Deep House也非常好。相對之下，這個舞廳非常黑，小廳更是幾乎全黑，只有DJ台打了一個小燈。此外就是他們有No cell phone no Shazam的政策，不歡迎舞客分心拿著手機亂拍亂找。
Output
另一個我想提的是多倫多島上的Electric Island。我自己有過很多戶外派對的經驗，一般我們在台灣即使是玩戶外派對，比較常見的也都是從晚上到白天，主要重點時間都是晚上。而Electric Island辦在白天，最晚只到十點半。
這個舞會的時間多半都在白天，音樂卻不是像我們刻板印象，覺得白天就是要放Soulful House或是Beach House，主要的音樂類型還是把Techno、Tech House和Deep House混搭在一起。雖然會場音響很好，但因為在白天沒什麼燈光，所以想像中這樣的音樂搭配場地可能有點怪。但去派對的人大部分都是懂音樂的人，所以現場氣氛一點都不怪，音樂、場地、舞客三者就是很搭。
Electric Island
♦聽起來你似乎對「黑黑的」地下場景情有獨鍾？
是啊，其實多倫多還有另一家叫Footworks的舞廳，也是這種感覺，我也很喜歡。這些場景共同的特色就是不以華麗的裝潢取勝，音響處理得很好，而且舞客也都了解音樂。好的音響能讓你聽清楚更細微的節奏，使平常我們聽起來很軟，感覺不太能跳舞的歌，也變得更有跳舞氣氛。
♦這種場景風格的優點在哪裡？
我想這才是比較適合跳舞的環境。現在很多商業場景太強調燈光和裝潢，大家去那裡反而都不是去跳舞，比較像是去看秀。而且加上那些場景放的音樂節奏大多太單調，所有的重音都打在大拍子上，完全沒有Groove。這種狀況導致舞客的舞步也變得單調，很多時候都只是在揮手而已。
Footworks
♦去年聽過印象最深刻的表演是哪些呢？
我的前三名是：Hot Since 82 以及Adam Beyer在Footworks的表演，還有Danny Tenaglia在Output的表演。Hot Since 82是從今年開始爆紅的DJ，我覺得他紅得很有道理。他自己的作品不是非常突出，但現場表演動力很強。這三個DJ的共同特色就是他們都是硬底子的DJ，不是那種製作人跑來放歌的。
♦你對近年來流行的製作人DJ這個現象有什麼看法？
這些製作人DJ大多不擅長表演，只是因為做出了受歡迎的歌，而被邀請上台。但DJ和做音樂本質上是兩回事，DJ的工作還是應該是要用音樂帶氣氛。很多製作人DJ放歌的方式感覺比較像是演唱會，只是把自己的知名歌曲一首接一首放。如果是要把現場變成演唱會，那其實也沒有必要把歌接起來，也不用太在意氣氛是否連貫，因為來的人聽到那些歌其實就高興了。
有些製作人DJ的表演是真的有演奏，譬如Basement Jaxx在表演的時候真的會有現場的Jam，就確實很有趣。但如果他們的表演並不是演奏的話，實在沒有必要做成現場，因為那和聽CD感覺沒什麼差別。
♦你的音樂在這五年來有沒有什麼改變？
這兩年我覺得自己的音樂中，House的元素又慢慢減少，而Techno的元素變多了。這倒不是說我的口味改變，也許只是因為最近有比較多Techno的作品更吸引我。最近新的藝人中，我比較喜歡剛剛提到的Hot Since 82，我並不會特別喜歡他的音樂，但很喜歡他的DJ風格。他在放歌的時候，節奏比他自己的作品重很多，但還是聽得出是他的風格。
Victor @ work
其實我通常自己很難察覺自己的風格變化，這種事情還是要由別人來說比較準確。有趣的是，我去年12/28在台中放歌時，朋友告訴我，雖然現在放的歌內容不一樣，但還是聽得出來是我在放歌。就算是我以前放House多，現在放Techno多，但還是聽得出來。
另外，從今年起我改用電腦放歌。對於新科技我從來不會排斥，以前從黑膠到CD，我很快的就轉換過去了。我覺得無論是黑膠、CD或是電腦，都只是放歌的工具，並不會改變我想說的故事。至於過去幾年沒有換用電腦，主要的原因還是不信任，害怕當機一類的問題。但其實我早就已經開始在網路上購買歌曲。這幾年看下來，電腦DJ無論是軟體和硬體感覺都已經很成熟，所以我今年初終於決定切換過來。
♦可以和我們分享改用電腦放歌的體驗嗎？
從CD改用電腦放歌最立刻感覺到的好處是，不用再燒一堆CD了。這樣不但比較環保，而且也比較省錢，因為在加拿大買空白CD比在台灣貴非常多。另外數位化以後，可以使用Sync也是很方便的事情。
♦所以你並不排斥使用Sync?
這就是現代科技提供的便利功能，為什麼不用呢？使用Sync可以省下很多時間，這些時間可以玩Loop，可以做Re-edit，讓Mixing變得更有趣。以前的DJ想玩3、4個唱盤必須要有很強的對拍功力，現在有了這樣的科技，就可以讓很多人都能做這樣的表演。
當然有這麼方便的功能以後，挑戰的就是每個人的Sense和創意。你不該為了放三個唱盤而放三個唱盤，而是為想表達的內容放三個唱盤才有意義。反正現在科技已經發展到這個程度，不可能擋住不做這件事，我們能做的就是跟著科技一起進步。
DJ Victor Cheng
♦離開台灣五年，你自己每年回來，感覺到台灣有哪些改變？
這幾年我雖然不在台灣，但是還是會透過臉書關心。2008年離開台灣時，已經感覺到客人有斷層的存在，很多舞客都只在大活動出來玩。這幾年感覺很多團體的出現，大家努力的辦活動，場景似乎又漸漸有熱起來跡象。希望未來大家都能繼續堅持下去，把派對的品質提昇起來，再把客人培養起來。
♦這幾年在創作上有什麼收穫？
我和「信」以及「女孩與機器人」有過一些商業合作。然後也做了很多Mashup。
♦你的Mashup完成度很高，可以請你談一下你製作的概念嗎？
其實你看到的只是一部分（笑），我還有更多歌是是做到一半就覺得不合或沒意思的。但有時也會回收使用。
我通常是因為兩個狀況做Mash up。首先是表演的需要，其次是收集到有趣的acapella而引發靈感。在概念上，我的Mashup不是單純把兩首歌合在一起。在很多作品中，我已經把下面的歌和Vocal都拆開，甚至重新拼貼，所以其實已經比較接近Remix。
前往試聽Victor的混音作品
♦請問你是用什麼工具做的，通常會花多久時間？
我目前是用Protools做的。平均一首歌快的話大概兩天，但我做東西會東摸摸西摸摸，有時候會做到一半先擺著，等其他時間再回來弄。之後就會發現這邊可以怎樣那邊可以怎樣，結果就會花一週以上。另外就是要把人聲整理好，通常會花很久的時間。
♦沒有考慮直接找唱片公司拿清唱版嗎？
有嘗試過，但其實很難拿到。以阿妹的「火」為例，當時我問阿妹有沒有火的清唱版可以給，他們說有其他的，但這個沒有。現在台灣唱片公司的生態是，如果歌星是剛發歌，也許還有可能，但舊歌的話因為已經結案，很難把清唱軌翻出來。
♦感覺台灣唱片業對混音版似乎不太重視？
也許是他們認為這件事情沒有商業利益。台灣的國語市場曾經流行混音版一段時間，但那段時間沒有產生夠好的商業作品，對歌迷來說只是聽起來不一樣的版本。從市場上來看，台灣的舞廳也不太放這些混音版。
另外，為了做Mashup，我會聽許多歌星的清唱。聽那麼多東西下來，真的會感覺得到，台灣流行歌曲適合改成舞曲的比較少。在這些條件影響下，很難產生出色的混音作品。其實台灣是有很多人有能力做混音的。而混音品質只要做得夠好，台灣的舞客也並不排斥。所以，如果有更多調性適合混音的歌曲出現，相信會對整個市場會有正面幫助。
♦所以你未來會更往創作的方向發展嗎？
目前我還不確定自己會不會完全走創作這條路。畢竟，我不是學音樂出身，如果要走這條路，感覺上應該還要再進修基本樂理。從以前到現在，我對DJ生涯的規劃都是做到哪裡算哪裡。所以有關於這種事情，也不是太有計劃的去做。但不管創不創作，我都會繼續音樂這條路，直到不聽音樂的那天。
