Author: Moving Head

  • 唱片買了不聽?

    據Pitchfork調查指出,接近一半的英國唱片買家,實際上並沒有一台唱盤(或使用),只有百分之五十二的人有經常使用他們的唱盤。據市調公司ICM Unlimited指出,甚至有百分之七的人,說他們並不想要一台唱盤。

    針對2016唱片日所作出的這份報告,也許他們收集唱片是基於唱片封面設計。近一半的黑膠買家用“收藏家”描述自己,ICM說道。

    BBC新聞首先報導了這份報告,引用了一位曼徹斯特的學生所說:“唱片在我的房間比較像是裝飾,我沒有真的拿出來播放過…,這讓我有一種懷舊的感覺,黑膠對我來說差不多就是這樣了。”

    不論在英國或是美國,黑膠唱片的銷售數量不斷的在攀升。據商業組織團體BPI指出,去年英國總銷售數量達到了兩百一十萬張,是20年內新高;在2016年的前三個月,就已售出六十四萬張,相較去年同期,成長超出百分之六十。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw[/youtube]

    截至目前今年英國年度最佳專輯的黑膠銷售,是David Bowie的Blackstar,還有他的紀念合輯Nothing Has Changed – The Very Best Of ,與他1972年的The Rise and Fall of Ziggy Stardust重發專輯,都在第一季英國黑膠唱片排行榜中,佔據前十名的位置。

    ICM調查也揭示了串流音樂與黑膠銷售的關係。市調公司指出,百分之四十五的唱片買家是先從SoundCloud、Youtube、Spotify與其它串流服務聽到專輯,然後才去購買唱片,但其中大多的串流服務都是免費的。

    譯自:Half of UK Vinyl Buyers Don’t Actually Listen to Their LPs, Survey Finds
    http://goo.gl/Gliwhh

  • 2015 EARWORM Taiwan榜中榜 TOP 20

    榜中榜是本次票選首次舉辦的活動。在首次票選活動中,我們詢問了許多人的看法,意識到該投票方式有其侷限性;於是在今年投票活動中,我們聯絡了受到提名的候選DJ,請他們用相同的方式對彼此投票。因此榜單可說集合了台灣線上DJ們的專業意見。希望透過不同的方式,EARWORM Taiwan TOP 20能呈現更多台灣舞曲場景裡的好聲音。

    >>點選我閱讀2015 EARWORM Taiwan TOP 20


    [dropcaps round=”no”]20[/dropcaps] Dj Soniya

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    Dj Soniya[/one_third][two_third last=”yes”]
    Soniya是Psytrance世界裡的旅人。為追尋Goa Trance起源地,2001年他旅行至Goa,深受其精神與文化感染;從此他展開背包式旅行生活。與學習Psytrance音樂和宇宙萬物間連結的意境與能量的延伸。期間受邀至日本、馬來西亞、印度GOA的派對演出,並長期旅居帕岸島,多次受邀為當地Full Moon party 與其他大型戶外派對DJ演出。
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    [dropcaps round=”no”]19[/dropcaps]DJ D!ND!N

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    DJ D!ND!N[/one_third][two_third last=”yes”]
    DJ Dindin打破了音樂形態的制式隔合,時而幽默、時而感動。他擅長把大家的磁場合而為一,讓舞客們享受零距離的最大共鳴。他也在2014年榮獲RedBull Threestyle 台灣冠軍,更而展現他古靈精怪放歌的一面。
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    [dropcaps round=”no”]18[/dropcaps]DJ ? QuestionMark

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    DJ ? QuestionMark[/one_third][two_third last=”yes”]
    多變的音樂風格是DJ ? QuestionMark的音樂特色。他是DMC Taiwan冠軍、Pioneer東亞DJ大賽台灣冠軍,並多次入圍Redbull thre3style台灣決賽。DJ ? QuestionMark也以製作人的身份與許多藝術家跨界創作,涵蓋的領域包含時尚、花式滑冰、爵士、現代舞蹈與劇場等等。他曾帶領樂團PROJECT APJ多次於倫敦時裝週表演,以音樂服裝共同創作的方式於國際舞台發光,並於同時發表創作專輯兩次。
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    [youtube]https://youtu.be/hpNpFA3qBdA[/youtube]


    [dropcaps round=”no”]17[/dropcaps]羅百吉

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    羅百吉[/one_third][two_third last=”yes”]
    羅百吉 A.K.A DJ Jerry、人稱華人電音教父、亞洲頭號DJ、Asia #1 Dj、電音界 LBJ。身兼歌手與DJ身分,出生在美國加州洛杉磯,高中時返臺就讀於華僑高中。畢業後便加入了演藝圈,以電子音樂為招牌出道。為臺灣電音舞曲和Hip Hop的先驅。亦曾為許多歌手和廣告製作音樂。早期替許多知名歌手作詞作曲。2005年以一首〈Fire〉又重新活躍於演藝圈。
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    [dropcaps round=”no”]16[/dropcaps]Joe Ho

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    Joe Ho[/one_third][two_third last=”yes”]
    Joe Ho擅長以各式Trance帶領舞客進入神奇的音樂體驗。2010 年底他的第三張雙CD混音專輯Trancellusion發行,隨即成為各大音樂平台舞曲專輯銷售排行前三名。2011年至2015年間,Joe Ho 同時受邀於台北Luxy、Room18、Triangle、 Ageha Taipei與Club Space 等夜店DJ,並在台灣各大派對如Black Party、Galaxy、Love in Peace、Summer Aquarian與Summer Shotz等演出。
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    [dropcaps round=”no”]15[/dropcaps]J-Six

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    J-Six[/one_third][two_third last=”yes”]
    過往20年J-Six在DJ創作、夜店管理、藝人經紀、活動統籌與唱片發行等領域扮演了多重角色,也為台灣打造出theLOOP團隊、2F、LUXY、Spring Love與、2F White。時過境遷洗盡鉛華之後,J-Six回歸音樂本質,致力創作。
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    [dropcaps round=”no”]14[/dropcaps]DJ Jet

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    DJ Jet[/one_third][two_third last=”yes”]
    由於對DJ一直有著濃厚興趣,DJ Jet在大學時購入最陽春的設備後,靠著網路教學影片自學完成了生平首張house mixtape。隔年(2006)初在朋友引薦下,踏上職業DJ生涯。DJ Je擅長house,這是他入行最初的誘因。也是主要表演風格,但他也能得心應手的駕馭主流舞場必備的Hip hop或EDM。出道迄今,DJ Jet已於國內外逾50間以上的店家擔任過Resident DJ與Guest DJ角色,表演經歷超過千場,現任room18音樂總監。
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    [dropcaps round=”no”]13[/dropcaps] DJ Ground

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     DJ Ground[/one_third][two_third last=”yes”]
    DJ Ground從19歲起就開始在夜店駐場,同時並瘋狂鑽研Srcatch與Beat Juggle等唱盤藝術。他曾拿下台灣DMC季軍與Rebull Thre3 Style台灣區亞軍的頭銜,也曾得到其他大小DJ比賽冠亞軍的肯定。現於Omni駐場的DJ Ground經歷無數場個人表演,也曾與Skrillex、Kaskade、DJ Snake與Blaster Jaxx等國際藝人同台的經驗,並在各大校園舞會、音樂季與活動獻藝。2014年起他成立原創音樂工作室,除發展個人創作,也致力推廣DJ教學。
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    [dropcaps round=”no”]12[/dropcaps]DJ Vertigo

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    DJ Vertigo[/one_third][two_third last=”yes”]
    見證台灣電音成長茁壯的DJ Vertigo曾任各時期頂尖夜店駐場DJ,如Texound、Kiss、@live、2F、LUXY等等,甚至也受邀至中國上海的Vogue駐場。他與Richie Hawtin、DJ RUSH、Marco Bailey、Q’hey等知名DJ同台,名揚日本歐洲各大音樂節。近年他創建Reboot Taipei,繼續活躍於派對場景外,也邀請Richie Hawtin、Dubfire與Technasia等知名來台演出。在DJ演出以外,他還與Jerry Aseret組成創作團體ANKE,發表了數隻創作與混音單曲。
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    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=oiBQGk94vYY[/youtube]


    [dropcaps round=”no”]11[/dropcaps]VONIK

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    VONIK[/one_third][two_third last=”yes”]
    VONIK,又名DJ KiD-小鬼。2009、2010年連獲DMC台灣區冠軍,並在英國奪下世界DMC團體組第六名的殊榮。他擅長融合各種音樂曲風,打造出強烈個人風格。VONIK常受邀到世界各地表演,在墨爾本、布里斯本、柏斯、東京、上海、杭州、香港等地皆留下足跡,並受邀參與周杰倫與羅志祥的個人專輯錄製。在成立Ghost DJ Studio後,VONIK將重心投入音樂的傳承與推廣,並與世界電音樂接軌併行。
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    [dropcaps round=”no”]10[/dropcaps]DJ cookie

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    DJ cookie[/one_third][two_third last=”yes”]
    DJ COOKIE擅長各種派對音樂曲風,從mainstream、 House、Electro到Techno,都能展現她成熟圓融的DJ技巧。從2007年開始他創辦自己的派對專屬品牌「HOUSE BIAAATCH」,從此成為大型派對中不能或缺的靈魂人物。除了音樂素養得到肯定,外貌姣好的她也深受國際時尚品牌的青睞,常在各大時尚派對擔任DJ。曾多次赴日本表演的DJ COOKIE近期受邀到大阪的舞音樂祭、AGEHA東京、WOMB和 MODISH熊本,與眾多國際級DJ和藝人一起演出。
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    [dropcaps round=”no”]9[/dropcaps]DJ @llen

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    DJ @llen[/one_third][two_third last=”yes”]
    DJ @llen是台灣電音舞曲場景最重要的推手。他舉辦了台灣第一場瑞舞(Rave)派對,發行台灣第一張以DJ為主的電子舞曲混音專輯。他與fish.the共同編寫出版的《電子舞曲聖經》詳盡介紹電音歷史脈絡,是華文圈最重要的電音舞曲出版書籍,影響後人無數。@llen曾擔任MTV音樂台Party Zone(猛浪週末夜)節目製作人,也主持過電台節目。他的巡演腳步遍及英國倫敦、法國巴黎、荷蘭阿姆斯特丹、比利時布魯塞爾、義大利威尼斯、中國上海與北京,曾代表臺灣受邀至蘇黎士Street Parade及巴西里約Rio Parade等百萬人電音花車音樂節打碟。
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    [dropcaps round=”no”]8[/dropcaps]DataBass

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    DataBass[/one_third][two_third last=”yes”]
    DataBass給人的感覺,如年輕略蓄鬍渣的孫叔叔,卻總是菸不離手。林強作品〈自我毀滅〉引發了他對電子音樂的興趣,而後他與同學在輔大復興了曾經消失的DJ社團。在有種唱片行工作期間,他開始接觸黑膠唱片,並萌生推廣派對活動的念頭。在2008年他創辦電音派對組織耳朵蟲,先後邀請過DJ Bone、Deetron與Robert Hood等知名DJ來台。耳朵蟲目前轉型為電音文化資訊網站,除用心介紹國外新知,也努力發掘台灣本土電音故事。
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    Part of Databass all nite long by Databass on hearthis.at



    [dropcaps round=”no”]7[/dropcaps]DJ Code

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    DJ Code[/one_third][two_third last=”yes”]
    身為引領亞洲電子音樂潮流的先驅領導者,DJ Code的足跡廣佈,曾至馬來西亞、俄羅斯、加拿大與印尼演出。他曾獲得台灣金音獎最佳電音專輯提名,作品在獲獎電影、電視節目與知名品牌形象中出現,也獲得2007夏至音樂節季軍的榮耀。2015年6月份DJ Code代表台灣前往英國 Glastonbury,將成為台灣第一位受邀於此演出的DJ。他的創作融合東方傳統、現代樂器與西方電音元素,大膽無比的前衛創意呈現出新奇的聽覺體驗。
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    [dropcaps round=”no”]6[/dropcaps] DJ RAYRAY

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     DJ RAYRAY[/one_third][two_third last=”yes”]
    RayRay曾就讀台灣大學人類學系。從15歲開始接觸Hip-Hop,音樂對於DJ RayRay來說是生命中不可或缺的重要元素,音樂風格從Hip-Hop, Jazz Hip-Hop, Old School,一直到Funk、Disco。他是2013年Red Bull Thre3Style首屆台灣區冠軍,曾擔任DJ Shadow、Chuckie、Calvin Harris、Zedd、Snoop Dogg、Dr. Dre等國際藝人的指定開場DJ,更多次參與春吶、春浪、SXSW與ADE等演出。目前RayRay為台北指標夜店OMNI首席駐場DJ、W TAIPEI駐場DJ、Manila HYVE夜店客座DJ,並不定期在世界各國巡迴演出。
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    [dropcaps round=”no”]5[/dropcaps]劉軒

    [one_half last=”no”]劉軒[/one_half][one_half last=”yes”]
    劉軒在紐約念高中的生活曾被父親寫成勵志書﹐成為台灣國中課本的教材﹐在華人世界銷售超過一千萬冊。但誰才是真正的劉軒﹖一個極端跨界﹐從心理、寫作、旅行、古典音樂、電子舞曲…一個不斷為自己重新定義﹐並努力撕掉標籤的音樂人﹐一個永遠處在異鄉的創意工作者。在東與西﹑動與靜之間﹐劉軒的作品反映著許多在這個世代的多元文化中﹐正努力尋找自我的年輕人心聲。
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    [dropcaps round=”no”]4[/dropcaps]DJ Tiger

    [one_half last=”no”]DJ Tiger[/one_half][one_half last=”yes”]
    朋友們之間戲稱「虎爺」,台灣電子音樂真正的傳奇。他是傳奇舞廳Texound的音樂總舵手,由於他的堅持不媚俗,給予DJ充分的藝術自由,Texound才能淬鍊出其聞名的音樂風格。DJ Tiger在Texound與HiNote合作下推出過個人混音專輯,除了音樂呈現當年的流行風格外,包裝也忠實記錄了屬於那個年代的台北光景。
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    [dropcaps round=”no”]3[/dropcaps]Victor Cheng

    2015榜中榜20大03Victor

    自1988年首次踏上DJ台至今,Victor Cheng是少數見證台灣電音文化發展的DJ之一。他曾在各個時期的傳奇夜店駐場:第一家以電音為主的夜店 – Twilight Zone / Underground、師大商圈的Vibe和Edge、創造電音輝煌年代的TeXound…等等,更曾多次被票選為台灣最受歡迎DJ。現在他雖定居加拿大,每年返台依舊成為最佳票房保證。他的音樂融合了Techno/ Minimal/ Tribal/ Underground House元素,以辨識度極高的節奏催動舞池裡每一個歡呼與高潮。

    Matter@U11-Live Set (1 Hour Edit) March.26.2016 by Victor Cheng on hearthis.at



    [dropcaps round=”no”]2[/dropcaps]DJ Mykal a.k.a.林哲儀

    2015榜中榜20大02Mykal
    The Prodigy/The Chemical Brothers/Korn台北演唱會唯一指定暖場,2015年底剛發表了睽違八年的最新官方DJ-Mix專輯「EELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ VOL 1.1」。以Club DJ身份於國內外活躍十多年的同時,也是台灣資深樂評與前mcb Taiwan音樂雜誌總編輯,同時擔任過金曲獎/金音獎/DMC/Red Bull Thre3style等各大獎項評審,此外還身兼唱片行M@M Boutique與派對單位ER DISCOTHEQUE主理人。(攝影: Milk Huang)




    [dropcaps round=”no”]1[/dropcaps]A-Dao

    2015榜中榜20大01ADao

    過去曾任職東區TOWER音樂城的西洋部,而後在2004年擔任「有種唱片」店長。「有種唱片」為一間主要以黑膠 / DJ文化為主的唱片行,也是許多愛好者交流的據點;因此在各大小CLUB所辦的地下音樂派對到藝文性質的生活節、戶外的音樂祭中都能看到「有種唱片」的影子,藉此讓本地電子舞曲環境中,有更多有趣好玩的聲音。同為DJ身份的他,透過各類節拍混合下,賦予多元帶有生命力的個人風格。

    >>點選我閱讀2015 EARWORM Taiwan TOP 20

  • 2015 EARWORM Taiwan TOP 20結果揭曉

    託大家的福, EARWORM Taiwan TOP 20第二屆很順利的結束了。本次投票在驗票後並未出現嚴重作弊,我們在此誠摯感謝所有參賽者與投票朋友,你們的誠實與合作確保了本次投票的公正。

    我們收到了近兩萬張有效票,總票數相較於上次大幅成長許多。當然也由於更多人注意到這個活動,使得榜單生態呈現出不同的風貌。我們希望未來能有更多人參與EARWORM Taiwan TOP 20。

    為了回應上次投票以後各方大德意見,我們增設了「榜中榜」這項活動。榜中榜與本項榜單不同,是由入選DJ彼此投票選出。除了關注此榜單以外,也希望您能跳轉到榜中榜看看,給予該活動相同的支持。

    >>點我閱讀2015 EARWORM Taiwan榜中榜 TOP 20


    [dropcaps round=”no”]20[/dropcaps]DJ Rey

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    DJ Rey[/one_third][two_third last=”yes”]
    自從13歲在電視上看過Tiesto的演出後,DJ Rey決定踏上DJ之路,目前已有四年DJ經歷。DJ不只是他熱愛的事物,更是生命中不可或缺的元素。DJ Rey擅長運用不同的歌曲配合細膩的混音技巧,鋪陳一段又一段讓人流連忘返的音樂旅程,令人彷彿置身於國外大型音樂節。對他來說,每一場表演都像是在說故事,都是他最珍惜最快樂的時刻。
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    [dropcaps round=”no”]19[/dropcaps]DJ Sharon

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    DJ Sharon[/one_third][two_third last=”yes”]
    DJ Sharon已接觸DJ 4年多,現為Pioneer DJ先鋒指定配合DJ,也是Original DJ Studio 原創音樂唯一女教師。他過去三年曾在Myst 擔任駐場DJ,活動經驗超過百場。DJ Sharon曾在國內外與百大DJ同台,並受邀於2014歐洲波蘭大型音樂季與2015 Road to Ultra: Taiwan等場合演出。
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    [dropcaps round=”no”]18[/dropcaps]Cloudy Ku 庫巧兔

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    擅長Techno及搖滾樂,曾和Nina Kraviz、John Osborn、RØDHÅD、Rrose、Scuba等國際藝人同場演出,也是音樂節的演出常客,在搖滾樂迷及電子舞客中獲得不少讚譽。 Cloudy Ku自2010年開始演出,並在2015年獲得了「耳朵蟲台灣DJ票選活動」第12名殊榮,同年至澳洲進修,目前仍在墨爾本音樂圈中發展,Cloudy 與次文化的關係緊密,經常在個人粉絲專頁以及雜誌中書寫相關信息。
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    [dropcaps round=”no”]17[/dropcaps]Milla Lee

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    Milla Lee[/one_third][two_third last=”yes”]
    Milla Lee喜愛帶有古典元素的Uplifting Trance,希望將這樣美好的聲音分享給大眾。他受到導師Wayne Lai 啟蒙,Wayne Lai對音樂的熱情與執著使他對Trance產生了莫大的熱情與憧憬,最終他決定踏入音樂領域。Milla Lee隸屬於 Progressive Project 團隊,此團隊持續舉辦各種主題的電音派對,希望能為臺灣的派對市場注入新的色彩與能量。
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    [dropcaps round=”no”]16[/dropcaps]Vonik

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    Vonik[/one_third][two_third last=”yes”]
    VONIK,又名DJ KiD-小鬼。2009、2010年連獲DMC台灣區冠軍,並在英國奪下世界DMC團體組第六名的殊榮。他擅長融合各種音樂曲風,打造出強烈個人風格。VONIK常受邀到世界各地表演,在墨爾本、布里斯本、柏斯、東京、上海、杭州、香港等地皆留下足跡,並受邀參與周杰倫與羅志祥的個人專輯錄製。在成立Ghost DJ Studio後,VONIK將重心投入音樂的傳承與推廣,並與世界電音樂接軌併行。
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    [dropcaps round=”no”]15[/dropcaps]ELC

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    ELC[/one_third][two_third last=”yes”]
    ELC從小對音樂充滿強烈好奇心,特別喜歡神秘又帶點黑暗的曲風擅長將鋪陳細膩的Progressive 融合Techno,節奏遊走在黑暗叛逆與極簡之間。近期參與雲端派對,TAIWAN TECHNO PODCAST,Original Production 等派對演出 。[/two_third]


    [dropcaps round=”no”]14[/dropcaps]DJ Mykal a.k.a.林哲儀

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    DJ Mykal a.k.a.林哲儀[/one_third][two_third last=”yes”]
    The Prodigy/The Chemical Brothers/Korn台北演唱會唯一指定暖場,2015年底剛發表了睽違八年的最新官方DJ-Mix專輯「EELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ VOL 1.1」。以Club DJ身份於國內外活躍十多年的同時,也是台灣資深樂評與前mcb Taiwan音樂雜誌總編輯,同時擔任過金曲獎/金音獎/DMC/Red Bull Thre3style等各大獎項評審,此外還身兼唱片行M@M Boutique與派對單位ER DISCOTHEQUE主理人。(攝影: Milk Huang)
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    [dropcaps round=”no”]13[/dropcaps]DJ Mira Sweet

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    DJ Mira Sweet[/one_third][two_third last=”yes”]
    2012受邀擔任目前百大第一名Hardwell指定開場DJ,2013百大第52名的Bingo Players指定開場DJ,,2013知名DJ同時也是音樂製作人Jordy Dazz的after DJ、以及2014百大21名NERVO指定開場DJ。在短短一年多,他已經在國內外大大小小的演出中累積相當豐富的經歷,對她DJ生涯來說無疑是莫大的肯定。你能從她的音樂裡感受到熱情與靈魂。
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    [dropcaps round=”no”]12[/dropcaps]DJ Bean

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    DJ Bean[/one_third][two_third last=”yes”]
    從2010年開始,DJ Bean出沒在許多藝人私人派對上,逐漸成為許多藝人派對指名的御用DJ。進入DJ圈後,他憑著對音樂靈敏度極佳的天賦,在2年內闖出了名號,之後加入Ungovernable團體。DJ Bean擅長以流行EDM為基礎,將 HIP HOP 融合許多不同的電音風格,讓舞客感受多層次聽覺饗宴。初試啼聲將首張 Mixtape 作品放上網路後,3天突破3萬點閱率,至今點閱率突破五萬。只要聽過他現場放送,便會為他的音樂深深著迷。
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    [dropcaps round=”no”]11[/dropcaps]劉軒

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    劉軒[/one_third][two_third last=”yes”]
    劉軒在紐約念高中的生活曾被父親寫成勵志書﹐成為台灣國中課本的教材﹐在華人世界銷售超過一千萬冊。但誰才是真正的劉軒﹖一個極端跨界﹐從心理、寫作、旅行、古典音樂、電子舞曲…一個不斷為自己重新定義﹐並努力撕掉標籤的音樂人﹐一個永遠處在異鄉的創意工作者。在東與西﹑動與靜之間﹐劉軒的作品反映著許多在這個世代的多元文化中﹐正努力尋找自我的年輕人心聲。
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    [dropcaps round=”no”]10[/dropcaps]Jamie Q

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    Jamie Q[/one_third][two_third last=”yes”]
    受到曾經是爵士鼓手的父親鼓勵,Jamie Q十歲開始學習鋼琴、電子琴,經歷過過搖滾、嘻哈、電子音樂的變遷。2011年他向the LOOP團隊的J-Six毛遂自薦,經過老師的領門,開始學習DJ技巧。Jamie Q覺得DJ是編織音色的裁縫匠,生活情感的映射鏡子,還要調配製味的天外異想。他的音樂類型融合Electro、Progressive House、Trance以及EDM,擅長於結合明亮與強烈節奏的鋪陳,無論最新流行到經典名作都能突破印象串連呈現,往往能帶給聽眾不同的驚喜。[/two_third]


    [dropcaps round=”no”]9[/dropcaps]DJ cookie

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    DJ cookie[/one_third][two_third last=”yes”]
    DJ COOKIE擅長各種派對音樂曲風,從mainstream、 House、Electro到Techno,都能展現她成熟圓融的DJ技巧。從2007年開始他創辦自己的派對專屬品牌「HOUSE BIAAATCH」,從此成為大型派對中不能或缺的靈魂人物。除了音樂素養得到肯定,外貌姣好的她也深受國際時尚品牌的青睞,常在各大時尚派對擔任DJ。曾多次赴日本表演的DJ COOKIE近期受邀到大阪的舞音樂祭、AGEHA東京、WOMB和 MODISH熊本,與眾多國際級DJ和藝人一起演出。
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    [dropcaps round=”no”]8[/dropcaps]Alyshia

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    Alyshia[/one_third][two_third last=”yes”]
    Alyshia活躍於台灣北中南各大夜店,曾替不少知名百大DJ暖場,如Hardwell、Bingo Players、Kaskade與Nervo。他同時也是世界各地夜店邀請的對象,曾赴新加坡、馬來西亞、波蘭、斯洛伐克、印尼、越南、美國、加拿大等地表演,並在
    2014年受邀遠赴波蘭擔任Electro City大型電子音樂節演出。2016年她展開了事業新版圖,前往歐洲美洲巡迴表演,受到紐約、LA、舊金山、溫哥華等地舞客的熱烈迴響。目前Alyshia正創作自己的音樂,未來大家將能聽到她獨特風格的作品。
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    [dropcaps round=”no”]7[/dropcaps]QDJ Candice

    [one_third last=”no”]
    QDJ Candice[/one_third][two_third last=”yes”]
    QDJ Candice於2013年出道,因擁有擔任職業舞者多年鍛鍊出的音樂敏銳度,使他成為掌控節奏的天生好手。他的曲風變幻多端,從EDM到Hip Hop都能融入個人的獨特風格。由於能將節奏旋律與現場氣氛完美結合,加上職業模特兒散發的舞台魅力,使他在各大夜店與大型派對在中的表演好評不斷。
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    [dropcaps round=”no”]6[/dropcaps]DJ Ellie

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    DJ Ellie[/one_third][two_third last=”yes”]
    身材高挑的DJ Ellie曾是展場與夜店的首選舞者,但他對這個舞台有更大的抱負。在2012起,Ellie展開DJ生涯。舞者的經驗使他能精確掌握派對氣氛,在他的舞台時段,群眾因為她的音樂魔力躁動歡呼不停。出道僅三年,他不間斷地練習加強DJ 技巧,並累積了許多國外演出(泰國,馬來西亞,韓國,澳洲…等)與賽事經驗(2014 Red Bull Three Style台灣區亞軍)。Ellie目前為台中Lobby club 駐場DJ。
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    [dropcaps round=”no”]5[/dropcaps]DJ RAYRAY

    [one_half last=”no”]rayray[/one_half][one_half last=”yes”]
    RayRay曾就讀台灣大學人類學系。從15歲開始接觸Hip-Hop,音樂對於DJ RayRay來說是生命中不可或缺的重要元素,音樂風格從Hip-Hop, Jazz Hip-Hop, Old School,一直到Funk、Disco。他是2013年Red Bull Thre3Style首屆台灣區冠軍,曾擔任DJ Shadow、Chuckie、Calvin Harris、Zedd、Snoop Dogg、Dr. Dre等國際藝人的指定開場DJ,更多次參與春吶、春浪、SXSW與ADE等演出。目前RayRay為台北指標夜店OMNI首席駐場DJ、W TAIPEI駐場DJ、Manila HYVE夜店客座DJ,並不定期在世界各國巡迴演出。
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    [dropcaps round=”no”]4[/dropcaps]QDJ Summer

    [one_half last=”no”]rayray[/one_half][one_half last=”yes”]
    QDJ Summer隸屬於Spunite Production旗下女子DJ團體QDJ,除了在各大夜店表演之外,大型音樂派對更是少不了Summer的身影,也擔當許多百大DJ的暖場秀。他擅長結合各種曲風,更是國內少數會加入Hardstyle元素的DJ。Summer從小便學習樂理及不同的樂器如鋼琴、爵士鼓等等,使她在接觸DJ的同時能夠不侷限曲風而是注重音樂帶給舞客的情緒。對於Summer來說,能夠藉由自己的想法創造音樂的氛圍而帶給舞客感動,就是她努力不懈的動力來源。
    [/one_half]


    [dropcaps round=”no”]3[/dropcaps]DJ Swallow

    2015人氣榜20大前三03燕子

    同時是藝人、舞者、DJ多重身份的DJ Swallow,在舞台上總是能掌握住全場氣氛,讓台下觀眾一起跟著她沈浸在她獨特性的音樂裡。藝人出身的她那股性感魅力更是抓住眾人的目光,隨著節奏擺動她完美的身軀。從小就熱愛舞蹈,對於節拍的敏銳度更能輕鬆掌控,DJ Swallow名言:生活需要音樂,但台上魅力更重要!跟著DJ Swallow一起享受聽覺與視覺的音樂饗宴。


    [dropcaps round=”no”]2[/dropcaps]羅百吉

    2015人氣榜20大前三02百吉

    羅百吉 A.K.A DJ Jerry、人稱華人電音教父、亞洲頭號DJ、Asia #1 Dj、電音界 LBJ。身兼歌手與DJ身分,出生在美國加州洛杉磯,高中時返臺就讀於華僑高中。畢業後便加入了演藝圈,以電子音樂為招牌出道。為臺灣電音舞曲和Hip Hop的先驅。亦曾為許多歌手和廣告製作音樂。早期替許多知名歌手作詞作曲。2005年以一首〈Fire〉又重新活躍於演藝圈。


    [dropcaps round=”no”]1[/dropcaps]DJ家群

    2015人氣榜20大前三01家群

    23歲的DJ C.J aka 家群來自屏東,主要播放曲風為Vietnam House(越南鼓)、Electro House、Big Room House與Hardstyle。除了DJ以外還擅長歌曲的混音與編曲。他在YouTube上有許多點閱率次數突破十萬的連續舞曲與單曲作品,其中癡情玫瑰花與咱們結婚吧等作品更突破百萬。

    >>點我閱讀2015 EARWORM Taiwan榜中榜 TOP 20

  • 超級製作人Howie B.一對一交流Day 3

    3月23日週三,「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第二階段「超級製作人Howie B.一對一交流」進入第三天的課程。第二階段課程中,Howie會和學員一起在B-mic Studio以國內最新型的SSL混音台進行進行一對一的作品評析與調整實作。經過前二日的一對一課程,超級製作人Howie B.展現了豐富又博學的音樂製作底蘊,此外,他如超人般的活力和赤子般的熱情,更是強烈感染了現場所有的工作人員。

    Howie B.在工作坊現場以每位學員不同的個性與風格為基底,進一步在作品中發展學員自身的創作特色,強化作品的張力、並建構更為立體的作品架構,而本日的首位學員,又讓人再一次見識到Howie天馬行空的想像力以及源自於深厚底蘊的精準判斷。首位學員帶來的作品原本是帶有熱帶風情的Tropical House,Howie在交談中得知他是吉他手之後,便建議在原本的旋律線條之中,加入木吉他的和弦行進,直接帶出整首作品的重點,行動派的Howie馬上請工作人員於Control Room(控制室)架設錄音設備,錄製學員的木吉他彈奏,最終呈現的效果令所有人都相當驚豔,第一位學員表示,他完全沒有料想到自己在吉他的長才可以如此運用在電子音樂作品中。

    Howie B 1212

    第二與第三位學員雖然各自的作品風格截然不同,Howie認為兩者都已具備了相當完整的作品結構,但就細節來說,尚缺少一些音色的運用和混音的處理,因此Howie善用錄音室的專業監聽設備,為第二位學員加入必須使用高規格監聽音響才能完整運用的超低頻效果,讓作品的整體結構更為扎實,呈現聽覺體驗上的衝擊力;針對第三位學員,Howie則是認為因其作品中的效果器運用過於單調,因此利用錄音室的系列專業外掛效果器,現場示範如何進行各分軌的調整,並交由學員親自上機實作,經過改良後作品所呈現音色質感,讓人更容易進入作品想要呈現的整體氛圍,顯著提升了旋律線條的吸引力, 此位學員說:「Howie這種國際製作人對於專業錄音室設備的掌握度,以及這種專業技術所建構的音樂製作能力和視野,是自己目前很難想像的,今天學到很多,很榮幸能讓自己的作品讓Howie親手調整。」

    在今天最後一位學員的一對一交流課程中,Control Room不時傳來開心的交談聲和笑聲,這位學員本身是具有相當經驗的製作人,因此作品具備相當高的成熟度,是一首帶有雷鬼風格的Dubstep舞曲,而雷鬼正是Howie相當喜愛、也相當熟悉和擅長的曲風,因此直接明確的建議學員運用某一種樂器的音色,並當場引導學員彈奏Keyboard進行作品修改,調整後的效果和作品本身融為一體、完美的契合,Howie與學員都相當滿意,一邊隨著雷鬼音樂不斷舞動,一邊交換著音樂創作上的想法。

    Howie B 1211

    三天的一對一交流課程過後,可以完整感受到Howie在音樂製作與傳承上驚人的熱情與專注,面對各種類型的音樂他都流露出發自內心的喜愛和投入,並積極的和學員交換意見、討論對於作品調整的共識。此外,Howie也展現了他對專業錄音室驚人的掌控度,不論是DAW軟體的操作、或是各種硬體設備的運用,直覺的像是這些軟硬體都是他身體的一部分,他在主控台前運籌帷幄的姿態,徹底體現了身為眾多國際知名歌手製作人的大師典範與實力,也只有數十年累積下來的國際視野和深厚底蘊,讓Howie能在最短的時間內,完整發揮軟硬體設備的能力,用最有效率的方式協助本次工作坊的台灣學員們提升作品的成熟度和完整度。

  • EDM泡沫年代記

    隨著Avicii與SFX等相關新聞被炒得沸沸揚揚,近日「EDM已死」的說法又成為熱門話題。EDM的前景也許一時之間尚難定論,但從近日市場諸多跡象來看,確實到了轉折變化的時刻。

    Pitchfork刊出了一篇〈EDM泡沫破裂年代記〉,從2011年十二月開始條列了一些EDM場景重要事件。這篇文章非常有趣,但明顯少了許多事情。本站根據過去追蹤EDM場景新聞的經驗,重新整理了這篇時間表,作為這幾年EDM相關新聞的總結。

    此外,本文中EDM並非指「所有的電子音樂舞曲類型」。如果你對EDM的定義有疑問,可以參考這篇文章。

    >>閱讀EDM字源考

    2006/4

    Daft Punk在Coachella的Pyramid show大獲好評。許多評論認為這是電音舞曲在美國沉寂多年後,觸底反彈的關鍵事件。

    [youtube]https://youtu.be/F6JlTHhUDfU[/youtube]

    2009/8

    David Guetta發表專輯〈One Love〉。這張專輯找來美國流行與嘻哈歌手合作,包括Akon、Kelly Rowland與The Black Eyed Peas。David以這張專輯拿下葛萊美最佳舞曲專輯獎,也成功的將電音舞曲重新打入美國大眾流行市場。

    2011/6

    Electric Daisy Carnival (EDC)在2010年創下兩日十八萬的新高人次後,因藥物死亡案例遭洛杉磯擱置未來派對申請。於是在本年度EDC移師賭城,並擴大為三日。

    2011/10

    〈Spin〉刊登〈Harder, Better, Faster, Stronger〉一文,以「瑞舞新世代」來描述David Guetta、Deadmau5與Skrillex等藝人。

    2011/10

    David Guetta在Google Trend的曲線觸頂。

    2011/12

    Dubstep在Google Trend的曲線觸頂。

    2011/12

    Skrillex在自己的粉絲頁上貼了Aphex Twin的〈Flim〉這首歌。一堆聽不懂的鄉民在動態下面嘴砲「重拍勒?」「重拍勒?」(Where’s the drop?)。這句話後來發展成場景內最知名的玩笑話,氾濫到跟它原想諷刺的現象一樣惱人。

    2012/1

    EDM在在Google Trend的曲線開始爬升。越來越多音樂媒體開始以EDM概括稱呼在美國捲土重來的電音舞曲風潮。

    2012/2

    Skrillex、Deadmau5在Google Trend的曲線觸頂。

    2012/5

    雀巢旗下的威力旺卡推出品牌廣告「Nerds」。廣告插曲採用原創Dubstep作品。

    [youtube]https://youtu.be/QSM18KsqqeA[/youtube]

    2012/6
    媒體大亨席勒曼 (Robert F.X. Sillerman) 曾在1997年開設舞會活動推廣公司SFX,併購了大量區域性活動Promoter。2000年他將公司以44億美元轉手給Clear Channel。這家公司後來獨立出來,更名成Live Nation,並發展成今日的演唱會巨獸。席勒曼在此宣布將耗資十億美元成立新公司,且併購大量EDM活動與相關產業公司~這是死而復生,全新的SFX。

    >>閱讀「演唱會產業史詩戰役」

    2012/6

    Swedish House Mafia成軍於2008年。在首隻商業發表單曲〈One〉問世23個月以後,宣布將在告別巡迴後拆夥。然後他們用「告別」這個詞辦了九個月的活動。

    2012/6

    Carl Cox接受華爾街日報訪問,批評DJ只放相同熱門曲目的惡質現象正讓EDM變得膚淺愚昧。

    >>前往閱讀專訪

    2012/7

    Swedish House Mafia在愛爾蘭都柏林的演出現場發生暴力事故,有九個人被刺傷,所幸沒有生命危險。三週後,他們在英國白金漢郡的演出現場再度有三人被刺。

    2012/7

    第一個以EDM為名的產業年會「EDMbiz」召開。

    2012/12

    知名電子琴彈唱藝人,來自列支敦斯登的Al Walser以〈I Can’t Live Without You〉獲得2013年葛萊美最佳舞曲錄音提名。與Walse共同入圍還有Avicii、Calvin Harris、Skrillex與Swedish House Mafia等人。但此提名備受爭議:Zedd指出〈I Can’t Live Without You〉混音未經授權地挪用了他的歌曲,也有人猜測Walser是因為身兼葛萊美投票評審才入圍。

    [youtube]https://youtu.be/AGlDAKbmjHs[/youtube]

    2013/1

    Sasha在接受Mixmag專訪時,表示「EDM是寫給混蛋聽的」。

    >>前往Mixmag專訪

    2013/1

    Mixmag刊出〈EDM 大辯論〉(The Great EDM Debate),以DJ們的意見正反陳述討論EDM場景的問題。

    >>前往閱讀〈EDM 大辯論〉

    2013/2

    SFX以五千萬美元買下數位舞曲銷售龍頭Beatport,並將Tomorrowland與Sensation的持有公司荷蘭ID&T納入麾下,同時還併購了「世界上最大的顏料派對」持有公司Dayglow Productions。

    2013/2

    Los Angeles Times發表EDM舞客用藥致死專題。該專題走訪2006年起14個案例,在加上同一期間Electric Zoo、Future Music Festival Asia也陸續傳出用藥致死,引發輿論質疑場景內的公眾健康問題。此一議題延燒至今,嚴苛卻不實際的藥物政策,與主辦單位未能提供安全的環境,甚至EDM音樂季的存續等,都是熱議焦點。

    >>前往閱讀專題文章

    2013/2

    Baauer的〈哈林搖〉(Harlem Shake)爆紅。這首歌只是個即興創作,卻意外大受歡迎。而後一群電玩迷自拍了粗劣的模仿影片,更進一步引爆全球模仿風潮,將電音舞曲從次文化轉化成大眾媒體裡的瀰因(MEME)。

    [youtube]https://youtu.be/8vJiSSAMNWw[/youtube]

    2013/3

    Avicii在Ultra主舞台上播放鄉村風格舞曲。這個舉動在流行音樂界反應不錯,包括Pitbull和J.LO都隨後發表類似的單曲。但也有批評指出這種結合過度功利,更催生許多惡俗作品。

    2013/6

    Martin Garrix推出單曲〈Animal〉。在推出這首歌以前,Martin本來是個幫大牌寫歌的槍手製作人,謠傳Dimitri Vegas & Like Mike就有幾首歌出自他手。〈Animal〉的竄紅不但引發洶湧跟風,也將17歲的Martin推上EDM文化中少年英雄偶像的寶座。

    2013/7

    瑞典DJ Daleri將15首EDM音樂季主舞台常見的歌混在一起,包括了Chuckie、Hardwell與W&W的作品。結果你知道的,聽起來像是同一條歌。這件事狠狠諷刺了所謂「Main stage」音樂過高的同質性。

    2013/7

    Spin刊出〈等待荼靡:賭城EDM大賭盤〉。本文從產業面出發,走訪DJ、舞廳、特效與Promoter,探討EDM場景在賭城的發展狀況。

    >>前往閱讀〈等待荼靡:賭城EDM大賭盤〉

    2013/8

    財經雜誌福布斯稱Calvin Harris為「電音金童」,多金的那個金。據稱當時他的年收入高達四千六百萬美元。

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    2013/9

    Avicii在Google Trend的曲線觸頂。

    2013/9

    SFX自稱為EMC公司(EMC = Electronic Music Culture,電子音樂文化)。這個標籤後來沒人跟。

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    2013/9

    Electric Zoo發生二死意外,導致第二日活動停辦。在輿論狂批之際,紐約市長彭博力挺主辦單位,指他們「信譽良好而且配合政府要求」。彭博指出當日的事故是場悲劇,但年輕人在音樂活動中用藥是無法禁絕的常態,不應該將矛頭對準單一活動。這是EDM聲勢正高的當下最具指標性的事件,也引發許多後續效應與討論。

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    >>前往閱讀事件後續效應
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    2013/9

    在接受New Yorker訪問時,Afrojack承認自己錢「多到搞不清楚有多少,也不知道該怎麼花」。

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    2013/9

    Mixmag刊出文章〈EDM是否正在毀滅DJ的混音藝術?〉

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    2013/10

    SFX股票正式上市,以13美元開出,收盤時跌到11.89美元。尷尬的是這已經是該股歷史最高價位了。

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    2013/10

    Avicii接受衛報訪問時,表示「大部分EDM歌曲聽起來都差不多」。

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    2013/11

    SFX併購澳洲最重要的EDM音樂季Stereosonic,同時也買下Electric Zoo。

    2013/12

    Beatport裁員50%,被裁員的多半是技術人員。此舉引發市場批評,認為SFX併購過快,卻未能妥善經營到手公司。

    2014/2

    Hardwell在A State of Trance 650 live訪問中表示「我對EDM裡面的老套感到有點噁心了」。

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    2014/3

    SFX老闆席勒曼在某次搭乘私人飛機時,對著採訪記者的鏡頭上演麥可式抓LP。這張照片後來成為席勒曼在大眾媒體上最經典的照片。而後他接受媒體採訪,暢談自己對SFX的財務狀況多有信心。該日SFX股價為6.75美元,只剩發行時的一半。

    2014/3

    在Ultra Music Festival第一日,想逃票的群眾推倒鐵絲圍牆,壓傷一位保全。這個意外差點斷送Ultra Music Festival的未來。

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    2014/3

    Avicii在Ultra Music Festival時因膽管發炎緊急住院,由鼠爺上場代打。鼠爺放了經典童謠〈王老先生有塊地〉,恭維〈Animal〉高超的品味。

    [youtube]https://youtu.be/y8-bh0mYH6M[/youtube]

    2014/4

    一隻指控Steve Aoki、Laidback Luke與Sander van Doorn疑似預錄的影片在網上瘋傳,導致DJ Sneak跳出來痛罵這些人根本是馬戲團演員。EDM場景中DJ預錄的問題一直為人詬病,有許多專文討論。

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    2014/4

    Martin Garrix在Google Trend的曲線觸頂。

    2014/4

    迪士尼發行首張作品音樂EDM混音合輯〈Dconstructed〉。該合輯收錄獅子王、冰雪奇緣與怪獸大學等經典作品,混音DJ則有Avicii、Armin van Buuren與Axwell & Sebastian Ingrosso等人。

    2014/5

    美國〈Saturday Night Live〉節目播放EDM題材短片,諷刺場景中人們的盲目與刻板行為。片中DJ Davincii當然是虛構的,但幫他撰寫歌曲〈When Will the Bass Drop?〉的人卻大受賞識,後來真的因為這隻短片拿到歌曲發行合約。真實人生似乎總是比虛構更諷刺。

    [youtube]https://youtu.be/XCawU6BE8P8[/youtube]

    2014/5

    根據Billboard報導指出,儘管席勒曼宣稱SFX只付他一元月薪,但事實上他2013年從SFX得到的配股與選擇權超過三千萬美元,高達2012年的兩倍。

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    2014/6

    由於Miss Tara的新歌〈Runaway〉在Beatport百大榜大起大落,被人指控很明顯是買榜,使得買榜成為熱門話題。不久後出現了一個叫做Beatport Banned Tracks,將起落類似〈Runaway〉的歌曲列出,一時之間買榜藝人們人人自危。

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    2014/7

    David Guetta在Tomorrowland舞台上詭異的出神。據八卦媒體指出在那瞬間他瞥見自己的過去與未來,也領悟到人類存在的真正意義。這段影片在網上被瘋狂轉載,所引發的景仰與崇拜如滔滔江水般綿延不絕。

    [youtube]https://youtu.be/tUQ9cZ1CYvI[/youtube]

    2014/8

    Calvin Harris再度榮登福布斯榜上的電音金童。這次他的年收入來到六千六百萬美元,比去年成長43%。

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    2014/8

    Porter Robinson推出新專輯〈World〉。許多音樂評論稱這張專輯開啟了後EDM (Post EDM)的時代。

    2014/8

    芭莉絲在Ibiza拿到平均一晚將近六十萬美金的演出費。

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    2014/9

    Avicii再度因為健康問題缺席演出,在TomorrowWorld的舞台由Kygo代打。Kygo播放了一段緩速Mix set,充滿了以鋼鼓與排笛的為主要聲響的輕柔樂音。在大獲好評後,許多評論開始認為Tropical house將會迅速侵蝕以Big Room House為主的EDM場景。

    2014/9

    Jeff Mills接受澳洲音樂媒體採訪,力挺EDM文化。

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    2014/10

    Mat Zo承認自己的Podcast都是槍手代錄的,並稱其實很多線上知名DJ也都這麼做。

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    2015/1

    Zedd在Google Trend的曲線觸頂。

    2015/1

    Laidback Luke在透過自家廠牌Mixmash行銷新歌時,因為辦活動讓樂迷去Beatport買歌後可回Mixmash退錢,被Beatport認為有買榜之嫌而下架。後來經過雙方溝通,歌曲重新上架。

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    2015/1

    TIËSTO在CES接受訪問,表示EDM已經臭掉了。但看好戲的人也別高興,哪個類型要接棒也遲早會臭掉。譬如Deep House。

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    2015/2

    TIËSTO言猶在耳,網路立刻出現了「Derphouse」一詞,諷刺Deep House的浮濫現象。

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    2015/2

    席勒曼宣布將以4.75美元收購SFX公司股票,推動私有化。

    2015/3

    Beatport推出免費串流音樂APP。對比其他主流串流音樂公司的營運狀況,Beatport 顯然對「長尾理論」的期待高得有點過頭了。(說真的,你身邊有多少聽舞曲的人每天會聽三四首冷門「單曲」?)

    2015/4

    競逐美國共和黨總統候選人的佛州眾議院議長魯比歐試圖拉攏年輕人,在參選宣示大會選用了Axwell /\ Ingrosso的〈Something New〉。但他忘了去請求授權。結果被Axwell /\ Ingrosso狠狠打臉。

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    2015/4

    Mixmag刊出評論文章〈EDM 是否走到盡頭?〉。

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    2015/5

    Calvin Harris在Google Trend的曲線觸頂。

    2015/5

    席勒曼宣布將私有化的收購價碼拉高到5.25美元。

    2015/6

    立陶宛藝人Ten Walls在臉書發表恐同言論,遭到強力抵制,幾乎丟掉手上所有的演出邀約。而後他誠心悔過,還寫了一首歌道歉。這個案例證明並非玩看起來很地下的House就一定不恐同。

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    2015/6

    David Guetta 發行兒歌混音單曲 〈IF YOU HAPPY AND YOU KNOW〉。正當評論認為這已經到達某種極致時,Steve Aoki在TomorrowLand放出〈My Heart Will Go On〉,令眾人大開眼界。

    [youtube]https://youtu.be/um7_wJcSlCk[/youtube]

    2015/8

    登福布斯榜上的電音金童依舊是Calvin Harris。但今年他的收入並沒有成長,持平在六千六百萬美金。

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    2015/8

    柴克艾福隆的電影〈音浪青春〉上映首週大獲好評,以首週一百八十萬美元票房勇奪Box Office Mojo 的最爛開映票房記錄第三名。只有「Delgo」與「Oogieloves In The BIG Balloon Adventure」更爛。

    [youtube]https://youtu.be/UKn_RhufkYM[/youtube]

    2015/8

    Beatport延遲對某些藝人的版稅付款,引發合作藝人強烈反彈。公司方面解釋是因為SFX正在進行私有化所以要暫停付款,但輿論普遍認為錢是拿去調頭寸了。最後席勒曼私有化付款期限截止前依舊未能付款,導致SFX私有化失敗。不久後SFX股價正式跌破一美元心理關卡。

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    2015/9

    TomorrowWorld第二天在大雨成災,導致SFX子公司ID&T無法正常接駁舞客散場。數千名舞客被迫半夜走上泥濘陰暗的產業道路,路況惡劣險象環生,許多疲累的舞客不支路倒。恐怖照片經社群媒體曝光,引發強烈批評。

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    2015/10

    TomorrowWorld退款處理發生嚴重疏失,導致舞客強烈反彈。

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    2015/10

    NPR刊出產業評論〈重拍過後〉,以SFX的困境說明整體EDM產業的現況。

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    2015/11

    Afrojack表示被人當成EDM藝人不值得驕傲… 呃他沒有真的這樣說,他是說「…但是我不要當一個EDM藝人,我希望能夠做一些是讓人們可以感到驕傲的事情。」顯然他也想跟EDM畫清界線。

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    2016/2

    SFX依照美國破產法申請債務重組獲准,應驗了市場上傳了超過半年的破產謠言。

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    2016/3

    SFX決定出售Beatport。

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    2016/3

    Avicii宣告將停止公開巡演。雖然不是真的退出音樂界,但媒體普遍以「退休」來形容此事。他在近期的訪問表示會做出這個決定,主要是因為個人健康理由。巡演事業的本質已經超出音樂與表演太多,他總是需要費心在周邊事務上,他也因此累積了很多負面能量。

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    2016/3

    Page Six刊出〈拉斯維加斯DJ之死〉,說明賭城的舞聽正在向搖滾巨星DJ告別。眾媒體將此事與Avicii「退休」、邁阿密數家老牌舞廳關門與SFX債務重整四事合一,宣告「EDM已死」。一時間各家音樂評論網站首頁都出現墓碑,許多DJ也對此發表看法。

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    2016/3

    席勒曼正式被解除SFX CEO的職位。但他還是董事會主席喔啾咪。

    2016/4

    Stereosonic宣布2016年停辦。外傳停辦原因是因為該活動去年的藥物死亡案例,但事實上真正的原因是該公司財務受到母公司SFX倒閉的拖累。累計至四月,2016將停辦的知名活動還包括TomorrowWorld、Beyond Wonderland SF、EDC Puerto Rico與EDC Japen。

  • Pioneer推出取樣機TORAIZ SP-16

    在上週公布將於Musikmesse 2016與Dave Smith合作推出產品後,Pioneer於昨天(4/5)正式揭開這個產品的神祕面紗~專業取樣機TORAIZ SP-16。這台取樣機除了獨立運作以外,也可與旗下CDJ產品同步,制霸DJ演出高階器材市場野心不言而喻。

    [youtube]https://youtu.be/RRL7t51KxgE[/youtube]

    TORAIZ SP-16擁有以下重要特色:
    1. 可用16鍵編曲機驅動256個取樣片段以進行編曲。
    2. 7吋螢幕同時顯示4*4共16個取樣細節,並可用觸控操作。
    3. 4*4共16個彩色LED的感壓PAD,顏色顯示對應螢幕。
    4. 內建8G記憶體,可儲存表演時需要的取樣片段。
    5. Dave Smith提供的Prophet-6 synthesiser專用類比Filter。
    6. 具有MIDI連結與PRO DJ Link等同步方式。
    7. 可以觸控滑棒控制多種參數。
    8. 內建來自Loopmasters提供的多種取樣。

    對於DJ們來說,這個器材最重要的意義,在於提供以取樣為基礎進行表演的藝人全Pioneer的方案。在過去此類型藝人會使用Akai、Roland、NI或是Ableton的產品,有時也需要搭配電腦。TORAIZ SP-16同時具備取樣器與編曲機的功能,並可以獨立運作;除了可以方便與自家器材同步,未來還有可能與Rekordbox連動。擁有高度便利性與擴展可能,讓TORAIZ SP-16的未來充滿了想像空間。

    TORAIZ SP-16的輸出輸入資訊如下:Input ports: Phone x 2、Output ports: Phone x 8,headphones、Other ports: USB, LAN, MIDI
    TORAIZ SP-16的輸出輸入資訊如下:
    Input ports: Phone x 2
    Output ports: Phone x 8, headphones
    Other ports: USB, LAN, MIDI

    反過來說,TORAIZ SP-16的競爭對手就是Maschine與MPC等機,它必須提供至少不下於這些器材的手感、聲音與演出流程。由此便可看出Pioneer為何選擇Dave Smith作為此機合作夥伴~想必是希望借重Dave Smith在合成器市場上的威望,打下這塊對Pioneer目前來說相當陌生的市場。

    相信講到這裡,DJ們最關心的是:那麼價錢呢?TORAIZ SP-16的定價是1499美金。這個價錢很明顯大幅高於MPC Touch或Maschine studio。但若考慮到這是一台具有觸控螢幕又可獨立使用的取樣機,也許會有人覺得開價合理。

    TORAIZ SP-16預計將於2016年夏推出。您可以在Pioneer的官網查詢它的詳細規格。
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  • Soundcloud推出付費串流服務

    傳聞已久的Soundcloud付費方案昨日(3/29)閃電推出,月費為9.99美元。

    新推出的服務名稱為「Soudcloud Go」,是基於Soudcloud平台的付費方案。這項服務正式推出後,付費用戶將可享受「免廣告」、「擴增歌單」與「離線收聽」三大特色。該服務目前僅在美國開放,其他地區上線時程暫未公布。

    過去媒體曾猜測Soundcloud的付費串流服務會是一個新的平台。但如今真相公布,服務基於舊平台;對現有用戶來說,即使不付費依舊可以繼續使用Soundcloud。與過去感受最大的不同點,可能就是廣告變多了。

    此外,Soudcloud Go針對的是聽眾,對藝人來說則還有需要付費增加上傳時間的問題。目前Soundcloud的優惠方案是針對「Pro Unlimited」使用者提供開頭六個月4.99美元的折扣。

    Soundcloud 未來的付費方案
    Soundcloud 未來的付費方案

    這項原本預計於去年(2015)推出的服務,因為Soundcloud與多家著作權持有方授權談判觸礁,導致推出時間不斷延宕。本月稍早在Soudcloud與Sony完成著作權授權協議以後,外界即推測該服務會年內推出。

    Soundcloud擁有一億七千五百萬名活躍用戶,被稱為「音樂界的臉書」或「音樂界的Youtube」,是許多獨立樂手發表作品的首選平台。儘管長期聲勢看好,該公司卻也面臨未能獲利的窘境。過去幾年還因為版權問題強制下架混音作品,遭受藝人們的抗議與抵制。2015年底甚至一度傳出該公司財務狀況危急。

    「Soundcloud Go」能夠打敗Spotify與Apple Music,扭轉當前劣勢嗎?有部分媒體認為Soundcloud握有大量獨立樂手作品,前景看漲。藝人們也相當期待廣告與會員費的收入能轉化為他們的收入。但也有部分媒體並不是這麼看好。譬如The Verge便指出串流產業已成修羅場,連大企業都還要苦思獲利對策,實在很難對付費人數樂觀。Gizmodo更以「垂死掙扎」來形容「Soudcloud Go」。

    你可以在以下連結看到Soundcloud Go,但目前台灣暫時無法註冊為付費用戶。

    https://soundcloud.com/go

  • 艾維奇將告別巡迴與演出

    今日(3/29)稍早艾維奇於臉書發佈長文,感謝歌迷、家人、工作夥伴與眾多合作對象。文末提到他在完成今年(2016)表定活動後,將會結束所有巡迴與表演。

    在文中艾維奇提到他近期旅遊美國,思考未來後,認為自己應該痛下決心追求改變。巡演生涯確實帶給他物質的豐足,但他卻沒能替藝人面具背後真實的自己留下什麼。


    艾維奇保證在停止巡演後他依舊會與粉絲繼續聯絡,也會繼續在音樂事業上努力。他表示也許未來還有機會在舞台上見到大家,但也許這得是一段時間以後的事情了。這也許代表大家未來依舊可以看到他的創作。

    艾維奇近年飽受疾病所苦。2014年在Ultra Music Festival中,他由於膽囊阻塞緊急送醫,隨後更取消了許多活動。而後為了手術休養,他停止活動直到去年新專輯發佈。但近期他的照片依舊能看出氣色大不如前。外媒多半猜測健康狀況是他必須停止演出的主因。

  • 交警以創作Techno戰勝恐慌症

    希臘神話中的奧菲斯(Ὀρφεύς)是天才音樂家,能以七弦琴馴服妖怪猛獸,甚至能讓死神改變心意。在現實中,音樂確實可以撫慰人心,因此音樂演奏常被用來治療身心疾病。以下這個例子則說明了即使將七弦琴換成電子鼓與合成器,音樂的治癒效果依舊不減威力。

    加拿大人Robert Wilson原本是位交通警察,服勤長達19年。在五年前,他因為疑似心臟病發,半夜緊急送醫。診斷以後,醫生說他沒有心臟病,而是罹患嚴重的焦慮症。他症狀是恐慌症發作而非心臟病發。

    不定時的恐慌症發作對Robert的生活造成嚴重影響,更使得他無法繼續執行交通警察勤務。最終Robert只能辭去工作,待在家裡照顧小孩。最初他對此感到憤恨不平,以為自己的人生完了。但最終這成為開啟Robert音樂之路的契機。

    Robert原本被建議用冥想來療養,但他始終對冥想不太有興趣。在偶然下,Robert發現利用Groove box來創作Techno十分有趣。「它讓我的心智與手都保持忙碌,焦慮就找到出口了。」他對表示自己其實沒有學過音樂,甚至也不太懂音樂,但創作Techno卻能使他浮躁的心平靜下來。

    雖然音樂底子不強,但Robert認為自己之所以能對創作Techno上手,是因為他的數學很好。「音樂是很數學的。它可以被切分成很多16分與8分音符,用機器就能個別編彙小節和拍子。」Robert如此解釋他認知的Techno創作。

    [youtube]https://youtu.be/GWuJImNKQoc[/youtube]

    一般人可能認為乒乒乓乓的Techno不太像是減壓音樂,但Robert認為自己的音樂聽起來應該是挺舒服的。有幾次他創作出自己也很滿意的歌曲,甚至還因此喜極而泣。

    人們常把精神疾病形容成猛獸,這隻猛獸一度阻攔在Robert Wilson的人生道路上。Robert用創作音樂馴服了這頭猛獸,也救贖了自己的人生。連他的孩子們都可以能感受到「爸爸現在很快樂」。

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  • 詛咒與宿命以外的答案

    本文作者為Raibowchild

    在讀《變調搖滾名人堂》這本書的同時,我正熱衷追著講述70年代唱片產業的搖滾美劇《Vinyl》。主角身為唱片公司老闆,每日抵達公司便以古柯鹼取代咖啡醒腦。連公司存亡大計也催生自古柯鹼與酒精混用下的偏執與狂熱。

    但他身旁的人似乎見怪不怪,頂多感到憤怒。也許是場景裡用藥的人太多,也許是大家都各自面對著比用藥道德性更龐大的問題。也因此即使藥物幾乎讓公司變成一輛直奔毀滅的火車時,劇中人也只能對此束手無策。

    [youtube]https://youtu.be/sTAMuSwbHaE[/youtube]

    《Vinyl》的內容虛實交錯,人們或許會懷疑現實中主管怎能天天嗑藥;畢竟經營公司需要的是理性思維與判斷力,這兩件事情似乎都與藥物無關。但若問到注重感性的藝人是否也會三不五時「拉一條」,大概就不會有太多人懷疑。

    事實上,不管樂迷與業者多麼想要與藥物撇清關係,近百年來藥物在流行音樂場景中總是佔有要角地位。《變調搖滾名人堂》的主題當然不是藥物。如同書名,它的重點放在書中藝人如何快步奔向人生盡頭。但若只在意他們為何而死,也許會斷定藥物多半是主因或導因。這竟使得因事故或兇殺致使事業嘎然而止的少數藝人顯得相對幸福。他們至少可謂「朝聞道夕死可矣」,其他藝人的生命則多半苦澀無解。

    《變調搖滾名人堂》的副標寫著「詛咒與宿命」,暗示書中藝人的處境與遭遇雷同,悲劇不斷重演。童年傷痕、自我懷疑、感情糾紛、人際問題、心理疾病零零總總佔據了每一塊版面。每位藝人故事各異,卻也有類似之處,最終則由酒精、古柯鹼、海洛英或安眠藥劃下休止符。

    [youtube]https://youtu.be/1FsUhdFOglY[/youtube]

    這真的是詛咒嗎?神祕主義者會說詛咒真的存在。陰謀論者會說是體系殺了他們。但若要挑選一個最簡單的答案,我會說這是因為人們喜好總會讓類似的人成為搖滾巨星。人們固然喜歡完美無暇的超人,但在搖滾樂的世界中,凡人的喜怒哀樂更能觸動人心。

    有位老友告訴我,搖滾樂是關於尋找自我與表達自我的音樂。那表示藝人們必須將自我變成商品。那表示藝人們必須擁有纖細敏感的靈魂,能夠體察自我與他人的幽微情感。那表示藝人們要能面對自身脆弱,把傷口血淋淋的在大眾眼光下一次又一次攤開檢視。那本來就是常人難忍的過程。尋求藥物慰藉,或許只是自療手段。

    沙特曾在《無路可出》中說出那句傳頌千古的名言:「他人即地獄」。這句話有許多理解方式。有些人認為它是指人雖然都是以自我為中心生活,但卻也無法對他人的眼光視而不見。於是每個人都在這兩端苦苦掙扎著。

    [youtube]https://youtu.be/k9o78-f2mIM[/youtube]

    若果真如此,那麼作為商品的搖滾明星因大眾眼光走上神壇,成為接受敬拜的神祇,也必然因為仰賴著大眾眼光生存,而感到身處於常人千百倍的地獄吧。

    書中提到近二十年的藝人被孤獨與絕望的黑暗力量吞噬,但從以上看來,孤獨與絕望才是糾纏搖滾藝人們永恆惡魔。正因為他們的才華是由此併發而來,他們必須永遠與這份黑暗力量搏鬥。就如同《Vinyl》劇中主角雖然成天嗑藥,但看過這部影集後,你卻很難論斷「是嗑藥毀了主角的一切」。《變調搖滾名人堂》詳細描繪了糾纏藝人惡魔的長相,讓讀者心領神會,而不流俗地論斷藝人們。

    每當談到搖滾巨星之死,大眾媒體總愛使用警世意味濃厚的語氣,後見之明的反覆暗示明示若他們避免了什麼就不致遭死劫。大眾媒體同時卻也是追捧搖滾巨星們最力的。這不免讓人感到偽善。而且在看完這本書以後,讓人懷疑是否只有徹底放棄他們的才華,才有可能引領他們走向生路。

    [youtube]https://youtu.be/ojdbDYahiCQ[/youtube]

    艾美懷絲猝死前晚曾告訴保鏢「如果放棄歌唱天賦可以換來走在街上不受干擾的自由,我情願放棄。」我們無法追問每一個逝去藝人相同的問題,但也許他們都曾經自問過。也許他們的答案並非全都相同。

    正當思考著這個問題時,我打開書本最後一頁。吉米罕醉斯這句話躍然出現在目。這不算是個正面回答,但姑且就算是表態吧。

    變調搖滾名人堂02


    書名:《變調搖滾名人堂》
    作者:米歇爾.普利米
    譯者:簡秀如、張景芳
    出版社:大石國際文化
    出版日期:2016年3月15日