Author: Moving Head

  • 暫逃被賣命運的Beatport減肥中

    自從SFX出現財務危機以後,眾人皆猜測第一個會被SFX 出手的就是Beatport。但上週傳出SFX暫緩拍賣Beatport後,昨天(5/10)則傳出Beatport將進一步削減公司業務內容。

    在Beatport站內部落格發佈的聲明中,該公司解釋這個舉動的緣由。Beatport表示該公司被併購時,未來願景由服務DJ擴大成所有樂迷。也因此Beatport後來會增加串流音樂與手機APP,甚至還試圖向視訊串流擴張。但經過這段時間以後,Beatport發現這樣的作法已經讓該公司的經營失焦,因此決定重新將Beatport的方向聚焦於DJ社群。

    >>前往閱讀Beatport聲明

    根據新的經營方向,在5/13以後,串流音樂(包含該網頁中的News、Video與Events)與手機APP兩個新服務都會被撤下。公司削減業務內容當然辦隨著裁員。根據Billboard消息,在公布公司新願景的同時,Beatport裁員高達49人。

    SFX為何能不顧負債暫緩拍賣Beatport,這其實挺怪的。但姑且先不論這點。過去在討論Beatport的價值時,往往會認為新增的串流服務是利多。但從現在該公司的作為看起來,這些新增的業務不但不能替公司增值,反而是他們欲除之而後快的負債。

    至於現在又被他們視為核心業務的銷售部分,Beatport強調根據他們最近的調整,音樂商店的速度已經提昇51%。更重要的是為了刺激買氣,目前該網站展開全站大拍賣。只要你輸入「MOVEMEVIP」,結帳時就能得到八折優惠,還能參加Movement festival in Detroit門票抽獎。

    >>所以要不要快點買幾首歌啊?

  • 台北OMNI獲Live Design大獎

    繼IF設計獎之後,OMNI再度於國際耀眼。在昨日Live Design官方網站公布(http://goo.gl/aW2tt5),本次第九屆2016 Excellence In Live Design Awards得獎名單,OMNI獲得場地(Club or Lounge)類別獎項,與美國超級盃中場秀、J·科爾世界巡迴演唱會並列,難能可貴,實屬不易。

    Live Design前身為Lighting Dimensions,在與Theatre Crafts合併之後而成,為燈光音響業界知名雜誌,專注於舞台燈光、音響、視訊投影與場景建造等主題;涵蓋各種現場表演,包括戲劇、電影、演唱會、歌劇、芭蕾與建物燈光秀等。在2014開始,僅有數位發行。Live Design同時也是LDI tradeshow的主辦單位,在業界亦頗負盛名。

    台北OMNI自2015年起營業,開幕至今相關得獎不斷,除大家熟悉的IF設計獎之外,還有德國Design Award,紅點(red dot)主持的中國好設計等。

    OMNI的燈光設計重點在於以Hippotizer V4 Karst驅動,5mm細緻、寬達三十米半的曲面LED螢幕;圓角的細節處理暗示了設計者的用心,來到現場的客人可以享受三百六十度全景的視覺體驗,有如身處於古羅馬競技廣場的感覺。除此之外,位於舞池上方的圓形truss燈架亦是另一個重點,OMNI的燈光設計師,郭效承表示“燈光不僅可以表示音樂的深度與張力,更可以視為曲面螢幕的延伸”。

    設計團隊:
    Design Lead: David Hsia 夏天浩/ theLOOP Production
    Production Manager: Cindy Liu 劉維樺 / theLOOP Production
    Production Design, Lighting Design: Hsiao Cheng Kuo 郭效承
    Interior Design: Sean Chang 張祥鎬 / E – Tai Space Design

    livedesignexcellenceaward

    燈光音響元素:

    Selected Gear List

    14 Ayrton MAGIC PANEL-R
    16 Ayrton MAGIC ROLLAPIX
    47 Acme 710-Beam 5R
    16 Acme ST-1000 LED Strobe
    12 Acme UV050N
    18,000 ft. LED strip in total length
    1 MA Lighting grandMA2 Control Console
    1 MADRIX LUNA 4
    1 Green Hippo Hippotizer V4 Karst
    1 Antari HZ-500 Hazer1 ARC Automation System
    1 3 Meter ARC Moving Truss
    1 6 Meter ARC Moving Truss
    652 sq.ft – 5 mm Video Tiles
    2 VOID Incubus Array
    4 VOID Hyperfold
    2 VOID Incubus Sub
    8 VOID Airten V2 delay
    10 Powersoft Amps
    1 Midas Pro-1 Digital Console
    1 Pioneer DJM-900 Nexus
    2 Pioneer CDJ-2000 Nexus
    4 Downstage upward CO2 blasters
    4 dance floor downward CO2 blasters
    2 Downstage upward power Confetti Blaster

  • 臭臉送啤酒:不友善派對 vol.3

    ∞ 關於 [unfriendly] vol.3

    主流也好、非主流也罷,「派對」兩字已被賦予多道邊界與輪廓,逐漸成為缺乏想像力的單一事件,參與者及演出者均於入場前,在腦中嵌入符合派對文化意涵的僵硬指令,將構造繁複的自己簡化為友善的螺絲釘。不友善派對誠摯邀請懶得呼朋引伴、穿潮流衣服、只想聽音樂偶爾跳舞的你、不帶包袱的前來,與表演者一起為「派對」兩字創造更有生命力的想像。

    繼拼貼噪音、beats的第一屆 [不友善],及結合噪音、人聲的第二屆 [不友善] 之後,第三屆 [不友善] 旨在鍛鑄剛硬銳利的生鐵與鮮血、嘗試「工業」的可能性,並將之發揮到最大限。雖然未來主義畫家已於1913年 一文提及類工業的音樂概念(反和諧),工業兩字具體說來,仍是70中期英廠誕生後,才逐漸為世人所用,發展至今,工業兩字在聲的世界仍是模糊的範疇、且其輪廓依仍隨時間不斷地改變著。

    第三屆 [不友善] ,五位背景各異且富實驗精神的演出者、決議針對各自定義的「工業」進行詮釋,分別是以割裂扭曲音波為樂的英國劊子手 Yearning Kru(live),喜用虐殺高頻且執行暴力美學的 Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀(live),魂歸反烏托邦底特律工業城的遊人DJ Soma Liang( Babylon Calling 巴比倫之聲 、 耕聲人Sound Farmers人)、在優雅中精準輾殺虐心的黑暗王子DJ Yen( Soma Taipei),及沈穩煉造內火焚燒的資深鍊金術士 DJ Yao。

    5/13夜晚,五濁惡世將綻放鋼鐵蓮花,我們邀請您共襄盛舉。


    ∞ 演出概念

    波形劊子手 Yearning Kru (UK)

    unfriendly vol.3 6
    生長在這個年代的人並沒有參與早期社會、抑或人的網路緊密構築起來的過程,而是取得知識與技術後,便被擲入由數位訊號構成的生活網絡中,化為一個單薄、類似位元的個體。工業音樂於Yearning Kru而言,是用這個網絡的喉舌──電腦,並使這個喉舌透過電流發出真實的聲音,這些聲音無論包夾著生命衝動或其他念頭,永遠是片段不連續的──如同不穩定的電流。
    這次演出,波形劊子手YK將隨心所欲地玩弄Audio files程式碼,大肆創造或毀滅各種頻率(唔…要看他心情如何,通常會很暴力),完成一個約40分鐘的live set。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/yearning-kru
    [youtube]https://youtu.be/X2_qfpNGAVg[/youtube]

    高頻虐殺者Ruby Fatale

    unfriendly vol.3 2
    「工業」對Ruby Fatale而言,是氣體般詭譎的氛圍,即使人的生活被各種工業產品環繞,當「工業」兩字被應用於聲的領域時,仍是模糊且隨時間更新的概念,對Ruby而言,通過電流被割裂為1與0的訊號帶有某種冰冷的精準性,這種銳利無情的分化彷彿刀刃的邊緣,帶著令人欣慕的果斷特質。
    這次演出,Ruby將使用另各live housePA大哥眉頭深鎖的高頻(900~10000HZ),並取樣輾石機、蒸汽機等工業機器的虐殺聲響,時而襯以優美反差的旋律,完成約40分鐘的live演出。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/ruby-fatale

    底特律工業遊人 Soma Liang

    unfriendly vol.3 5
    美國底特律城作為次文化重地,本就在鋼筋、毒品、與槍桿中帶有勞資對立的意味,因而,對深入研究底特律Techno並在台灣推廣落實多年的Soma而言,「工業」兩字的根既非音樂流派,也非激昂的藝文宣言,而是勞資對立的催化劑──工業革命本身。
    這次演出,Soma除了取樣底特律Techno各種具代表性的音色與鼓拍之外,也欲在Set的行進間傳達一種因工業而生,卻由此處歸零的靜謐想像空間,向歷史中勞工階級的犧牲者致敬。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/dj-soma

    內火煉音術士 Yao (Jireh Tsai)

    unfriendly vol.3 4
    對Yao而言,「工業」即自然的反面,它是當今文明的新子宮,提供生命的養料(物質與精神),使其藉此定義自己的輪廓,卻也象徵人類與自然世界的疏離。如今,有血有肉的自然不再直接連結人的性命,而成為生活中一項被玩味的裝飾品。
    本次不友善,Yao將嘗試以工業為骨,自然世界的聲響為肉,在Set的行進間展現「工業─自然」平行存在、彼此窺探的疏離感,並向逐漸凋零的生物多樣性致哀。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/yao-tsai

    碾石黑暗王子Yen

    unfriendly vol.3 3
    對演出經驗十足的Yen而言,「工業」是DJ演出時用以玩味的一種聲音元素,「工業」音色普遍帶有硬與重的特質,是聽者可以在一片音牆中立即分辨、迅速產生感官經驗的聲音粒子。
    本次演出,Yen將隨興之所至的將「工業」陳列於不同的段落中。
    Soundcloud:https://soundcloud.com/salamander_yen


    ∞ Line up

    Yearning Kru 11:30-12-10
    Ruby Fatale 12:10-12:50
    Soma Liang 12:50-1:50
    Yen 1:50-2:50
    Yao 2:50-3:50

    ∞售票資訊

    預售 NT. 400 ∞ 現場NT. 450
    擺臭臉入場者送嘉士伯一瓶
    臭臉最高

    ∞ 預售方法

    1. 購買連結(Indievox)
    https://www.indievox.com/pipemusic/event-post/18173
    2. 私訊 Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀告知姓名票數當日至票口取票
    臉書活動頁面
    https://goo.gl/KDZgyN

  • 台北市電子音樂國際工作坊學員心得

    歷經三階段、橫跨兩個月的Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊,在4月14和15號松武秀樹大師的專業講座結束後,圓滿的劃下句點。對於參與的20位台灣學員們來說,這次是相當難得的機會,能與各路音樂人齊聚一堂,一同學習與分組實作,密集的在音樂和創作上進行交流互動,不僅在電子音樂的知識和技巧上有所成長,彼此之間也有更深一步的了解,這樣的互動過程對於音樂創作發展和合作或許有更深一層的意義,說不定未來國內優秀音樂人相互合作的機緣就奠基在本次工作坊上。

    15號當天專業講座結束後,學員們在教學現場和主辦單位、執行單位一同分享對於本次工作坊的心得和建議,希望對於未來公部門對國內電子音樂的推動和發展凝聚一些共識與建議。(本次學員人數為20人,以下擷取部分學員談話,並已統整相似的意見和建議。)

    學員Sonia表示,自己在音樂製作上有一些經驗,但是台灣現況音樂環境對於數位音源工作站(DAW)的著墨還是較為鬆散,因此像我或很多同學對於DAW的認識很多都是經由網路資源自學而來,雖然說透過此方式也已使用DAW多年,但很多細部的細節操作技巧或是進階功能還是會疏漏、甚至從未使用過,因此這次參加工作坊,能夠進行系統性的學習,補強在DAW上的基礎操作和進階運用方式,從DAW的操作和運用、到跨設備、跨軟體的使用方式及數位編曲技巧,都學到很多,邏輯性的教學和系統性課程對於我們音樂創作者來說還是很重要的。

    學員與松武秀樹大師合拍結業照
    學員與松武秀樹大師合拍結業照

    學員蘇玠亘表示,自己從事數位編曲工作一段時間了,卻幾乎沒有使用過Ableoton Live這套軟體,雖然不同的數位音源工作站其運作邏輯與介面會有類似之處,但是個別的專業應用特性還是各有不同,這次參加工作坊因此從頭學習到了Ableoton Live的操作和運用,這套DAW的便利性與直覺性讓他印象很深刻,往後又多了一種編曲工具,之後會嘗試著將部分工作轉移到Ableton Live進行,甚至未來的現場表演也考慮結合Ableoton Live,由於本身也有在從事電子音樂教學的工作,也會試著將這套DAW加到自己後續的教學內容中

    另外有多位學員表示,如果未來還有類似工作坊規劃,在參與者都已具一定製作能力的基礎上,希望增加學員之間互動交流的程度,例如分組規劃團隊創作的課程,讓不同特色和風格音樂人相互合作、共同創作,結合各自的專長產出獨特作品,相信這樣會讓學習成果更加有趣,對於後續的成果累積和未來合作的媒合也可能帶來更多元的能量與可能性。現場甚至有學員提到,希望這次工作坊的20位同學持續保持聯絡,甚至能夠進行定期聚會,「不想讓這次的團隊就這樣散掉了」,足見學員們十分珍惜與不同專長、風格音樂人之間的相處的機會。

    現場學員也一再感謝這次工作坊的舉辦,並一致肯定政府以這樣的活動展現對國內電子音樂發展的支持。他們表示,這次活動對於國內音樂人著實是很難得的事,由政府提供資源讓國內音樂創作者接觸到系統性的教學內容,並且全程在專業場地和設備的支援下學習,還有與國際知名製作人進行作品交流的機會,從場地、設備、再到教學內容和師資,對他們來說都是一次全新的體驗,也是寶貴的學習經驗。此外這次令人印象深刻的是,學員彼此之間有著良好愉快的互動過程,甚至希望能有更多互動合作,並且一致期待公部門後續還能持續舉辦以電子音樂為主題的學習活動。希望這次的「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」只是一個開端,未來公部門對於電子音樂的支持能展開持續性的規劃,並吸引更多資源投入國內電子音樂的推動,讓台灣的電子音樂環境更為蓬勃發展。

  • Richie Hawtin協同研發的Model 1發表

    日前Richie Hawtin宣布將與Allen & Heath的Andy Rigby-Jones兩強聯手,打造嶄新DJ專用混音器。這台名為PLAYdifferently Model 1的混音器已經於5/3正式發表。除了揭露機器性能以外,Richie Hawtin還於Boiler Room舉辦發表派對,展示Model 1的性能與優勢。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=2IiY8mU4IBU[/youtube]

    Model 1的特色

    根據已經上網的說明書,Model 1的主要特色如下:

    六個音軌

    除了六個立體輸入以外,還有兩組Send/Return音軌,這樣加起來一共有八組音軌。對於搭配兩個以上混音軟體(如Traktor加Ableton Live)表演,或是在演出時同時接用樂器(如TR-8 + TB-3)的DJ,Model 1可以提供足夠的音軌。

    EQ設計

    捨棄了傳統3 Band EQ或Allen & Heath知名的4 Band EQ,Model 1採用與Xone DB4的Filter模式類似設計,在每軌提供一個Low Pass Filter、一個High Pass Filter,以及一個Sculpt Fliter。Low Pass Filter與High Pass Filter的Q值都很窄,可以有效切除高於/低於指定頻率的聲音。Sculpt Filter擁有較寬的Q值,可用來提取/過濾指定頻率的聲音。比起傳統的EQ設計,Model 1的EQ在使用上難度較高,但更有利於DJ找出歌曲裡想要的聲音。

    Model 1 2

    Master EQ

    對於習慣傳統3 Band EQ的人,在Master上還是提供了這個功能。搭配上Master EQ上的EQ總開關,以及類似Xone其他產品的各別音軌Master Filter開關,可以讓演出呈現更多變化。根據Richie本人的說法,這個功能加上EQ設計足以讓你用四個取樣玩五分鐘都玩不膩。此外連Booth輸出都有EQ,讓監聽可以更準確。

    兩組Cue

    因應DJ 換班或是B2B的需求,Model 1提供了兩組Cue,可以讓DJ分別使用與分別監聽。此外Model 1還有專屬的Mixer Linking 接口,用來串連多組Model 1。當Model 1以Mixer Linking串連時,這兩組 Cue是所有串連機器共用的。

    Model 1 3

    Drive

    在每個音軌上都有Drive控制,啟動以後可以壓縮聲音,造成諧波失真(harmonic distortion)。搭配音量(Trim)使用時,可以產生特殊效果(據說在類比機器中,這種效果聽起來很溫暖)。

    DSUB輸入輸出

    除了傳統的RCA與XLR端子以外,Model 1還提供了DSUB端子~兩組輸入、一組輸出。在Model 1上的DSUB端子為TASCAM DB25,每組DB25皆可分接成四組端子。如此一來,當表演現場有很多DJ頻繁換場時,依舊可以把機器全部接上,而不用頻繁的拔插聲卡或唱盤。

    Model 1 4

    >>前往閱讀說明書

    PLAYdifferently Model 1的售價為3650美元,目前只在PLAYdifferently官網販售。運送價格為73美元。

    演出實況

    PLAYdifferently Model 1的展示演出在5/3於柏林Boiler Room舉行。演出DJ有Hito、Fabio Florida、La Fleur、Chambray、Whyt Noyz、Joseph Capriati、Richie Hawtin、Ellen Allein、Chris Liebing與Dubfire等共計十人。Richie Hawtin與Dubfire最後追了B2B表演。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=9TfkxMN-fGU[/youtube]

    從演出的狀況來看,這台機器確實是「根據Richie Hawtin表演方式打造的機器」。播放唱片、以歌曲為基礎的DJ在使用時不太容易看出或聽出Model 1的過人之處, Richie Hawtin、Chris Liebing與Dubfire等數位炫技派DJ,以取樣為基礎表演時,比較能表現其特色。當然這也可能是因為機器太新,其他人還沒辦法掌握而導致的。

    如同這個產品線名稱「PLAYdifferently」所揭示的,這並不是一台普通的、平常的Mixer,因此他獨特的工作流程並不適合淺嚐輒止。但對於想要在技術上發展出獨特、有別於時下DJ表演模式的人,Model 1提供的技術深度是一條值得參考與開發的道路。

    >>前往PLAYdifferently官網

  • 大銀幕上的音樂祭 第15屆城市遊牧影展

    資深樂迷、影迷有目共睹,城市遊牧影展的音樂紀錄片已成為全台影展中最獨樹一格的代表單元,每年為台灣樂迷引進各式各樣其他管道無緣觀賞到的作品,且不分曲風、不限類型,任何音樂在遊牧大銀幕上,都有屬於自己的舞台!除此之外,遊牧影展也是全台唯一一個長年來同時舉辦影展與音樂祭的單位,三年前更開始舉辦MV競賽,致力透過影像與各式活動深耕獨立音樂文化。今年,音樂紀錄片單元囊括嘻哈、搖滾、重金屬、實驗電子等多種類型,更將舉辦數場音樂表演與專屬講座,邀請到多位重要台灣樂評人擔任講者,要讓樂癡、影癡一次大飽耳福眼福之外,也更加認識音樂在當代社會議題中扮演的重要角色。

    午夜饒舌電台

     

    《午夜饒舌電台》(Stretch and Bobbito)回溯90年代一個為饒舌音樂奠定堅固基石的廣播節目,他們獨具慧眼的採訪了Jay-Z、Nas、the Notorious B.I.G.等當年尚未發跡的音樂人,催生了紐約東岸饒舌音樂,改變流行世界版圖。《紐約嘻哈教主》(Rubble Kings)將帶領觀眾回到70年代的紐約,尋找嘻哈文化從當地幫派中發跡的歷史,片中更有嘻哈教父Afrika Bambaataa現身說法。而《流浪樂手的冷酷異境》(Hot Sugar’s Cold World)則探索曾獲葛萊美獎提名、素有現代莫札特之稱的音樂鬼才Hot Sugar絕妙的音樂創作過程,看他如何以五花八門的取材與演奏方式,創造出一張反映網路世代內心世界的專輯。

    [vimeo]https://vimeo.com/116847987[/vimeo]

    《B級片:地下柏林》(B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin)交融著電子音樂、前衛噪音與80年代搖滾的節奏,觀眾更能在其中一睹大衛鮑伊(David Bowie)、Nick Cave與Blixa Bargeld等人的風采。《紅色高棉:失落的搖滾樂》(Don’t Think I’ve Forgotten)揭開70年代遭到政治霸權消滅的柬埔寨流行音樂真相,生猛奇特的迷幻樂風將大大震撼樂迷的視聽。《Wacken傳奇》(Wacken: the Movie)鏡頭深入金屬迷心目中的聖殿─瓦肯音樂節,Deep Purple、Deep Purple、Alice Cooper、Lamb of God、Rammstein等一干金屬神人大銀幕狂飆現身,以六支攝影機的靈活調度讓影迷宛如身歷其境。《重金屬小怪獸》(Breaking a Monster)從另類角度反省主流音樂產業的陳腐作風,三位13歲音樂神童所組成的重金屬樂團,以獨到觀點在產業中求生,2014年甚至站上Cochella舞台。《兩隻瘋老虎》(Mad Tiger) 記錄了被公認為史上最怪最瘋狂的紐約日本團Peelander-z的故事,這支喜劇龐克團身穿假面騎士彩色閃亮緊身衣,以十足的音樂爆發力闖蕩世界15年, 如今卻面臨創始團員決心歸隱的難題,全片笑中帶淚又驚喜不斷。

    2016城市遊牧影展 活動資訊:
    影展時間:2016年5月12日至5月22日,暖場活動4月16日起陸續開跑
    影展地點:西門町 真善美戲院(台北市萬華區漢中街116號 捷運西門町站6號出口)
    限量預售:4月月15日12:00起 博客來售票網開賣

    影展官網:http://www.urbannomad.tw/
    影展粉絲頁:https://facebook.com/UrbanNomad.tw

  • 五死促阿根廷暫禁大型電音舞季

    日前(4/15)在阿根廷舉辦的Time Warp電音舞季發生悲劇,有五人疑似因藥物使用相關因素不幸喪生。阿根廷政府目前已經暫停核准所有大型電音舞季的舉辦申請。

    本年度阿根廷的Time Warp於首都布宜諾斯艾利斯舉辦。活動原本預定進行兩天,但由於此一意外,週六的活動即刻被取消。週五該日除了五名舞客死亡以外,還有四名舞客因病情嚴重留院觀察,另有五人因持有藥物被逮捕。

    根據當地電視台訪問,顯示Time Warp在布宜諾斯艾利斯的場館有諸多問題。舞客抱怨場地擁擠悶熱,許多人感到呼吸困難、身體不適,難以在舞池久留。

    [youtube]https://youtu.be/i_2s_Kgb1IU[/youtube]

    本事故中病患與死者多半是21-25歲的青年。警方研判事故與藥物使用有關,但目前仍在調查他們使用的藥物是什麼。

    布宜諾斯艾利斯市長Horacio Rodriguez表示在該市修法遏阻藥物氾濫前,此類活動的禁令暫時不會解除。

    Time Warp電音舞季1994年創辦於德國,目前除了阿根廷以外,在荷蘭與美國紐約皆有分支活動。該活動音樂類型以Techno為主軸,RICARDO VILLALOBOS、SVEN VÄTH、Dixon、CHRIS LIEBING、NINA KRAVIZ與RICHIE HAWTIN等藝人皆常於該活動舞台獻藝。

    2016/4/27 14:50追蹤報導

    為了進一步調查這場事故,負責此案的法官目前已經拘留Time Warp主辦相關人員。其中包括Dell Producciones的公司法務主管 Maximilliano Avila,以及疏散計畫負責人 Carlos Maria Garat以及公司負責人Adrian Conci。

    2016/4/29 11:50追蹤報導
    根據外媒消息,有一名留院觀察者在數日後不幸喪生,使得這次事故的死亡人數增加至六人。

  • 台北市電子音樂國際工作坊第三階段

    「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第三階段課程,特別邀請到東方電子合成流行音樂先驅、亞洲合成器權威「松武秀樹」來台授課,於4/14、15兩日在位公館水岸的PIPE Live Music進行主題為「《聲音繪畫》電子音樂之源」的專業講座,松武老師現為「日本合成器編程者協會」會長,長年致力於推動聲音合成領域的教學與發展,本次來台授課將從實體合成器與類比方式切入,解析從電子音樂最根源的構成和樣貌。

    延續首日課程內容,次日課程松武老師首先使用Roland TR-8鼓機進行節奏編輯,並且示範如何運用合成器模擬鼓機所產生如大鼓、小鼓、鈸等等的聲音及節奏,並教導學員使用「Roland Taiwan台灣樂蘭」獨家提供的GAIA SH-01合成出TR-8鼓機的音色,並且運用GAIA合成器上的進階功能,完整模擬鼓機的音色調整和節奏編排功能,甚至合成出比鼓機所能呈現的更為變化多端的鼓機音色,松武老師表示「Logic System」的《Clash》一曲即是用這種方式製作,這種將節奏和音色變化一同進行創作發展的獨特技術,可以讓作品擁有更大的變化空間,讓在場身為電子音樂創作者的學員們都大開眼界。

    台北市電子音樂國際工作坊第三階段
    台北市電子音樂國際工作坊第三階段

    此外,松武老師以電子樂團「Logic System」的名曲《Automatic Collect, Automatic Correct》,示範並教授合成音色中Layer運用及不同聲音重疊的技術。松武老師在示範每項重點技巧後,學員們會分組進行實作練習,他相當重視學員們現場實作的成果發表,耐心且趣味盎然的一一聆聽、並給予調整建議,對於學員們即興創作、甚至加入現場表演元素的實作成果,松武老師也不吝給予讚美。在這樣「示範、實作、調整」的教學模式中,松武老師僅需要聆聽一小段學員的實作成果,就可以準確分析出學員合成聲音所運用的效果和方式,展現了令人佩服的對於電子合成音色與合成器的掌控功力。

    本次為期兩天針對「,松武老師不僅從日本專程攜帶四大箱的設備器材來台授課,並盡可能的跨越語言隔閡,細心設計以「示範、實作、調整」為主體的教學方式,希望台灣的學員們都能清楚了解他所要傳授在合成器與聲音合成上多年的經驗累積。松武老師無論是在課前準備階段或是教學過程中,每一個環節都是以嚴謹、近乎挑剔的態度對待,這種態度是所有音樂人應當學習的-「一個專業者面對自己專業領域的熱愛與投入」,這也顯示了松武老師對於「傳承」的重視。松武老師課後表示,這次由於時間因素無法帶來更多的知識和技巧,但是他希望藉由這次的教學,激勵在場的所有人,往後用更加專注和大膽的心態,探索聲音更多的可能性,三十年前的環境中他是如此,他相信如今在軟硬體都更加成熟和進步的今天,今日的電子音樂創作者們絕對能做的更好、帶來更多好玩的事情,「我很期待台灣的各位的表現」松武老師說著。

  • Prince逝世

    Prince於4/22日早晨被發現於家中逝世。享年57歲。根據TMZ報導顯示,他在明尼蘇達自家工作室中被發現失去生命跡象,送醫後依舊回天乏術。

    外媒報導六天前Prince就曾因流感症狀送醫,癥狀本已好轉,但隨後又惡化。上週五他曾想搭私人飛機前往它處,卻因身體嚴重不適導致飛機緊急在伊利諾州降落。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=F8BMm6Jn6oU[/youtube]

    Prince是近代美國流行音樂代表性人物,樂風橫跨放克、流行、搖滾、節奏藍調、靈魂樂及嘻哈音樂。他在1980年個人第三張專輯〈Dirty Mind〉以後在音樂中融入大量性愛題材,加上男女莫辨的嗓音與華麗裝扮,逐漸成為他在樂壇上的註冊商標。

    擁有出眾才華的Prince被稱為音樂鬼才,他曾經宣稱自己早就把一輩子想出版的歌曲都寫完了。Prince在行銷上也常有驚人之舉,譬如全球唱片業第一個直接銷售與付費瀏覽的音樂電子商務網站就是出自他手。在2007年他宣布透過週日報紙贈送新專輯,此舉被評論嘲笑;但隨後在倫敦舉辦21場演唱會,40萬張門票全部售罄。無論是音樂或行銷,他的手法常充滿爭議,卻也常達到驚人的效果。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=1Lmq6RDn5O8[/youtube]

    早年Prince以性別符碼的操演聞名,他對陰柔氣質的掌控常被拿來與David Bowie相提並論,也因此常有他是同性戀或雙性戀的傳言。但近年他在某些訪問上,除了否認這些傳言以外,還疑似表示反對同性婚姻。從2001年起,Prince成為耶和華見證人的信徒,有人猜測他的態度丕變與此有密切關連。

    [youtube]https://youtu.be/tLnJQIONWUA[/youtube]

    由於作品多半叫好又叫座,Prince是個大音樂獎項的常勝軍。他曾經獲得葛萊美獎32次提名,並且有七次迎回獎座。2015年出版的最新專輯〈HITnRUN Phase Two〉是他個人的第39張專輯。他原本預定在今年起動筆撰寫個人傳記〈The Beautiful Ones〉。

    [youtube]https://youtu.be/T0pewqF8POE[/youtube]

     

  • 伊朗瑞舞客

    當人們想到伊朗這個國家時,通常會想到伊斯蘭教,於是便很難將之與電音文化連結。現在有一部名為〈瑞舞伊朗〉(Raving Iran)的紀錄片即將上映,為大眾揭開伊朗地下舞曲場景的神祕面紗。

    RAVING IRAN Trailer (facebook.com/RavingIran; www.ravingiran.com) from Christian Frei on Vimeo.

    〈瑞舞伊朗〉由瑞士導演Susanne Regina Measures執導,主角是伊朗藉DJ雙人組~DJs Anoosh and Arash。故事講述他們在伊朗為了追逐音樂理想,必須冒著被捕與入獄的風險辦派對。為了躲避警察,他們的派對地點經常選在空曠的沙漠。而後來他們竟收到來自瑞士音樂季的邀約,他們也欣喜若狂的前往表演。那場音樂季給予他們的心靈強大衝擊,也讓他們面臨人生關鍵抉擇…

    伊朗是當今最大的政教合一國家,因此其法令受伊斯蘭教影響甚鉅。2014年有一群伊朗藉男女在Youtube上貼出模仿Pharrell Williams的歌曲〈Happy〉的舞蹈影片,最後以「公然猥褻」罪名被捕入獄且遭鞭打;原因是他們男女共舞,且女性未戴頭巾,這些都是違反教義的行為。出於類似的理由,在伊朗西方音樂舞蹈不可在公共場合播放,也因此讓瑞舞的處境更為艱難。

    伊朗男女因上傳共舞畫面遭被捕入獄接受鞭刑
    伊朗男女因上傳共舞畫面遭被捕入獄接受鞭刑

    對大多數人來說伊朗的電音場景也許很陌生,但電音舞曲界並不乏伊朗藉藝人。其中最知名的,莫過於葛萊美獎組合Deep Dish。他們兩人的家鄉就是伊朗。

    目前〈瑞舞伊朗〉還未訂出院線上映時間,但已經排定在某些電影節中播放。希望未來台灣能有片商將這部難得的紀錄片引進台灣,讓我們有機會一睹風采。

    >> 前往瑞舞伊朗官網

    [youtube]https://youtu.be/5bMZ9B2iRrw[/youtube]