Author: Moving Head

  • Σ Richie Hawtin@古根漢影片,Daft Punk榮獲創新大獎,交友網站「EDM Date」

    Richie Hawtin古根漢演出剪影
    於11/7,Richie Hawtin受邀至紐約知名的古根漢美術館,為International Gala pre-party獻藝。

    Richie Hawtin在11/4演出前接受藝術雜誌專訪時,表示在美術館演出是他從未涉足的領域,對他來說是「踏出自己的舒適區」。但他認為藝術館的人們也許會比舞廳裡更接受實驗性的聲音,因此即使這樣的演出風險很高,依舊非常有開拓價值。

    「你可以得到機會接觸到那些不認識你或沒聽過你的音樂的人,透過這樣的接觸你能讓他們更接近電子音樂。」

    RH古根漢
    本照片出自pagesix,攝影師為Billy Farrell

    以下是他在古根漢表演的片斷,大家可以看這段影片聞聞香。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=SLp5u_kZKaU#t=62[/youtube]
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WeZm8UkMi5o[/youtube]

    >>前往文章「Richie Hawtin前進古根漢」了解更多詳情

    Daft Punk榮獲創新大獎與名模拍照留念
    今年應該是Daft Punk成軍以來的最佳豐收年吧。自單曲Get Lucky創下Spotify的收聽記錄,也得到歐洲MTV獎Best Song的提名;專輯「Random Access Memories」黑膠奪下英國銷售榜冠軍,甚至帶動整體黑膠市場向上。最新的好消息是在11/6晚上,他們前往紐約現代藝術博物館,自合作夥伴Pharrell Williams手上接過華爾街日報的「年度創新大獎」。

    這件事娛樂新聞應該都有報,但大家如果沒有注意到,也許是因為大部分中文媒體都忙著報吉賽兒和Daft Punk一起拍宣傳照,不是沒講年度創新大獎就是Daft Punk根本不在該新聞的標題上…(倒)

    華爾街日報從2011年起評選「年度創新大獎」,表彰當今世界上最有創意、革命性與影響力的個人。娛樂獎項是2013年最新增設的項目。該報盛讚Daft Punk在這二十年來,不斷結合來自過去、現在與未來的種種元素,成就不受時間限制的經典音樂。幹得好啊Daft Punk。

    華爾街日報2013「年度創新大獎-娛樂類」影片

    頒獎實況

    瞄準EDM同好的交友網站甫上線便惹爭議
    在網路商業世界裡,交友網站一直是砲火猛烈的一級戰區。通吃型的交友網站已經不稀奇,各種針對特定族群的網站:第二春、同志、學生、上班族、金逼、帥哥美女、一夜情…等等如雨後春筍般出現。於是當EDM進入流行文化以後,我們其實心理也明白,這一天遲早會到來。

    「EDM DATE」是最新成立的美國交友網站,號稱客群鎖定EDM亞文化族群。想像中,這樣的交友網站應該要充滿音樂和藝人,大家通過相同的喜好認識彼此。但其實經過試用以後其實小編不太確定,到底該網站與一般交友網站無異的介面,是要如何鎖定「EDM亞文化族群」?也許主事者認為只是在網頁刊頭放一個莫莉女孩,這個族群的男孩就會像蜜蜂看到花一樣湧過來?

    說到照片,這個網站的臉書粉絲頁用的刊頭照片,上週被當事人檢舉未經同意使用。但是四五天以後該粉絲頁依舊沒有動靜,從種種跡象來看這個網站很有可能只是某些三流網站公司推出撈錢用的。此現象也許也是EDM泡沫化的周邊徵兆吧。

    當然,炮王鼠爺怎麼會放棄戳戳樂的機會呢? https://twitter.com/deadmau5/statuses/398555275713470464 >>前往「EDM DATE」網站
    底特律傳奇,黑膠dj偶像的偶像,四月26將以三唱盤絕技襲擊台灣,敬請期待!

  • D7帶你一遊電子大觀園

    Dseven帶你一遊電子大觀園-ADE

    旅居北京多年的Dseven,於上月初受阿姆斯特丹市政府之邀請,假荷蘭中國大使館行之,前往阿姆斯特丹電子音樂節(amsterdam dance event),以中國樂視網媒體代表前往參訪。回中後,因私事返台短暫數日,特撥冗接受耳朵蟲專訪,暢談他於荷蘭數日之所見所聞。

    Dseven
    樂視網媒體代表 [ 製片人 導演 Dj ]
    大多人更熟悉名喚“小四”的他,02年與其他人共組成VoodooTech,包含SATAN!!!、 ELVIS.T、 ANTHONY和KAMI,曾邀請多位Techno藝人來台演出。

    這次前往ADE是受到阿姆斯特丹市政府的邀請。ADE今年是第十八年了,成果相當不。去年荷蘭政府便趁此機會來擴大舉辦,以政府單位的資源來協助ADE的籌辦,耗費一年的時間來參與協調規劃。活動主要的籌辦與主導還是由ADE來執行,但若有需要幫助或是補足的地方則由政府來加強。“市政府著眼於觀光與產業的價值”Dseven說道。

    電子音樂節媒體參訪行程究竟要怎麼安排呢?莫非是招待記者們到處遊玩,並且品嘗在地美食?聽起來就像是台灣的公關公司所會設計的活動,但國際赫赫有名的ADE絕非如此簡單。ADE演出活動自10/16(三)一直持續到10/20(日),總共五天的活動。而媒體參訪團在活動的前兩天;也就是當周禮拜一,一下飛機阿姆斯特丹便開始熱情地招待他們,各式參訪行程可供選擇,一直持續滿檔到禮拜天。全程的參訪費用都由荷蘭政府所支付,包含交通食宿還有各大派對入場費用。

    11101641

    第二天就開始了震撼教育,前往拜訪當地大學教授,講授藥物對於人體的危害,對荷蘭的影響以及部分藥物合法化的過程。另外也講解了電子音樂對於荷蘭的經濟影響“Dance-onomics”。除了關於產業或是關於藥物的話題,也參訪了阿姆斯特丹國際時尚中心,與設計師,Dj交談。若以Dance Music為文化主體,則將服裝流行視為附屬其中的次文化類別,所以設計出很多螢光閃亮的物件,讓舞客在黑暗中也能閃亮發光。也前往現在執全球跳舞產業牛耳 – SFX 位於荷蘭的分部,也是前ID&T總部,訪問了ID&T,三位老板當中的Duncan,請他講述ID&T的製作概念。

    若說這面牆統治了三分之一的全球跳舞經濟,可能不誇張。
    若說這面牆統治了三分之一的全球跳舞經濟,可能不誇張。

    Duncan言明其實他們不是在做party,而是在做一個“秀”,並不主打音樂或Dj,是先把內容想好,然後去找可以適合的Dj。Dseven也特別詢問關於產業泡沫化的擔憂,Duncan認為跳舞音樂產業的產值還會在往上提升,所以沒有泡沫的問題;關於大型活動參與人士傷亡以及藥物相關事情的看法,他認為 ID&T 配套措施、動線規劃完整,所以他也不擔心這類的問題。(請參考本站文章:正視藥物問題)最後特別詢問Duncan,在他自己旗下這麼多品牌活動,他個人最喜歡哪個活動?Duncan回答是Sensation與Mysteryland。一個是以視覺為主;另外一個是視覺與音樂結合的活動。

    跳舞音樂產業(EDM)目前全球產值,約共五十七億美金。據統計預估到2017年上看六十七億美金

    今年的ADE成果更勝以往,在短短五日當中,總計超過三十萬名遊客來自75個國家前往荷蘭一遊。其中共有2156名藝人於全市-阿姆斯特丹內產生了450場活動,在共計80個夜店與活動場地。而座談會效益也著實驚人,共有317位講者,176個座談活動,8個單位於七個分別不同的場地舉辦,共吸引了五千人到場聆聽。整體活動共計有460個媒體與記者報道。這麼多數字可能聽起來沒有什麼感覺,但若參考比較台北於2010年舉辦的花卉博覽會相關數據,在近六個月的活動當中,花卉博覽會僅吸引了85萬外國人士參與。

    開幕夜

    因為這次ADE受到全政府的全力支持,所以啓動夜派對不免俗市長大人也要上台致詞,發表感想。在市長講話時,特別提到今晚開幕夜酒精飲料的限時政策,為了配合ADE的舉辦,相關法令暫時失效。經此一語才發現,荷蘭平日酒吧舞廳販售酒精飲料,法律明定僅能販售到午夜兩點。這點也凸顯荷蘭政府對於酒精與藥物的想法,酒精造成的社會問題比藥物更嚴重,所以限縮。當市長高聲一呼酒精限令暫時取消,現場歡聲雷動,對於遠在台灣的我們實在難以想像。

    Secret Cinema
    Secret Cinema

    場景一換,與談對象換為Secret Cinema。S.C 為荷蘭TECHNO老將,九零年初開始打碟生涯,現巡迴於世界各地。Dseven 特別請教他關於為何向來都是歐美Dj來亞州地區表演,但反而少見華人Dj反輸入歐美?

    S.C 表示,最基本的還是知名度的問題。同樣的費用甚至更便宜的價碼,卻可能可以請到比華人Dj更有知名度,技巧更好的藝人。

    再者,在S.C 巡演的過程中,他普遍感受到亞州Dj特別害羞。一上台便恍若無人,低頭苦幹,若是正式的音樂演出,以端正的動作還有嚴肅的態度來面對觀眾,這並沒有任何問題,甚至可說是基本的素養,但是今天的場合是PARTY!派對的本質就是派對,所以與舞客的互動極為重要,但亞州Dj在這方面卻很缺乏。Dseven 特別提到,就他的觀察也覺得如此,歐洲人比較熱情;相反亞州舞客有時會空著一個舞池,大家圍著作壁上觀,大家你看我,我看你,仿佛舞池是另一個未知的世界不可侵,沒人想做前往舞池的勇者;但歐美的客人反而會覺得能夠搶佔聲音好聽的位置,是一件太幸運的事情,有時就算只有寥寥數人跳舞,也會感到慶幸自己可以獨佔諾大的空間。

    另外亞州的Dj與活動主辦單位也普遍缺乏整體活動的概念。每一班Dj上台,都是努力展現自己最帥氣的一面,音響能幹多大聲就多大聲,但其實不同班次功能也不同。應該各司其職,而不是每次上台Dj都要自己再重新暖場。Desevne 說道,在這邊他觀察到有時Club一晚僅三位Dj,若是小舞廳可能才兩位Dj,這不是為了節省成本,因為頭班Dj暖場有時就需要三個小時以上了。

    Carolien Gehrels
    副市長Carolien Gehrels

    在參訪的過程當中,Dseven 一行人與阿姆斯特丹副市長會面,並詢問就政府單位的立場去支持民間活動的理由為何?副市長Carolien Gehrels表示,除了可以直接看到的觀光效益之外,對他們來說最重要的還是產業扶植。電子音樂跳舞文化在荷蘭發展已經有二十五年以上,到現在已經產業化。若是政府沒有介入,它猶原會獨立發展;但若是從國家的角度切入,便有可能協助該產業以荷蘭為基地,放眼全世界。Gehrels說道,ADE在這方面的角色,希望成為歐洲電子音樂的窗口,不論是業界或是單純遊客,他們都希望荷蘭會是他們的第一站,這也是他們自去年決定介入的主要原因。

    場邊花絮:

     

    Dseven與來自墨西哥,同為媒體團的哥們聊到,請問他覺得ADE與WMC(Winter Music Conference)有什麼不同?這位老墨在家鄉也舉辦活動,以同業身份來到阿姆斯特丹觀摩回答說,他覺得在ADE與WMC最大的不同在於,前來參加ADE的人們感覺專業的多,因為他們比較在意“內容”。在ADE人們不會去比較你的穿著,但關心你“有”什麼,聊起來專業也深入,人也來自世界各地;但WMC的話,歐洲的人比較沒有興趣,他們也會先從外表開始給你打分數,聊起來也浮於表面。這是來自墨西哥兄弟的看法。

    場邊花絮2:

     

    除了食宿飛機由荷蘭政府全額負擔之外,主辦單位還會發給每人一張內有50歐的儲值卡,可以讓你呼叫私營計程車來帶你前往各大會場。來的車都是Audi A8或是Benz 320,實有倍受尊榮的感覺。另外還有發給全市派對手環,持手環都可以免費進入各日各地派對。

    相關聯結:
    ADE 2013
    http://www.amsterdam-dance-event.nl/live/

    樂視ADE頻道
    http://ent.letv.com/zt/Armsterdam/index.shtml

    ADE電子音樂節時尚與音樂的結合發展
    http://www.letv.com/ptv/vplay/2146743.html

    贈獎活動

    看完全文的人有福了~
    Dseven除了與我們分享他一遊ADE的感想與經歷外,還帶了來自ADE的“歐米押給”,伴手禮來送給大家。

    ADE贈獎活動/Galaxy S4手機殼/只要以臉書帳號,於下方回應處留言,工友葛格就會以工人的智慧,亂數抽出兩位幸運得主,活動只到本月底喲
    ADE贈獎活動/Galaxy S4手機殼/只要以臉書帳號,於下方回應處留言,工友葛格就會以工人的智慧,亂數抽出兩位幸運得主,活動只到本月底喲

    參加辦法:
    1.順手成為耳朵蟲臉書粉絲 https://www.facebook.com/earworm.tw
    2.看完全文後,於下方留言發表感想;或是祝賀耳朵蟲earworm.biz 開站滿月快樂~ (撒花~)
    3.等開獎嘍~ (得獎者將個別通知,並聯繫領取獎品辦法)

  • [review] 戰爭時期的致幻計畫

    沉詩亭 a.k.a Vice City。近年被譽為Techno圈當中最具潛力的新秀,2012年與
    BlackBells、Betty Apple、DJ Soma等人共同籌組耕聲人,試圖集結台灣電子音樂的力量對反核議題發聲,並在同年年底推出《I Love Nuclear 我愛核子能 ?!》台灣電子音樂創作合輯,當中收錄了BlackBells、Vice City、Iang、Yao、Aul、Koala、MAD、Roweing、Betty apple、Varo琬婷、TJ Zhang、灰雁、Alois、Tech Yes等 14 位台灣獨立電子音樂創作人,潛藏的能量不容小覷。

    1.這次在新竹江山藝改所的活動發起由來是什麼?

    其實只是個預期之外的機緣。有一天,耕聲人的信箱收到一封演出邀請信,表示他們想企畫一場以實驗電子為主的活動,我們覺得很妙,因為耕聲人其實也不曾以這個名義對外演出過,但我們感覺跟這個空間的痛蠻合,所以就答應了。

    後來問他們究竟怎麼會邀請我們,原來是他們這場特別想找一些有在創作中結合社會議題的電子音樂人,所以才會找到我們。江山藝改所是個成立約半年的新空間,因為特別關注一些比較實驗性的、小眾的藝文類型跟社會行動,我們也才會有緣份與福氣到那裡演出。

    11081148

    2.什麼是《戰爭時期的致幻計畫》呢?演出的概念為何?

    人腦內天生就有一種功能,會阻止某些知覺、情緒、記憶或想法到達意識層面,就像濾波器(filter)一樣,濾掉某些頻率的聲音,讓大腦以為那些想法或感受不存在,以迫使自己適應眼前的社會環境。在古代,人們對抗的對象是大自然的洪水猛獸,或者其他部落、國家的軍隊與君王;到了現在,即便已經少有戰爭,但我覺得我們面對的其實更是看不見、難以被覺察,卻又無所不在的敵人,那就是壓迫的意識型態體系,而你我其實都可能有是做為幫兇、成為犯罪結構的一部分的時候,敵我因而變得難以辨認、捉摸不定。在這種狀態之下,人腦中的「濾波器」會更強加作用,而人的意識與覺知也就更加壓抑。

    對我來說,電子音樂對我的意義,就是去解放這樣的壓抑,與社會規訓作用下的「濾波器」抗衡,因而我能聽到更寬廣的聲音,更認識到那個被壓抑的自己,我因而更有能量與覺知去認識這個世界,尤其是那些刻意被忽略、消音、邊緣化的人事物。有點像催眠、瑜珈,不同的是,當電子音樂在眾人之中作用,它更有一種和平的集體能量在裡頭。

    因此這次的演出,我和我的夥伴Carl Westman嘗試用一些比較飄忽、好像在那邊又好像不在那邊、沒有現實時間感的聲音跟結構,讓自己和聽眾有更多空間去摸索進入那種發掘自我潛意識、經歷神祕未知的狀態。

    3.可否介紹一下這次演出的器材設定?

    非常簡單,就只有兩台電腦加上兩台控制器(Akai – APC40)。這是我們的第一次Live演出,我們對於器材臨場掌握的靈活度與流暢度都還很淺,也沒有什麼太多想法,幾乎就是用平常我們在家裡玩音樂的方式搬出來現場jam。

    4.耕聲人未來有什麼計劃?
    若離開了最初的反核議題?你們將會是什麼?

    耕聲人不是很有組織、很嚴謹的一個團隊,我們盡量讓它的封閉性保持低度,因此隨著我們的生命經歷、我們遭遇與參與的事情,我們期待自己能夠是一個開放的有機群體,與不同領域、不同議題的人事物相遇,共同創造出有趣的經驗。

    而如同我們的團隊名字,我們想做的事情,其實是從聲音的面向去了解我們所生長的這片土壤、這整個社會的生態環境。經過這些探索、理解的過程,我們才能認識到不同生命的不同角色、之間如何互動,然後把腳跟站穩、才有可能去種出健康的東西,讓自己的生命茁壯,同時也豐富其他生命,如同有機農法、自然農法下的共生狀態一樣。

    所以,除了音樂創作、演出與發行之外,我們也想找更多人合作,以電子音樂文化/聲音場景發展、反毒與反反毒等議題為題,用影展、論壇或文獻資料蒐集整理等等方式,嘗試拋磚引玉、造橋鋪路,讓這個社群的裡外都有機會對這個文化有更多的認識與想像,突破一些既定的框架,再次去定位自己,也讓場景、這個社會有更多活力。

    5.個人未來動向?
    除了聲響演出,會有單曲制作發行的規劃嗎?

    我一直有在慢慢創作一些音樂,放在網路上讓人免費下載聆聽,不過倒是沒有在想後續如何推廣、發行那部分,因為目前的我還在一個不斷嘗試、摸索自己在音樂上的各種可能性的狀態,訓練自己打破自己的創作方式、習慣跟風格,學習不同的思維跟手法。因此我覺得我離我對自己的作品要滿意到讓我想要發行的那一天還很遠。

    另一方面,我想要多嘗試一些多人的、團隊的、不同領域異質之間的協力合作,因為我覺得那個過程會激盪出更多火花,包括我在內的所有參與者也能學到很多單打獨鬥學不到的事情,而那正是我認為這世界需要的。所以,我主要會以耕聲人這樣的模式去規劃接下來要做的事情。未來也希望大家能多給我們意見、甚至一起參與進來。

    耕聲人:https://www.facebook.com/soundfarmerstw


    在演出的過程中,City與Carl不斷得以發出聲響,或是插入取樣人聲。音樂氛圍是迷離;而燈光視線卻是清楚的,在視覺與聽覺的落差當中,逐漸地感受到了空虛。閉上眼睛,瞬時轉換到另一個時空,一樣是漂浮在那裡而不踏實。他們想要建構的空間與風景並不能讓人有著清晰的焦距,但也許正如活動概念一樣,或是像演出結束後Betty Apple講的一樣,我們應該透過這樣的“空”,去將自我身上的制約洗盡。

     

  • Σ 麥莉向DJ Chuckie比中指被趕離VIP區,SFX併購美澳大型舞祭,Beamz新的宣傳影片…

    流行明星與DJ衝突又一樁!麥莉舞廳受辱比向DJ Chuckie比中指遭驅離VIP區

    繼小賈在舞廳點歌被Michael Wood趕下台以後,流行偶像歌手麥莉在舞廳與DJ Chuckie起衝突。日前麥莉前往洛杉磯的Create nightclub打發時間,適逢Dirty Dutch的DJ Chuckie於該地演出。身在VIP區的麥莉不知為何,突然向DJ Chuckie比了一個大大的中指,惹惱DJ Chuckie的朋友。經過一番爭執,舞廳決定請麥莉離開VIP區。

    這件事情發生不久後,DJ Chuckie在Intasgram上表示,原來該天麥莉向他比中指之前,他曾經說了一句「麥莉這會還不知道在哪個角落扭臀呢」。他向麥莉道歉,並表示那句話只是玩笑而已。其實以這種狀況看起來,麥莉比個中指雖然沒多有風度,但也沒多出格。而DJ Chuckie見人生氣卻沒在第一時間為自己的玩笑道歉,似乎也有不周到之處。





    SFX加緊併購腳步
    EDM帝國SFX的領土再度大幅擴張,這次併購的對象是澳洲的Totem OneLove Group以及美國的Made Event兩家派對籌辦公司。這也就意味著Stereosonic與Electric Zoo兩大知名活動都將完全被納入SFX的旗下。

    Stereosonic是澳洲近年成長最快的電音舞祭,在每年年底巡迴墨爾本、珀斯、阿得雷德、雪梨與布理斯本等地。Electric Zoo則位在美國紐約羅德島,今年活動因參與者藥物致死問題停辦,引發社會熱烈關注與討論。



    Beamz找來DJ Grandmaster Jay拍攝影片,以及另一支戳戳樂影片…
    雖然許多財務分析師預測Beamz在明年度會為研發公司帶來上數百萬美元的損失(好少),Flo Rida依舊不改初衷的繼續推廣這台機器。這次他找來嘻哈DJ Grandmaster Jay拍攝了一隻影片。大家請看:
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kPX3oUMmaDE[/youtube]
    還有另一隻,是最近網路上的戲仿影片:
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=bNZ5v0vrsyM#t=91[/youtube]
    前者是認真拍的,後者是開玩笑。看完以後,小編疑惑的是,其實不確定哪隻比較好笑…

  • 2013.11.22(Fri) EASTERN EXPOSURE @ 18Lover

    DJs:
    *DJ 19 (19Box, Park Limited Muzik)
    John Digweed背書日本DJ
    倫敦Bedrock Party主秀
    於日本發行Bedrock混音選輯
    2011年John Digweed巡迴台北站指定暖場
    www.19boxrec.com

    support acts:
    *David S.
    *DJ Blue
    *Blueman

    票價/Admission: 700 (含2杯飲料 Incl. 2 drinks)
    Doors open: 22:30

    Room18 Taipei
    台北市松仁路88號b1/b1, No. 88, Songren Rd., Taipei
    訂位專線/Reservation: 0958 111 188

    This event is supported by PISTOL BAR
    www.pistolbar.com

    【注意事項】
    1. 未滿18 歲不得入場。
    2. 入場需出示合法身分證明文件(不含國際學生證)
    3. 禁止攜帶外食、飲料等入場。
    4. 請注意服儀、男士物穿著短褲穿著拖鞋入場。
    5. 嚴禁攜帶任何槍械、刀械、棍棒等物品進入,如經查獲一律送警處理。
    6. 嚴禁攜帶、吸食、販賣交易任何管制藥品,如經查獲一律送警處理。
    7. 嚴禁違法行為及影響其他消費者之權益,本單位有權驅逐於場外,並不得在入場。
    8. ROOM18 Taipei 保留取消及變更優惠之權利

  • Σ KUVO串連舞池與網路世界,Marco Carola駐場Marquee,Beatport不怕EDM泡沫破滅

    KUVO讓DJ放歌資訊即時同步到網路
    Pioneer最近發佈了一個名叫 KUVO的服務,這個服務將即時收集DJ放歌的曲目與位置,讓放歌這件事情突破舞池的限制,與網路世界更緊密的結合在一起。舞客們可以透過這個系統立刻買到在舞廳聽到的歌曲,也能知道現在全世界流行什麼。

    這個服務在本質上很類似Richie Hawtin的Twitter DJ,基本行為模式都是把DJ放歌的曲目上傳到網路上,讓其他人可以同時看到。但挾自身硬體與軟體的優勢,Pioneer KUVO要做的與能做的遠比Twitter DJ都多。由於所有資訊都是透過軟體捉取MP3資訊,上傳到Pioneer的伺服器公開,因此正確性幾乎不會有問題。Pioneer還可以透過資料庫分析,顯示出全球流行曲目與各地流行曲目等市場排行資料。

    對於店家來說,要登上KUVO服務,必須先擁有一套完整的Pioneer設備(野心顯露啦)。之後就能將店家資訊登錄到KUVO的系統上,讓店家的動態與在店家放歌的DJ曲目顯示到KUVO的網頁上。

    Screen-Shot-2013-10-31-at-12.17

    KUVO同時也允許DJ透過Rekordbox音樂管理軟體決定是否分享曲目,因此DJ若有不想公開的曲目也不用擔心會曝光。

    進入網站使用一段時間後,感覺這個服務對於舞客會非常類似目前常見的舞廳資訊APP,差別在本系統顯示的資訊應該更可信賴。但是這樣的服務要成功,最終還是要靠豐富度取勝。從需要舞廳配合購買硬體、DJ配合使用軟體來看,KUVO恐怕還有很長的路要走。

    >>前往KUVO網頁

    Marco Carola宣佈將於紐約Marquee駐場
    Marco Carola Music on
    繼10/26邀請Richie Hawtin在Las Vegas演出之後,美國大型舞廳連鎖Marquee再度展現對於地下音樂的高度興趣。從十一月起,Marquee將邀請知名的Techno藝人Marco Carola於紐約駐場八週,將他在Ibiza的「Music on」移師於該地每週五晚上演。

    Marquee是美國最具代表性的連鎖夜店集團之一,目前除了紐約、賭城與雪梨三大據點以外,旗下還許多非常有特色的夜店與餐廳~如「道」以及「Lavo」。Marquee於十月邀請Richie Hawtin前往賭城演出一事,被業界視為重要的風向球,如今Marco Carola的駐場再度顯示也許Techno將反攻美國夜店。

    >>前往Marquee網頁

    Beatport老總:不怕EDM泡沫破滅
    世界知名網路音樂商店Beatport執行長Matthew Adell日前在Reddit上表示,即使EDM泡沫破裂,對Beatport的營運也不會有任何影響。

    「Beatport已經從事本行業十年,在我們營運之初這個場景還不是那麼引人注目。等看熱鬧的人都走後,我們還是會繼續做這行。」

    這個訪問中還有一些有趣的問題,例如「為什麼Wav那麼貴」,「為什麼買過的歌不能重新下載」等等。常在這裡買歌的人可以到Reddit上查看。

    >>前往Reddit查看Matthew Adell問答

  • Kevin Saunderson創作經驗分享:Reese bass、合成器、軟體與Techno人生

    本篇文章出自「Music Radar」網站,作者為Tom Cant

    Kevin Saunderson是底特律的傳奇。他是以「Inner City」將Techno帶入排行榜的第一人;而他化名「Reese」發表了「Just Want Another Chance」,則以充滿未來感的Bassline橫空出世,啟發那個世代所有DnB、Garage與 Dubstep的製作人。這篇專訪將為大家探訪26年來,他製作音樂的方式有過哪些改變。

    ★ 早期製作音樂的方式
    剛開始創作時,我的慣用工具是類似Commodore 64上的Dr. T sequencer。對我來說那是很神奇的事,因為只要一個人就可以完成整個樂團的演奏。

    不久後我有了Roland TR-909,808以及727~我曾非常愛用那些硬體。再稍後,我有了Akai MPC後,我開始可以取樣鼓聲,做出些專屬自己的特殊聲響。我會從現場表演中取樣,然後再將取樣到的聲音作變化,例如加點Decay,或是調整某些參數。

    我大部分節奏來自909或808。我是909的重度成癮者,所以我不斷嘗試將那些節奏推到極限!這台機器總能讓我想要再加把勁試試看。

    創作「Good Life」的嘗試源自於一段和弦的取樣。我取樣了那段和弦以後,將它重新調整,並加上旋樂伴奏。印象中這些工作是在Akai S900上完成的。

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DdOdvICqyIM[/youtube]

    ★ 合成器
    我使用過的合成器有:Roland Jupiter-6、Yamaha DX100、Casio CZ-5000和2000,以及Roland Juno 106。後來我開始使用Waldorf Wave,但那應該是使用過前面那些合成器很久以後。

    在創作「Big fun」那段時間,我多半用DX100完成Bassline;但那台機器我用得應該還沒有Derrick May多,他挺愛這台。我不想聽起來像他,但找不到什麼方法讓DX100發出更不同的聲音!但談到106,能夠進行的調整就比較多了,所以使用它能讓聲音聽起來更有我的風格。後來我用Casio CZ-5000和2000玩出不少有趣的聲音。靠,大概有1000個左右吧?

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=omfiVkkJ1OU[/youtube]

    ★ Reese Bass的誕生
    在化名Reese創作的時代,我多半是用Casio的合成器完成Bass,drum’n’bass的DJ們後來很愛用它。那種聲音是在試誤中完成的,過程真是累死人;我記得當時應該是完成了一個聲線,但還想讓它聽起來更酷點,所以回頭去改聲音。有時我會把工作流程顛倒,先做聲音再作聲線,這也能激發我的靈感。有時我在完成一段旋律甚至編曲以後,感覺還是得處理聲音,就直接下去調整。用各種不同方式工作是我的靈感來源之一。

    我有段時間很喜歡用震盪器,但過程也是試誤。對那東西我了解不多,但我知道怎麼用它改變聲音原來聽起來的感覺。反正亂轉亂玩就對了!

    等到你跟它比較熟以後,你就知道個別參數怎麼影響聲音的了。但你依舊可以用剛開始什麼都不知道的那種方法亂玩,一直到試出好東西為止。

    所以其實我並沒有根據什麼理論在創作,唯一的手法就是透過親手實驗,做出與現在有別的聲音。你手上有的聲音素材大家都有,但透過合成器操作的各種手法修改,或和其他聲音混和以後,就會產生獨特的聲音。通常我彈奏那些音色時,透過它們給我的衝擊力,便可以知道我調得對不對~那個聲音是獨特深沈的Bass,或只和其他Bass沒兩樣。

    我在調整聲音時,經常想像這樣的聲音夠不夠黑,Larry Levan會不會在Paradise Garage放。那種想像是我靈感的泉源。我用這種想像來判斷我做得對不對,能否帶給他人衝擊…並非所有人都能做到這點。但我完全可以做到,那已經成為歷史的一部份了。要是我有去申請專利就好,但其實現在這樣也沒什麼好抱怨的啦。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WJ-uXuyKMLY[/youtube]

    ★ 英國的碎拍與Jungle
    在英國風行碎拍與Jungle那段時間,我對這兩種音樂也很感興趣。我從沒寫過Jungle的曲子,但我一直都很愛這種音樂。我也很喜歡在歌裡放大量的碎拍,因此我會取樣那些喜歡的和弦片段,放到自己的作品裡。

    當時我覺得那樣做非常特別,你知道,只是後來就變得有點…該怎麼說呢,每次都玩同一套吧。但這件事激發了我化名Tronik House進行創作,那是我真正屬於英國的化名。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=uRJAGPFt_yk[/youtube]

    ★ 數位音樂製作軟體與插件
    Pro Tools和Logic上市剛沒多久,我就立刻開始用它們了。我主要利用Logic來編曲,而Pro Tools我其實沒真正搞懂過,但我還是用上手了。

    大部分狀況下我會直接做實驗。我喜歡玩新科技,試試看自己能用它們來做什麼。由於傳統錄音方式很難剪接,所以當這些工具出現時幫助真的很大。它們對我來說,是很好的編曲工具、聲音引擎,也可以用來整理歌曲。

    在當時,插件還不算很流行~那時這種工具仍在起步階段。經過多年發展後,現在已經演變成插件可以搞定一切。變化真的是很大。

    在他們剛開始做插件時,你可以感到聲音不是很…呃,應該說,我不是很滿意那些聲音!而就我最近玩音樂的感覺,插件發出的聲音已經很不錯了。現在我手邊已經沒幾台合成器~也許就剩幾台而已。我沒留著它們,是因為我已經不需要它們,儘管我很感謝它們對我的貢獻。

    目前我的主要創作工具包括了Logic Pro X以及Ableton 9,我在玩的都是玩這兩個軟體裡的東西。我也有很多NI的產品。我剛拿到Logic Pro X,所以目前還在學習與挖掘它的階段。過去十幾年我的工作多半以放歌為主,但我一直在玩新玩具。只要我手邊帶著電腦,我就會開始透過教程練習、看哪些東西我還不會,然後隨便玩玩,並且把做出的聲音用各種參數與插件加以調整。我喜歡透過教程學習,因為要學的東西太多了,我想快點學會。不用打電話,不用問人,也不用技術支援,你就能無師自通。

    你如果覺得自己哪方面不熟,或根本忘了作法,可以用這種方法立刻補強。很久以前,一旦碰到問題就得翻說明書;有時甚至書上的說法都還是讓人一知半解,最後你還是得問別人。那種時代已經過去。

    1396024_10151790026043859_240109279_n
    Kevin Saunderson的工作室一角

    ★ 今日音樂製作之道
    我覺得現在這個行業門檻很低,任何人都可以進入,也可以寫得出歌。我的兒子們現在就在寫歌。他們剛開始寫的時候,我的感想是「你們只是玩玩而已吧~你們只是因為覺得寫歌很流行又很簡單才想寫。」我還記得第一次聽到他們的作品,腦中只想到「你還早得很勒」。但他們一直在進步,越來越認真,現在他們已經寫得不錯了。

    至於現在的問題,主要在於人們寫歌就有機會被發行,即使有些歌其實不夠格!這種狀況容易讓那些好歌被淹沒。因為歌實在太多,所以你有時會錯過真正的好東西,因為你得聽300首爛歌才能找到一首好的。

    >>前往聆聽「Kevin Saunderson – Innovators Mix」
    >>前往原文「Kevin Saunderson on the Reese bass, synths, software and a life in techno」
    >>前往 Inner City – Good Life 2013 Remixes Bearport試聽網址
    >>前往KMS 25th Anniversary Classics – 2.5 Decades of Techno Beatport試聽網址
    >>前往Kevin Saunderson個人官網

  • Σ Beamz回擊Deadmau5,Max Cooper研發舞廳用音響系統,Afrojack為G-star代言,Kenny Larkin挖出David Guetta發言錯誤

    追蹤報導:Beamz與Deadmau5戰火延燒
    還記得先前Deadmau5三番兩次嘲弄Flo Rida設計的DJ Controller~Beamz這件事嗎?現在Beamz回擊了。他們拍攝了一隻影射Deadmau5的宣傳片,強調「就算老鼠也會用」。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=AoW1xJBWHZQ[/youtube]
    >>前往觀看「Beamz的介紹與Deadmau5的試用影片」

    身為電音界戳王之王的Deadmau5當然也不是好惹的,他立刻在推特上回應,提醒Flo Rida自己從未授權形象給Beamz做宣傳。看起來頗有法庭見的味道?
    https://twitter.com/deadmau5/statuses/394647944638390273

    但Deadmau5這段時間當然也不是都只忙著戳(Troll)人而已。就在這件事情發生當天,他發表了微軟合作研發,針對DJ以及各種音樂製作軟體操作的觸控系統。這個系統應該會在Win 8的環境下作業,操作者可以自由定想要在哪些位置放置哪種類型的控制介面。看起來很像Lemur,但自由度似乎更大,各位DJ不妨多注意後續發展喔。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ZjT1A-Sj5Ks[/youtube]

    Max Cooper發表4D Sound system
    再一發科技相關新聞。舞客們聽到Max Cooper,首先想到的應該就是他那飄渺的音樂,如「Ripple」、「Movements Through Self Contained Space」或是「Symphonica」。但很少人會注意他其實也在諾丁罕大學拿到演算生物學博士,並曾在倫敦大學進行基因相關的博士後研究。即使在從2010年他決心轉行到音樂領域後,他似乎也沒有停止使用自己的數學與電腦長才。

    在10/24,Max Cooper發表了他的計畫~一套全新的舞廳音響系統。這套系統目前暫名「4D Sound system」,由十六根柱狀喇叭構成。透過Max Cooper研發的運算模式,這套系統可以讓身在其中的舞客感受到聲音由各個不同方向來的衝擊感。

    這套系統目前還在研發中,讓我們期待有一天可以在台灣看到它吧。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-GUkdsM75kw[/youtube]

    Afro Jack與G-star Raw合作推出代言專屬產品線
    G-Star日前公布將與Afrojack合作,推出一系列專屬的產品線。G-Star在台灣專櫃還蠻多的,很多跑趴的朋友也愛買這個品牌的衣服。所以,喜歡Afrojack的人可以注意一下這些產品有沒有在台灣上架,不喜歡的人請注意以下的圖片別買錯。總之,就是那個「A」…

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-sRoyvXeefw#t=21[/youtube]

    Afrojack-Collaborates-With-G-Star-Raw-For-An-Exclusive-Clothing-Line-600x413

    Kenny Larkin發言引發粉絲辱罵David Guetta
    Kenny Larkin於10/30號在臉書粉絲頁上發文,指出一年半前福布斯網站上訪問David Guetta的文章有嚴重錯誤。在該訪問中,David Guetta提到:Kenny Larkin、Juan Atkins、Derrick May三個人塑造了Detroit Techno。但熟悉Techno的人都知道,如果提到Juan Atkins、Derrick May,另一個K指的應該是Kevin Saunderson~人稱Belleville 三巨頭。顯然David Guetta和福布斯的記者都沒有注意到這個錯誤。

    文中Kenny Larkin提到這個錯誤搞不好是因為他倆的名字都是K開頭,以此嘲諷自己終於也能上福布斯~即使是因為錯誤。此文一發,在短時間內被轉貼近百次。大批Techno樂迷在Kenny Larkin粉絲頁留言,其中不少人辱罵David Guetta無知或臭美一類的。

    這篇文章的熱烈迴響乃Kenny Larkin始料未及,於是他馬上再發了一篇文章,請大家以玩笑的輕鬆心態看待此事就好。此外Kenny Larkin也替David Guetta澄清,他在那篇專訪並未宣稱他自己是電子音樂的先驅,那篇專訪唯一的問題就是搞不清楚Kenny和Kevin差在哪裡。

    >>前往福布斯專訪David Guetta的文章

  • 【11/22】KORNER 1ST ANNIVERSARY 一週年派對 STEVE BUG

    THE WALL:
    STEVE BUG (POKER FLAT) DE
    YOSHI NORI (BASS KITCHEN) TW

    KORNER:
    JAMES HO
    NAJA
    ACID RABBIT
    KATRINA