Category: News

最新文章

  • Do Androids Dream of Vangelis‘ Electric Music?

    原文:緬懷《銀翼殺手》作曲家范吉利斯(Vangelis):一代電影配樂巨擘,仿生人會夢見電子音樂嗎?刊登於https://www.thenewslens.com/article/167590
    獲授權刊登
    刊頭照片來源:https://www.flickr.com/photos/hansthijs/3634660819

    仿生人會夢見范吉利斯的電子音樂嗎?紀念一代電影配樂巨擘范吉利斯

    據外電報導,創作經典電影《火戰車》和《銀翼殺手》原聲帶的希臘作曲家范吉利斯( Vangelis )於法國醫院病世,享年79歲。

    可能很多年輕人不知道,這位希臘作曲家的音樂曾經存在台灣社會的日常生活當中,從以前80年代至90年代無線三台電視新聞的節目背景音樂〈 Pulstar 〉的部分樂章擷用到後來許多廣告採用的〈 Chariots of Fire 〉旋律或更早之前他與幾個希臘人組成愛神之子樂團( Aphrodite’s Child )的經典單曲〈 Rain and Tears 〉經常收錄在西洋經典老歌大合集裡,都在在顯現了作曲家范吉利斯的音樂時早已進入我們的生活圈,足以喚起好幾代人的共同回憶。

    范吉利斯1943年出生於希臘阿格利亞,在雅典成長,本名 Evángelos Odysséas Papathanassíou 。他早在三歲時就開始自學彈奏鋼琴和其他樂器,但從未經正規訓練學會讀或寫音樂。

    年輕時,他對爵士樂產生興趣,後來又對搖滾樂產生興趣。故在60 年代初組建了一支名為Forminx 的流行搖滾樂團。之後樂團雖獲得小成功,但終究難逃解散命運。接著他與歌手 Demis Roussos 及鼓手 Lucas Sideras 組成愛神之子樂團。

    由於原本計畫到英國倫敦發展但卻遭拒絕允許入境,使得被迫轉往定居在巴黎,並在那裡和唱片公司簽約發行首張專輯《 End of the World 》,其中單曲〈 Rain and Tears 〉在 1968年成為全歐洲的熱門單曲,最終銷量超過百萬張。使得他們的音樂經常被拿來與 Moody Blues 和 Procol Harum 這類的英國古典搖滾樂團相提並論。

    https://youtu.be/YQyxCL1uMlU

    愛神之子樂團雖於1969年底發行第二張專輯《 It’s Five O’Clock 》,但范吉利斯早已另有打算,他留在巴黎並參與了他為法國導演 Henry Chapier 的電影《 Sex Power 》進行首部電影配樂的工作。隔年1970年,他同樣為以野生動物為主題的電視紀錄片《 L’ Apocalypse des Animaux 》(動物啟示錄)創作了配樂,該原聲帶專輯於1973年發行。

    1970年底,樂團開始錄製他們的第三張專輯,改編自新約聖經《若望默示錄》的音樂劇專輯《666》發表。這張由范吉利斯構思,且作品更加雄心勃勃的展現范吉利斯的創作企圖心,但因與其他團員想朝更流行的方向發展而導致理念不合促使樂團最後解散。儘管如此,《666》還是成為了早期前衛搖滾的經典,被認為是搖滾樂歷史上第一張以聖經內容為主題的概念專輯。

    范吉利斯之所以單飛,主要是他覺得商業流行音樂的世界非常無聊,樂團解散後,他還拒絕了 Yes 樂團的鍵盤手 Rick Wakeman 的邀請試圖拉攏他加入他們的陣容,但卻和其主唱 Jon Anderson 相當契合,兩人在八零年代還另組了 Jon & Vangelis 二人組,其首張專輯成功進入了前五名。

    整個七零年代,范吉利斯持續他的電影、電視配樂工作,其中包括’73年的《 Earth 》結合電子鍵盤與希臘傳統歌謠的元素、’75年的《 Heaven and Hell 》以恢弘的唱詩班描繪天堂與地獄的景象、靜肅的《 Ignacio 》以及’76年堪稱早期代表作,描繪銀河系及行星體的《 Albedo 0.39 》,此時期的范吉利斯已充分展現他對鍵盤演奏的技巧,擅用變換的音調及平緩但富有旋律感的電子鍵盤合成器鋪陳視覺主題。加之各種豐富的迷人節奏與他對爵士樂和溫和的搖滾元素,即成為他一首首動人的配樂作品。

    七零年代後半,范吉利斯依舊多產的推出《 La Fête Sauvage 》、《 Spiral 》、《 Beaubourg 》、《 The Dragon 》等配樂,雖不至於陷入低潮,但也只是默默的不斷累積自己的業界聲譽,直到他在1979年先以這張《 China 》重新獲得評論界的注目而獲得高評外,接著次年隨著電影《火戰車》一舉拿下英美兩地多項大獎及最佳原創配樂後,范吉利斯的聲望不僅達至巔峰外,連該配樂專輯亦獲得前所未有的冠軍銷售成績,而最讓後人津津樂道的是,其中一段兩位男主角跟一群運動員在海灘上慢跑的畫面慢動作亦成為後世運動選手使用慢動作效果的代名詞。

    至此范吉利斯開始進入創作高峰期,’83年的《 Antarctica 》同樣在商業及評論上兩相得意,而1982年他為電影《銀翼殺手》所做的配樂,卻因當時與與唱片公司沒有談好,導致他拒絕提供原始的演奏版本。但也因為當時電影票房意外的奇慘,這部電影原聲帶遲至電影上映12年後才做正式的發行。而電影《銀翼殺手》也經過時代歲月的證明是後世科幻電影的典範。

    在《銀翼殺手》配樂中,范吉利斯巧妙地穿插電影中的對話和聲音片段,通過耳語的潛台詞和全面末世啟示的畫面,創造令人難以忘懷的聲音場景,淒涼、冷冽而孤獨的電子聲響貫穿全片,與片中洛杉磯霓虹燈和黯黑的未來城市景觀的冷漠風格色調相互搭配而形成極具未來科幻感的風格。

    https://www.youtube.com/watch?v=ccJJ0uxigVA

    此外他因令人回味的《火戰車》主題而不斷受到讚譽,因此他還受到體育團體委託為許多重大賽事配樂,包括 2000 年澳洲雪梨奧運會、2002 年日本和韓國足球世界杯以及2004年雅典奧運會。他還為其他戲劇的舞台劇創作了芭蕾舞配樂和音樂。

    由於他早年經常為地理、地誌性的紀錄片及他曾描繪銀河系音樂的經驗,在進入千禧年後,他與美國 NASA 合作發表《 Mythodea: Music for the NASA Mission – 2001 Mars Odyssey 》為2001年火星探測艇奧德賽任務的官方音樂,而他對外太空宇宙的迷戀,讓他同樣為2004年歐洲航天局發射的羅塞塔太空探測任務創作了同名的《 Rosetta 》,且在2021年最後一張作品《 Juno to Jupiter 》則是受到 NASA 朱諾號探測器的啟發,收錄了其發射的錄音以及探測器本身在外太空的工作情況。

    范吉利斯被許多後代電子音樂創作者讚譽為「電子聲響的先驅」。而他所做的三十多部配樂作品,早已是被認為開創了一種新的音樂視景,從太空到地球這片大地與動物。他曾為自己的音樂下註解說道:「我的音樂不會試圖喚起觀眾的喜悅、愛或痛苦等情緒。它只是與影像相配…。」「我的興趣不是創建一個交響樂團,我可以很容易地做到這一點,而是要走得更遠,做一些交響樂團做不到的事情。」

    《銀翼殺手》原本改編自科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎?》,或許在五十年後,當世界真的出現仿生人時,也許有人亦會提問,仿生人會夢見范吉利斯的電子音樂嗎?

  • 18 ARHATS in Tiger’s Cave

    上週有個有趣的活動悄悄發生。在桃園由「 Never Vanished Village 不朽村」所主辦的「 YANGĒ x Never Vanished Village 18 ARHATS in Tiger’s Cave」事前保密到家,頁面不公布活動地址,參與者需搭乘主辦單位安排的交通車,而活動結束時也乘交通車,直接帶去 After Party。

    活動票價略貴,但管吃管喝,而且「管飽!」邀請了料理夢想家 Fly 以及餐酒館團隊。活動場地在木雕藝品倉庫,主辦單位並精心設計了燈光裝置,讓整體氛圍別開生面。

    筆者也是在活動之後,看到同溫層分享照片限動才知道。為一探究竟,特與主辦單位聯繫,進行QA訪問

    怎麼那麼神秘?

    其實並不是故意要這麼神秘的。有來參與的村民好友都知道,這裡算是一個私人的木雕古董藝術品倉庫,並非公共場合。為了保護地主的隱私及安全,我們才會使用這種門票包含交通的形式。另外我們希望當天參與的所有人都能夠有個美好的體驗:包含室內溫度通風、參觀動線等等,所以才會使用邀請制,方便我們控管整體的人數。我們盡量不要做沒把握的事情,畢竟我們本業並不是辦活動的嘛。

    原本只是想約幾位朋友在這個地方吃美味的晚餐,聽個音樂再順便欣賞朋友的自創品牌設計藝術品。最後沒想到衍生成一個會員制的專屬活動,莫忘初衷是真的,每次都離題。

    你們團隊有誰?

    談到感恩我們常說要謝的人太多了,就謝天吧!
    所以我們人真的太多了那我們就不浪費篇幅談了!(這邏輯是通的吧?)

    你們的目標是什麼?

    我們的目標是成為大家的日月光、超豐、京元電。

    等等,你們到底有沒有想要好好回答問題?

    那麼來講講概念好了,其實不朽村用半導體產業角度比喻來說是一個封測廠,身邊每一位朋友的資源、專業等等都是我們封裝測試的一部分,就好比半導體業近年不斷討論的「異質整合」。異質整合透過把零散的被動元件各種IC Dram等全封裝在一起,這讓我們不斷地在思考,身邊這麼多不同領域的優秀朋友為何不把大家放在同一塊電路上面呢?到底什麼樣的活動會是我們喜歡的?於是從人的五感開始下手,從眼睛接收的光影畫面,耳朵接收到的聲音,舌根感受到的味覺,鼻子聞到的味道,身體感受到的節拍與震動,我們說我們做得叫利基型活動,我們的利基點是先利他,讓身邊專業的朋友發揮自己的所能,一同建構出自己最想呈現和分享的部分,以上每個環節都是我們想照顧到的。

    另外當這些電子零件封裝在一起你就不能稱他為原本的IC,所以你問我們說我們辦的是一場電子音樂派對嗎?我們會回答當然不是。

    是紅酒展?美食展?木雕展?品牌展?當然不是。

    只有真正到場內參加,細細的品味每一位村民的專業,每一個佈置的巧思,餐飲設計的細節,甚至微不足道的檜木精油,只有當你覺察得越多,在你心中自己會放下這些分別。

    「我們就只是想讓大家有獨特的體驗,請抱持開放的心態把自己交給我們。」

    未來的規劃是什麼?

    規劃趕不上變化,變化趕不上一句:「好像不錯耶!來搞。」

    所以未來的規劃其實更偏重於我們交到什麼樣的新朋友,大家又提出了什麼天馬行空的想像,或是分享什麼資源,我們自己也不知道我們會被村民們帶到哪裡去。

    接下來天氣會開始很熱,希望有個跟水有關的活動。


    活動頁面:https://fb.me/e/3j0xtfYDk

    粉絲頁面:https://www.facebook.com/NvVillage

  • Nastia 正面槓上 Nina Kraviz

    自二月以來,俄羅斯侵略烏克蘭至今以二月有餘,在電子音樂圈當中,俄羅斯出身的 Dj Nina Kraviz 的意見一直令人好奇。二月二十七她在個人 IG 發布了一則小小的影片,內容就是俄文寫下 мир (世界),祈求世界和平。

    https://www.instagram.com/p/CadD0q5lInv/

    對於關注烏克蘭局勢的人來說, Nina Kraviz 不能表達更多,甚至譴責普京的侵略,這點完全不能夠被接受。於是在她個人頁面開始聚集許多譴責的聲音。

    在昨日(4/9)另一位知名的女 DJ , Nastia 也在其 IG 點燃網路戰火,強力抨擊 Kraviz 。

    Nastia 出身於烏克蘭,曾與 sasha 合作,介紹文字非常質樸,以出身烏克蘭村莊為榮; Nina Kraviz 則是是來自俄羅斯,曾在 rekids , ik7 上發行單曲,她們出道時間相近,或許是來自相近的國家,她們一直被拿來互相比較,也被認為有瑜亮情節。

    對於 Nastia 的指控,另一位知名 DJ ,Deborah De Luca 則是替 Kraviz 加以辯護,她說不應該只是因為她出身俄羅斯針對要求她選邊站…

    同時也有許多人為 Kraviz 聲援,表示太過張揚會替仍在俄羅斯的家人帶來危險,沒有人有權力要求別人表態。在 Kraviz 的 IG 下面也有人說,這是看到一篇祈求和平的貼文,下面卻有這麼多仇恨的語言,這件事情令人難過。

    但 Nastia 並非無的放矢。早在 2014 俄羅斯進攻克里米亞時, Nastia 便曾詢問過 Nina 的意見,得到的回答是「普丁是世界上最聰明的人」; Nina 的 IG 貼文上也有人質疑「這是否與俄羅斯宣傳口徑一致的說法?」暗示她表面是反戰,實際是支持俄羅斯。

    這點或許對台灣人很疑惑,但是類似的話語常見於中國對待台灣的統戰文宣(兩岸一家親、政治歸政治,經濟歸經濟…等)宣傳台灣才是麻煩的製造者。

  • 新能祭回顧

    一個首度結合電子音樂、數位藝術和科技歡慶未來的新三角音樂節。活動在 3 月 19 、 20 松山文創園區展開,邀請藝人包括羅百吉、阿爆(阿仍仍)、李雨寰、台中洞穴 Crew 、美秀集團狗柏、三牲獻藝、 SOWUT 等等。

    演出陣容強大更有經典復出,活動開始前在2月8號還先邀請藝術家林子桓、吳維佳、 XTRUX 在線上打造虛擬藝廊《構成你命運的每則故事,來自於你的創造》,率先開展做為前導活動。 19 號當晚還有兩場 After Party 在 Studio9 與 Final 舉辦。

    這次活動也使用 Line 官方帳號,加入後可在專頁裡獲得活動即時訊息與兩天的節目表單。

    兩個場館設置了紅、藍、灰3個舞台,其中藍灰兩舞台全程交錯演出,很特別的呼應了 DJ Back to Back 的演出形式。新能祭做到了音樂藝術跨界結合的最佳表現,演出藝人綜合了台灣近 20 年來的電音品牌新銳與資深老將,第二天活動壓軸羅百吉帶領他的MC與歌手寶貝高速轟炸大家直到散場,所有他的經典歌曲都有因應現在流行風格經過重製現在化,配合邱群與 PUTA 、 LUDO 三位 VJ 用即興Jam的方式影像大亂鬥,把兩天精彩的氣氛帶到最高潮,同時段隔壁紅舞台則交由台中洞穴 Crew 的 FTK 用 Hard Dance 收班,下午從 dINO 、 Legacy 、台中洞穴Crew 、 Virgo A 、 Scott Noise 一路低音快速狂送。

    穿著短褲坐在 Sub 上面喝著冰涼啤酒感受低音陣風在小腿上的吹拂, Bass 系列音樂派對加上足以匹配的音響絕對是最佳享受,從 Drum & Bass 一直轟炸到 Harddance 的銳舞復興,配合 YU98 影像 VJ 與自帶雷射的李海 HD ,就像讓我們回到了後 2000 年倫敦的 Fabric Club 派對狂潮

    活動場佈與聲光設備個人覺得非常用心,主舞台出動全屏大面 LED 牆,讓所有的 VJ 都能完美的呈現他們精彩準備的影像內容結合音樂演出,紅舞台附近還放入幾組藝術作品讓大家欣賞思考一下科技藝術帶給人類的影響與意義是什麼;現場還有Pioneer DJ 品牌攤位,讓有興趣接觸 DJ 的參與者能夠現場體驗試玩器材。

    活動結束與幾位朋友聊了一下活動感想,也是 DJ 的 𝐙 ζ 說到他很久沒有這麼滿這麼 Hyper 的感覺,有數位藝術也有各種風格的電子音樂,派對氛圍整體非常好,尤其 VJ 視覺搭配超讚,各領域的藝術家結合創作激發出新能量,或許就是新能祭的概念,李亦凡的視覺個人特色太強,直接讓他進入到另一個空間釋放,最喜歡被音樂跟視覺引入另一個空間

    同樣也是 DJ 與 Club 從業人員的孫加於在暖身完洞穴的演出後,就立刻去看羅百吉,她說第一次看羅百吉現場發現娛樂效果原來這麼十足,橫跨20年的電子音樂場景,衝突感原來可以完全沒有違和感。

    壓軸羅百吉的表演風格跟前面所有的聲音藝術家完全不同,不敢說這是惡趣味還是諷刺,但羅百吉完全做自己、走自己的路,20年來始終如一的精神,很讓我佩服。台下年輕一代的歌迷、台上喊 Mic 的 MC 、配上新能祭的舞台,千禧年之後的電子音樂場景真的很精彩。

    這次活動能在台灣並給這些表演藝術家一個這麼大的舞台發揮真的很難得,即使你是一個人演出、或是多人團體同時表演,都是一場很好看的Show。雷射設計跟整體視覺簡單俐落不繁雜,期待第二屆。是值得越辦越大的電子音樂祭。

    或許是這兩年疫情的關係,台灣才會出現像這樣全部表演者都是台灣藝人結合電子音樂與科技藝術的音樂祭,也很佩服主辦者們的勇氣,畢竟長久以來台灣的音樂場景總是需要靠邀請國外藝人來當作吸票機。疫情這個契機讓我們更重視自己身邊的創作者。新能祭說要像 Sonar 音樂節是也不必,在台灣我們自己會長出我們的樣子,有舊的結合也有新的刺激,總是會有令人興奮的不同組合與變化,很期待下一次的新能祭到底又會帶給我們什麼樣的場景。

  • 重新發現 Technics

    Technics 將設立新的「聲音」標準

    Technics 自1965年誕生以來,持續追求並取得許多「全球創舉」,在音響迷們心中留下美好的聲音和記憶。這次 Technics 推出真無線降噪藍牙耳機EAH-AZ40 / EAH-AZ60 與 耳罩式降噪藍牙耳機EAH-A800,在上市前便引起不小的騷動,憑藉著過去多年專業音響的技術背景,相信在Technics粉絲們心中、長久的等待是值得的。

    Technics首款推出的產品是 Technics 1 喇叭,而後陸續出品過許多優秀的擴大機、喇叭、盤帶、卡帶、電鋼琴與 CD 播放器等。唱盤則是到了 1972 年才問世,以其穩定的旋轉享譽全球。並在美國嘻哈音樂先驅 Grandmaster Flash 與 Africa Bambaataa 兩位大師手中,將Technics SL-1200系列唱盤的使用方式研究創新, 才有了現在看到的各種DJ 技巧衍伸,這項產品也因此成為 DJ 文化的主要組成部分,深植在音樂愛好者的心中。

    對於全球音樂愛好者來說,2003年是個特別的一年,母公司 Panasonic 重整全球業務,一律使用 Panasonic 品牌名,使Technics 的名號開始從市場上消失,而 Technics 將停止唱盤業務的傳聞,更造成不少搶購風潮。直到 2014年Panasonic重新啟用品牌,Technics回歸戰線。

    重新打造 Technics

    小川理子

    2014年便開始領導著Technics的小川理子,自3歲開始接觸鋼琴,專精於古典爵士鋼琴,並曾發行過多張專輯。就讀慶應大學科學技術部、生物電子學系。1986年加入松下(當時的公司名稱為松下電器工業株式會社),被分配到聲學研究所。從事基於心理聲學和生理學的聲學設備研發15年。2014 年5月月調入音響事業部,領導高端音響品牌Technics的復興。

    順帶一提,人氣漫畫「島耕作」系列的最新外傳作品「会長 島耕作 特別編 部長 風花凜子之恋」其主角具作者弘兼憲史透露,人物原型便是來自小川理子。

    在去年發表的官方影片中,小川理子說明了 Technics 新的品牌哲學。長久以來大眾對於 Technics 的形象多是以技術領導品牌的感覺,「再重新出發的 Technics」 重新闡明了該品牌對於「技術」、「聲音」與「設計」三者的關係。小川理子說到,在 2000 年時,市場有著重大的變化。確實,人們雖然聆聽音樂的方式有隨時代演進有著顯著的差異,自盤帶、黑膠、CD、卡帶到 MP3 ,但對於器材卻有一致要求——音質。

    Technics 的技術力

    唱盤、擴大機、喇叭

    Technics 的品牌理念,是對於聲音有著無止境的追求,讓人們對聆聽的體驗感到滿意。然而,這只是最終目標的第一個步驟,也就是不斷地為音樂愛好者帶來世界上最優質的音訊體驗,不會滿足於現狀。攤開Technics的歷史沿革,這就是一家以追求終極且感動人心的聲音為目標的品牌。像是其SL-1200 MK 系列唱盤的經久耐用,還有相關產品如 MK-2 / MK-3D 等七零、八零年代的產品,因為在當時其技術就已領先全球,時至今日仍會出現在二手市場,被頻繁的討論和交易。而二手市場的活躍,除了產品的耐用和方便操作之外,停產消息的猜測也為其加溫。2000年初,市場便一直傳聞 Technics 將停止唱盤業務,一直到 2010 母公司松下正式宣布,全球「鐵」粉哀鴻遍野,更讓相關產品,甚至是料件都造成了搶購潮。

    而後續,或許是官方真的聽到「鐵」粉的心聲,Technics 重回唱盤市場的謠言也一直沒有停過。就像是失去才知道珍惜,每年都在盼望Technics回歸的粉絲,終於等到好消息到來。2015 年在德國IFA居然展出了新型號概念模型機,緊接著隔年便陸續發表了 SL-1200G 系列與 SP-10R 。全球音樂人就像看到許久不見的老朋友。(今年 Technics 有推出一款無 Pitch,可以 Line-in 的 SL-1500C 。特點是唱完以後唱臂會自動抬臂唷)

    Technics SL-1500C

    雖然熱愛 Technics 的心一直未曾停歇,但是與它相處也不是沒有過翻車的經驗。2000年初遇見了 Technics DZ1200 ,是 Technics 挑戰 CDJ 產品。從外形規格來看,真的也是很讚的一台機器,即便現在出廠快二十年,其設計美學仍不落俗套,名副其實的自帶光芒。一台這麼潮流的機器,拿出來使用, DJ 技巧視覺上就直接提升好幾個等級 ,但相對的每次遇到,也還是要習慣好一陣子才對的到拍。

    Technics DZ1200

    Technics除了我們熟知的唱盤部分, 一直以來在多項領域也都處於業界領先的地位。如 1972 年發表的 SE-10000 擴大機,首創了大容量恆壓電源的功率供應,將底噪失真降至 0.01% ,其 VU 儀表板可以直接讀取準確的峰值,現在常見的指針電壓表頭,也是自 SE-10000 後成為「標準配置」。1977 年發表了 SE-A1是最高等級的功率擴大機。每個聲道都有四個電源,可以達到左右 350w 出力,底噪卻到達 0.003% ; 到了 1992 年發表了 SE- A7000 ,搭載了獨創的 MOS Class AA 功放以及虛擬電池系統,超凡的高頻率響應,奠下了技術的里程碑。

    在喇叭的部分,1975 發表的 SB-7000,是世界首次採用了線性相位理論(linear phase)的喇叭,解決了喇叭單體間相位問題。(世界首次將高中低音分離箱體,該系統後來影響全球各地許多的喇叭。)

    MoMA: SL-10 / SST-1

    不只是專業的唱盤技術,其外觀設計也備受好評,並受到美國 MoMA 美術館所認證。MoMA 收藏了小畑先生在 1972 年的作品 SL-10 ,這是一款全自動的唱盤,可以選曲,而且可以傾斜甚至垂直的播放都沒問題,最大的意義就是在室內裝潢上釋放垂直空間。這個部分技術上的突破,甚至到後來可以看到有類似boombox的產品出現。

    剛問世便開啟了一整個世代的追隨;另外也收藏了 Technics 現任 CEO 小川理子所參與設計的 Technics SST-1 ,這是一款造型前衛的雙號角喇叭,宛如從大友克洋《阿基拉》當中提煉出來的特攻武器。其特別的外型不只是好看而已,透過電腦模擬聲學使其成為獨特的流線造型,這使它相較於其他傳統的後置喇叭,能夠有更清晰的中音。同系列還有 SST-25Hz / SST-35Hz ,兩支大小超低音喇叭,同樣讓人驚豔。

    維也納國立歌劇院 :SB-AFP1000

    除了熟悉的數位音樂,在古典領域 Technics 同樣也獲得肯定。創立之時,便有已故的柏林愛樂指揮,卡拉揚所擔任品牌代言;世界首創的大型平板喇叭 SB-AFP1000 是最高等級的平板喇叭,依據獨特的聲學原理使用雙箱體設計。該款喇叭達到高度忠實的音效再現,並獲得維也納國家歌劇院的採用。

    經久耐用是 Technics 的優點與缺點。江湖傳聞一個七十公斤重的成年男性站到唱盤上,Technics 依然可以順利啟動。也許就是太耐用,在這個快速消費時代,反而不利一般公司追求盈利的目標,但 Technics 的精神可說是「好的產品,就要一次做到好」不論是技術還是外型都會是當時品牌的最高的標準。現在提高到 Hi-End 等級,粉絲們也不用擔心產品功能,一次就可以買到最好。

    品牌再生: Rediscover Music / Technics

    歸結以上,Technics 有著豐厚的技術基礎,在新的品牌哲學,小川理子說明道:「重視人與音樂之間的關係,藉由不斷創新突破的技術,來傳遞讓人感動的聲音,以此參與貢獻打造音樂文化」。

    在LOGO 當中,也可看到其想要傳達的概念。 Rediscover Music 自不言而喻,中間的斜槓就像是寓含其經典的指針錶頭,傳達如音響正在持續作動的狀態,一如 Technics 持續傳達理念。

    EAH-AZ40 / EAH-AZ60 與 EAH-A800

    Technics 這次挑戰的藍牙耳機( EAH-AZ40 / EAH-AZ60 與 EAH-A800 ),同樣也承襲他們一貫極致追求功能美的堅持,在音質為核心之外,同時增添了抗噪、防水與通話清晰等多項特質。在外型上也維持了自發表了 Grand Class ( Technics 新高階商品系列)以來的設計水準。

    EAH-A800

    音質上自不必說,Technics 基礎來自其近六十年的音響功力。除了EAH-AZ40以外,都支援了 LDAC 規格編碼,音質可達 96khz/24bit (順帶一提,LDAC 現在只有 Android Phone 才有支援)EAH-AZ40 也有支援到 apple 的 AAC 規格。對藍牙耳機音質還有疑慮的朋友,建議可以去試聽看看,並且注意要將手機預設的 SBC 調整到相對應的格式,相信你會有全新的體驗。

    兩隻耳塞式真無線藍牙耳機都採用了 Technics 獨家的「JustMyVoiceTM」技術,這可以讓你使用耳機通話時,能夠有非常清晰的聲音收音,特別是在吵雜的環境當中;也都可使用 Technics Audio Connect App ,讓你可以調整自己喜歡的 EQ 模式。另外EAH-AZ60在降噪上,達到了神奇的平衡。實測使用時,把吹風機對著耳朵直吹,音樂仍然非常的清晰,這點真的非常的厲害。

    音質的調教上,不喜歡太多音色的渲染, Technics 三隻耳機在這方面都非常乾淨。當你調整到中音量時,聲音的動態在細微處都還清晰可聽,聲音的解析和人聲的表現都非常清楚。

    第一支藍牙耳機誕生於 2004 年,但是到了 2010 年才開始商業化,有些音響公司的目標是率先推出真無線耳機,直到2016 年市場才推出了第一支真無線藍牙耳機。最後藍牙耳機的品牌爆發,成為現在品牌目不暇給的狀況。而 Technics 新推出的 EAH-AZ40 / EAH-AZ60 與 EAH-A800 配備Technics研發Hi-Fi音響器材所積累而來的音響技術,具有能重現音樂的表現力與豐富空間感的高音質,並在其之上融合了降噪、通話穩定,連線快速等市場看重的功能,在這場真無線藍牙耳機百家爭鳴的舞台上,交出了漂亮的成績。

  • AD 專訪:東京的極簡主義跟丹後半島風情

    對於所謂描述「深邃且美麗」之類的句子,我覺得那是在描寫充滿細節,且複雜的畫面。視覺上可能是大幅,一面無法盡收眼底的畫面,但是處處不同,所以綿長;動態的譬如燃燒中的火焰,時時刻刻的變化,但一直都在述說同一件事。

    又或是融化中的冰,慢慢的但確實到達了它的目的地,也有一種樸實的感覺。相比火焰,就可以說是充滿熱情的,因為它沒有同一個姿態是重複的。

    AD 是來自日本京都的雙人組,名稱是取自兩人稱號的頭一個字母。 A 是山崎昭典( Akinori Yamasaki ) 師承至日本聲音藝術家鈴木昭男的⺠謠吉他手; D 是 drowsiness 擅運用電吉他效果器來製造聲響。

    以下是問題與回答


    你們的音樂呈現特有的氛圍,營造出特別的空間感。在介紹文字當說,你們表示是在呈現東京的極簡主義跟丹後半島風情。這是什麼意思呢?

    這是山崎先生和 drowsiness 表示想呈現給大家的氛圍。打個比方,我在想像《Shallow Water》和《海のエチュード》(山崎先生的第二張專輯)的聲音和風景時,腦中是丹後半島的景象和風情。而山崎先生則從 drowsiness 的音樂中感覺到東京的氣息與聲音,可能是因為我們在 RedBull Studio Tokyo 錄音的關係吧!

    你們的音樂很大的部分著重在氛圍上,跟 Four Pens 的合作有沒有一些故事能夠告訴我們?你們工作起來順暢嗎?有沒有什麼溝通上的困難?我相信既便是說著同一種語言,居住在同一個國家,在協調上都可能會有困難,那不同國家的音樂人怎麼協調出一致認同的成果呢?

    音樂的氛圍是山崎先生擅長的部分,因為他的背景和音樂有密切相關,山崎先生師承日本知名聲音藝術家鈴木昭男,也長期持續在古典及現代音樂領域中活動,同時亦活躍於其他藝術領域。

    關於和四枝筆的合作,我在和他們合作的過程中學到了該怎麼一起遠端製作。不過四枝筆的咨咨日語非常流利,她在這次合作中協助兩個樂團的溝通往來,因此不覺得有特別難協調的部分。

    AD ‘Shallow Water’, 視聽下載購買

    一開始合作的契機,是我在錄製〈Seagull〉的時候詢問了四枝筆是否能合作,而他們那時候已經發布了〈夏季悲歌〉,我也注意到四枝筆有口風琴這樣特別的編制,這讓我覺得如果能夠和他們合作,一定會很棒。

    A與D又是怎麼分配工作的呢?各自的背景又給你們帶來什麼影響,表現在音樂工作上?

    山崎先生主要負責歌曲編制的部分,不過聲音呈現的部分是 AD 一起創作的。 drowsiness 則負責整個團隊的方向和願景,也包含台灣、歐洲、日本的宣傳規劃,以及設計的想法等等。

  • 日本自然器樂組合 AD 首張創作專輯《Shallow Water》3/9正式發行

    來自日本的自然器樂組合 AD 於今日(3/9)正式發行首張創作專輯《Shallow Water》,這也是 AD 繼2021年6月發布與四枝筆 Four Pens的跨國合作單曲〈潮隙 Spindrift 〉後,再次發表新作品,〈潮隙 Spindrift 〉在東南亞成為熱門歌曲。多次訪台的 AD 表示除了對美食和風景難以忘懷,也很喜歡台灣人的熱情,因為疫情許久不能來台,也讓他們直呼「想念北投溫泉,還有滷肉飯!」

    前往合作社頁面試聽購買

    AD 是由來自京都・丹後半島的音樂家山崎昭典以及東京的吉他手 drowsiness,兩人共同合作的企劃。師承日本聲音藝術家鈴木昭男的民謠吉他手——山崎昭典( Akinori Yamasaki ) 運用洗練精緻的木吉他原聲,帶領聽眾感受京都丹後半島馥郁的歷史文化氣息與自然生態;其中 drowsiness 運用一把電吉他獨有表現的敲擊音效和多彩音色,共同引領聽者體驗京都丹後半島的自然風光及東京的極簡主義。專輯封面則是曾和米津玄師、RADWIMPS 合作的知名藝術家中山晃子( Akiko Nakayama )操刀,以色彩與液體流線表現出《Shallow Water》的自然氣息與流動感。

    專輯中的〈潮隙 Spindrift 〉是 AD 特別邀請台灣澄癒系樂團「四枝筆」一起創作的歌曲, AD 表示因為欣賞四枝筆主唱小四的歌聲,且有口風琴編制的樂團很特別,所以邀請四枝筆合作歌曲,果然在聽到成品後也非常滿意。而〈潮隙 Spindrift 〉是四枝筆主唱小四首次作詞,她分享作詞的過程,「在 AD 的 Demo 中聽見海鷗飛過以及海浪的聲音,也浮現了以前在海邊的回憶、面對大海時心裡想像的畫面,歌詞就這樣在吉他聲中寫出來了。」合作單曲於2021年6月發行,並引起熱烈迴響,不僅在東南亞成為熱門歌曲,更被加入數個 Spotify 歌單中。

    《Shallow Water》甫發行便受到多組台灣音樂人分享推薦,好樂團也特別為 AD 寫下推薦文字,「 AD 的音樂非常奇幻多變,難以預測,能帶給人許多想像空間和畫面,聽的過程中會有一種『原來還可以這樣啊!』的感覺。如果你對於平常聽的音樂感到厭倦並想找一點新的刺激的話,非常建議你聽聽他們的作品。」

    AD 過去曾多次訪台,除了在北投泡湯的體驗令他們印象深刻之外,一講到台灣美食,他們便直呼:「喜歡台灣小吃,尤其是滷肉飯,因為疫情不能去台灣真的太可惜了!」 AD 表示台灣人十分熱情,即使身在異鄉,還是能感受到滿滿的溫暖,他們也向台灣的樂迷們喊話:「會繼續創作音樂給台灣的大家聽,希望大家能多多支持《Shallow Water》!」更多 AD 最新消息請上AD官方粉絲專頁(https://www.facebook.com/ad.music.jp)、Instagram(@ad.music.jp)查詢。




  • Technics MK5有假的嗎?

    英國水管主 Just Technics ,日前發布影片「FAKE MK5!! watch out for wrong Technics models!!!!」關於他收到一台做工粗糙的 Technics MK5 ,並且他認為是假貨故特地拍攝影,指出數點可以觀察出假的 MK5 特徵,說明可能是從 MK2 或是 3D改的。

    日後 Just Technics 有接受 DjCity訪問,有說道他們是以拼裝機( frankenstein )來形容。因為 Technics 唱盤停產以後,零件跟二手機都水漲船高,此外機殼規格在歷代型號也都相差無幾,所以許多零件都可以通用。在幾次維修下來,在二手機上發現通用的零件也就不足為奇,使用上也完全正常。說明 Technics 品質還是不錯的。但也因為品牌聲譽卓著,二手市場日漸蓬勃,所以有可能會遇到拿 MK2 / MK3D 裝 MK5 的賣家,價錢一台馬上就貴五千塊上去。

    以下摘要數點在挑選二手唱盤時,該注意的事情:

    1. 轉盤邊緣觸感粗糙或是觸感太光滑了
    2. 面板烤漆太新了
    3. Logo 與型號字間距: 字體和原廠不一樣,MK 與 5 之前間距,在 pitch 校正指示上,最上方應該是 pitch +6.4 , 而不是 +6 。
    4. 抗滑/偏壓調整也不對:可能是拿別台或是其他的零件來的,應該是 +6 ,而不是 +3。
    5. 背後的保固貼紙:可以看到其實寫的是 MK3D。可能是MK2 MK3D 改 MK5
    6. 電路版:Just Technics 主持人多年維修的經驗可看出,這非 MK5 的板子。另外電路板蓋上, MK5 應該有煞車調整的維修孔,但是假的沒有。

  • Technics 話題藍牙耳機在台發表

    2月19日 Technics 在台北三創發表三款藍牙耳機,並邀請多位網路紅人和媒體參與體驗。由母公司 Panasonic 行銷經理現場解說 Technics 廠牌精神與耳機技術細節,分別為 EAH-AZ40/ EAH-AZ60 以及 EAH-A800。

    近期在藍牙耳機界不斷掀起話題的 EAH-AZ60 在去年底一上市便是焦點,除了 Technics 強勢品牌以外,機器本身優異的音質,並完美融合時下藍牙耳機「降噪」與「通透」功能。在真藍牙的區塊,價格與功能市場預期是挑戰 Sony XM4 ,雖然 EAH-AZ60 無離耳偵測,但在「音質」與「降噪」上略勝一籌。

    Technics EAH-AZ60耳機本體採用人體工學設計,提供良好的佩戴感。降低耳機本體的高度,並增加與耳朵接觸面積的設計,佩戴起來非常穩定。是長時間佩戴也不易脫落、不容易疲勞的外型。

    音質上自不必說,身為Technics 理所當然就要很好聽,除了EAH-AZ40以外,都支援了 LDAC 規格編碼,音質可達 96khz/24bit (順帶一提,LDAC 現在只有 Android Phone 才有支援)EAH-AZ40 也有支援到 apple 的 AAC 規格。對藍牙耳機音質還有疑慮的朋友,建議可以去試聽看看,並且注意要將手機預設的 SBC 調整到相對應的格式。相信同一首歌聽起來會有截然不同的聽感體驗。

    賴瑞與陳五分享耳機試用體驗的心得

    號稱擁有超過千副藍牙耳機 Youtuber 賴瑞分享他的 EAH-A800 體驗,表示這是今年以來,他最滿意的耳機,非常的穩定可靠;而數位宇宙的陳五則以烹飪比喻,如食材、廚藝與調味料,三者燴成一道菜式,一般的耳機原物料就是食材,廚藝就是指他們的工藝水平,調味料則是事後的調音,而 Technics 多年來在音響工藝的表現,有如大廚用上新鮮食材,對比其他品牌則是事後猛加料, Technics 的原汁原味就很好聽。

    Technics EAH-A800提供寬廣深邃、身歷其境的清晰音效體驗。PEEK/聚氨酯3層振膜 40mm 驅動元件讓您能輕鬆享受流暢、清晰和動人的音質表現。

    兩隻耳塞式真無線藍牙耳機都採用了 Technics 獨家的「JustMyVoiceTM」技術,讓你使用耳機通話時,能夠有非常清晰的聲音收音,特別是在吵雜的環境當中,譬如在大眾交通工具通勤時。獨家的 Technics Audio Connect App ,讓你可以調整自己喜歡的 EQ 模式,和降噪與通透模式的程度(百段調整)。畢竟消費型電子商品已成為生產力的重要工具,尤其是耳機降噪和通透功能的使用,在後疫情時代遠距工作的增加,面對不同於辦公室的環境,需要更多的專注力才能在短時間內達到更好的工作效能。

    藍牙耳機的品牌爆發,讓你有數不清的品牌可以挑選,自無線、真無線等外型,規格也一路演進。各品牌也許著重的功能不一,但是最後還是得回歸到音質。把聲音先做好了以後,再來講究以外的功能,就像成藥應該先不傷身體,然後才來說效果。

    藍牙耳機以往詬病於音質問題,也由此橫向發展出其他功能(降噪、通透或是調整 EQ 等,你很難在有線耳機上面發現這些),隨著近年科技不斷進步,遊戲規則也漸漸改變,像是Technics音響大廠加入耳機市場,並在此交出了優秀的成績單,藍牙耳機的音質表現再也不讓人皺眉。

    簡單來說,對於Technics的粉絲們,長久等待是值得的,這次新產品發表是首次涉足藍牙耳機市場。 伴隨著 LDAC 與 APTX 解碼規格及藍牙 5.0 通訊規格的進步,加上超過五十年以上音響技術資歷的 Technics,讓其在設計與音質上有著堅實穩定的基礎,能夠清楚區別於其他的廠牌,更進一步在降噪與通透等其他功能,達成了完美的平衡。

    這次體驗的其中一款耳機 EAH-AZ60 在體驗會中開啟「Just My Voice」通話降噪技術,周遭環境的聲音馬上抑制,僅剩下電話那頭測試的聲音內容,人聲相當自然,也沒有機械調整的電子聲音,通話表現令人驚艷。而在音質表現上更是不容小覷,能夠將中低頻與高音的細節充分表現,且中低音的衝擊力與重量感兼具,是過去不曾在其他藍牙耳機產品體驗過的聽感享受,由此可以開始期待以後藍牙耳機市場將被分為兩種, Technics 同級與其他品牌。

    工作人員現場技術解說
    Panasonic行銷經理現場解說Technics 廠牌精神與耳機技術細節
  • 酸屋陷入外籍人士勞務糾舉麻煩



    以下取自酸屋考齋的貼文,得其同意轉刊

    關於酸屋<此人無照2022>,自0207日一直未與關心酸屋的大眾說明情況及進度,以下補充:

    2021我們酸屋部分藝術家,便與其他共約15位的臺灣藝術家,一同受邀參與蔡青、貝嶺、臺師大環教所初始5月份要舉辦的「淨土-行為藝術節」。當時即是規劃首日在臺師大環教所進行研討論壇會,另外兩日則在寶藏巖、福和橋、烏來老街等地進行。原初的活動也早有進行宣傳公告。

    而因為疫情這個活動延遲舉辦,上述主導的兩位策展人認為可以嘗試申請台灣藝文補助,讓這個計畫能有更多時間與資源在疫情趨緩後舉行。而酸屋在受到眾多前輩委託推薦的情勢下,參與發表作品的孝齊、敏如、冠穎,初始便與蔡青、貝嶺兩位策展人及臺師大環教所所長方偉達教授、葉子啓老師,開闢了一個計劃小組群,將原始計畫整理,並以酸屋作為申請及執行單位,申請國藝會視覺藝術展覽策展補助。而掛上協辦合作單位則有ART NOW STUDIO(蔡青教授)、獨立中文作家筆會(貝嶺教授)、阿川行為群(葉子啓老師)、臺師大環境教育所&社團法人臺灣濕地學會(方偉達教授)等單位。

    在新版本的計畫中,大致行程依照原始設計,酸屋除了主論述的補充,另外就是提議增加國外藝術家的一日錄像展納入國際交流計畫中。補助通過到年底執行,酸屋這邊就在面對這個行為藝術群體活動的各種大小雜事,有各種意見衝突、藝術家脾氣、誤解,以及無法依照計畫執行的突發奇想又希望我們能實現。(執行辛苦面下不再提…)

    跳回,今年過年前收到新北市政府的陳述意見通知,這個判罰之前的詢問動作,政府主要認為,蔡青(德籍)、貝嶺(美籍)人士在烏來老街、及福和橋觀光市集,是在「淨土-行為藝術節」中進行「行為藝術表演工作」,而發現兩外籍人士未有申請工作證,指稱酸屋涉嫌違反《就業服務法》44&57條,罰則是15-75萬,二次違反還須坐牢,外國人則是3-15萬,且強制出境三年內不得來台。


    近期,酸屋不斷在與政府的意見陳述中大致的概念是:

    1. 本團與兩位外國籍人士非雇傭關係,實際情況反而是被委託去執行工作。
    2. 「淨土-行為藝術節」計畫受政府捐助之財團法人認可並補助:
      勞動部行政函釋資料民國107年11月27日勞動發管字第 1070507378 號函要旨:「在不影響本國人工作機會情況下,勞動部彙整意見後,如符合附表所列情形之行為,尚非屬就業服務法第 43 條規定範疇,無須申請工作許可,倘不在附表列舉範圍,仍依勞職外字第 0950502128 號函釋及個案事實認定。」中所指附表無須申請工作許可之第五類:「其他非為境內任何人提供勞務為目的,且無妨礙本國人就業機會之行為」第四點:「受政府捐助之財團法人邀請或補助從事非營利性質之文化或藝術之創作、推廣及交流,或於創作、推廣及交流之餘,接受邀請單位安排進行經驗分享。」
    3. 「淨土-行為藝術節」是與大專院校以上學術機構共同合作之計畫:
      「淨土-行為藝術論壇」,2021.04.28在我們都只是藝術家來參加時,就有對話紀錄說:"受師大邀約…"後來方教授進來群組也都是,大力推薦自己的所內設備教室等等。而中華民國110年12月3日時,蔡青、貝嶺兩位策展人皆受邀至師大環教所參與「淨土-行為藝術論壇」進行藝術學術講座。除了「淨土-行為藝術節」相關宣傳品上有刊載外,也有屬於師大環教所獨立製作的宣傳品,而上面未記載酸屋為主辦單位,屬於師大校園體系內的活動宣傳公告。實際論壇會舉辦的細節也未與酸屋進行有共識的討論。因此在師大論壇的活動上,應符合受各級學校邀請或補助從事非營利性質之文化或藝術之創作、推廣及交流,或於創作、推廣及交流之餘,接受邀請單位安排進行經驗分享。
    4. 公共空間中的行為有其偶發性:
      「淨土-行為藝術節」的計劃概念下,就不是酬庸、娛樂、消費等表演性質的活動,而是企圖透過藝術家以身體行為來對於當下環境進行思想的表達,以此來回應當代環境議題及其困境,是強調了公共空間及自然當下環境中的言論表達自由,也不針對特定某人、特定某群體來進行展示。在本單元活動的既定規劃上,主要介紹的藝術家也不是蔡青、貝嶺兩人。(附件8)而新北市政府所提蔡青、貝嶺在福和橋觀光市集、烏來老街的「行為藝術表演工作」,實非兩人在「淨土-行為藝術節」中必要進行事項,屬於兩人在公共空間中具自發性及偶發性的「行為-言論」表達。酸屋認為在民主國家的公共空間中,合法出現在公共空間中的人們,不論其國籍或其言論表達的方式,如無礙他人自主權利便應容許其自主行為,況且我們無法控制他們或其他路人的身體行動。而他們的行為未造成擾亂社會秩序、公共安全、阻礙交通等問題,兩人又在本藝術節中位於權力地位相對比本團成員高的位置,本團或在場所有人皆沒有可以驅離他們的權力。但正因如此,便不應指控是本團容留。

    以上資訊,搭配佐證資料我另外大約是有寫了一個更完整的近4,000字的說明。而目前情況,在今天跟藝創工會夥伴、產業總工會理事朋友的陪同下,與勞工局科長二度更深入進行意見陳述(第一次是與承辦人)。新北市勞工局的科長,態度善意也認為我們有理有據,但是仍認為案情複雜需要再請勞動部再發出新函釋。

    那我在這個事情上,其實還是會氣憤的是,我們在執行活動前有查資料,中央社發的政府新聞:

    外國藝文工作者來台非營利免許可 藝文團隊樂見

    新頭殼newtalk | 文/中央社 發布 2019.01.16 | 21:50

    不就是寫得清清楚楚:「勞動部日前召開多次會議,並發出函釋,表列外國人來台的5大行為,可不用申請工作許可。其中包括,藝文工作者來台從事非營利性質的文化或藝術創作、推廣及交流,或於創作、推廣及交流之餘,接受邀請單位安排進行經驗分享者,也不需向勞動部申請工作許可。」那又說這還是要看函釋,可是既有函釋政府自己又都不清楚了,民眾哪還能管到什麼函釋呢?如是虛偽的政策新聞不應該究責嗎?

    葉育君4-5年前的官司,打了兩年,勝訴。那時候還沒有《文化基本法》。後來政府說要放寬,也要推進文化政策進步,喔!結果,新北市新蓋了市立美術館,去年開始所有新北市藝文團體要進入新體制換發團隊證明,潛在後面細則就是,藝文團隊的非營利性質與地位的確立(團體財產公益化)。那這個漏洞百出的《就業服務法》難道,還可以這樣又繼續拿來變成進行惡意攻擊非營利活動的工具嗎?可以說放寬其實沒放寬嗎?

    ——

    不管如何,總之,這件事現在就是往後「拖」,拖到至少又一個多月,看勞工局發文問勞動部的函釋怎麼回。如果函釋對我們不利,我們就重新走一遍葉育君阿姐的路…寫聯署書、開記者會、找立委、組織抗議、陳情、訴願、訴訟……我們酸屋絕對不是個案,我不相信照這種標準,臺灣藝文圈的國際交流會在這種嚴格的審查標準中都及格,那我們一定抗爭到底。

    那然後,我心中的怨就是不知道為什麼?為什麼一個保障臺灣勞工的法律,結果要把一群年輕人的青春這樣浪費?我實在是,一方面感謝支持幫忙我們的所有人,一方面對整個環境事情感到失望,而所謂即有權力的人看起來都還置身事外。

    ——

    最後,紀念一下今天2022.03.01的這個會議,也很感謝葉育君、臺北市藝創工會(歷任)秘書長謝毅弘、曾福全、許鈺羚,新北產業總工會理事朋友,今日幫忙牽線讓酸屋能直接會面勞工局科長,進行對涉違反《就業服務法》44、57條,做更深入的二度陳述意見。大家現場沒有爭執、沒有衝突,政府單位表現了非常善意且願意理解的態度,期盼後續能為此法作出更確實及真正利於人民的解釋。

    ——

    陳考齋2022.03.01 寫於酸屋