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  • [轉載]Best Indie EPs of 2021

    cover photo by Brain Chen, at 浪人祭 everybody were wering mask
    by Peter Freestone and Brian Hioe | No Man is an island

    New Bloom members Peter Freestone and Brian Hioe pick some of their favorite indie EPs from 2021, focusing on bands from Taiwan. This is one of a series of Best Album lists compiled by New Bloom.

    No-nonsense Collective 無妄合作社 / No Mercy (AIRHEAD RECORDS 空氣腦唱片)

    No-nonsense Collective (無妄合作社) is a band who has experienced a spectacular surge in popularity in recent years, especially following their acclaimed 2019 album 21st Century Post Youth (二十一世紀的破青年). No Mercy sees the group experimenting with synths and latching onto an incredibly catchy post-punk sound. The synths are a welcome addition on tracks like “Quiet Farewell (平靜的告別)”, but they’re not overused. The title track, for example, is a punk thumper, sanded down to only its most essential elements, with a vocal performance that offers a peek into the band’s politically radical leanings.
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    Leo王 / 消化不良 Bad Digestion (顏社音樂 Kao!Inc.)

    Leo Wang (Leo王) might be one of Taiwanese indie’s most recognizable names, consistently putting out unmistakably down-to-earth music with infectiously good vibes. Although he made his name as a hip hop artist, on Bad Digestion (消化不良), he’s really not rapping, just singing, and the music is mainly influenced by reggae, funk, and jazz. But of course, it’s just as kiang as you’d expect from the name.
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    遊樂 ULove 仙丹 / Journey to the Eternal (Self-released)

    After over three quiet years since their last release, Journey to the Eternal (仙丹), finds ULove (遊樂) playing now with a new drummer, experimenting with the yueqin, and even incorporating elements of dubstep into their sound. It’s all great, but the reggae-adjacent “Immortal (神仙)”, with its compositional focus and lyrical restraint, probably steals the show. They also recently released an MV for their song “The Wayward Cloud (我是一朵雲)”, which dives headlong into a drunken KTV party scene starring Huang Dawang (黃大旺).
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    US:WE x PAKK 팎 x GLDN / 玖 Jiǔ (22RECORDS)

    US:WE is a post-rock/post-hardcore band from Taipei who formed in 2008. Their 2021 split EP, Jiǔ (玖) — including new songs from the alternative blues/rock band GLDN, from Yokohama, and post-rock psychedelic/grunge band PAKK, from Seoul — was released by 22RECORDS in collaboration with Qiii Snacks (琪琪音像) in the PRC and Deaf Touch in the USA. Among the three tracks by US:WE, “21st Century Finale (二十一世紀終曲)” stands out for its surprising dubstep breakdown, arranged by D-19 at REUSED Productions.
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    烏流 Kuroshio / 天地尾 Thinn Tē Bué (Self-released)

    Following a few loosies released since Kuroshio (烏流, “Oo-Lâu” in Taiwanese Hokkien) formed in 2019, the three tracks on Thinn Tē Bué (天地尾) are a tight presentation of the group’s free-ranging style. The band’s sound draws on elements of jazz fusion, funk, and afrobeat, topped off with crooning Taiwanese Hokkien vocals. While there’s a lot going on musically, it’s not overwhelming—likely thanks to master of the smooth groove Yuchain Wang (王昱辰), who recorded and produced the EP.
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    化石 Fossil / 波羅的海 (夕陽音樂 Sunset Music)

    Fossil (化石) is a music project initiated in 2017 by Lo Tsun Lung (羅尊龍), the drummer of Sunset Rollercoaster (落日飛車). Here, he collaborates with bandmate Wang Shao Hsuan (王少軒), Shih Wei Huang (黃士瑋) of Come on! Bay Bay! (來吧!焙焙!), and Yen Chieh (顏世傑) playing synths. The title of their long-awaited debut EP (波羅的海), which would seem to literally translate to “Baltic Sea”, is actually a reference to one of Lo’s nicknames (波羅).
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    Easy Weeds 溫室雜草 / 春天有腳 Chun Tian You Jiao (恆星音樂 HX Music)

    Having only released a handful of songs, it’s pretty impressive how quickly EASY WEEDS (溫室雜草 ) blew up in the Taiwanese indie scene. Tickets to the Taichung trio’s March show at Legacy Taipei, backed by Night Keepers (守夜人), sold out months in advance, and they were one of the top four acts to win the popular vote in the annual poll by The Next Big Thing (大團誕生 ). Although the band has tried to distance itself from comparisons to other groups like deca joins and Wendy Wander (溫蒂漫步), it’s hard to deny they’re nailing that sound, right in the sweet spot of the current zeitgeist.
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    COLD DEW / 欲欲 YUYU (Self-released)

    Clocking in at just over 30 minutes, it’s not an EP, but I really wanted to slide this one in. The debut album of COLD DEW, YUYU (欲欲) opens with “Cloud (雲)”, a track that takes a wonderfully melancholic spin around the surf rock block, only to get drenched in shoegaze. The band’s penchant for dipping in and out of genres particularly shines on the 18-minute psychedelic epic “San-Di Love Song” (山地情歌) — although “Hot Spring” (溫泉) might be the more digestible lead-in. Here, they keep it a bit breezier, breaking through a wall of distorted sound as soon it’s built up, abruptly shifting to a bluesy dream pop palette, which just as soon descends into an adrenaline rush of psychedelia.
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    我是機車少女 i’mdifficult / 25 (Self-released)

    The third EP from experimental pop project i’mdifficult (我是機車少女) is hands down the band’s most compelling work yet. While their first two releases hinted at the group’s potential, on 25, their dynamism is on full display. Recently they also did a live recording session for LUC UP!, produced in collaboration with Normal Pictures (普通影像).
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    聽天湯 Tin Ten Tan / 財富自由精神健康 Wealth and Values (大紅國際 Dahong International)

    Tin Ten Tan (聽天湯) isn’t exactly new. The group formed following the break-up of Obviously (顯然樂隊), after the band’s lead singer and drummer moved from Kaohsiung to Taipei. So unsurprisingly, their debut EP, Wealth and Values (財富自由精神健康), continues in a similar vein as Obviously. But they’re clearly pushing their pop-informed rock sound into more whimsical territory. “The Duplex Apartment (樓中樓)” is a stand-out track, featuring the unmistakable voice of Murky Ghost (周穆) — a musician and spoken word performer whose dark tonality and mythopoetic lyrics have made her one of the most compelling figures among the recent wave of more experimental Taiwanese hip hop artists.
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    https://shop.earworm.biz/product/%e8%b2%a1%e5%af%8c%e8%87%aa%e7%94%b1%e7%b2%be%e7%a5%9e%e5%81%a5%e5%ba%b7/

    問題總部 It’s Your Fault x 厭世少年 Angry Youth / 靈肉合一 0+6=1 (Self-released)

    And here’s a bonus! A split EP from two bands: Angry Youth (厭世少年) and It’s Your Fault (問題總部). Both are excellent here, but for me, the latter’s “Song About Soul”, featuring rapper Dudu King (金其禾), really feels next-level, heart-melting sublime.

  • 旅居台灣的英國DJ兼製作人 DZRT FRST 最新單曲 ‘PLUGGED IN’ 好評上架!

    這是他至今為止最野心勃勃與自信滿滿之作。誕生於台灣疫情期間,閉關隔離的創作,所有對於世界和現實的挫折感都傾注於這首歌中,是對自己黑暗憂鬱的反芻。

    原本是 DZRT FRST 與他的經紀人在為 Natasha Bedingfield 的 ‘Unwritten’ 製作混音所構思,然而在過程中卻得到了更大的進步並成為主角。在創作的過程中使用了 alien techques 來作為實驗,包括低音轉換和獨特的合成器運用方式。緊迫強烈且極具感染力的構築作為起點,以來勢洶洶但優美的旋律達到高潮,同時牽扯的聽眾的耳朵。牛鈴、軍鼓和高張力打擊樂組合,形成引人入勝且不斷變化的節奏,持續提供該曲的主要動力。即使音軌持續不斷的變化,依然以穩重且持續前進的低音作為核心,將看似混亂的奔流收合於一式當中。

    去年,無論是現場演出或音樂製作, DZRT FRST 在台灣都非常活躍。每週都會在高雄知名夜店「 MUSE 」駐場,並在台灣各地進行無數的演出,也包含了上海, DZRT FRST 無疑是東方的 DJ 界中一顆冉冉升起的新星。

    https://shop.earworm.biz/product/plugged-in/
  • 活動售票服務說明

    本台合作社又要開辦新服務了
    即日起,除了歌曲上架販售以外,也開始受理試辦活動售票託售
    目前合作社售票系統已經經手過千張門票,運行順利。
    歡迎各方活動主辦單位洽詢。

    耳朵蟲售票服務系統特色:

    • 無紙本票券
    • 可設訂優惠代碼
    • 價格實惠

    操作流程:

    上架:

    1. 發送上架需求:
      email:[email protected]
      line:@earworm
    2. 說明各項細節與遞交活動宣傳物(場地使用證明、活動日期、票價、活動視覺等等)
    3. 等待上架(上架約需工作日一到兩日)
    4. 開賣

    售票:

    • 購票一律在網站操作
    • 付費金流可選擇: 信用卡、paypal、webATM、LinePay
    • 退售票也方便,都在網路操作即可。退票原則最後期限在活動前十天,扣除10%手續費。其他依主辦單位規範辦理。
    • 隨時可設定優惠代碼,操作靈活

    驗票:

    • 查驗訂單編號:訂單編號為亂數組成,可與後台對照
    • 其他查驗辦法:電話末四碼、顧客居住地區、姓名、email前綴

    限制:

    • 有座位席活動,系統暫時還無法受理
    • 單次開賣票數超過五千張以上

    SP:

    • 演出藝人若有音樂上架在平台上,站方會主動盡量協助推廣(banner、推文推薦等)
    • 票券轉讓:已購票者,可通過平台轉讓票券,新票券之編號將不同於原票券

    有興趣了解更多的人,歡迎透過下面框框,發送訊息給我們

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  • 2022 Tomorrowland將連開三週末

    明年 Tomorrowland 直接三週開起來

    據當地報載,Tomorrowland 已獲當地主管機關核准,將可以連續三個週末舉辦派對。

    在六月今年比利時舉辦地疫情趨緩,但仍被拒絕舉辦。可說受到疫情影響,Tomorrowland 已經連兩年取消活動。Tomorrowland 在爭取舉辦時說明了他們對於當地的經濟價值,製造了超過一萬五千個工作機會,與產生2.28億歐元的經濟效益,但政府指出超過七萬五千人的活動,在警方安管上,無疑是巨大的負擔,且風險未可知,故因此取消。

    據 Tomorrowland 發言人表示,連續三個週末的舉辦,主要是為了舒緩前兩年的活動取消,對他們來說,是共2500萬歐元的損失,包含兩場在比利時,一場在法國的Tomorrowland Winter。

    未來這三週的活動,除了針對來年派對而來的人們,預計還會包含2020年的售出40萬張門票,以及2021年的售出門票,雖然張數未知,但應也是數以萬計。

  • 音樂合作社音樂上架分潤說明

    上架免費!售價自定!

    日前耳朵蟲合作社已開始招募台灣的音樂製作人們,將音樂作品集合上架,目前有「朱頭皮」、「音速死馬」、「十三月終了」、「DigiHai」、「聽天湯」、「洞穴唱片」、「MADZINE」等數位製作人、樂團音檔上架發行。歡迎各路音雄好漢,將自己製作的東西上傳發行,不限於電子音樂類別的音樂種類。

    以下說明包含音樂上架辦法、訂價與分潤。

    定價:

    簡易公式如下:[「成本售價」+「行政手續費」]*「營業稅(5%)」= 前台售價。
    創作者的收益為:[「成本售價」-「金流費用」]*「銷售次數」

    *依台灣稅法,創作者與站方為勞雇關係,故收入需填寫勞報單;若有所屬經紀公司則另議。
    *外籍人士外加20%所得稅。
  • SOS專訪:音樂人集結對政治提問

    SaveOurSpace是由東京場館負責人、知名DJ與音樂人所發起,包含坂本龍一、宇川直宏、真鍋大度等。目標是為受到疫情影響的各層文化機構取得支援。去年我們曾簡略的報導過他們的行動,在去年三月起便開始集結自在野黨議員處陳情,募集了超過二十萬份的連署書,而後迅速獲得響應(文化場館補助:新型コロナウイルス感染拡大防止のための 文化施設閉鎖に向けた助成金交付案),包含時任官房長官,現任首相菅義偉都都曾表達支持。

    除了要求政府給予場館援助之外,在去年東京都知事選舉、今年議會選舉,他們也持續發力,向各位候選人提問並公布結果,企圖造成影響。對台灣音樂圈來說,鬆散的獨立音樂與各場館單位,SOS的集結可說是一次人民團體的示範。

    為此本台特地與其聯繫,希望能夠一探SOS背後的秘辛。另外順道向他們表達感謝之意,謝謝日本捐贈疫苗與我們台灣。


    請為我們介紹一下SOS,還有你們其他的標籤

    SaveOurSpace 於去年 3 月啟動,以響應政府向公眾發出的避免參加活動和不必要外出的要求。 在3月27日至30日的四天裡,我們為要求政府資助受影響的文化場所和專業人員的請願書收集了超過30萬個簽名,產生了巨大的影響。 從那時起,我們繼續處理請願書,呼籲政黨並在網上發送信息。 SaveOurSpace 的目標是保護所有空間和在其中工作的人員,不僅是現場音樂表演場所和俱樂部等音樂場所,還包括劇院、電影院和餐廳。

    SaveOurSpace 是一群來自各行各業的志願者,包括現場音樂場地/俱樂部運營商、音樂家、DJ 和代理商。 我們都是免費參與活動的,但隨著我們的活動變得更加長期,我們正在考慮在未來尋求捐贈。

    你們在東京都議會的議員選舉活動當中,針對了世田谷區、新宿區、渋谷區與杉並區等議員候選人發出了提問。你們希望達到什麼成果?現在選舉結束了,你們滿意成果嗎?

    我們向東京都議會選舉的候選人們發送了一份問卷調查,關於因受疫情影響的藝文支援(紓困)計畫請教他們的看法,以及他們希望將來如何做。

    問卷的目的是讓候選人對藝文的立場可見,以便選民在投票時可以做出自己的決定。此外,通過分享選民對其答案的反應(通過社交媒體),我們打算向政治家和政黨展示藝文的重要性和迫切需要。問卷調查送給藝文場所和設施密集地區的所有政黨和候選人。

    由於我們的問卷本身並沒有支持任何特定的政黨或候選人,SaveOurSpace 對選舉結果沒有集體意見。然而,我們對這次投票率是有史以來第二低感到非常失望,即使有這麼多問題浮出水面;另一方面,對這次問卷調查的迴響熱烈,主要是在社交媒體上,我們收到了很多反應,所以我們認為在接觸選民、候選人和政黨方面還是產生了一定的影響。

    疫情這段期間,日本的相關產業的狀況嗎?

    這裡的情況還是很困難的。去年春天,一些展演空間的集群爆發,成為日本的頭條新聞,此後音樂界一直面臨著逆風。許多演出和活動被取消,許多場地和俱樂部不得不關門大吉。不用說,音樂家、DJ和製作人員都受到了嚴重影響。政府對藝文界提供了一些支持,但還不夠。

    許多展演空間和俱樂部正試圖通過減少容量、縮短開放時間、暫停供應酒精、戴口罩和消毒等方式來尋找保護和維持其場所、人員和文化的方法。

    下月初,日本最大的音樂節之一,日本搖滾音樂節 2021 原定舉行,但在活動前一個月,因應當地醫療協會機構的要求,所以活動取消舉辦。這也是一個大新聞,很多人問為什麼音樂祭取消,而奧運會卻持續舉辦呢?

    未來展演場館或是Club以及演唱會等,在疫苗普及之後,場地的工作人員以及入場的聽眾,會不會有不一樣的工作規範與入場限制?譬如要求查驗疫苗記錄或是要求快篩?

    現在日本還不是有太多人接種疫苗,普及率在地區與年齡層上都有所不同

    對你來說可能有點奇怪,但是日本並沒有確切的規範,我們只有「參考」準則,但是很大程度是視乎於你怎麼營運場地與活動的。

    大致上還是入場量體溫、消毒液以及要求配戴口罩,有的還會要求出視接觸紀錄。然後減少場地容留量大約五到七成,讓大家可以保持社交距離。

    你們對未來場景的展望如何?

    我們沒有想法,但會持續為了文化與藝術更美好的未來努力

    你們下一步是什麼?

    我們沒有太多具體的計劃,但我們計劃在本週(七月底)晚些時候召開一個名為 WeNeedCulture 的會議,這是一個與電影、戲劇和藝術等其他文化部門的聯合組織,與此同時,本月(七月)12日日本政府宣布第四次緊急狀態。

    日本秋季將舉行大選,我們也在討論在那個時候採取一些行動,例如進行調查或在製作線上串流媒體節目。 除此之外,我們將繼續努力應對局勢的發展。


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  • ‘Starman Returns’ by Madzine

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  • 後疫情時代,音樂場景巨頭會談

    譯自NME | Gig, festival and nightclub bosses talk masks, testing and COVID safety for re-opening

    來聽聽英國的表演、音樂季及夜店的老闆們在解封後對口罩、測試、安全規則的看法
    「不能光有口號說開大門走大路,還是小心為上行事」

    7/19是英格蘭新自由日,也是解封日,那些世界級的表演、音樂季及夜店的老闆們接受NME的訪問,談及樂迷們可以預見的Covid安全措施。

    面對新型變種病毒,為了要使更多人能施打疫苗,首相強生把原本6/22的解封日延遲至7/19,而在7/12告知英格蘭,7/19的自由日絕對不會再延了。

    在最後階段,所有的法令限制,例如必須戴上口罩/面罩,保持社交距離以及限制聚會人數等,都會被解除。夜店將再次開放營業,沒有人數限制,音樂季也可舉行,不會有任何其他限制。

    英國政府針對活動研究的一份調查報告顯出,去那些測試活動場所的58000人,當中只有28個人是covid-19陽性,但是要請小心,只有15%參與的人後來有做PCR的測試。

    7/19以後,英格蘭居民將不用在公共場所戴口罩,保持社交距離,對於這些突如其來的解令,民眾深感不安,尤其是變種病毒的感染率仍然很高。但是,音樂季及夜店的老闆們都表示他們有信心,這些表演活動的場所將是最安全的地方。

    保羅李德是獨立音樂節協會的首席執行長,他告訴 NME,他們一直在與政府密切合作,下週將發布舉辦活動安全規範。李德希望對於測試和追蹤能有更詳盡的指示。他認為 「我感覺這些法定措施為了要討好消費者而漸漸取消,但不管如何,你將一群沒有打滿兩劑疫苗的年輕人聚在一起,然後NHS app又沒有明確的配套措施(像是台灣的社交距離應用程式),如果app告訴你要自我隔離的話。」

    李德說「很多音樂季非常有可能要求進場的人要用NHS app登記,因為這是對觀眾的一種責任,要讓人覺得自在且有信心參與活動,我相信到時候每個主辦者的做法都不同,雖然政府已經不再強制性的要求民眾戴口罩,但是有些去音樂季的人可能還是會戴口罩。很明顯的,政府把防疫的責任推給每個人。我參與了兩個測試的音樂會,我發現在不戴口罩、沒有社交距離的環境裡,群眾都很自在。當然一定也有參與者是比較小心謹慎的,音樂季的主辦也要考慮、配合到他們。」

    LIVE的CEO桂格帕里 (LIVE是一個現場音樂行業協會組成的聯盟),代表 3,150 家企業、4,000 多名藝術家和 2,000 名工作人員,呼籲主辦者辦活動,就要讓消費者和工作人員是安全的。在疫情之前,有一大部分人的工作是確保演唱會安全;在疫情後,也應當如此,在過去一年內他們積極地與政府合作,找尋安全舉辦演出的方式:「有些表演可能會要求快篩或某種授權文件,以及保持社交距離等」。

    他表示,「經過了幾個測試的表演會,我們可以大膽的說,坐在辦公室六小時,染疫的機會是比去現場演唱會還大的。現在的社會也注重手部清潔了,這是以往從沒發生過的。如果參與活動的人想要戴口罩,他們絕對可以如此做。主辦者必須針對參與人的年紀、人數,地方大小做出判斷,來制定安全規則。

    麥克基爾,夜間行業協會CEO告訴 NME,他相信英格蘭的夜店能夠「盡其所能」的接下政府下週指導方針的挑戰。他說,「我們必須對消費者和工作人員的安全負責,能做到安全規範要求的,我們不能就說:「門已經開了-我們來做生意吧’。我們應該小心謹慎地進行。我們也要讓有症狀的人瞭解該如何做。」 他承認,重新開業後,有些人會對戴口罩強烈反彈,他說,「他了解,有些人會覺得在夜店戴口罩狂歡挑戰以往的經驗,相對的業者也要面對現今的通風系統跟以往不同了。」

    基爾說粉絲應該會注意到,重新開業的夜店在衛生和清潔度將會有大大的改善,但是還是有進步的空間,他和所有的經理人會努力確保重新開張後,大家盡可能安全,以避免十月有進一步的限制。

    「我們這個產業無法再承受另外一個封城了。」

  • 淺談耳朵牌 -「百靈達」

    來聊聊來自德國的耳朵牌Behringer。

    如果稍微有在玩合成器的朋友應該都知道,這幾年,各大品牌一直在用各種方法重新販售經典銘琴的概念。這10年耳朵牌Behringer當然也沒有缺席,不過他們是複製別人的設計。
    耳朵在廣州有一間工業區叫做music tribe。廣邀中國的供應商去參觀,展現武力,順便拉攏他們加入供應鏈。這也是為什麼他們一直可以保持平易近人的價格並在市場有很強大的競爭力。made in China不是喊假的。

    他們一直以來的爭議就是拿別人的創意,整合生產的優勢,如大量勞工,物料,壓低整體價格。以前他們的品質一直以來是大家擔心的。但不得不說,中國當世界最大供應鏈已經很久了,品質已經改善不少了。就是很像一些台灣品牌在做的事情哈哈。

    最近幾年最大的爭議是跟CDM槓上。Create Digital Music是很有名的音樂相關資訊評論網站,他們也生產低價的開源合成器meeblip。其中一個創辦人peter kim跟耳朵牌有很長的愛恨情仇隔空交戰,基本上就是批評抄襲這件事情。Uli (耳朵老闆)前幾年做了一個假的諷刺合成器KIRN還有長鼻子的人影射peter kim是偽君子。結果就是被大家公幹,耳朵下架影片,道歉,不過最後道歉文也刪了。雖然耳朵是靠中國茁壯,不過前幾年他們告了中國知名的評論網站Midifan,也是因為被標籤COPYCAT,無恥的製造商。Behringer不只抄經典機種,也包含低價MIDI鍵盤的設計。Arturia最近推出了一台好用且非常平價的Keystep Pro,也被抄幾乎一樣的的外觀設計,只是改顏色。

    對於類比重製經典且停產的機種,用更平價的價格供應給市場,我一直是保持正面且樂觀的態度,畢竟誰知道我們會玩音樂玩多久。又比如說KORG的ARP官方授權復刻2600也需要10幾萬。909跟808還有303因為Roland、嘻哈圈,還有UK舞曲的商業炒作都幾乎都是2500美金起跳。Roland雖然一直有數位重製,但對於類比友友是完全不能接受的,加上這幾年的操作UI設計越來越差,真的不比老機種。但其實耳朵牌並不是唯一做類比重製的,還有許多其他的小品牌一直在做類似的概念,通常還會再加點小變化。比如說Analogue Solutions,或一些Modular品牌,但一直以來價格都不太親民。

    去年第一次買了耳朵牌重製的萊姆綠606以及笑臉黃色303。雖然….我….都已經有原始版本了,但顏色真的很可愛啊。BUT,今天最想討論的就是Roland的TB303的Devil Fish Mod。Mod就是Modification,可以說是一種改雞彈缸的概念。Roland在80年代也有經銷商自己的Mod版本。然後Devil Fish的版本在市場上很貴,303本身就很貴了,所以外掛裝備當然又更貴。

    改雞其實是一種兩面刃,就是”感覺”不夠OG啦。各取所需。

    而其實原Mod的設計者一直都有公開線路圖,鼓勵大家自己DIY。耳朵在2020就宣布要跟mod發明者Robin Whittle合作,但最後宣告破局,根據原創作者的公開貼文,Uli非100%尊重設計者的意見(廢話),以及名字他覺得很爛XD。這當然是商業與設計者之間的拉扯。不過耳朵在上個星期正式推出破局版本。完全拿掉devil fish有關的創作者字眼。有一些較有良心的合成器新聞網站,還是會擺上這其實是Robin Whittle的版本。

    就商業運作來說,Behringer維持一貫的做法,勇敢用力的抄,因為他的最終目的是提供給音樂創作者便宜且方便的工具(藉口)。且原創廠商沒有看到相對的商機,或是沒有達到使用者預期目標。但直接使用非官方MOD版本的設計這件事情我認為還是必須要被提出來進一步討論,雖然靠夭沒甚麼用,但仍希望大家還願意提到這個名字。就好像以前專門破解合成器軟體的H2O一樣。對我來說都是一種精神象徵。❤

    *本文獲原作者授權轉載