耳朵蟲 ｜ Music + Art

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  • IKEA正式推出DJ傢俱（？）

    IKEA今年一月時發表了新品牌合作傢俱——SPÄNST，由其自由設計師Maja Ganszyniec與LA知名潮牌設計師Chris Stamp合作。

    項目包含籃球遊戲組、萬用毯與衣服和帽子等共三十多項商品，其中我們注目的是SPÄNST工作桌。在官方展示與推薦當中，便註明了適合DJ台使用（高110cm)，應是IKEA首次有此標榜的商品。

    「時尚與傢俱是不同的物種，但有著相似的創意過程。」Stamp表示，「不管是什麼樣的媒材，面對挑戰找出對的答案，便是設計。感受環境帶給我的啟發，特別是我的團隊，對我的工作來說是至關重要的」。

    以往使用IKEA搭建DJ台，大多要靠巧思與創意，Techtool上有完整規劃。
    https://goo.gl/WyAYtx

    居家DJ台在設定安裝時，因為是為了DJ而設計，設計重點應該以使用方便為先，所以穩定度與高度是第一優先。DJ台在使用時應該水平且不易晃動，高度約90~100公分，大概是使用者的肚臍附近為準，這樣在玩的時候肩膀輕鬆的垂直放下，腰部也不會有太多彎曲，減少長期使用下來，所累積的疲勞，不會在演出後腰痠背痛，輕鬆的到吧檯點一杯乾馬丁尼。

    ikea-x-stamp-big

    SPÄNST工作桌與其系列商品，現在台灣也買得到了，定價8990。
    https://goo.gl/nxxbBo

  • INSTAGRAM將新增「音樂貼紙」的功能

    已貼圖為主的社群app，台灣人俗稱IG的INSTAGRAM將新增「音樂貼紙」（Music Stickers）的功能，以及「限時動態」的音樂自動偵測功能。

    「音樂貼紙」的功能是當你在發限時動態時，可以新增歌曲當作背景音樂（面對抖音的逆襲？），而音樂偵測功能是當你上傳已有背景音樂的影片時，系統便會偵測歌曲名稱與作者，讓使用者能夠選擇是否顯示。

    IG官方目前未對此新功能發表意見，網上傳聞部分用戶已經可以使用此新功能。

  • 史上首位DJ，太空打碟

    Jeff Mills將與Elon Musk攜手打造世界紀錄級演出。

    [摘譯]Mixmag 4/1刊登｜JEFF MILLS IS GOING TO BE THE FIRST DJ TO PLAY IN SPACE

    人稱鋼鐵人的Elon Musk才把自家跑車射到外太空，現在他又有新想法了——把DJ也送上去吧！

    因為Jeff Mills近期與美國太空總署NASA的合作，讓Musk靈機一動，覺得這堪稱前無古人的好點子。

    原本首選是Intergalactic Gary，但是後來他的朋友提到有位底特律的DJ在與NTS電台合作（NASA關係電台），就越發興致盎然。在檢視過Millls的經歷，以及看到他甚至有一張專輯名為「One Man Spanceship」便再無懸念，Jeff Mills便是最適合人選。

    [youtube]https://youtu.be/5Kg7QX5l4tc[/youtube]

    而Mills對於此案，原想將整個交響樂隊一起上太空，但其中如Mills喜歡的樂器——巴松管，可能會因為零重力的關係爆開，所以此次演出將以黑膠，並且三唱盤的形式進行。

    喜歡Mills的粉絲可以前往火箭發射中心，一起熱鬧熱鬧，現場會同時轉播，另外還推出臨時賣店，推出特製的Jeff Mills與NASA的聯名夾克。

    Mills此次將強力放送約12小時，同時在地上的我們，則會經歷約18個月的時間。（相對論相對論啦）

  • 音樂產業也需要創新

    摘譯：我發現音樂產業裡的人，沒人知道他們在幹嘛
    ‘I REALISED THAT NO-ONE IN THE MUSIC BUSINESS KNEW WHAT THEY WERE DOING’
     

    兩年前， Carl Hitchbron 還需要刷爆信用卡——1,5000磅（折台幣約六十萬）來支持他的事業繼續下去，如今他已是英國最具影響力與顛覆性的音樂公司擁有者。

    Hitchbron 所屬的 High Time ，是以倫敦為基地，負責藝人經紀與唱片發行的公司，此外還有周邊商品與品牌中心，最近甚至也將觸角伸及主辦獨立音樂活動。

    引領他的成功，從口袋空空四處尋找機會，到娛樂事業企業家，所憑藉的在於，他相信傳統音樂產業，特別是唱片行業是錯誤、不道德的，對於藝人來說更是一場輸多贏少的賭注。

    這樣的信念一直支持著他，最終於旗下藝人的演出上開花結果。 The Hunna 在布里克斯頓學院與曼側絲特 Apollo 的演出均觀眾爆滿，迴響不斷。

    Hitchbron 成長於英國東部的諾里奇，號稱是英國治安最好的地方，而他的背景與音樂一點關係都沒有，在這之前，他成年後都在當地家裡開設的麵包店工作。

    有一日，他決定要將在麵包店所學到的東西，來用在音樂產業上。一開始就是這麼簡單。

    不過只有一個問題，他太太對他說：「你完全不懂音樂產業，你也沒有認識任何人在裡面噎」。

    太太的金玉良言阻擋不了 Hitchbron ，他已下定決心來學習，但隨著他愈了解，他也愈發現更多這個產業的錯誤。

    在這個行業有個不成文的通釋：「在茫茫星海當中有被簽約，而且最後最後能有個快樂結局的，只有其中一小小小部分而已。而這個行業就是這樣。」

    「我感覺到，大家好像是把泥巴扔到牆上，然後期待看看什麼會留下來」 Hitchbron 與他太太說。

    「如果是我們的麵包店推出了 25 項商品，卻只有其中一項熱賣，然後我們把其他24個都丟掉，那這家店不倒掉才怪」。

    於是他決定不在隨著其他人唱和，要來走自己的路，運用他在麵包店所學的三條真理：
    ㄧ、確保比別人更好的產品
    二、不要對供應商吝嗇
    三、明確的顧客定位

    High Time第一個簽約表演團體

    High Time第一個簽約藝人為Coasts，其合約內容顯示了他們與「傳統」唱片公司的差異之處。

    「音樂產業律師所打造的架構，完全是不需要與人為的。我百分之一百打包票」。

    「我們所有的收入與藝人都是對半拆」Hitchbron 說，發行、現場、周邊與品牌，所有的都是。

    「對半拆完全合理，而且就是應該這樣。那些什麼 16% 、 25% 的包裝行銷抵扣，我說那是什麼玩意兒？」

    對於業內的律師，Hitchbron 有著不同的觀點，他覺得他們搞砸了一切。

    「律師只會在意自己的利益，在律師創建的架構下，藝人要分別應付廠牌、發行商、周邊供應商、經紀以及演出主辦單位。律師在這每一部分都拿得到錢，但是這個架構是人為的，而且完全不需要，我百分之一百打包票」他說。

    他補充道，「當你有這麼多人參與一個藝人的職業生涯，你能做好什麼事呢？我曾在大公司內親眼所見——在某些決定上還有某些價格，又需要某些數量的決議，然後你終於在六週後可以通行，但是這根本應該一開始就通過的。簡直是是亂七八糟，這有損藝人發展」。

    「大多數的藝人年輕又天真，他們以為有了唱片公司簽約，等同夢想成真」，「可悲的事實是，如果是透過正確的流程與執行，他們才能真的達到實現的一天」他說。

  • NAMM 2018亮點：無線唱盤循跡系統

    所謂的DVS（數位唱盤系統）的時代可能要告一段落了。由先前造成熱議的Mixfader，其開發公司MWM所打造的無線控制系統，今次在國際樂器、舞檯燈光及音響展覽會（NAMM）大大露臉。

    MWM推出的商品名稱為：Phase。號稱將會是改變遊戲生態（game change）的商品，不需要訊號片，也不用唱針，你就可以把你的唱盤數位化啦。

    在國際燈光音響展上的Phase只是該公司推出的原型機，就已經令人詫異。而從官方資訊當中，Phase可以跟Serato、Traktor或是Rekordbox搭配。

    [youtube]https://youtu.be/tg_NN-vDZoY[/youtube]

    Phase使用是獨家開發的無線訊號，就REDDIT網友試玩分享，Phase需離主機非常的近，稍遠就會失效；另外也沒有發現現場有人的無線設備如手機受到干擾。猜想應該也是與Mixfader一樣的訊號系統。

    使用Phase，以往使用訊號片常見的問題如：唱針、共振、灰塵導致的接觸不良通通一併解決。但從DEMO影片當中，還看不到如何能夠像傳統唱盤，抬臂來尋找音訊。在Phase正面有訊號LED，也許此處是觸控感應，可以顯示目前播放位置？（或是從軟體尋找CUE點)

    商品名稱：Phase
    公司：MAM
    預計售價：300美金左右
    上市時間：預計六個月內上市

  • 東京低音-Trekkie Trax

    [soundcloud]https://soundcloud.com/nesthq/nest-hq-guest-mix-trekkie-trax[/soundcloud]

    這裡先附上他們在Skrillex的「NestHq」GuestMix，可以當作爬文配樂喔～

     

    成立於2012年，由東京秋葉原發跡的Trekkie Trax(以下稱TT)是由5個當時平均不到20歲的年輕人所成立。他們深受著人才輩出的日本網路廠牌代表-Maltine Records的影響，初期以國內發展、挖掘新人為重，藝人與方向多樣化，幾乎包括了日本所有新生代的製作人、音樂類型，卻終能內化保持廠牌自己的樣貌，吸引許多合作機會，最終跨足國際，給了許多日本製作人、網路廠牌對外曝光的機會。

    在線上音樂雜誌Noiseporn上，老闆Seimei用了三個詞形容自己的廠牌——「CREATE、TOKYO、WORLDWIDE」

    東京低音-Trekkie-Trax
    由左至右為：DJBank、Andrew、製作人Taimei(Carpainter)、VJHaloid、經紀Futatsuki

    TT的起點是DJBank為了一場名為「U-20(Under-20)」的派對用推特募集DJ，由於當時大家都才剛出來表演，舞客寥寥無幾，但卻成為了表演者互相交流的好時機，意氣相投的這幾位就在這活動數月後發行了廠牌第一張EP。

    初期主要為挖掘國內新人發行EP和單曲，全部的成員都是DJ或VJ，藉此在各地推廣（後期Andrew負責國內，Seimei負責國外）。發行事務主要由Andrew、Futatsuki、Seimei負責，擔任製作人的Taimei(後稱Carpainter)在日本網路廠牌代表-「Maltine Records」發行了以「Future Garage」為主軸的【Double Rainbow EP】，接著憑獨特又具前瞻性的聲音與各成員的努力，在短期內就獲得了一定程度的知名度，也有了更多合作機會和更廣的路線。

    Seimei
    老闆Seimei，同時是成員Taimei的哥哥，兩人另有團體-Seimei&Taimei

    AMUNOA的這首歌是改變了TT路線很重要的一首歌，AMUNOA式樣的2Step/Garage，還沒發之前成員還在擔心不會受到聽眾歡迎，聽起來感覺是不用那麼擔心的！

    RedBull3style世界冠軍的Shintaro與Trekkie Trax旗下藝人Masayoshi Iimori和當紅Bass團體Habaneroposse還有Beatsmaker YGSP合作的Chopper EP

    2013年末，身為廠牌老闆的Seimei為學業必須搬到美國，可以說是在這時開啟了廠牌國際化的大門。到了美國仍不停的到各地表演的他，14到16年間共演嘉賓就包括了“Addison Groove、Basenji、Brasstracks、DJ Earl、DJ Paypal、Lido、Machinedrum、Madeon、PCMusic、Porter Robinson、Promnite、Purity Ring、Wave Racer“…等知名藝人，後來甚至整個廠牌以「Trekkie TraxCrew」之名到美國巡演。

    如此密集的行動吸引了許多目光，其中包括了Taku-Takahashi的Block.FM、Boiler Room、Diplo的Good Enuff、Hudson Mohawke與Baauer的Lucky Me、Skrillex的Nest Hq、Noiseporn、Rinse FM、Thump、tripleJ…等等，可見其受關注與期待的程度，他們就在這時成為了日本國內外藝人與廠牌之間的重要橋樑。

    聽更多：

    [soundcloud]https://soundcloud.com/maltine-record/carpainter-fancy-night-step[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/trekkie-trax/amunoa-bright[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/goodenuff/oyaji-voice[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/trekkie-trax/sets/trekkie-trax-crew-thunder-1[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/trekkie-trax/sets/shintaro-chopper-ep[/soundcloud]

     

    說到日本的Juke/Footwork會聯想到的人物，除了取樣日本演歌的DJPaypal就是他了

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dZQ9YNU_cCY[/youtube]

    ——

    02/24 Trekkie Trax Crew with Ordinary Friendsat 濕地Venue

    活動頁網址：
    https://goo.gl/AL9YyA

    Create by李奕興（Persona）

  • 2018 EARWORM Taiwan TOP 20開催！

    Yo,Bros

    每次公布名單都把大家搞壞的耳朵蟲台灣DJ榜回來了！
    今次將與EDM TAIWAN合作，一起為大家籌辦此次投票。
    投票辦法依舊：先提名後表決，希望大家踴躍提名，也希望大家投票時多聽聽自己不認識的DJ作品

    如果你已經熟門熟路，請直接前往參與提名吧！記得把你喜歡的DJ mixtape連結準備好唷！
    https://goo.gl/Z2RVdJ

    有空再幫我們填一下問卷

    活動辦法

    ■ 本活動將採取三階段作業：提名>投票>發表

    ◆ 提名階段
    ◇ 請至本活動提名頁面，提出您中意的候選人。
    ◇ 提名人數不限。
    ◇ 提名時務必貼上該DJ的Mix Tape連結。
    ◇ 提名頁面：https://goo.gl/forms/btgexlurbzYtpjp73
    ◇ DJ至少要被三個不同人提名，才會列入正式提名名單。
    ◇ 提名活動時間為兩週（ 2/1~2/26)
    ◇ 已取得提名權名單如下：（每日工人智慧更新，提名前請查看是否已在名單內）
    >>前往目前已被提名的DJ名單

    ◆ 投票階段
    ◇ 完成提名作業後，本站會在短時間內發佈投票頁面，請注意本站後續消息。
    ◇ 投票前請先加入本站粉絲頁與友台粉專。
    本站粉絲頁連結為：https://goo.gl/0q7DYg
    友台：https://goo.gl/iEwyf2
    友台社團頁：https://goo.gl/3HWK6o

    ◆ 投票階段
    ◇ 本站在統計網路粉絲投票後，會公布兩份名單：網路票選名、本站推薦名單。

  • 2018 Sonar HK強勢回歸

    世界頂尖的前衛多媒體電子音樂節載譽歸港！ Sónar隆重公佈首輪精彩陣容，包括Laurent Garnier、The Black Madonna及Mouse on the Keys，3月17日香港科學園探索終極多媒體電音及創意科技無限可能。

    LAURENTGARNIER

    享譽國際的巴塞隆拿Sónar音樂節於2018年3月17日強勢回歸香港科學園。首輪超越視聽想像的音樂陣容包括法國電子傳奇電子音樂人Laurent Garnier、美國tech-house當紅炸子雞The Black Madonna及日本跨界限音樂前衛鐵三角Mouse on the Keys 等國際頂尖電子音樂單位。

    THEBLACKMADONNA

    Sónar音樂節以其頂級優質的演出陣容及前衛先鋒的創意科技視覺感官音樂節體驗享譽全球。2018即將登港的國際音樂單位還有法國電子音樂怪傑Jacques、加拿大電音Hip-hop三人組Keys N Krates及早前以廣東話說唱而備受本地樂迷矚目的柏林音樂單位Symbiz 。除上述表演單位外，Sónar Hong Kong 2018首輪陣容同時包括Heidi、 Laurel Halo、Mala、Mount Kimbie、Sevdaliza 、本地薑DJ K-Melo、Re:Flex、Sunsiaré、Basil Tam、Tedman Lee及魔性話題人物火炭麗琪。

    Sónar Hong Kong 2018 門票現已在sonarhongkong.com熱賣中，SonarPass全票為港幣880元正，包括所有現場音樂和DJ表演，及Sónar+D的創意科技節目。4人同行共同購買SonarPass全票更可享受9折優惠。而Sónar+D票價則為港幣180元正。

    SONARcomsic

     

    另外Sonar為慶祝25週年，將對外太空發射音樂。目前Sónar已經精心挑選出33個音樂單位，包含Sónar Hong Kong 2018演出名單之一的The Black Madonna和Sónar Hong Kong 2017的演出單位Kode 9和Daito Manabe（真鍋大度），並將他們的音樂作品傳送至GJ273b星球–一個距離地球12.4光年，有可能適合人類居住的系外行星。

    參與此次Sonar HK的朋友，也有機會將自己的音樂尬廣跟上。只需於2018年3月1日截止前，提交風格及類型不拘的原創作品至sonarcalling.com/en/join。評審團將挑選三個作品，並於2018年4月23日公佈被選名單。獲勝的三組單位皆可獲得一組兩張Sónar巴塞隆拿音樂節貴賓門票，與超過123,000名來自世界各地的電子音樂樂迷在2018年6月14至16日於巴塞隆拿共同慶祝Sónar 25週年。

     

  • Technics新頂級唱盤發表

    Technics SP-10R與SL-1000R發表。

    Technics在重整後再次展現對於hi-end等級機器的野心，在2018的CES（消費型電子展）公佈了全新唱盤。

    近年T牌在CES次次都有新品發表，2017推出1200GR，價格雖不能說平易近人，但還不至於望之興嘆。今年挑戰頂級市場，價格預計更是嚇嚇叫。

    SP-10

    SP-10R是延續T牌另一經典機種——SP-10。保留了原來的外型，並進一步重新打造內容機件技術。因為SP-10原本就是需另外自購唱臂與基座，所以原有玩家（MK2、MK3）可以直接將10R取而代之；控制元件也與MK2的大小相同，故都可以輕鬆更換。

    SP-10問世於1970年，是最早幾台「直驅」唱盤之一，轉速、抖動與噪訊皆達到目前業界工業水準。1983年生產至MK3版本，至87年停產。今年於CES復歸戰線，相信讓不少SP-10的粉絲感到激動。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=DKuYVWl8TpY[/youtube]

    SP-10R定位於「打造Technics有史以來，最頂級唱盤」。特點包含無核（coreless)的直驅馬達，在非常規低速下，也能夠穩定運行。轉盤由厚達10mm的黃銅加重，負載於鋁盤上，共達7.9公斤。

    SP-10R將於春季上市，預期售價在一萬美元左右。

    1000R選用的是S型唱臂，鎂質且低質量都是為了促進降噪的功能；底座採用的是雙層結構。

    SL-1000R就多了底座與唱臂，價格也就雙倍於10R！預期售價在二萬美元左右。

  • Pete Tong遭受強烈衝擊砲火

    Massive Attack的3D在臉書粉絲專頁上，直嗆Pete Tong最近的演出是一場「噩夢般懷舊巡演」。

    懷舊巡演所言不虛。Pete Tong與Heritage交響樂團自去年聯手推出《House Classics》，今年再接再厲——《Ibiza Classics》，並且同樣假倫敦O2體育館演出。而此次發行當中，包含了一首MA在91年的名曲《Unfinished Sympathy》。

    3D在貼文中表示，他不記得Pete Tong有跟他請求授權過。3D並說明近期演出時，會呈現由Giles Duley所拍攝的照片，都是為了難民募款。

    他說Pete Tong最好是把部分所得捐助，這是他現在唯一可以做的事情了。

    原曲原文如下

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sa3BdoubcYM[/youtube]

    Dear Pete Tong
    Thanks for covering one of our songs on your nostalgia nightmare roadshow.
    I don’t recollect you getting…

    由 Massive Attack 貼上了 2017年12月14日