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據日經商業報導指出，PIONNER可能將目前持有約15%的PIONEER DJ股份售出，並且已經在進行中。若成，PIONNER將完全脫離DJ產業。PIONNER DJ品牌易主。
2015年時，PIONNNER以5.5億美元，向美國投資基金（KKR & Co）售出了約85%的股份，並且成立PIONNER DJ獨立公司。KKR主要專注於成熟企業的槓桿收購，詳見維基
PIONNER DJ的歷史可以追朔到1994年，推出了CDJ-500，到如今幾乎佔領全球約60-70%市場，在歐美尤其強勁，每年可創造數億美元收入。
據報導，PIONNER與KKR會將整個PIONNER DJ盡數轉讓予新東家，預期整體售價將超過5億美元。
未來你還是看得到他們推出新機器，消費者也無須擔心，他們只是會換老闆而已。
SQUID，十六軌的硬體編曲機
SQUID取自英文sequencer（編曲機）的諧音，最後ID的寓意於“Inspirational Device”。可同時處理16組樂器訊號。
SQUID有兩組CV/Gate輸出。CV/Gate適用於早期，1983年前還未有MIDI協定的機器，所以SQUID的角色便可視作古董老機與現在器材的中介。
SQUID將於4月底上市，售價為599美元。
規格如下：
Width：14.76 in
Height：8.81 in
Depth：2.84 in
Weight：4.19 lb
內含配件
AC adaptor
Power cord
Quick Start Guide
Sequencer
Maximum number of tracks：16 tracks
Maximum number of patterns per track：64 patterns
Maximum number of steps per track：64 steps
Step resolution：
Quarter note
Eighth note
Sixteenth note
Twenty-fourth note
Thirty-second note
Maximum number of notes per step：8 notes
Maximum number of projects：128 projects
Terminals
MIDI：1 MIDI THRU / OUT
USB：1 USB B port
佔地約140坪，座落於美國奧克蘭。除了唱片販售之外，將同時作為辦公室與展演之用。
預計於二月一號星期五開幕，邀請了Bells Atlas，Sol Development、Queens D. Light、Jazz on the Sidewalk和MJ’s Brass Boppers等進行演出，
現場展示Bandcamp上超過五百萬唱專輯與設計，實體唱片展示與試聽功能。
地址：1901 Broadway
DJ Ground再接再厲，推出收錄於EP《高度控制》當中的〈Mandarin〉MV。
〈Mandarin〉是一首曲風為Bass Music的歌曲。生猛有力，是台灣Bass樂壇少見的佳作。不是Bass House那種Techno，燃點特多。
參與演出人員都為台灣夜場知名人士，如Luxy Boyz、Tipsy、Dj Miss Ann與RayRay等，顯示DJ Ground的好人緣。
DJ Ground日前參與了《即刻電音》的選秀節目，與Marz 23組成了「黑兔組合」，演出歌曲為〈惡魔角〉，雖然無緣晉級，但其演出內容日漸打開了大陸市場，普遍網友都有好評。類似於《中國有嘻哈》，《即刻電音》便是其電子音樂版本，由資深DJ——倪兵擔任節目總策劃，參與藝人未來將有機會前往國際音樂節「Tomorrowland」主舞台參與演出。
MV開場以DJ Ground身處於電腦前，絢爛霓虹的燈光揭開序幕，內容充滿了各種派對元素，卻又攸地抽離而回到現實。為了傳達酒後的那種暈眩，劇組特製了一個固定支架，讓鏡頭可以維持正面斜上方的角度，同時與DJ Ground一起旋轉。終末DJ Ground倒地於一空地然後鏡頭漸遠，十足表達在夜店紙醉金迷後的空虛。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=lbXTnaSxJmo[/youtube]
[youtube]https://youtu.be/Lh2y9XCJygw[/youtube]
在今年拉斯維加斯的消費電子展中，Technics推出了全新的SL-1200唱盤，代號MK7。
先前Technics宣布停止生產1200系列唱盤，在2016年推出專供高端市場的豪華版本。
MK7特點：
更新預期售價：
40000ntd~45ooontd
本次Elrow的靈魂人物Twisted Jack與Vertigo專訪
Elrow為本次《2018 Arcadia Taiwan－FINAL LANDING》的雙主題活動之一。在Arcadia在台最後一次的活動當中，隱約有接續其派對動能的感覺。
Elrow本次初次抵台，便有了不錯的成績，除了音響之外，現場裝置也是一大亮點。初踏入會場便會被其佈置所吸引，每一處都有驚奇，讓人駐足欣賞；不同以往大型派對上台的比基尼辣妹熱舞，Elrow翻滾亮相的是穿著滑稽的布偶裝扮，令人莞爾一笑。
音樂風格以Techno及Tech-House為主，但是卻沒有近年台灣Techno派對流行的那種抑鬱陰暗的感覺。以往Techno音樂在操作上，習慣以冷冽、無機質的調性為主軸——活動宣傳照多是黑白，DJ是面無表情如土色，活動現場也是陰暗低照明的狀態。而Elrow以豐富的色彩，明亮鮮豔的燈光，還有主打歡樂的氣氛，在初次登陸台灣，對於underground party的朋友，想必是有那麼點不習慣，但從會後反應大多都有好評，Techno/Tech-house的音樂也適合在陽光歡樂的狀態下聆聽。
這次Elrow音響與眾不同，在電影《無間道》裡面，開頭劉德華找音響一幕，梁朝偉向他推銷擴大機時，說了一句吾輩自以為對音響很懂的人，奉為圭臬的一句：「高音甜，中音準，低音沉。總之一句話，就是通透！」
本台編輯在抵達活動現場時，耳朵為之驚艷。撇開專業的數值不講，若你站在Elrow舞台的前方，是可以確確實實感受到其低音威猛的力道，太過靠近甚至會到達不舒服的程度。這種低頻強制按摩的體驗，鍵者只有多年前在M.O.S開幕、Marco Bailey於ATT4FUN小廳演出，還有此次而已。
此外，在現場驚訝於Elrow其低音之強勁之外，同時也好奇Arcadia的音響狀態如何？於是轉往尋找蜘蛛的路上，但是又再次被Elrow喇叭射程之遠所驚嚇，即便處於Arcadia的外圍，猶然可「清晰」的聽到Elrow遠方傳來的鼓聲。
為此本台特地專訪幕後靈魂人物Twisted Jack與Vertigo。Twisted Jack同時也是上次Ultra Resistance舞台總監。
本次音響的配置，據Vertigo透露採用的是d&b audiotechnik系統，標準演唱會配置，相較於Resistance，所採用的是L’ACOUSTICS。d&b的優點便是射程遠，聲音厚實；L’ACOUSTICS則是準確且明亮。
以往台北派對活動常見的品牌不外乎TURBOSOUND、NEXO到最近的EV、RCF或是JBL，近年有六角音響引進Funktion 1，而d&b就比較少見。Vertigo說道，現場設置也是陣列系統，並且內折一點點，讓聲音更為集中，也閃躲一下裝置，甜蜜點大概是舞池中間，距離台前五公尺左右，此處聲音最為好聽。Jack指出，這次聲音會這麼好、射程可以這麼遠，其實他們也很意外，都是按照標準配置下去調教。
在活動現場，鍵者便有遇到幾位同業，話題也是圍繞在音響表現上，懷疑是老外的指導。對此Jack表示，其實這都是我們台灣這邊的工作成果，與老外無關，他更近一步說：「Elrow的人在活動後與我們分享，台北場是亞洲區製作(production)表現最好的一場」
「因為射程實在太遠了，在試音的時候，Arcadia處的工作人員還來抗議我們干擾到他們音場」Jack說，同時與我們分享，「聲音實在打太遠，所以大蜘蛛那邊在走landing show的時候，我們這邊還把音量拉小。」
提及國外製作團隊的要求，與上次resistance相比，Jack說道可能elrow是來自西班牙的品牌，而且這個活動主題便是主打歡樂輕鬆，所以跟他們的工作人員協調上，相對也隨和許多；此外他也打趣的說，也可能多是西班牙人，他們英文也沒有太好，所以工作都在比手畫腳當中完成。
「音響對一場活動來說是什麼呢？」
Vertigo回答道，音響帶給現場是聽覺上的刺激，好的音響表現也讓客人聽得舒服，才可能待比較久，同時也代表活動的品質，也才能讓Dj表現出功力。當然預算成本也是考量因素之一。Jack則補充，台灣在這方面的成音人員知識比較不足，電子音樂追求的是音色與氛圍，House與Techno應該要有的感覺就不太ㄧ樣，不能用同一個標準去處理。
對於這次音響的優異表現，Vertigo與Jack同時表示，這是他們工作份內的事情，本來就應該的。Jack說道，近年有些活動或場地會特意強調音響，他覺得大可不必，本來聲音就該好聽，音響若是沒有到位，其實你是聽不懂DJ在幹嘛，也枉費其用心。
＊圖片來源取自 Cosmos LIVE! Fanpage
https://www.facebook.com/cosmosLIVE/
去年柏林市議會通過，將提供一筆資金約一百萬歐元，供夜店與音樂場館進行噪音防護工程，今已可開始申請。
自2011年來，因為噪音擾鄰問題，共有170家夜店被迫關門大吉。
同此，對於夜生活產業一向支持的倫敦市長，Sadiq Khan也發表了相似的意見：「地產開發商若在既有場地或酒吧旁開發新案，應確保新建物的隔音效果。」
柏林與倫敦對此支持的意見相似，夜生活或音樂娛樂產業是城市的文化核心部分。
申請項目為每個場地，將提供五萬到十萬歐元不等，針對重點項目或是店家周遭的隔音設備，包含鄰居的隔音窗與室外隔音牆。
而台灣台北亦有音樂藝文表演空間修繕專案補助等，經查多家業者申請通過。
台北市修繕補助相關連結：https://goo.gl/cCsZ39
電子音樂祖師之一，Brian Eno將數張經典，包含Discreet Music (1975)、Music For Films (1976)、Music For Airports (1978)還有On Land (1982)，等多張在電子音樂史上，且具啟發與代表性的專輯，會以黑膠形式重製發行。
發行廠牌為環球音樂與維珍百代聯手發行，市面上絕對買不到（咦？）
Brian Eno譽為Ambient音樂之父，此次發行當中，Music For Airports (1978)是其第六張錄音室作品，亦是其Ambient四部曲中的第一張專輯，更有奠下Ambient基礎的說法，重要性不可言喻。
Ambient音樂翻譯成中文為「環境」音樂，這概念其實非由Brian Eno所開創，在此之前還有Popol Vuh或Tangerine Dream等人。但Music For Airports (1978)是第一張被貼上「Ambient」標籤的專輯。整張目標在於消除人們在機場航站之間的緊張與焦慮，但好玩的是，其靈感是來自於他當年，在科隆機場煩躁的消磨了數小時而生的。
該張專輯的重要性是如此，其製作也十分有趣。在當年錄製時，其實樂手們是彼此聽不到對方聲音的，成品也與他們錄出來的東西不盡相同。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=nTBtHV0d-iM[/youtube]
當時他建議樂手們在錄音室做一些即興練習，他回憶道當時並不能很清楚的聽到每一個樂手的聲音，他也確信各個樂手聽不到彼此的聲音。錄製完成後，Brian Eno在回顧錄音時，發現某部份重疊了兩架鋼琴的聲音；兩位樂手互不相聞，重重旋律交疊卻形成了有趣的樂章。
「為了把這塊提煉出來，我把部分剪下來，在24軌混音機上，做了一個立體聲的Loop，我發現最好是用一半的速度來播放，如此來營造柔軟與緩慢的感覺」Brian Eno在1979年時，接受Downbeat訪問所說。
此次發行將以雙開對折，精裝合集（deluxe double-pack）與標準單曲單張發行。為求精準與音質，採用180gm重磅壓製，轉速45轉播放，黑膠壓制則由Miles Showell於Abbey Road工作室完成，進行其著名的減速刻片。黑膠迷該知道，Abbey Road就等於音質的保證。隨片將附上Abbey Road Half Speed Master certificate。
預計將於今年十一月十八號發行。
Martin Garrix（小馬丁）宣告將於ADE期間，在阿姆斯特丹的X BANK，設立快閃店。
ADE是在荷蘭首都——阿姆斯特丹，為期一週的電子音樂祭。不同於一般大型音樂祭是單一地點舉辦，ADE腹地是整個阿姆斯特丹，在期間同時於不同的地方，有各式各樣關於電子音樂的活動。
小馬丁快閃店營運時間為十月十八到二十一號，並且十七號將宣告並開始販售期攝影書‘Life = Crazy’。
除了周邊商品之外，在現場還有一個由微軟提供的「小馬丁」體驗。微軟系統挑選出數千張，未收錄在書中的照片，死忠粉可以從中訂製，一個被滿滿的小馬丁「包圍」體驗。
[youtube]https://youtu.be/xB570ckibyg[/youtube]
身為日夜都與Spotify相伴的重度使用者，對其公司在近日的大動作，讓人好奇是否對會未來音樂產業，再次造成多方面的變革。
2006年成立於瑞典的斯德哥爾摩的Spotify，從早期剛推出時就以優良的操作介面、方便的連結性、人性化類別偏好的音樂推薦還有令人意外的串流優秀品質（手機app甚至可以手動曲線調整喜歡的EQ），讓我毫不遲疑月付150台幣加入會員使用至今。
雖然至今仍受到許多來自音樂界，以剝削創作的利益等理由的批評；又或者某部分音樂思想仍想保持傳統老派如我，仍被其便利性吸引，畢竟時代的潮流是無法抵擋的。科技大環境的變動令人無奈，對於支持的專輯仍以盡量購買唱片（黑膠形式）來對這負面的議題作回饋。（畢竟連思想走在最前端的Radiohead，都長年保持著近乎免費分享概念來推動他們的作品，大方地將在串流平台上分享；許多樂團音樂人也常選擇在Spotify上推出了獨家、其他平台找不到的專輯版本。）
不過最新的Spotify推出的政策似乎是能弭平這項對於音樂人創作利益爭論——獨立音樂創作人將來不需透過第三方( Tunecore、Distrokid、Stem等），變可將音樂上傳至Spotify供大眾聆聽。
現在推出的仍為beta-testing，由Spotify所邀請的獨立音樂人做上線的測試。（一位芝加哥名為Noname的女性饒舌歌手已經在平台上發表了專輯Room25）
根據Spotify聲稱，音樂人未從串流聆聽次數獲得收入前是不會收費的。換言之，上傳是免費的，創作者在未有一定量串流次數前都不需付費。
這項自由上傳音樂的服務之前，已有Bandcamp、Soundcloud在推行類似的服務了，但Spotify擁有廣大的音樂資料庫的優勢，使獨立創作上傳的音樂能和從古至今所有相關音樂類別產生連結是其重要的優勢。但令人關注的是在此服務廣大推行後，是否能如過去在音質上把關成功，保留原先符合數位線上收聽優良品質。
