耳朵蟲 ｜ Music + Art

Category: News

最新文章

  • 亞洲音樂節TAMC本週澳門展開

    繼IMS上海之後，又一國際研討會即將展開，討論電子音樂於亞洲市場的可能性。

    亞洲音樂會議（TAMC）邀請來自世界各地於電子跳舞音樂業界的佼佼者，主講人包含有著蘭桂坊之父之稱的盛智文博士、DjMag常務董事Martin Carvell、香港知名夜店dragon-i老闆楊其龍，與Babyface老闆李卓然等。

    tamc-KEY-SPEAKERS

    台灣代表亦有ALAN HSIA以及我們熟悉的電音小霸王Reason，將會分別出席關於亞洲夜店經營以及亞洲大型音樂節等會談主題。

    亞洲音樂會議（TAMC）的使命是集結來自世界各地最享負盛名和創新的電子舞蹈音樂（EDM）界藝人和專業人士，從而展示亞洲電音界的巨大潛力。

    會議尾聲預計將以HARD ROCK酒店泳池派對做為結尾。邀請了BASS JACKERS、Ghost Hunterz、Tenishia等知名EDM藝人攜手演出，而我們台灣知名夜店ELEKTRO店主，也受邀將以Junior & Royal雙人搭檔組合，一齊與多位國際巨星共演。早鳥票在日前已經售鑿。

    Pool-Party-E-Flyer

    亞洲音樂會議（TAMC）將自6/2-4一連舉行三天，假澳門君悦酒店，新濠天地與硬石酒店舉辦。

    官方網址：http://tamcasia.com/

  • Skrillex秀做法澄清抄襲

    因為被控告未經授權非法取樣啦。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=fRh_vgS2dFE[/youtube]

    在本週Skrillex與小賈斯丁一齊被告上法院，理由是在小賈斯丁第四張錄音室專輯Purpose（2015），當中一曲”Sorry”被控告未經授權取樣。Skrillex與Blood共同製作，歌曲是由Justin Bieber、Julia Michaels、Justin Tranter、Sonny Moore（Skrillex本名）與Michael Tucker共同寫作，以上全部同列被告。

    控告他們的是White Hinterland（Casey Dienel），宣稱該曲違法取用了她在2014便發表的“Ring the Bell”。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=_VW5xIXdfgw[/youtube]

    比較看看…這…

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=n2tbBMFwyvA[/youtube]

    去年才有Pharrell與Robin Thicke因為一曲”Blurred Lines”，被Marvin Gaye家族控告抄襲Gaye在77年的名曲”Got to Give It Up”。Pharrell被判賠七百三十萬美金。小賈斯丁與Skrillex可能面對更高額的罰金，也將會是有史以來最高額的侵權罰金。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VgQlCY6jJKc[/youtube]

    對此Skrillex表示，他們沒有從任何人偷段子過來，然後在IG上公佈了當初原始取樣的歌曲（Julia Michaels的demo），與製作方式，小賈斯丁與Blood也轉推了這篇，賈斯丁還附上了短標簽”#wedontsteal”（我們沒有偷）

    Here’s the accapella from the demo that @imjmichaels did for Sorry and this is we did the effect @bloodpop @justinbieber

    SKRILLEX（@skrillex）張貼的影片 於 張貼

    最後Skrillex的聲音跟Jonah Hill的聲音有八成像的梗又被拿出來了 ＷＷＷ
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Fh9LGNImBqI[/youtube]

  • 日本Death Jazz樂風七月底吹襲台北

    SOIL&“PIMP”SESSIONS LIVE IN TAIPEI w/ SKARAOKE

    爵士音樂總是令你無聊昏睡、避之唯恐不及嗎?
    那麼你一定還沒聽過SOIL&”PIMP”SESSIONS

    「爵士樂是不容易懂的音樂，所以我們盡量寫出輕鬆愉快的音樂，讓觀眾能更容易親近它。」
    SOIL&“PIMP”SESSIONS總是不按牌理，以絕佳的演奏實力和娛樂性十足的舞台效果，打破演出者和觀眾之間的距離感。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=LOtO_TxQ6iM[/youtube]

    全員具備古典音樂的背景，但他們認為搖滾樂中有以華麗、金屬、狂吼、快速的Death Metal，爵士樂也做得到，而選擇自創『Death Jazz(爆音爵士)』。
    對SOIL而言音樂應是大家同樂的概念。而創造出嶄新表演模式，演出過程中樂手和觀眾互動頻繁，帶給樂迷獨特的觀賞經驗。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=MsOpGamVChs[/youtube]

    他們在沒有任何作品的狀況下，史無前例受到著名音樂祭『Fuji Rock Festival』邀請參加2003年的演出。其後成為該音樂祭的常客。
    前東京事變靈魂人物，椎名林檎也賞識他們的音樂，更多次和樂團合作推出〝殺手千鈞一髮〞、〝My Foolish Heart〞等歌曲。

    近年來，樂團持續受邀參與各大音樂祭，包括Glastonbury Festival（英國）、東京Jazz Festival、Rock in Japan Festival.、MOSAIC Music Festival（新加坡）、North Sea Jazz Festival（荷蘭）、Roskilde Festival（丹麥）、Cape Town Jazz Festival（南非）、Jakarta International Java Jazz Festival（印尼）、Gent Jazz Festival（比利時）等。
    2016年4月發行最新專輯「Black Track」，並展開一連串的世界巡迴。台北將是日本後的國際首站，做為台灣SKA指標的SKARAOKE也將同台演出。想打開視覺聽覺感官的你，怎能錯過？

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=eOApHi59ROA[/youtube]

    SOIL&”PIMP”SESSIONS 日本官網
    http://www.jvcmusic.co.jp/soilpimp/
    SOIL&”PIMP”SESSIONS 台灣公演特設網站
    http://www.btpbtp.com/SOILPIMPSESSIONS_TW.html
    SOIL&”PIMP”SESSIONS 台灣官方粉絲團
    https://www.facebook.com/soilpimp.tw/

    台灣融合管樂的指標性SKA樂團

    SKARAOKE

    台灣屬熱帶島嶼國家，地處於東亞，四周環海，有著先天的優勢，包容性高、音樂元素多元豐富，其音樂環境理應像這先天條件般地充滿無限可能。縱使這些年台灣的音樂節與搖滾樂團如雨後春筍般地在本島各地四處開花。而相當適合島國熱情曲風的雷鬼和Ska，卻依舊始終未能與廣大喜愛音樂的朋友有充分的認識與接觸。

    2007年，Ska音樂還不是非常普遍的艱困環境下，在團長呼朋引伴下，與志同道合的樂手們，組織了台灣第一個編制完整的Ska樂團，期待屬於這個島國的Ska音樂能夠逐漸成形，亦步亦趨地向外推廣，進而讓台灣人喜歡。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=8a-f9QIrfCo[/youtube]

    SKARAOKE於2008年4月在墾丁的「春天吶喊」音樂節首次亮相，博得全場觀眾的掌聲及喝采，成為台灣獨一無二的指標性Ska樂團！之後，各地邀約不斷，常常能在台灣各地的Live Houses 及音樂節看見他們的身影。他們總是穿戴著紳士帽，窄版領帶及西裝吊帶，就如同老派的爵士樂手般，彷彿讓人回到了以前的爵士經典，卻又有著他們特別的島國搖擺風味！

    SKARAOKE＝SKA + KARAOKE
    其團名的靈感來自於臺灣及日本庶民流行的歌唱文化 ” KARAOKE（卡啦OK）”
    再加上團員共同喜愛的曲風 “SKA” (源自於1960年代牙買加的島嶼流行音樂)
    這兩個元素加起來就成了 “SKARAOKE”
    顧名思義；就是希望SKARAOKE的音樂，就像是在邀請大家一起來個 “Ska的卡啦OK” PARTY一樣，輕鬆詼諧、溢滿歡樂又有那麼一點俗豔！

    www.facebook.com/skaraoke
    www.indievox.com/skaraoke

    JFN樂樂台灣

    樂樂台灣

    樂樂台灣的節目主旨為「日本和台灣音樂、流行情報交流」，向日本介紹台灣新生代創作家，同時也向台灣介紹日本新聲音。
    2011年4月開始ＪＦＮ聯播網播出，至今邁入第五年。
    久居台灣14年的青木由香擔任ＤＪ，深受熱愛台灣的日本人支持的音樂節目。
    本節目長期以來將台日交流視為宗旨，至今在日本國內舉辦多次活動，當中也有不少台日音樂交流的活動。
    這次和台灣的唱片公司一同合作，首次在台灣舉辦音樂活動。

    Japan FM Network樂樂台灣
    http://www.jfn.jp/RadioShows/taiwan

    節目名稱：SOIL&“PIMP”SESSIONS LIVE IN TAIPEI Supported by JFN樂樂台灣

    730eventatlegacy

    演出日期/時間：2016年7月30日（六）
    18:00進場 18:30開演(實際演出時間，以現場狀況為主)
    演出地點：永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
    演出者： SOIL&¨PIMP¨ SESSIONS（JP）、SKARAOKE（TW）

    票價：
    預售票：1500元(4/30~7/29)
    博客來　http://tickets.books.com.tw/progshow/03010101610962
    Indievox https://www.indievox.com/auroramusic/event-post/18158

    當日票：1800元(7/30)
    套票： 1800元(4/30~7/20) [專輯「BLACK TRACK」+公演票]
    博客來　http://tickets.books.com.tw/progshow/03010101610962
    皆全站席無座位，現場排隊入場

    主辦單位： 極光音樂
    協辦單位： 你好我好有限公司 / Shalalacompany
    協力單位： Victor Entertainment / 永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間 / 東京國際飯店
    媒體協力： Japan FM Network /  樂樂台灣

    http://www.btpbtp.com/SOILPIMPSESSIONS_TW.html

  • 標籤太多引殺機

    譯自：
    DJ Who Continuously Tagged People In Links To His Mixes Found Beaten To Death｜Graham
    http://goo.gl/FVq9QZ

    你有被別人標簽（Tag）過嗎？你有覺得被標簽很煩嗎？或是你有標簽過別人嗎？太過頻繁的標簽別人，有可能陷入生命危險。

    一位英國當地Dj，因為在臉書上持續的標簽別人到他個人的混音聯結，被發現遭到粗暴的毆打致死。Paul Chambers又名為“驚懼之室（Chambers of Horrors）”，在距他家鄉Runcorn北方五英里處，被一位熱心的英國市民於水溝中發現。

    據該處警局表示，Chambers是遭到鈍器毆打致死，被發現時全身赤裸，數個人名，與“喜不喜歡啊？”等文字刻印在身上。

    “現場真的不忍卒睹，在我投身警隊並在兇殺案經歷近25年以來，這是我看過最糟糕的現場之一”警探Miles Bradshaw表示，“這傢伙走的可憐，但我並不感到惋惜。我討厭別人在臉書上，隨便把一個跟我毫無關離的事情標簽在一起”Bradshaw補充說。

    警方表示Chambers死亡並不單純，以尋可靠線索偵辦中。

    2011031014561496

    Wunderground, of course。

  • 法電台唱片收藏拍賣

    法公共廣播電台Radio France，將其公播收藏拿出拍賣，共有超過八千張唱片。拍賣會於六月舉行。

    日前為配合拍賣會舉行，Radio France亦推出拍賣目錄，並可在線上瀏覽，拍賣會將於六月十九號，其廣播大樓舉行。

    超過八千張的唱片，其實是該自台內共一百六十萬張強大的收藏當中，所挑選而出的重複唱片。一百六十萬張、一百六十萬張、一百六十萬張…沒辦法想像的張數了，所以要說三次。

    在這次的拍賣當中，將會分成424包，並分為十大類，包含：原聲帶、世界音樂、靈魂、放克、節奏藍調、Disco、饒舌還有電台自行發行的＊musique concrète音樂；包含：Fela Kuti、 The Velvet Underground、Pierre Henry、The Beatles還有Syd Barrett的Octopus七吋唱片等。價值預估介於六千歐到七千五百歐之間，所有盈利將作為添購新器材與Radio France進行中的數位化項目上。

    若想參與投標，可於此觀看目錄。（http://goo.gl/tMYsSE）

    [alert type=”error, success, info” title=”Musique concrète”]具體音樂 （法文：）1948年由Pierre Schaeffer提出，同時公演了第一步具體音樂作品《鐵路上的練習曲》（Etude aux Chemins de Fer）。 是電子音樂的前身。後來又被Francois Bayle詮釋為純聽覺的音樂（Musique Acousmatique ）。 Pierre Schaeffer對何為具體音樂的詮釋是這樣的「以往的音樂非具體的是指作曲家將音樂轉換成作曲符號，寫在樂譜上，由音樂家識譜後演奏才產生音樂。可是樂譜不能發聲，只是傳達音樂的載體，對音樂的詮釋是抽象的符號，而不是音樂本身。具體音樂直接將聲音錄製，直接在聲音上進行創作，聽到的便是聲音的全部面貌，不再需要符號等抽象的工具來過渡，創作手法本身便是具體的。」
    …[via] Wiki https://goo.gl/JkTZlI[/alert]

     

  • 暫逃被賣命運的Beatport減肥中

    自從SFX出現財務危機以後，眾人皆猜測第一個會被SFX 出手的就是Beatport。但上週傳出SFX暫緩拍賣Beatport後，昨天（5/10）則傳出Beatport將進一步削減公司業務內容。

    在Beatport站內部落格發佈的聲明中，該公司解釋這個舉動的緣由。Beatport表示該公司被併購時，未來願景由服務DJ擴大成所有樂迷。也因此Beatport後來會增加串流音樂與手機APP，甚至還試圖向視訊串流擴張。但經過這段時間以後，Beatport發現這樣的作法已經讓該公司的經營失焦，因此決定重新將Beatport的方向聚焦於DJ社群。

    >>前往閱讀Beatport聲明

    根據新的經營方向，在5/13以後，串流音樂（包含該網頁中的News、Video與Events）與手機APP兩個新服務都會被撤下。公司削減業務內容當然辦隨著裁員。根據Billboard消息，在公布公司新願景的同時，Beatport裁員高達49人。

    SFX為何能不顧負債暫緩拍賣Beatport，這其實挺怪的。但姑且先不論這點。過去在討論Beatport的價值時，往往會認為新增的串流服務是利多。但從現在該公司的作為看起來，這些新增的業務不但不能替公司增值，反而是他們欲除之而後快的負債。

    至於現在又被他們視為核心業務的銷售部分，Beatport強調根據他們最近的調整，音樂商店的速度已經提昇51%。更重要的是為了刺激買氣，目前該網站展開全站大拍賣。只要你輸入「MOVEMEVIP」，結帳時就能得到八折優惠，還能參加Movement festival in Detroit門票抽獎。

    >>所以要不要快點買幾首歌啊？

  • 台北OMNI獲Live Design大獎

    繼IF設計獎之後，OMNI再度於國際耀眼。在昨日Live Design官方網站公布（http://goo.gl/aW2tt5），本次第九屆2016 Excellence In Live Design Awards得獎名單，OMNI獲得場地（Club or Lounge）類別獎項，與美國超級盃中場秀、J·科爾世界巡迴演唱會並列，難能可貴，實屬不易。

    Live Design前身為Lighting Dimensions，在與Theatre Crafts合併之後而成，為燈光音響業界知名雜誌，專注於舞台燈光、音響、視訊投影與場景建造等主題；涵蓋各種現場表演，包括戲劇、電影、演唱會、歌劇、芭蕾與建物燈光秀等。在2014開始，僅有數位發行。Live Design同時也是LDI tradeshow的主辦單位，在業界亦頗負盛名。

    台北OMNI自2015年起營業，開幕至今相關得獎不斷，除大家熟悉的IF設計獎之外，還有德國Design Award，紅點（red dot）主持的中國好設計等。

    OMNI的燈光設計重點在於以Hippotizer V4 Karst驅動，５mm細緻、寬達三十米半的曲面LED螢幕；圓角的細節處理暗示了設計者的用心，來到現場的客人可以享受三百六十度全景的視覺體驗，有如身處於古羅馬競技廣場的感覺。除此之外，位於舞池上方的圓形truss燈架亦是另一個重點，OMNI的燈光設計師，郭效承表示“燈光不僅可以表示音樂的深度與張力，更可以視為曲面螢幕的延伸”。

    設計團隊：
    Design Lead: David Hsia 夏天浩/ theLOOP Production
    Production Manager: Cindy Liu 劉維樺 / theLOOP Production
    Production Design, Lighting Design: Hsiao Cheng Kuo 郭效承
    Interior Design: Sean Chang 張祥鎬 / E – Tai Space Design

    livedesignexcellenceaward

    燈光音響元素：

    Selected Gear List

    14 Ayrton MAGIC PANEL-R
    16 Ayrton MAGIC ROLLAPIX
    47 Acme 710-Beam 5R
    16 Acme ST-1000 LED Strobe
    12 Acme UV050N
    18,000 ft. LED strip in total length
    1 MA Lighting grandMA2 Control Console
    1 MADRIX LUNA 4
    1 Green Hippo Hippotizer V4 Karst
    1 Antari HZ-500 Hazer1 ARC Automation System
    1 3 Meter ARC Moving Truss
    1 6 Meter ARC Moving Truss
    652 sq.ft – 5 mm Video Tiles
    2 VOID Incubus Array
    4 VOID Hyperfold
    2 VOID Incubus Sub
    8 VOID Airten V2 delay
    10 Powersoft Amps
    1 Midas Pro-1 Digital Console
    1 Pioneer DJM-900 Nexus
    2 Pioneer CDJ-2000 Nexus
    4 Downstage upward CO2 blasters
    4 dance floor downward CO2 blasters
    2 Downstage upward power Confetti Blaster

  • Richie Hawtin協同研發的Model 1發表

    日前Richie Hawtin宣布將與Allen & Heath的Andy Rigby-Jones兩強聯手，打造嶄新DJ專用混音器。這台名為PLAYdifferently Model 1的混音器已經於5/3正式發表。除了揭露機器性能以外，Richie Hawtin還於Boiler Room舉辦發表派對，展示Model 1的性能與優勢。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=2IiY8mU4IBU[/youtube]

    Model 1的特色

    根據已經上網的說明書，Model 1的主要特色如下：

    六個音軌

    除了六個立體輸入以外，還有兩組Send/Return音軌，這樣加起來一共有八組音軌。對於搭配兩個以上混音軟體（如Traktor加Ableton Live）表演，或是在演出時同時接用樂器（如TR-8 + TB-3）的DJ，Model 1可以提供足夠的音軌。

    EQ設計

    捨棄了傳統3 Band EQ或Allen & Heath知名的4 Band EQ，Model 1採用與Xone DB4的Filter模式類似設計，在每軌提供一個Low Pass Filter、一個High Pass Filter，以及一個Sculpt Fliter。Low Pass Filter與High Pass Filter的Q值都很窄，可以有效切除高於/低於指定頻率的聲音。Sculpt Filter擁有較寬的Q值，可用來提取/過濾指定頻率的聲音。比起傳統的EQ設計，Model 1的EQ在使用上難度較高，但更有利於DJ找出歌曲裡想要的聲音。

    Model 1 2

    Master EQ

    對於習慣傳統3 Band EQ的人，在Master上還是提供了這個功能。搭配上Master EQ上的EQ總開關，以及類似Xone其他產品的各別音軌Master Filter開關，可以讓演出呈現更多變化。根據Richie本人的說法，這個功能加上EQ設計足以讓你用四個取樣玩五分鐘都玩不膩。此外連Booth輸出都有EQ，讓監聽可以更準確。

    兩組Cue

    因應DJ 換班或是B2B的需求，Model 1提供了兩組Cue，可以讓DJ分別使用與分別監聽。此外Model 1還有專屬的Mixer Linking 接口，用來串連多組Model 1。當Model 1以Mixer Linking串連時，這兩組 Cue是所有串連機器共用的。

    Model 1 3

    Drive

    在每個音軌上都有Drive控制，啟動以後可以壓縮聲音，造成諧波失真（harmonic distortion）。搭配音量（Trim）使用時，可以產生特殊效果（據說在類比機器中，這種效果聽起來很溫暖）。

    DSUB輸入輸出

    除了傳統的RCA與XLR端子以外，Model 1還提供了DSUB端子～兩組輸入、一組輸出。在Model 1上的DSUB端子為TASCAM DB25，每組DB25皆可分接成四組端子。如此一來，當表演現場有很多DJ頻繁換場時，依舊可以把機器全部接上，而不用頻繁的拔插聲卡或唱盤。

    Model 1 4

    >>前往閱讀說明書

    PLAYdifferently Model 1的售價為3650美元，目前只在PLAYdifferently官網販售。運送價格為73美元。

    演出實況

    PLAYdifferently Model 1的展示演出在5/3於柏林Boiler Room舉行。演出DJ有Hito、Fabio Florida、La Fleur、Chambray、Whyt Noyz、Joseph Capriati、Richie Hawtin、Ellen Allein、Chris Liebing與Dubfire等共計十人。Richie Hawtin與Dubfire最後追了B2B表演。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=9TfkxMN-fGU[/youtube]

    從演出的狀況來看，這台機器確實是「根據Richie Hawtin表演方式打造的機器」。播放唱片、以歌曲為基礎的DJ在使用時不太容易看出或聽出Model 1的過人之處， Richie Hawtin、Chris Liebing與Dubfire等數位炫技派DJ，以取樣為基礎表演時，比較能表現其特色。當然這也可能是因為機器太新，其他人還沒辦法掌握而導致的。

    如同這個產品線名稱「PLAYdifferently」所揭示的，這並不是一台普通的、平常的Mixer，因此他獨特的工作流程並不適合淺嚐輒止。但對於想要在技術上發展出獨特、有別於時下DJ表演模式的人，Model 1提供的技術深度是一條值得參考與開發的道路。

    >>前往PLAYdifferently官網

  • 大銀幕上的音樂祭 第15屆城市遊牧影展

    資深樂迷、影迷有目共睹，城市遊牧影展的音樂紀錄片已成為全台影展中最獨樹一格的代表單元，每年為台灣樂迷引進各式各樣其他管道無緣觀賞到的作品，且不分曲風、不限類型，任何音樂在遊牧大銀幕上，都有屬於自己的舞台！除此之外，遊牧影展也是全台唯一一個長年來同時舉辦影展與音樂祭的單位，三年前更開始舉辦MV競賽，致力透過影像與各式活動深耕獨立音樂文化。今年，音樂紀錄片單元囊括嘻哈、搖滾、重金屬、實驗電子等多種類型，更將舉辦數場音樂表演與專屬講座，邀請到多位重要台灣樂評人擔任講者，要讓樂癡、影癡一次大飽耳福眼福之外，也更加認識音樂在當代社會議題中扮演的重要角色。

    午夜饒舌電台

     

    《午夜饒舌電台》(Stretch and Bobbito)回溯90年代一個為饒舌音樂奠定堅固基石的廣播節目，他們獨具慧眼的採訪了Jay-Z、Nas、the Notorious B.I.G.等當年尚未發跡的音樂人，催生了紐約東岸饒舌音樂，改變流行世界版圖。《紐約嘻哈教主》(Rubble Kings)將帶領觀眾回到70年代的紐約，尋找嘻哈文化從當地幫派中發跡的歷史，片中更有嘻哈教父Afrika Bambaataa現身說法。而《流浪樂手的冷酷異境》(Hot Sugar’s Cold World)則探索曾獲葛萊美獎提名、素有現代莫札特之稱的音樂鬼才Hot Sugar絕妙的音樂創作過程，看他如何以五花八門的取材與演奏方式，創造出一張反映網路世代內心世界的專輯。

    [vimeo]https://vimeo.com/116847987[/vimeo]

    《B級片：地下柏林》(B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin)交融著電子音樂、前衛噪音與80年代搖滾的節奏，觀眾更能在其中一睹大衛鮑伊(David Bowie)、Nick Cave與Blixa Bargeld等人的風采。《紅色高棉：失落的搖滾樂》(Don’t Think I’ve Forgotten)揭開70年代遭到政治霸權消滅的柬埔寨流行音樂真相，生猛奇特的迷幻樂風將大大震撼樂迷的視聽。《Wacken傳奇》(Wacken: the Movie)鏡頭深入金屬迷心目中的聖殿─瓦肯音樂節，Deep Purple、Deep Purple、Alice Cooper、Lamb of God、Rammstein等一干金屬神人大銀幕狂飆現身，以六支攝影機的靈活調度讓影迷宛如身歷其境。《重金屬小怪獸》(Breaking a Monster)從另類角度反省主流音樂產業的陳腐作風，三位13歲音樂神童所組成的重金屬樂團，以獨到觀點在產業中求生，2014年甚至站上Cochella舞台。《兩隻瘋老虎》(Mad Tiger) 記錄了被公認為史上最怪最瘋狂的紐約日本團Peelander-z的故事，這支喜劇龐克團身穿假面騎士彩色閃亮緊身衣，以十足的音樂爆發力闖蕩世界15年， 如今卻面臨創始團員決心歸隱的難題，全片笑中帶淚又驚喜不斷。

    2016城市遊牧影展 活動資訊：
    影展時間：2016年5月12日至5月22日，暖場活動4月16日起陸續開跑
    影展地點：西門町 真善美戲院（台北市萬華區漢中街116號 捷運西門町站6號出口）
    限量預售：4月月15日12:00起 博客來售票網開賣

    影展官網：http://www.urbannomad.tw/
    影展粉絲頁：https://facebook.com/UrbanNomad.tw

  • 五死促阿根廷暫禁大型電音舞季

    日前(4/15)在阿根廷舉辦的Time Warp電音舞季發生悲劇，有五人疑似因藥物使用相關因素不幸喪生。阿根廷政府目前已經暫停核准所有大型電音舞季的舉辦申請。

    本年度阿根廷的Time Warp於首都布宜諾斯艾利斯舉辦。活動原本預定進行兩天，但由於此一意外，週六的活動即刻被取消。週五該日除了五名舞客死亡以外，還有四名舞客因病情嚴重留院觀察，另有五人因持有藥物被逮捕。

    根據當地電視台訪問，顯示Time Warp在布宜諾斯艾利斯的場館有諸多問題。舞客抱怨場地擁擠悶熱，許多人感到呼吸困難、身體不適，難以在舞池久留。

    [youtube]https://youtu.be/i_2s_Kgb1IU[/youtube]

    本事故中病患與死者多半是21-25歲的青年。警方研判事故與藥物使用有關，但目前仍在調查他們使用的藥物是什麼。

    布宜諾斯艾利斯市長Horacio Rodriguez表示在該市修法遏阻藥物氾濫前，此類活動的禁令暫時不會解除。

    Time Warp電音舞季1994年創辦於德國，目前除了阿根廷以外，在荷蘭與美國紐約皆有分支活動。該活動音樂類型以Techno為主軸，RICARDO VILLALOBOS、SVEN VÄTH、Dixon、CHRIS LIEBING、NINA KRAVIZ與RICHIE HAWTIN等藝人皆常於該活動舞台獻藝。

    2016/4/27 14:50追蹤報導

    為了進一步調查這場事故，負責此案的法官目前已經拘留Time Warp主辦相關人員。其中包括Dell Producciones的公司法務主管 Maximilliano Avila，以及疏散計畫負責人 Carlos Maria Garat以及公司負責人Adrian Conci。

    2016/4/29 11:50追蹤報導
    根據外媒消息，有一名留院觀察者在數日後不幸喪生，使得這次事故的死亡人數增加至六人。