首次由公部門所舉辦的電子音樂專業課程「『Past, Present & Future 』台北市電子音樂國際工作坊」，第一階段是由「AIM」(Australian Institute of Music，澳大利亞音樂學院)進行共計五天的實作工作坊，在3/15星期二進入第二天課程。銜接首日的「聲音理論」教學，本日第一堂課「取樣理論與實作」是由AIM講師、身兼職業DJ的Luke Warren教授各式各樣的取樣技術。
「取樣」技術出現後，深深的影響現代音樂歷史發展，眾多知名歌曲不只是一再被後人所「取樣」運用，更有許多作品本身是以「取樣」產生。「取樣理論與實作」課程從歷史緣由和技術演進的關係開始，講師Luke以投影簡報呈現物理數據中不同技術和頻率所形成取樣結果的變化，並在現場播放多首原曲比較被取樣之後作品的差異，讓學員能夠充分了解「取樣」在音樂創作中所能做到的事，並在課程最後講解另一種製作聲音的重要方式－「減法合成理論」。
（特別感謝穎凱國際提供經典合成器Moog Minimoog Voyager）
下午的工作坊，學員依照首日課程中對於DAW（數位音源工作站）的熟悉度分成兩組進行。在大錄音間(Recording Room)的工作坊，延續上午課程，講師Luke深入講述如何使用Ableton Live中的取樣功能，更在現場以DAW錄製經典合成器Moog Minimoog Voyager和黑膠唱片的類比聲響，讓學員實作如何透過錄製、剪輯創作音樂。除了「取樣」功能之外，Ableton Live這套DAW廣受業界推崇之處，是軟體規劃許多獨特工的多元模式，Luke也針對這些細節進行了詳細解釋與示範，讓學員在現場充分的實作和練習，更傳授不少DJ的實用招式，讓現場許多身為線上DJ的學員大開眼界，紛紛表示Luke帶給他們更加豐富和富有想像空間的取樣方式，大大提升了自己對聲音創作的思考空間。
同時間，另一間控制室(Control Room)進行的是學員們都相當期待的「類比合成器工作坊」，六台經典合成器Korg MS-20一字排開，AIM講師Rob Finder從介面操作的基本功能開始講解，並操作類比合成器MS-20、一一將課程首日聲音理論中的各種聲波類型，經由單一合成器、多組合成器的變化，指導學員如何將腦中想像的聲音實際合成出來、並調整聲音的細節，學員們也分別使用多台合成器跟著講師Rob一步步從無到有創造聲音。
此工作坊的重頭戲，是聲響課程部總監Jason de Wilde和講師Rob使用Pro Tools ，經由控台傳送Midi訊號，連動所有的MS-20分別產生鼓組節奏、Bass聲響到旋律線條，讓所有合成器同時運作一套旋律，所有學員可以一齊參與不同聲部的音色創造，互相搭配、最後完成歌曲錄製。如此多台經典的類比合成器同時運作、搭配演奏的畫面可謂相當壯觀，如同一組超大型電子樂團躍然眼前；現場互動頻繁氣氛熱絡，學員們、助教和講師都相當享受共同創造音樂的過程。
（特別感謝穎凱國際提供的經典合成器Korg MS-20）
周二的工作坊分別為DAW軟體的取樣及類比合成器實作。AIM將數位和類比兩端的理論和技術經過縝密的教學設計，讓學員們了解如何操作類比合成器，並學習以軟體取樣時、如何使用數位技術直接錄製類比合成器的聲音、再利用軟體進行編輯，如此學員們可以在最短時間內將數位和類比的取樣和合成知識融會貫通、並實際運用，這也是AIM設計課程時從學員需求角度出發所強調的實用性。
另外，聲響課程部總監Jaso與講師Rob表示，這次的合成器教學之所以能精確且效率地進行，是因為現場使用Go Pro和顯示器同步轉播講師在合成器上的操作細節，AIM是首次使用實際運用此教學方式，而效果相當成功，AIM非常感謝台灣方工作團隊的高度配合和全力支援，讓他們能將從澳洲帶來教學計畫完美執行，台灣學員的學習態度、以及工作人員的專業程度，他們表示印象相當深刻。
