還記得我們先前曾經報導過,許多音樂季拒收穿戴北美原住民的羽毛頭飾(Feathered war bonnets)的舞客嗎?這幾天又陸續有Île Soniq、Heavy Montreal與Osheaga等三個音樂季宣布相關規定。原因是David Guetta最近在Ibiza Pacha的「Fxxx me I’m Famous」秀中做了這件事。
在這些意見中,比較普遍的是「人們是因為覺得酷才穿戴」或「這沒什麼大不了」。另外還有些人舉出這個歧視只有北美才會注意,歐洲人沒有相關文化脈絡,所以他們沒有察覺是正常的。但也有人反駁這種理由在「Fxxx me I’m Famous」這種世界性的秀說不通,難道亞洲人在服裝上加納粹標誌,也可以用相同的理由開脫嗎?另外,考慮到歐洲人的美洲侵略史,這個表演呈現出來的意象實在也不太好,不免有些歷史的聯想…
哥倫布向西班牙女王進貢虜獲的北美原住民,並建議西班牙女王將其作為奴隸。後經西班牙女王否決。
有關於北美原住民的頭飾為何不該戴,音樂季「Lightnig in a Bottle」寫得非常好,我們再轉貼一次。不過對於在台灣的我們,相信這件事情倒沒那麼難懂。先前某些中學生濫用台灣原住民的服飾與刺青,不問其含意便任意加入他們自編的舞到或表演,就曾經引發嚴重批評。而北美原住民的頭飾相較之下,由於還涉及種族滅絕與嚴重刻板印象,恐怕是個更嚴重的爭議。
I DREAM OF WIRES 是一部關於聲音合成器的紀錄片。 Waveshaper Media 出品, Robert Fantinatto 與 Jason Amm 製作導演。為了慶祝順利完成製作, Monoduo Films 與 Mobile Kino 將在柏林聯手推出一個特別的首映派對。
7/28, I DREAM OF WIRES 將在柏林 Babylon Kino Berlin 首映,會後緊接而來是 Morton Subotnick 的現場演出,由 Lillevan 支援視覺 (FROM SILVER APPLES OF THE MOON TO A SKY OF CLOUDLESS SULFUR REVISITED: VI)。這也是 Morton Subotnick 自2011年後,首次在柏林的公開現場演出。
邀請到 Subotnick 來到演出,可說是別具意義,高齡82歲的他,堪稱電子第一人。當年推出的 Silver Apples of the Moon 被公認為第一張的全電子音樂的 LP 作品,他也是 San Francisco Tape Music Center 的共同創辦人,對於經典合成器 Buchla 的開發也貢獻許多。在片中除了可以看到他的訪問之外, Trent Reznor 、 Gary Numan 、 Carl Craig 、 James Holden 與 Vince Clarke 等知名音樂人的訪談。
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在首映前將由導演 Robert Fantinatto 導聆,在演後也將和 Morton Subotnick 一起與觀眾現場座談。
在不久以後,他花了兩天的時間做出「Ten Ragas to a Disco Beat」這張專輯。無論是鼓聲的使用或是Bass Line的律動,許多歌曲都與日後的Acid House有神似之處。然而這張專輯在當時未能引起大眾注意,直到2010年被重新發行後,才引起大眾注意。他也因而獲得極高的評價,入列電子音樂的前鋒人物。
戶外電子音樂派對
邊緣人創意市集
Funktion One 國際派對最高指標聲音系統
28小時音樂不間斷 20+以上DJ、樂團表演者,多樣化音樂風格
水一般的自由和純淨,在七月炎夏前夕
跟著電氣節拍徹底液化。
“源”意味著源頭、泉源,而水是生命的根源,電子音樂的流動與純粹意象就如同不可或缺的水。 【源音樂節-液化派對】匯集台灣人氣指標與天分洋溢的各類型頂尖DJ及電子音樂創作團體,音樂風格包括Disco、House、Techno、Trance、Progressive、Electro、Psytrance等,現場採用Funktion One 國際派對最高指標聲音系統,300吋巨型投影裝置,是一場絕對最具音樂性的音樂饗宴。 並結合邊緣人創意市集進駐,呈現兩天一夜的電子音樂派對,在自然水岸的戶外空間,環繞電氣音浪的催化,享受由日到夜、自然純粹的音樂體驗。
活動硬體舞台
三台VJ投影裝置,總計300吋巨型投影布幕,現場採用Funktion One 國際派對最高指標聲音系統,專為訴求聲音環繞效果的聽眾打造,為更廣大的聆聽者帶來純粹而獨特的聽覺饗宴。強烈的低頻音壓,用身體、心靈來共同體驗。
DJ MIIIA出生於中國成都,在溫哥華成長,受多元文化的影響,MIA在上海電子音樂界造就了屬於自己獨特的風格,她用自己對音樂獨到的見解和熱情使自己成為舞台的核心。 從Deep House 到 Techno,她那充滿爆發力的音樂傳遍上海甚至世界。曾在瑞士、西班牙、加拿大、德國和韓國演出,她的音樂有股魔力能牢牢吸引住人群,毫無疑問他是當今中國電子音樂的領軍人物。
OVDS
OVDS今年年初剛結束日本和美國的演出巡迴;曾代表台灣赴美參與知名的「SXSW」國際音樂節;入圍第五屆文化部金音獎;曾與東洋流行天后倖田來未合作專輯歌曲,OVDS的音樂是個特殊混種的完美結合;經過多年的創作經驗及表演歷練,音樂內容與現場演出不斷進化,突破搖滾樂團風格侷限,更具獨特性及前衛思想的六人電子樂團。以Bass Music為基調,操弄著Drum and Bass、Trap、Electro、Dubstep 等重拍電子節奏,融合了國語、台語、英文的Rap及旋律雙主唱編制,骨子裡卻依然帶著搖滾音樂的血液。兩位聲線迥異的主唱更帶來更獨特的衝突元素,進而創造出獨一無二的辨識度。
DJ問號 ft. 閻韋伶
DJ問號是跨足幕前與幕後的全方位音樂人,2011奪得DMC Taiwan Champion,代表台灣參加全世界不到20人入選的國際級DJ大賽-DMC World Championship,同時也是橫跨時尚,舞蹈,劇場等藝術領域的跨界創作者。擁有古典音樂背景,也浸身於流行、hip hop、電子、爵士、實驗等音樂領域,他的音樂充滿着各種可能性與實驗企圖。DJ問號曾參與倫敦時裝週伸展台現場、紐約Comebuy店面廣告、日本嘻哈教父Kreva的專輯製作、Artistry on Ice亞洲花式滑冰演出、i Dance Taipei國際接觸即興舞蹈節並與Kurt Browning等大師共同巡演等不同類型的表演都可以看到他的身影。 閻韋伶2007年11月發行第一張國語專輯《傻孩子》,2008年以黑馬之姿入圍第19屆金曲獎最具潛力新人獎,2012年11月10日28歲生日當天發新專輯《浮光掠影》,近年開始與DJ問號合作。