Tag: AVICII

  • 在派對散場後,DJ們的身心 (前篇)

    今年3月時,瑞典的知名百大DJ – Avicii過世消息成為電子音樂圈一大話題。

    DJ的身份,在一般人的刻板形象裡往往是歡樂活動中全場焦點、有著掌控眾人情緒和整體氛圍的權力。但是在舞台前的聚光燈之外,DJ的生活真的就像在眾人想像中那樣閃耀的生活著嗎?看著社群媒體平台中一張張帥氣的照片,你能夠聯想或是思考到背後的真實面嗎?

    以Tim Bergling (Avicii的本名)來說,在年輕時成長的過程中是個因為青春痘而煩惱的少年,害羞、內向的天性;不擅於在群眾面前說話,個性相當的敏感。這些情緒在音樂領域裡找到出口,造就日後的才華。

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    少年時期的Avicii

    16歲時就開始以匿名的方式發表作品,這種令他安心的方式使他在製作上得以盡情發揮。2年後開始在展開DJ演出生涯,甚至曾與瑪丹娜同台合作,瞬間爆紅的他在全世界大展知名度,人人稱羨他金髮外型、眾人圍繞的偶像姿態。但從他的個性上,Tim曾表示他是個不懂得向人說「no 」的人,不停的活動邀約在短時間內折損健康、消磨內心,即使他仍然愛著製作音樂,希望向世界分享他的創作。

    在整個流行音樂式的商業運作之下,不停的巡迴演出,派對裡一杯一杯向他致意的酒精,明顯地傷害他的健康。接下幾乎每一年他都有因為過量酒精而導致住院的紀錄。在2016年他發表了退休、離開舞台的聲明意願,接下來時間粉絲只能從他個人的社群平台和發表的創作上與他有連結。兩年內他展開了尋找自己內在心靈平靜的旅程 (soul-searching),但在這段生命意義、快樂真諦的思索後,仍選擇以結束生命作為悲劇收場。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zdeMkNIwaEA[/youtube]Avicii宣布退休前的最後一場演出

    他熱愛音樂,但在後期也曾經表示舞台演出生活並不是適合他的;早年成名、還未真正地體驗生活就被商品化的他,失去了健康強壯的內心。

    世界的極速演變導致整個電音生態的蓬勃發展,但在他的過世後開始有人從另個角度去思考這個行業背後的代價。人們開始討論這些藝人的身心,在帶給群眾快樂的工作責任時,是否承受著與表現出來相反的負面情緒。真實的答案是黑暗的,娛樂事業的付出往往是用壓抑自己的不快樂所換來。無論是擁有哪方面的才華換得在眾人面前演出的機會,在反覆的流程中必定有非自然、抑或說刻意的營造出來的“表演”。

    [youtube]http//www.youtube.com/watch?v=5YYTEp4PFXw[/youtube] 

    近年知名的德國Disco House DJ,”Motorcity Drum Ensemble“ (Danilo Plessow) 拍攝了一段紀錄短片關於在他在演出背後的真實心境,陳述了在歡樂的節奏背後的焦慮與不斷巡演造成的問題。

    提到在螢光幕和群眾前的DJ演出帶給他的心情影響已經超越一般的緊張,而是種累積的心理及生理的負擔,當必須與一張張臉孔的微笑寒暄成為一種必須的工作,若不懂得在高分貝的音量、長旅程的轉乘飛行、時差的轉變中做調適,找到可以讓身心休息的片刻,熱愛的音樂工作就會成為嚴重傷害生命的元兇。


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    文字停在這時不禁回想2008年那年夏天”沙羅曼蛇”在福隆海洋音樂祭的決賽,面對數量上萬沙灘上滿滿的人,那是這輩子還沒站上舞台雙腳不住緊張到顫抖一日,演出不理想,成績卻不錯、在那一次之後的餘波我第一次感受的了要學習去對付網路輿論這件事。從此我知道對自己表演的要求要嚴格,自我反省,永遠謙遜,但對於網路上不記名的是是非非就盡量敬而遠之,在那裡找不到讓自己變好的真理。不管是任何一個人,都不可能做到讓每個人都開心,但至少要相信自己做的是對的。

    每場派對群眾帶著興奮期待的心情去參加,職業演出者也有著維持水準的責任。但在那1、2個小時的快樂相聚前後,其中看不見的代價是:孤獨地在工作室裡埋首努力練習、創作音樂到面對眾人社交模式的心境轉換、因為演出時間以及時差的睡眠犧牲,社群媒體平台經營的壓力、承受加諸於自己看得見及無法看見的好壞評價;試想將空服員的工作時間,藝術家的行為思考模式及免除不了的商業行為,加總在一個人身上時,可能會造成的混沌心靈——這是除了過人強健的身體,還需要高度的EQ才可以造就真正成功的職業。

    在過去DJ的成功道路除了錄製mixtape來爭取演出,把握在台上每一秒的機會想辦法用各種不同的表現魅力方式去征服群眾,但隨著社群網路佔據現代人的生活,對於總是慣於宅在家裏專注打造聲響的音樂工作者來說,把一部分的時間挪至經營網路世界或是將聽眾客群定位轉向至看不見的網友成為產業改變的一個特點。而又因為從音樂聆聽數位化、網路化後造成音樂本身的價值降低及聽眾消費習慣的改變,mp3使上個世代的cd銷售節節敗退近乎要消失於市場。善用社群軟體、在網路上表演成為成為新一代“DJ“的竄紅方式,雖然有的更多的管道讓自己的作品被群眾聽見、喜歡,透過多方的平台除了經營打理自己的形象,更能完整地表達音樂上的概念透過多方的整合,甚至可以自己當零售商販賣自己的歌曲而非要透過廠牌,而如何宣傳行銷的重要的比例性在某些層面日漸大過於實質上藝術家/表演者的內涵才華。

    Read more:「女DJ」又怎樣?談派對圈裡的性別迷思

    有許多例子是在女性Dj在Youtube的Boiler Room上演出後,底下總不乏出現零星的調侃以帶有性別主義的留言,這種情況已漸少數,但某些躲在帳號名稱ID後的網名,總不時克制不了注意自身的修養或掩飾自己內在的貧乏。面對這些每個人在虛擬世界裡講的真心話,現在都可以直接的鼓勵、觸碰、打擊、影響到藝人的內心,如何去在批評指教中分辨什麼是真心且有幫助的、剩下的哪些是來亂的,又是一個這行業的新課題。

    這不算是一份新誕生的工作,但時代演變及科技進步的局勢卻造成了一波波新的挑戰,也讓有興趣或已開始從事這音樂領域的人面臨了前人未曾思考過的職業危險。

  • 艾維奇將告別巡迴與演出

    今日(3/29)稍早艾維奇於臉書發佈長文,感謝歌迷、家人、工作夥伴與眾多合作對象。文末提到他在完成今年(2016)表定活動後,將會結束所有巡迴與表演。

    在文中艾維奇提到他近期旅遊美國,思考未來後,認為自己應該痛下決心追求改變。巡演生涯確實帶給他物質的豐足,但他卻沒能替藝人面具背後真實的自己留下什麼。


    艾維奇保證在停止巡演後他依舊會與粉絲繼續聯絡,也會繼續在音樂事業上努力。他表示也許未來還有機會在舞台上見到大家,但也許這得是一段時間以後的事情了。這也許代表大家未來依舊可以看到他的創作。

    艾維奇近年飽受疾病所苦。2014年在Ultra Music Festival中,他由於膽囊阻塞緊急送醫,隨後更取消了許多活動。而後為了手術休養,他停止活動直到去年新專輯發佈。但近期他的照片依舊能看出氣色大不如前。外媒多半猜測健康狀況是他必須停止演出的主因。

  • 重大新聞集錦:2015/8/2 – 2015/8/8

    白色派對停辦損失恐由全民負擔

     

    鼠爺諾爾艾維奇三國無雙嘴砲傳

     

    Pioneer DJM-S9重點解析

     

    Tropkillaz專訪

     

    NI正式發表Stems格式

     

    你如何述說台灣電子音樂和派對文化

     

    David Byrne 批評串流音樂拆成不透明

     

    Your Shot USA正式開播

     

    專訪 Perfume 技術總監真鍋大度

     

    Instagram突禁用#EDM標籤一日

     

    黃子欽與藝術家陳淑強對談

     

    坂本龍一病情穩定恢復工作

     

    Beatport無法按時支付版權費惹議

  • 艾維奇等名DJ被人撞見使用盜版軟體

    名人們,受訪時最好注意一下你的螢幕,因為人們正拿著放大鏡檢視你們。

    本月23日,Torrenfeak網站整理了一份名單,指出艾維奇、Steve Aoki、Martin Garrix等人都曾被捉包使用盜版。這些大DJ都是在工作室受訪,而後影片被行家看出使用的軟體非正版。

    >> 前往閱讀 Torrenfeak 原文

    艾維奇身價超過六千萬鎂,去年剛在好萊塢買下一千五百萬鎂的房子。他在2012年接受訪問時,被人指出他電腦上的Sylenth1 plugin(價值約220鎂)上寫者「Registered to Team VTX 2011」。這個團體是非常有名的駭客團體,破解了很多音樂製作常用的插件。

    [youtube]http://youtu.be/-dIcuU58Oy8?t=42m44s[/youtube]

    局部放大
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    也許2012年艾維奇還沒有如今這麼有錢…嗯…

    Sylenth1似乎真的挺好用,身價四千五百萬鎂的Steve Aoki,在2009年也被抓包過使用其盜版。Steve Aoki當時出示Invoice,澄清他確有購買該軟體,只是團隊忘記把軟體更新成正版。嗯…

    另外,去年鼠爺在看了Martin Garrix的「Animal」製作說明影片以後,也在推特上嘲笑他是不是把自己的藝人名稱改成了「Team Air」~另一個知名駭客團體。我們都知道Martin Garrix是靠Animal一曲從槍手扶正成當紅炸子雞,槍手能拿到的製作費通常很少…嗯…

    是說,鼠爺一眼就看出,也是個行家。嗯…

    [youtube]http://youtu.be/CfCmoEixxro?t=9m24s[/youtube]

    局部放大
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    以上都不是新聞,只是當我們把舊聞條列以後,不禁會懷疑~如果這些百萬DJ(其實可以說千萬了)們在受訪都會不小心洩漏這檔事,實際工作中他們到底使用了多少正版?

    在此同時,這些明星所屬的唱片公司卻視盜版如寇讎,欲除之而後快。這些掃除盜版的舉動是不是真的那麼道德無暇?

  • 重大新聞集錦:2014/9/7 -9/13

    「響度競賽」可望告終



    艾維奇為養病取消所有演出



    超炫光雕未來在你的轟趴就能擁有



    法國電音文化電影「EDEN」評價不俗



    免費送專輯你當蘋果是凱子嗎



    輕忽流行音樂課 人才斷層危機

  • Beatport大腸花?電音照妖鏡? Beatport Banned Tracks

    Beatport自2011年開始,小型廠牌申請上架變得越來越困難,官方的理由是說要解決歌曲浮濫的問題,因為大多數的歌都沒人買,也可以減輕伺服器負擔;去年開始Beatport買榜的傳聞不斷,也有人開始抱怨Beatport上的歌都大同小異,或是花三個小時卻難在上面找到一首好歌。到上個月有網站整理出買榜花費,估計3000美金就可以擠身百大榜單。

    3000美金換得擠身百大榜單,實是划算的生意,因為“Beatport百大單曲製作人”實在是個誘人的頭銜,不僅說起來好聽,實際上身價也可以跟著水漲船高。但歌本身好不好聽呢?就見仁見智了。為了擺脫可被操控,這不名譽的外衣,Beatport說明他們會監察不正常的排名浮動,一經查獲,會立即將該曲下架,以期每首top100曲曲動聽,但效果如何?也是見仁見智了,而因此被下架的歌曲倒是不少。

    自上月開始,有一以收羅這些同是天涯淪落人的網站,於電音社群中出現,隱隱有著大腸花的感覺,畢竟被踢出來已經不好看了,還要被人在脫出來鞭屍,暗示可能是榜單老鼠的一員。日前網站流量每日達到近七萬人,可見這些被Beatport踢出來的歌,還是有人想聽(?)。以下是Beatport Banned Tracks的FAQ:

     

    [alert type=”e.g.” title=”Beatport Banned Tracks’s FAQ”]


    Q:你們跟Beatport有關嗎?
    A:沒有

     

    Q:為啥Beatport要踢歌?
    A:因為有時廠牌或藝人想要他們看起來很紅,所以會自己買自己的歌,而且Beatport會員喜歡聽百大榜的歌,把歌推到百大榜有助於銷售。

     

    Q:所以Beatport會把那些重複購買的歌踢出去啊?
    A:我們不是他們,所以不知道。但是我們可不這樣想,他們怎麼可能時時刻刻都在注意這事呢?也許你在看這段文字時,就正在發生。

     

    Q:那你們怎麼知道有歌被踢出來?
    A:我們採取人工智慧在監視各類別音樂類型的百大榜,它會跟我們說哪些歌突然不見,我們會重復檢查看看這些歌是不是真的被踢出來,然後才把它貼出來。

     

    Q:為什麼說“受限於你的地區”?
    A:因為Beatport比較像是政治正確的地方,我們這邊有來自全世界的朋友,在我們張貼之前,可以幫我們仔細檢查是否在各個地區都被踢出。

     

    Q:有些在你的名單裡的歌,Beatport也買得到啊?
    A:通常Beatport會把歌踢出去兩個禮拜,然後廠牌可以再重新上架一次,產生新的聯結,而舊的聯結依舊是失效的。

     

    Q:有些廠牌聲稱是他們自己下架的(原因多多)
    A:也許是真的,不過當你的廠牌的歌闖進前十,你會想要把它下架嗎?不會吧~我們張貼的歌大多數都曾名列前茅(甚至來自前十名)。這也是為什麼我們有把它最後名次張貼出來。

     

    Q:為什麼有些廠牌的歌我在站內找不到?大家都說他們是靠買榜的噎?
    A:如果沒在我們的名單裡,那表示他們從沒被踢出來過,這同時表示,對Beatport來說,他們是乾淨的(或是還沒被抓到)。我們只會貼那些被Beatport踢出來的歌。

     

    Q:你們有靠此賺取利潤嗎?
    A:當然不!我們只是想要人們知道真相。記住,那些“榜單”、“讚”、“播放次數”…等等,都是為了讓歌看起來更紅,才發明出來的,我們不是想要惡搞藝人與廠牌。我們只是想要幫止這個產業,如果你的歌不小心在這裡出現,那我們真的很抱歉,但我想大家都知道,百分之九十九被踢出來的歌,都是因為這些藝人或廠牌“買榜”。

    [/alert]

    截稿前,筆者看了一下他們的藝人名單,當中最大咖的大概就是AVICII了,還是David Guetta混音。真是太驚人了,這種王牌組合也需要買榜嗎?Beatport排名也才93名,當中一定有什麼誤會啊(笑)。

    Beatport同時也在Twitter上發表聲明,表示他們與其他網站無關,網路上的東西不可盡信,對於自身權益感到受到侵害的藝人,應該與tumblr官方尋求協助。

    前往Beatport Banned Track : http://beatport-banned.tumblr.com/

     

  • 重大新聞集錦:2014/5/25-5/31

    鼠爺之Arcade Fire戰記


    蘋果以 30 億美元買下 Beats


    Billboard與Twitter合作建置即時更新音樂排行榜


    電音舞曲音樂季活動中男女DJ數量差距近20倍


    Seth Troxler火力全開批判大型電音舞曲音樂季


    Djay 2.5 iOS App實測報告

  • Laidback Luke回應Seth Troxler

    本文譯自Thump,作者是Laidback Luke


    針對Seth Troxler批評EDM與相關藝人的投書,Laidback Luke也投書Thump網站做出了回應。以下就是他的逐點回應內容:

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    EDM不是文化

    它當然是啊!雖然乍看下,這個文化很年輕,但事實上它的發展時間也很長了。美國地下瑞舞場景很龐大,在其中穿著垮褲,配戴背包與螢光串珠手環的瑞舞客四處可見。他們跟隨Trance、Techno或是Electro House的節奏跳著Shuffle,這樣的場景已經有十幾年的歷史。EDM群眾相對來說比較年輕,他們從EDM開始接觸音樂季,完全接受並相信PLUR的信念。若覺得這樣的東西不能叫文化,心胸未免太狹隘。

    Laidback Luke回應Seth Troxler

    好趴體就要:滿滿的人、滿滿的『能量』,一個極限能量組合?

    派對本來就該這樣,因為好派對就得夠狂野。這就是瑞舞。別忘了我們小時候玩瑞舞,也都是這樣玩的。我在90早期就開始接觸英國瑞舞,後來甚至也經歷德國的Hard Style與荷蘭的Gabber。當我們都還是青少年時,也都是不玩到累垮絕不休息。然後我們長大了,這種玩法突然變得不酷了,你得學著成為老油條,像品酒一樣端端正正玩派對。老實說,我還是喜歡茫一點,邊蹦跳邊流汗。要休息,我會在不玩派對的時候休息。總之玩派對不就是為了開心嗎?用力玩用力開心有什麼不對嗎?

    我認為人們應該認知商業場景也能餵養地下場景。在某次類似的爭議時,Danny Tenaglia曾經發信給他的DJ朋友們。當時許多人指責Tiësto的音樂太過低俗、太過討好大眾、太過靠攏主流。此類「地下 vs 主流」的爭執實在已經不是新鮮話題。Danny當時是這麼說的:「Tiësto就像是電音舞曲界的玩具收音機,小朋友會因為接觸他,而開始對電音舞曲感興趣。在這些小朋友中,有些人最終會通過鍛鍊與培養,發展出自己的音樂品味,而我的音樂就是需要鍛鍊培養才能理解的,我覺得這樣也很好。」

    對於許多人來說,Tiësto就是他們的電音舞曲初體驗。在那之後,他們之中有些人會愛上更酷或更地下的音樂。這種現象,我已經看了好幾個世代。

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    說到Electric Daisy Carnival,它是把舞台搭在一個停車場,一堆小鬼咬著該死的棒棒糖,戴著防毒面具,聽著恐怖的音樂。

    我給EDC的評價會比這個好些。那些表現精采的舞台演出人員呢?那些嘉年華會等級的佈置,與不可思議的舞台呢?EDC的獨特就在其中,更別說在美國它是首個將派對水準拉高到這個等級的活動。他向我們所有人敞開大門,無論是主流或地下DJ都能在此找到歸屬。Seth說他想在只有閃燈的黑房間裡玩趴?我覺得那樣很酷,但你得同意人們若花大錢買票參加音樂季,他們會期待看到壯觀的場景。很多很酷的地下DJ其實不清楚,那些煙火、乾冰和碎紙花經常是我們DJ自己買單的。某些DJ甚至在每場表演投資一萬到一萬五美元做這種事。雖然我對不是很有興趣~相對之下我對DJ真正的藝術與歷史更有興趣~但現代音樂季若少了這些東西,確實會失色不少。Laidback Luke回應Seth Troxler

    而說到Avicii,他也是個爛咖啊

    我認識他很久了。剛認識他時,他還是個剛進圈子的小朋友。他一直都是個既有熱情又有天賦的年輕製作人。他是個好孩子。不管到哪裡,他都很努力工作~真的拼死拼活在做。我和他的經紀人交情很好,也很榮幸能在他於Ibiza的表演上場。我對他唯一小小的不滿,是希望他能偶爾抽空回個信~在那之後好久沒聊聊了!

    Laidback Luke回應Seth Troxler

    Steve Aoki,你根本不是DJ啊,你只是一個又貴又沒才華又愛扔蛋糕的豬頭

    我愛Steve,他是我很好的朋友。他也是拼命工作才爬到這個位置的。他已經夠有錢了,根本不需要為錢工作。他在開始放歌前,就已經很愛到處砸蛋糕了。Steve是個演員,他以前就曾在龐克樂團做過這樣的演出,他很清楚舞台需要的是什麼。至於他為什麼使用橡皮艇,是因為知道有些聽眾因為玩釘孤支而受傷。他是玩樂團出身的,這樣玩並沒什麼不對。我知道在人們認知的DJ表演中,這種事情沒有辦法太快被接受,但若你知道他的出身,或許能讓你比較不那麼覺得他是個無知的豬頭。而且其實台下群眾還挺吃這套的!

    Laidback Luke回應Seth Troxler

    文章底下的評論:
    如果我不知道Seth Troxler他馬的放一場90分鐘的Set就拿人家20K,我也許會認同這篇文章。他做的事情根本不比他說的那些恐怖EDM DJ還少啊。

    我其實很喜歡Seth。他是個好人,我們算是有私交。今天大家放歌速度越放越快,我算是始作俑者之一。但容我提醒大家,我學放歌的時候,影響我的人是Jeff Mills、Dave Clarke、Frankie Bones與Bad Boy Bill這些技術超凡的DJ們。所以我依舊把快手當成是高端技術的表現手法。說實話,要不那麼努力,是很容易的事情:比起快速的混音,然後利用一些原創的DJ技巧過歌而言,把歌放出來,然後在唱盤後面休息,當然輕鬆多了。是的,像Seth那樣的DJ,拿到的演出費也是他馬的多。所以,除了放歌速度比較慢,以及「大家把手舉高高」的歌聲以外,我們之間的相似之處,可能遠比我們願意承認的更多。

    >>點我前往閱讀原文

  • 重大新聞集錦:2014/5/18-5/24

    Avicii多倫多演出29人送醫



    Pete Tone指出EDM產業總值62億美元



    Twitter傳有意收購SoundCloud但旋即取消



    為什麼你不該怕諷刺EDM的影片



    DJ SNAKE的新MV被控種族歧視



    時空的旅者-Jeff Mills

  • Σ 艾維奇批判EDM,數位音樂行業殘酷事實,Disclosure否認美化用藥,Ultra到日本辦趴

    艾維奇坦言EDM 缺乏原創性
    最近剛剛因「Wake Me Up」首週售出二十六萬份,而拿下英國最佳銷售單曲的艾維奇,在接受衛報採訪時批評當下EDM文化。他認為大部分EDM音樂聽起來都差不多,已經完全失去原創性。

    「眼前的場景已經大到搖搖欲墜,它不會長久的。」

    他同時也不認為拉斯維加斯將取代Ibiza。

    「拉斯維加斯只是個賺錢機器。它給人的感覺並不真實,而像個商品。」

    >>前往新聞網址

    新書揭露數位音樂行業殘酷事實
    娛樂行業~如電影、音樂、漫畫或電玩,都是高報酬高風險的行業。眾人前這些行業光鮮亮麗,擁有知名度與榮耀;檯面下則是廝殺激烈,贏家全拿,輸家慘賠。

    哈佛商學院的教授Anita Elberse日前出版了「Blockbusters: Hit-making, Risk-taking, and the Big Business of Entertainment」這本書,揭露娛樂行業這些既令人興奮又令人辛酸的事實。本站節錄書中有關於數位行業的一些重要數字,希望台灣能儘早看到中文版,好讓多一點人儘早打消入行念頭以造福廣大讀者。

    ☆在2011年發行的數位音樂歌曲中,73.9%的銷售量在10份以內。
    ☆在2011年發行的數位音樂專輯中,97.1%的銷售量在1000份以內。
    ☆在2011年,所有數位音樂專輯中,58.4%的銷售量在100份以內。
    ☆在2011年發行的數位音樂專輯中,銷售排名前400張佔總銷售量的35%。
    ☆在2011年,所有數位音樂歌曲中,銷售排名前500首佔總銷售量的40%。

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    追蹤報導:Disclosure說我們並未美化用藥
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    我們上週曾經報導,Disclosure的最新單曲「Help Me Lose My Mind」在MV上線後,因為被質疑有美化藥物使用的嫌疑,而被唱片公司下架。昨天他們接受採訪,否認他們有「美化藥物使用」的意圖。

    但他們也提到,影片下架是他們睡著時,唱片公司的決定。基本上他們支持這個作法。這個影片目前已經在網路上完全消失了。

    這個MV事實上並沒有任何使用藥物的情節。當螢幕播出一群小孩興高采烈地坐著木板床飛上天時,許多人會說這真是充滿童真。但當一群小孩眼神朦朧地坐著一台慢速行駛的透明巴士時,他們就慌了。這到底是怎麼回事?

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=EyDYFV-lu_c[/youtube]

    Ultra音樂祭即將於日本舉辦
    知名的Ultra音樂祭在今年底到明年預計新增日本與南非兩個據點。由於日本距離我們很近,看起來對位在台灣的我們似乎是個不錯的選擇。只是剛剛小編看了一下該活動的網站,地點竟然選在Ageha,時間似乎也只有一個晚上,Lineup上最大的名字只有一個Above and beyond,這應該只是冠名Ultra的派對吧?
    >>前往Ultra Japan官網