Ikea 先前與瑞典浩室黑手黨（SHM）推出了聯名產品 FRAKTA ——針對 DJ 設計的線材包、電腦包以及可攜帶一百張唱片的黑膠袋，今秋將再次推出黑膠唱盤，作為 OBEGRÄNSAD 系列之一，並且還有其他二十多樣產品。
OBEGRÄNSAD 主要將針對預算有限的朋友，並且主力為唱盤、扶手椅及桌子，系列產品都會以 SHM 主題顏色黑色延伸。
近年 Ikea 在居家音響上顯得野心勃勃。去年與音響大廠 Sonos 合作推出 Symfonisk 系列，共有一組書架音響、框架音響（ frame speaker ） 與化身為檯燈的床頭音響（？）；也與 Spotify 合作推出戶外藍芽音箱燈都獲得步錯的評價。
據TheInfomation報導，此串流業界龍頭正在考慮擴展業務，銷售票券的範圍除了實體之外，也包含線上虛擬活動。
Spotify表示，這項考慮並不純只是商業考量，主要是希望改善音樂人與他們的關係。Spoitfy更進一步說明，透過他們所擁有的資料庫，他們可以建議音樂家去到一般活動推廣單位還觸及不到的處女地，進而舉辦成功的活動。同時這也是Spotify用來與如Apple Music區隔市場的方式。
五月底時，Spotify已經有進行過測試活動，邀請如The Black Keys、Leon Bridges與Jack Antonoff等進行預錄的直播節目，一人收取15美元，並可以觀看五個預錄的直播節目。訂閱或免費帳號都可以購買。TheInfomation指出此測試結果，驗證了Spotify的想法，也為之後的步驟奠下了基石。
身為日夜都與Spotify相伴的重度使用者，對其公司在近日的大動作，讓人好奇是否對會未來音樂產業，再次造成多方面的變革。
2006年成立於瑞典的斯德哥爾摩的Spotify，從早期剛推出時就以優良的操作介面、方便的連結性、人性化類別偏好的音樂推薦還有令人意外的串流優秀品質（手機app甚至可以手動曲線調整喜歡的EQ），讓我毫不遲疑月付150台幣加入會員使用至今。
雖然至今仍受到許多來自音樂界，以剝削創作的利益等理由的批評；又或者某部分音樂思想仍想保持傳統老派如我，仍被其便利性吸引，畢竟時代的潮流是無法抵擋的。科技大環境的變動令人無奈，對於支持的專輯仍以盡量購買唱片（黑膠形式）來對這負面的議題作回饋。（畢竟連思想走在最前端的Radiohead，都長年保持著近乎免費分享概念來推動他們的作品，大方地將在串流平台上分享；許多樂團音樂人也常選擇在Spotify上推出了獨家、其他平台找不到的專輯版本。）
不過最新的Spotify推出的政策似乎是能弭平這項對於音樂人創作利益爭論——獨立音樂創作人將來不需透過第三方( Tunecore、Distrokid、Stem等），變可將音樂上傳至Spotify供大眾聆聽。
現在推出的仍為beta-testing，由Spotify所邀請的獨立音樂人做上線的測試。（一位芝加哥名為Noname的女性饒舌歌手已經在平台上發表了專輯Room25）
根據Spotify聲稱，音樂人未從串流聆聽次數獲得收入前是不會收費的。換言之，上傳是免費的，創作者在未有一定量串流次數前都不需付費。
這項自由上傳音樂的服務之前，已有Bandcamp、Soundcloud在推行類似的服務了，但Spotify擁有廣大的音樂資料庫的優勢，使獨立創作上傳的音樂能和從古至今所有相關音樂類別產生連結是其重要的優勢。但令人關注的是在此服務廣大推行後，是否能如過去在音質上把關成功，保留原先符合數位線上收聽優良品質。
DJ器材界最近的大新聞之一，大概就是Algoriddim的djay Pro正式支援Pioneer的高階設備，也成為Pionner DJ官方認證的第三方軟體。這樣可能不大吸引人，但別忘了前年底djay Pro與Spotify合作後，可以直接將Spotify中的歌在djay Pro上播放。不只如此，djay Pro應該也是市面上，第一個全面支援Pioneer Pro DJ Link的DJ軟體。你只需要一條USB線接在混音器上，就可以同時控制最多四台CDJ。除了CDJ外，djay Pro支援多達50種控制器。最近一次的djay Pro更新除了新增Nexus2、TOUR1的支援外，還支援DDJ-RB、Numark Mixtrack系列的控制器，對於到處跑的DJ，無非是一大誘因，更不會被電腦中的歌曲庫存限制。但DJ就不能用「電腦沒有這首歌」的理由回絕舞客的要求了（大誤）。
底下附上DJ TechTools用900 Nexus系統配上iMac的實測：
[youtube]https://youtu.be/LvqO7gwfLB0[/youtube]
應該會有許多DJ問，真的好用嗎？令人意外的，djay Pro在國外好評聲不斷。「如果你用Mac，你不應該錯過這個完美整合的軟體」「這個跟Shazam整合後根本無敵，你可以聽到喜歡的歌後用Shazam找歌，找完後直接匯入spotify歌單，然後你就可以用djay Pro放了，連載都不用載」。不知道有沒有蟲友有用過可以分享一下呢？
Billboard最近作了一件有趣的事情。他們發信給音樂公司（唱片、經紀等等）的老闆們，用假設語氣問了他們十個問題。結果還挺有趣的。看起來泰勒絲的功力大家都很肯定，對去蘋果或Spotify工作挺有興趣的。至於Tidal，有八成的人覺得它會倒…以下就是這個調查的結果統計。
「重拍」(Drop)是EDM歌曲最明顯的特徵之一。在重拍之前，通常會有一串減少大鼓份量的「構築」段落，有時在重拍前幾拍還會有近乎無聲的「中止」。在挑逗舞客的期待感到最高時，才萬箭齊發，讓累積的情緒一口氣釋放出來。
以下影片舉出一些範例，大家可以聽聽看。
[youtube]https://youtu.be/5q45-xWpf2w[/youtube]
對於人來說，歌曲的哪裡是重拍，聽了就知道。但對於電腦來說，可不是件容易的事。音樂數據公司The Echo Nest的開發總監～Paul Lamere～最近發現了一個秘密：想知道重拍在哪裡，與其分析歌曲，不如直接訴諸群眾智慧。
The Echo Nest 現在已經是Spotify旗下公司，這使他們非常容易利用Spotify對聽眾行為進行分析。方法就是直接埋代碼進Spotify程式～每當你選擇歌曲、按播放或跳過時，Spotify都會默默的將這些行為回傳伺服器。透過統計分析這些數據，The Echo Nest可以得到許多重要的市場資訊：小到你的個人品味，大到樂壇的流行趨勢。
先前The Echo Nest曾發表「Where is the drama」，用歌曲的特質～譬如鼓聲、人聲或某些樂器～來計算歌曲最具戲劇張力的點。但Paul發現這個軟體預測Drop的能力還不夠準確。於是他想到說不定用統計會更準。
但如果要用統計來預測，就必須先思考重拍與人們行為的關連，才能針對行為做數據收集與統計。Paul認為：「如果聽眾聽某首歌會想快轉到某個特定點，這必然顯示他對這個點有特別的感覺～也許他特別喜歡這個點多於他跳掉的部份，或者他是想學著跟唱跟彈一類的。」
根據這個假設，要收集的資料就很清楚了：我們需要知道聽眾們聽一首歌時，會想快轉到哪個點，以及到哪個點按停止或下一首。
在收集大量相關資訊以後，Paul統計出來的重拍點異常精準。他將這個統計結果做成「The Drop Machine」，只要輸入歌曲名稱，就能直接調閱該首歌的重拍點。以下影片顯示他試用這個軟體的結果，最高的紅點就是歌曲的重拍點。
[youtube]https://youtu.be/4C6a-MqAF_A[/youtube]
此外，從The Drop Machine的結果看起來，大部分EDM歌曲有以下特徵：
[alert type=”e.g. block, error, success, info” title=””]1. 從歌曲開始聽的人大約是1/5。
2. 在重拍經過一分鐘之內會有一半的人切歌。
3. 會把歌曲聽完的人低於2/5。[/alert]
考慮到EDM歌曲頭尾都是用來接歌，說不定以上還算可以接受？不過從Paul Lamere公布的分析來看，很多流行歌曲都有類似的狀況。能讓一半以上的人乖乖從頭到尾聽完的歌，已經非常厲害了。
這個結果似乎也可以呼應先前許多媒體在談的問題：聽串流音樂的人比較不會把歌曲整首聽完，而會選擇他們喜歡的段落跳著聽。對聽眾來說，跳著聽是種便利；但對於某些在乎音樂的人，也許不免感嘆：在CD時代，人們的問題是他們聽不完整張唱片。現在可了好了，大家連一首歌都聽不完。
