Tag: Techno

  • 什麼是商業鐵?

    如果你是那種沒朋友的宅宅,花費時間翻遍評論,在臉書上為自己喜歡的DJ,替劣評辯護,與人筆戰一番,那你大概已經聽過「商業鐵」(Business Techno)這個名詞。就像所有文化相關的的事情一樣,沒人能清楚地的給出一個定義,但是當提到緊繃的DJ演出費與主流非主流間的DJ年齡問題時,指著藝人或作品說這是商業鐵,你不是在汙辱暗示他們只會放(寫)些了無新意的暢銷金曲;或是單純的承認,Techno Dj現在終於也可以變成百萬富翁,用私人噴射機巡迴了。

    商業鐵一詞的出現最早於2018年四月,由一位柏林製作人Shifted在推特上提到,為了回應另一位製作人同儕Truncate的推文:「Techno是新的Tech House,仨小?」。Truncate主要是評論一篇RA關於Anja Scneider的單曲‘Prosperity‘。Shifted就在下方回推:「商業鐵才是新Tech House」,於是一個新的次文化類別諷刺梗就誕生了,因為所有的硬蕊Techno兄弟們都曉得,tech-house是世界上最爛的音樂種類。

    “Anyone seeking further evidence that techno is the new tech house should cue up Anja Schneider’s latest EP. ” RA review

    如同世界上所有亂七八糟又無聊的事情一樣,商業鐵一詞的爭議與揶揄,背後是許多金錢與商業利益的牽扯。西班牙的DJ Regal在2018年二月就曾試圖討論這個現象,他發了一篇貼文:「Techno也可以是門好生意」,引發熱議。雖說Regal自身的作品是否夠格被稱為根正苗存的鐵克諾也被備受質疑,但他的觀點確實將關注此次文化的人一分為二:到底該讓「假裝自己是Techno Dj的人」放Techno然後發大財,還是讓如他自己,這種具備多年鐵克諾與地下派對(?)涵養的「純正」的Techno Dj 征服大趴,放眼宇宙呢?

    近年以Techno為基礎進行實驗與美學探索的創作者與藝術家與日俱增,但依樣畫葫蘆想靠這套次文化狠狠削一筆的有心人士也越來越多:有擅長投放IG廣告,讓人來尋找下一個派對、也有攀上旅遊網站如Time Out建議,讓人而去參與派對,還有不喜歡Techno的人他們想像Techno音樂的樣子,或許就是刻板印象式中的那個樣子所舉辦的活動,伴隨著無盡的閃燈以及旋轉笑臉投影。而想當然爾,這背後一定有人會從操作這類的刻板想像從中獲得巨大的收入。某方面來說,商業鐵Dj像是電子音樂世界當中的斗內之王(Fin-Doms),藉由讓奴隸(舞客)喝著爆貴的啤酒,祈求獻身自我到這四四拍祭壇,讓王大賺一票。

    Fin-Doms在中國翻譯下,有所謂的「ATM奴」的講法。意思是說藉由把自己有的金錢奉獻給別人,來從中取得快感的人。這種關係類似於日本知名男公關羅蘭與他的客人們,羅蘭越跩(S),客人越嗨(M)。

    Big Room Techno快速地成為倫敦趴圈的主流體驗:在你付完越來越貴,如天文數字般入場費後,要全部放棄你身為客人(長子)的權利,這樣才能完整的體驗「柏林品味」。這些場地同時也會出租場地,跟外面的業者合作舉辦活動——你幾乎可以聽到「一起努力推廣電音」這句話迴盪在商業鐵行銷部的房間裡。在一位Dj努力到達這個知名度與價碼的層級的時候,這大概也代表這位Dj終於可以在獨裁者舉辦的私人派對演出。或許這個層級的是許多Dj終其一生也達不到的夢想,但這個距離,大概也就是你遠離underground的距離。沒人可以明確辨別什麼是商業鐵,但是「聽到就知道」是最常見的解釋,但是重點是錢,然後要一直敲ㄧ樣的DJ做幾乎ㄧ樣,但有些許不同的演出。或許在使用臉部辨識技術後,我們也會發現每週都是ㄧ樣的群眾進場吧。

    就像超級巨星DJ如Steve Aoki或是Calvin Harrisㄧ樣,商業鐵串燒(set)也影響著電子音樂:DJ又辣又潮、有許多IG粉絲、樂於與其他品牌結盟合作或贊助。跟Techno歷史根源脫節/相反,這些DJ是來賺錢的。如果在一個大的音樂節活動,放一個稀鬆平常的SET就可以賺30000英磅,那他們在這種次文化的意識形態辯證中站在哪一邊,大概就清晰可見了。

    另外有一種重要補充,在商業鐵論戰當中還有一個厭女元素(現在哪裡沒有呢?),很多女DJ也被指控為商業鐵,因為她們年輕亮麗,而這點惹惱了某些會喜歡看炫技影片的網路宅。儘管大部分重要場景與活動都是由男性把持,這些女性卻變為必須承受抨擊的靶心。

    沒人比電壇老將Scuba對商業鐵,要在網路上發表過更多意見了,他幾乎每四個推文就有一推在講這個,大概也是因為他過度在意被講過他的品牌就是淡淡無味的商業鐵。在他眾多評論當中,他給商業鐵下了個註解:「一個由嫉妒別人賺比較多錢的人,所發明的名詞。」我們都知道,任何不喜歡革命運動變成企業利益平台的人,歷史上都是那些單純嫉妒那些拿到機會叫價的人。同樣的,把這梗常用且最激進的使用商業鐵一詞叫囂的人,貌似又是那些鬱鬱不得志的DJ們。就像所有諷刺梗變成梗圖後,商業鐵已經變成了一種武器,成為在議題上攻防的工具。

    撇開那些懶洋洋刺來刺去的小牙籤、專業酸還有公然仇女的情緒,剩下的就是無助的軟弱與幻滅:商業鐵沒有辦法用聲音、藝人或是場地或是其他方式整理出一個精確的定義,但是它可以被歸納到一種心態,商業鐵就是資本主義對於次文化的掠奪與挪用下所誕生的, 它就是電子音樂圈的投機客,像是房地產中,炒房客與建商堆砌出來的熱門物件;商業鐵活動只有觀光客才付得起門票,而且是當地場景毫無關係的活動,場內的監視器要比真實的銳舞體驗來得重要;令人興奮的DIY空間關門,取而代之是IG友善的打卡景點Bar,這就是鄙視商業鐵的核心——Techno已然成為一種文創商品,而不在是文化本身。

    原文:
    WHAT THE HELL IS BUSINESS TECHNO?
    mixmag | NILOUFAR HAIDARI 23 OCTOBER 2019
    編輯、校譯協力:安豬
  • Jeff Mills:現在的電子音樂太過「中產」

    日前Jeff Mills在法國音樂節演出時,接受法新社訪問,談到他對於現在電子音樂場景的看法。

    Jeff Mills在電音樂壇聲譽卓著,特別是鐵克諾類別(TECHNO),是底特律鐵克諾經典廠牌——Underground Resistance創辦人之一。

    Mills說道,特別是跳舞音樂(Dance Music)應該更具政治性。他說現在電音是「泡泡糖」式流行,佔據了各大版面。在早期七零與八零年代,電子音樂的場景是混雜了同性與異性戀以及各式各樣的人,有如一個大熔爐般,在這樣的背景下,人們更容易談論某些主張,關於反對暴力或是種族主義。

    “現在的電子音樂主要由某些特定人士所製作,特別是中產階級。他們可能有著非常優渥的生活”他說。

    現在來這些派對的人,多帶著逃避的心態,在午夜時分關機數個小時,讓自己不去思考關於世界上的其他事情,譬如在美墨邊境死去的人們、蘇丹的處境、恐怖主義等等。

    Jeff Mills近年常與古典樂團合作,拓展電子音樂的疆界。一如他說早期與UR的夥伴,Mike Bank與Robert Hood,共同對抗對電子音樂的偏見。“對未來主義、宇宙與時間旅行,探討這些主題,可不像是來自底特律的黑人”

    他表示泡泡糖般的流行,相對於有攜帶訊息,較為深層的音樂,這反射人們喜歡簡單輕鬆的東西。

    Jeff Mills 經典的三唱盤演出
  • 工作生活孰輕孰重 Julian Jewei

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    接續前篇:法式Techno之聲Julian Jeweil

    Julian Jeweil work hang out

    工作上,Julian Jeweil是一位標準的「上班族」,喜歡一大早起來工作,也喜歡用一杯咖啡喚醒自己的腦袋,對他來說,「清醒且高度專注」是創作的關鍵。

    生活上,除了陪伴家人,Julian Jeweil喜歡畫畫、照顧貓、騎腳踏車在鄉間閒晃、跟朋友聚餐等,這不僅是他享受生活的方式,也是他的靈感來源。

    Julian Jeweil cat3

    儘管音樂帶給Julian Jeweil無限的美好,成千上萬的人接受過其音樂的洗禮,但頻繁的巡演始終考驗著Julian Jeweil對於家庭、生活、工作三者的平衡。

    「巡演讓我必須離開我的家人,我恨這件事。」Julian Jeweil說。

    將生活的靈感轉化到音樂上使得Julian Jeweil早在2007年就已獲得Beatport排行榜的第一名,那年他以“Air conditionne”獲得關注,自此便很少離開排行榜。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=6YmHNr67F6A[/youtube]

    2010年透過廠牌“Cocoon”發行單曲“Soho”,獲得Beatport百大Techno精選第一名;2011年與廠牌“Plus 8 records”合作發行EP“Hermanos”,奠定其在Techno圈的地位;2013年幫“Deadmau5”、“Pan-Pot”、“Adam Beyer”製作remix;2015年幫“Marc Houle”的單曲“COAR”製作remix,並在Beatport的月排行榜前10名中,佔有四個名額,包括“And We”、“Meteorite”、“Bird”與“Wax”。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=3pcCOnn_KG4[/youtube]

    Julian Jeweil的作品質量無庸置疑,但對他來說最自豪的卻不是哪一首歌曲,而是兩年前的一個夜晚。

    2016年的9月,擁有30年歷史的夜店“Space Ibiza”正準備向大家揮手道別,Julian Jeweil有幸參與這場盛事,並與好友“Popof”B2B演出,同時現場還有資深DJ“Carl Cox”,毫無疑問地,這是一場為後人所傳頌的派對,也是Julian Jeweil職涯最驕傲的時刻。

    那麼…說了這麼多,相信各位都會好奇,什麼樣的Techno場景可以孕育出像Julian Jeweil這樣厲害的音樂人呢?身為法國地頭蛇,以下為Julian Jeweil推薦在巴黎的Techno夜店與音樂祭。

    夜店:Concrete、Batofar、Rex、Zig Zag、Faust。
    音樂祭:Inox Park festival、Showcase et Zig Zag。


    Resistance information

    【活動資訊】
    時間:09/08-09 15:00-22:00
    地點:大佳河濱公園
    購票連結: https://ultrataiwan.com/zh-tw/tickets/local-zh-tw/

  • 法式Techno之聲Julian Jeweil

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    來自法國南部,Beatport排行榜的常客,在飛機上的時間比在陸地上還久的男人,“Julian Jeweil”,以富含旋律性的Techno著名。

    [soundcloud]https://soundcloud.com/adambeyer/dcr335-drumcode-radio-live-julian-jeweil-studio-mix[/soundcloud]

    雖然參與的演出已不計其數,但Julian Jeweil與Techno著名音樂祭Resistance的關係卻才剛開始,曾於2017年參與Resistance Ibiza在Privilege club的開幕派對,並在2018年受邀至Resistance Seoul、Resistance Mexico表演,而09/08也即將空降至Resistance Taipei,帶給大家精彩的演出。

    時間拉回至90年代末期,那是一個16歲少年與Techno相遇的時間。

    「那是我第一次參加rave party,氣氛真的太棒了,我馬上愛上週遭的一切,一個禮拜後我就跑到唱片行買我的第一個唱盤與techno專輯。」Julian Jeweil說。

    一開始Julian Jeweil只是一個DJ,播放喜愛的歌曲給大家聽,隨著經驗越來越豐富,他開始想在自己的表演注入更多的想像,因此購買了他的第一台合成器” Korg Electribe EMX-1″。

    Korg Electribe EMX-1 julian jeweil

    在創作的過程中,Julian Jeweil最在乎三個元素,大鼓、bassline跟工業聲響,那對他來說是整首歌的靈魂,且在大鼓與bassline之間尋找最佳的groove是Julian Jeweil創作新音樂的動力。

    以Dance music來說,鼓組擁有著舉足輕重的地位,充滿力量的節奏使舞客忘情擺動。

    「我喜歡用一些機器內的loop搭配自己的創意來製作鼓組,像是Native’s Maschine、Korg’s Electribe或Roland’s TR8。」Julian Jeweil說。

    Roland TR8 Julian Jeweil 2

    一軌引人入勝的bassline則像是磁鐵般,緊緊吸住舞客的心。

    「對於bassline,我最愛用的合成器是”Virus Tl”,我已經擁有它一陣子了,仍然不斷的在探索它,我還喜歡一款叫”Nemesis”的虛擬合成器,它的bass很強烈,我很愛。」Julian Jeweil說。

    bassline julian jeweil

    每當討論到創作,多數人就會有個疑問,到底該如何創作厲害的歌曲?Julian Jeweil只有一句話送給大家,「貫徹你的想法,不要半途而廢。」

    一句大家可能覺得老生常談的話卻道盡創作這件事,獨一無二的靈感存在於每個人的心中,不給予技術性的指教相信是不希望有下一個Julian Jeweil出現。

    另外,對一個藝人來說,該如何創造一場又一場獨特的表演是最棘手的挑戰,而在這方面Julian Jeweil則習慣以不同的器材組合來激發自己的創造力,包括CDJ 2000 Nexus、Allen&Heath Xone 92 mixer、Boss RV-6回音效果器、Boss DD-7數位延遲效果器等。


    同場加映,Julian Jeweil最愛的實體與虛擬樂器。

    實體樂器Native Instruments’ Komplete系列

    [youtube]https://youtu.be/WEfxP0-YZgQ[/youtube]

    虛擬樂器Tone 2系列

    [youtube]https://youtu.be/i2x1FngCjoo[/youtube]

  • 音樂以外的 Pan-Pot

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=tfCxins8zBs[/youtube]

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    接續前篇:走出自己的路 Pan-Pot

    大家都會好奇,LBJ不打籃球時都在幹嘛?阿X師不煮飯的時候都在幹嘛?(不好說)那Pan-Pot沒有做音樂與表演的時候會做什麼呢?

    「除了一起做音樂以外,我跟Tasillo也會一起運動,像是跑步,當然我們還有很多不一樣的興趣,這讓我們在巡迴的時候有聊不完的話題。」Thomas說。

    pan pot sport cook

    狂歡的夜晚過後,身體是恢復了,但腦袋似乎還在派對中,Pan-Pot如何對付“宿醉”?

    「有的時候不躺在床上是個好方法,用運動或其他方式讓自己分散注意力,雖然這真的很難。」Thomas說。


    「雞湯、不要開燈、大量的水。」Tasillo說。

    pan pot drink2

    對經驗豐富的Pan-Pot來說,表演內容從來不會是問題,但表演以外的事?那真的只能隨機應變了。

    「有一次我們在夏威夷一個帆船派對表演,船上大約有五十人,我們需要從港口搭船往返,表演完以後,我們發現往返的船壞掉了,而且船上所有人都喝掛了,我們只好自己開船回來…伴隨四公尺的浪!」Thomas說。


    「那天在Gent表演,台下的女孩把她們的胸罩和丁字褲丟上來,然後Thomas就拿了一件還穿著放歌,我們果然是年輕人!」Tasillo說。

    pan pot funny2

    最後,獻上Pan-Pot近期的remix與Mobille在2012年幫Pan-Pot做的紀錄片,影片除了將前述兩篇文章的內容動態呈現給各位,也將Pan-Pot在創作、表演、巡迴等畫面完整記錄下來,讓大家對Pan-Pot有更深入的了解。

    紀錄片

    [youtube]https://youtu.be/Q7sM8v12L3g[/youtube]

  • 走出自己的路 Pan-Pot

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    接續前篇:一加一不等於二:Pan-Pot

    在Mobille待了近十年後,Pan-Pot認為這家公司的政策限制了他們的創作空間,因此萌生建立自家廠牌的念頭。

    「有件事我們很不喜歡,當你完成一件作品時,必須由他人決定這首歌好不好聽、適不適合發行等…我們想自由的做自己想做的事,發行任何我們覺得不錯的音樂,這也是Second State的宗旨,盡可能賦與藝人最大的創作空間。」Pan-Pot說。

    Second State

    之後Second State於2014年成立。

    Second State擁有的藝人各有獨到的特色,包含因創作“Doch”而一炮而紅的Stephan-hinz、創作“Crasse”、“Rave on”等派對經典的Roman lindau以及創作“Density”並為知名活動“TRY LAND”主辦人的The reason Y等,多元的風格再再顯示Pan-Pot脫俗的品味。

    除了陣容堅強的藝人以外,Second State也時常在知名Techno夜店“Watergate”做活動。

    「有一次在Watergate,Jens Bond正在放”Popy & Caste”,那個時候大約七點,而我們十點半要去上課,但我們還是迫不及待的跑到Watergate,站在舞池中央,心想著:『這真是太棒了!』」Pan-Pot興奮的說。

    Watergate不只花心思把關音樂品質,其硬體設備也令人印象深刻,Watergate有兩層樓,1F為“Waterfloor”,緊鄰施普雷河的地理優勢讓舞客可以同時享受美好的音樂、日出與河畔美景,2F為“Mainfloor”,首創天花板LED燈光系統,在當時造成不小的轟動。

    watergate 2

    在音樂的部分,Watergate還擁有自己的廠牌“Watergate records”,希望透過廠牌的力量挖掘更多美好的音樂。

    watergate record

    "Watergate X"是Watergate創立10週年之紀念專輯

    早期的Pan-Pot主要靠”獨特的音色”來建立差異性,也就是所謂的”Sound design”。

    「在創作的過程中也時常受其他的藝人與音樂類型影響。」Thomas說。

    「那時常聽Ricardo、Richie與Robag Wruhme的作品,藉此尋找創作音色的靈感。」Tasillo說。

    「Tasillo有HipHop的背景,我有Drum&bass的,不同的音樂類型提供不一樣的刺激,而我們可以透過自己的音色與編曲技巧去延伸這樣的刺激。」Thomas說。

    雖然是雙人組合,但Pan-Pot通常不會從頭到尾一起創作。

    「我們常各自創作,把大約的概念具體化,然後把半成品帶到工作室,再一起完成它。」Tasillo說。

    而對於現場表演的DJ set,Pan-Pot也有自己的一套敘事方式。

    「我們會使用像F1 controller這樣的控制器增添元素到DJ set,依現場狀況給予舞客不一樣的刺激,且我們每個禮拜都會購入許多新歌曲,讓資料庫有各式各樣的選擇,可以針對沙灘派對、屋頂派對或大型Techno音樂祭作出不同的因應,也因此我們從來不排DJ set,那只會讓表演無聊且呆版。」Tasillo說。

    Second State record

    Doch

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=xJlntGFGE80[/youtube]

    Crasse
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JLKagEvaZQg[/youtube]
    Rave on

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=IzRDzMDvFI0[/youtube]

    Density

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=_rYjGfpf4qE[/youtube]

    Watergate record

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=MWfQZRfpq3s&index=11&list=PLllkkCO0LILuVaTXRZFPq1eJ_wXWtE_Z0[/youtube]

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=IOFEwC8tTiY&list=PLllkkCO0LILuVaTXRZFPq1eJ_wXWtE_Z0&index=12[/youtube]

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=F5wNkvfckjo&list=PLllkkCO0LILuVaTXRZFPq1eJ_wXWtE_Z0&index=13[/youtube]

  • 一加一不等於二:Pan-Pot

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    曾在知名Techno音樂祭包括Awakening、Time Warp、Love parade演出,當然還有即將來臨的Resistance Taiwan,也曾在歐陸知名club嶄露頭角,包括Watergate、Berghain、Fabric等,到底是誰能擁有如此輝煌的經歷?

    pan pot 1

    由本名Tassilo Ippenberger與Thomas Benedix組成的Pan-Pot於2005年成立,同年便透過Mobille發行單曲”Popy and Caste“,2007年又以專輯”Pan-O-Rama“奠定了他們今日的地位,專輯中的”Charly“與”Captain My Captain“被喻為其代表作。

    2003年Thomas與Tassilo相識於SAE學院,當時他們都主修聲音工程,且是唯二以”Techno”為研究主題的人,在研究的過程中,他們創作了許多實驗性的音色,從而形塑了Pan-Pot的特色。

    2005年Pan-Pot剛成立時便了解到,他們必須自己籌辦派對才有演出的機會。

    「很明顯地,不會有人請我們去表演…。」Thomas尷尬表示。

    於是他們計畫在柏林公園舉辦一場約100人的派對,並請到當時還不認識,但已在電子音樂圈占有一席之地的Anja Schneider與Ralf Kollmann,而這兩個人就是Mobille的創辦人。

    「根本沒有人來參加派對,因此我們有很多時間與Schneider與Kollmann打屁,也就是在那時討論到由Mobille發行EP的可能性。」Tasillo說。

    Anja Schneider and Ralf Kollmann

    Mobille當時也是剛成立的廠牌,風格尚未定調,因此Pan-Pot可以盡情的將各種特別,甚至怪異的元素加入到他們的作品中。

    「那個時候Techno還是很小眾的音樂,充滿實驗性的音色與編曲架構讓它與眾不同,也讓我們可以合理地把自己創造的奇怪聲音放入其中。」Thomas與Tasillo說。

    mobille


     

    Mobille時期作品

    Popy and Caste

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qlQjh_dYewk[/youtube]

    Charly

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=7ODTLhb4i_o[/youtube]

    Captain My Captain

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=fsiaE1fxmPI[/youtube]

    同場加映

    上個月初Pan-Pot在荷蘭Awakening Festival的精采演出

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Rr9q6xjberY[/youtube]

  • 荷蘭教父專訪,Techno

    Steve Rachmad又名STERAC,荷蘭老將,是荷蘭早期發展電子音樂場景與TECHNO最重要的幾個人物之一。音樂特色是具有底特律TECHNO、溫暖、上揚的旋律以及強而有力的節奏。本次藉由新單曲發行宣傳,特意致函訪問。


    可以告訴我們「Steve Rachmad」與「STERAC」的差別嗎?

    我是自九零年開始使用STERAC的,當時我正準備開始制作更多更不同的音樂,這是一個把事情分類的方式。在本名Steve Rachmad下的作品,可以是任何東西,從spacey electro、deep house甚至是充滿旋律的Techno;而STERAC的話,就會是非常深入、經典的Detroit Techno,我從很早的時候就對這種音樂類型深深著迷,而最近聽這種東西的人慢慢多了起來,這事不錯,但還是能用STERAC的名字來製作或演出。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kJjh6T4sDKg[/youtube]

    請告訴我們你在製作時的流程?

    我會盡量試著保持開放。我不太喜歡知道我接下來要做什麼,傾向於簡單的讓音樂帶領我,讓它給我驚喜。有時會有意想不到的Disco曲子,或是一些我不知道,原來已經在我身體裡面的deep house。雖然大家多是因為我的Techno製作而知道我,但是有時對我來說,節奏(groove)就是一切。

    我喜歡這些歌,蜿蜒的音樂片段,結合強而有力的旋律與低音聲線,但永遠都有旋律帶領。我想保持有一個小舞池在心中,在製作時是重要的,而我已養成習慣。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=k-0RALKF-eA[/youtube]

    現在荷蘭的跳舞音樂環境如何?對你來說百大Dj是什麼?

    很有趣啊,人們開始接受經典的音樂,我前面說到老派的Detroit Techno,有很多新的,年輕的聽眾接納了這種風格,另一邊工業吵雜的Techno也越來越受歡迎了;同時也有很多Disco與Soulful House在興起,很多夜店與音樂節都安排這種有生命力的音樂。而正如現在是荷蘭音樂季的旺季,現在你可以找到任何一種音樂的音樂季,我正喜歡如此。

    那些經典的electro、Disco或是七八零年代的Italo聲音啟發了我,給我了做音樂的源動力。但是說到了百大Dj,那就不是我的世界了,我對那些Dj不太熟悉,但我知道我可不要跟他們扯上關係。

    告訴我們一點KIS跟Studio 80的故事?

    KIS就是Keep it Simple,這一個概念是說在Studio 80邀請好友,或是邀請我仰慕的藝人,請大家來聚聚的地方,這邊的音樂絕無界限,整晚就是讓好音樂,讓音樂自已說話。不過在去年我鍾愛的Studio 80熄燈了,怎麼讓這個想法繼續,我們掙扎了一會,因為有很多地方都願意提供給我們,但對我來說,這個想法更是想要連結Studio 80的朋友,所以搬去別的地方辦感覺就是不對;不過我也不是要宣告KIS的結束,但剛好可以暫停一下,等我在阿姆斯特丹找到新的地方吧。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=HfeZS4HEJ1s[/youtube]

    有來過台灣嗎?第一印象是什麼?

    我從沒來過台灣,但是很想過來看看。我也沒有去過南韓或是新加坡等地,希望可快就可以來玩。總而言之我很喜歡亞洲,經常一去就是一個月,喜歡那邊的食物與文化。

    未來的計劃?

    總是在旅行與旅行之間,想找一點空來寫歌,當然這是一個說到臭酸的事情了。說到旅遊,我今年又做了六場在Ibiza,Circoloco DC10的演出,然後八月底要到南美巡演兩週,九月回到美國,十月當然是前往ADE,行程滿滿;然後說到音樂,我有幫Martinez Brother的廠牌做了一些混音,然後我自己在D’Julez Bass Culture的發行也要出了,另一件重大發行是之前我受歡迎的舊歌,會在Token上重新發行。最後我當然會被音樂所圍繞,該是時間回家嘍。

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/238487562″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

  • Katrina首次單曲發行專訪

    在台灣電子音樂圈沈潛多年,從promoter出發,Dj演出風格自dub-step、Bass,到現在純粹的Techno,技巧也從略嫌生澀,到現在幾乎純熟(就是還不熟,讓我保留下,人是不能誇),Katrina的成長與進步有目共睹並且令人驚艷。在他主持的Innervve系列活動當中,也可以感受到那毫不掩飾的企圖心,想要現場的群眾與其策劃的音樂內容一起同步脈動。

    Katrina上月發佈首支單曲,於日本廠牌951Beat,曲名「Scintilla」,並於日前獲得XLR8R專文推薦。「Scintilla」曲式冷冽,十足的德國極簡Techno。為此耳朵蟲特地去信,製作了以下簡單的訪問。


    這次為什麼這麼帥XL8R介紹你發新歌?

    要謝謝幫我發行這首歌的日本製作人Ryogo Yamamori,
    是他推薦給XL8R的。

    https://goo.gl/QimZ3n

    這是你第一次發行嗎?

    是。

    廠牌好像是日本廠牌,可以跟我們說一下來龍去脈嗎?

    這大概是我一年前的作品,放在網路上好一陣子也沒什麼人聽,直到幾個月前Ryogo突然問我有沒有興趣跟他們發合輯。(我:當然好啊!)

    單曲概念是什麼?

    其實在做這首歌時我腦子沒有什麼特別想傳達得特殊意義,只是嘗試用以前從沒用過的Sample跟玩效果,玩一玩就完成了。(等我哪天出個人專輯的時候再來談概念好了)

    除了數位發行會有黑膠嗎?

    這網站可以訂
    https://qrates.com/artists/ryogoyamamori/items/11872?locale=ja

    也給我們介紹一下Innerve好嗎?概念是什麼?

    Innervve是我在去年開始的Party Project,想推廣些不同風格Techno給台灣的朋友。
    就以我個人參加party的經驗,我喜歡那種一進到舞池中,可以立刻感受到音樂給你的能量,直接刺激我腎上腺素的興奮及愉悅。那就是Innervve

    閒話:
    最欣賞的DJ?
    這題太難

    在台上發生過最慘的事情?
    有一次CDJ左右不分,直接把音樂按掉。。。

    在台上發生過最開心的事情?
    幾乎都很開心耶

    現在台灣的techno場景怎麼樣?

    我覺得台灣Techno場景還滿成熟的,而且接受度越來越廣,完全不輸亞洲其他國家。

    這次是國外廠牌的發行,未來會有台灣廠牌,或是自己發行嗎?

    之後會有作品在台灣的廠牌“派樂黛唱片”發行。

    近期的計劃?

    還在計畫。


     

  • Jeff Mills專訪——在日本與台灣演出之前

    Jeff Mills對於偏好TECHNO音樂的本站而言,是一個經常出現的名字。1963年出生於底特律,密西根州,美國TECHNO Dj與製作人,是跳舞音樂史上重要廠牌Underground Resistance的共同創辦人,曾以The Wizard、Dj Alias之名發行作品。在離開UR後,成立了自己的廠牌,Axis Records(1992),專責發行他自己的作品。

    Mills以其作品與演出所為人稱道,你可以在阿姆(Eminem)歌詞當中找到他,也曾接受法國文化部贈勳(法蘭西藝術與文學勳章: Ordre des Arts et des Lettres),受封騎士(Chevalier)爵位。

    Mills曾於1998年,受@live之邀來台演出,展現令人訝異的三唱盤技巧。今年三月將再訪台北與東京,分別呈現迥然不同的演出,為此耳朵蟲特意專訪,希望能夠瞭解其想法。


    自你上次造訪台灣已有十餘年了,你對台灣的印象如何?

    是的,確實有段時間,改變了很多。上次來演出非常有趣,我記得人們的組成非常特別,跟亞洲其他地方都不同。派對還不錯,但我記得曾為了怕失去舞客的注意力,而要去放一些我不喜歡的歌。

    你覺得現在的TECHNO音樂場景怎麼樣?有些人說在EDM後,TECHNO也許會成為最受歡迎的曲風,你認為呢?

    從我在業界內的角度來看,以全球的觀點來說,TECHNO甚至比EDM還要流行,因為TECHNO涵蓋了各種風格。像是Minimal House、Detroit Techno/House、Acid House、Electro、Wild Pitch或是Trance等,還有很多很多都在Techno的架構之下。EDM是看起來比較流行,大眾比較趨前,但是如果說道對於未來跳舞音樂的基礎之下,我必須說(而且毫無疑問的),一定是TECHNO。TECHNO場景是非常活絡——健康而且富生產力,它一直持續的擴張,並且結合其他的音樂類型,如古典音樂、電影配樂等,還有很多很多其他的藝術形態。

    很久沒有看到你玩黑膠了,你的三唱盤演出令人難以忘懷,有機會能夠再次目睹嗎?

    不,這次我不會帶唱片來玩,主要是透過CD與數位載體,我能夠展現更多創意。透過這種形式,我能夠疊更多的歌曲,用更細膩或更多取樣的方式來完整回應聽眾。這些事情用黑膠也能做到,我過去也是如此,但是CD讓這項任務更為簡單,讓我可以專注在別的方面,像是編輯鼓機或是其他器材當中。

    最近虛擬實境的話題蔚為潮流。在其他的訪問當中,你提到也許有一天透過穿戴裝置,能讓大家穿越時空的限制。那一天是否已經到來?

    我覺得這份幻想已逐漸成真,期待能透過這種方式來創作音樂。

    身為Dj應該如何以對呢?

    應該大多數的Dj都會熱烈期待吧,這提高了敘事藝術的能力。

    你的作品當中常常與宇宙,時間與空間有關。這是有特別的原因或是事件影響到你嗎?

    那也許是1968年在加拿大蒙特婁的世界博覽會吧。雖然當時很年輕,但我深受影響,很多我的作品都可以回朔到那個時期。

    你與鈴木有理(Yuri Suzuki)合作的控制器非常有趣,已經在現場演出當中使用了嗎?

    還沒,正在發展特別的演出內容,來呈現這台機器與概念。

    對演出者來說,這台控制器的特色是什麼?有什麼優點嗎?

    這我還不能說,不過這是設計來演出,並且要手動控制。

    曾聽說你在一些演出當中有過不愉快的經驗,一些聽眾並不認同你的音樂。這種情況有逐漸變多,許多Dj都曾經歷過。你怎麼看待?誰應該負責呢?

    偶爾都會發生。我覺得只要人一多,在酒精、燈光的影響下,依照不同的狀況,現場氣氛會走向不同的結果。在擁擠、昏暗,又擁擠的房間裡,亂丟東西不會是一個好的主意,應該是一個常識。但是不幸的是,這種事情還常常發生,對派對造成影響,對之後的發展也是。跳舞音樂派對不是龐克演唱會,激進的行為在這種場地並不恰當,因為我覺得TECHNO派對的參與者,大多都是音樂愛好者。

    近年來,你不只在派對活動演出,也與其他類型人士合作。你想要達到的目標是什麼?

    我想做的是擴大電子音樂的邊界,增加它更多的可能性。透過與其他的藝術形式合作,尋求共同點,並在其中發現新的事物。

    在TECHNO當中,哪位藝人你最為欣賞?為什麼?

    我對於能致力於創作音樂的人都表示欽佩,為什麼呢?因為一個人需要專心致志於此,瞭解前景,並驅使自己走在正確的方向上直致成功,這絕非易事。

    你覺得電腦與Dj自動化(automatic)會怎麼影響Dj這個角色?在這種轉變當中,Dj要如何定位自己的角色?

    也許有可能會取代實體Dj這個位置,但這完全取決於我們怎麼使用這個科技。我想最好的方式去尋找自己的定位,就是找到最擅長的地方,並且專精到一個程度,然後再從中創建。Dj們應該是因為他們的作品當中,所為人所知,而不是因為他們說了什麼,或是演得好像一個大明星…

    近年來,很多黑人Dj批評音樂季或百大Dj榜,“太白了”,你覺得呢?

    我覺得很多高排名的白人Dj是反映出,大多數跳舞音樂的聽眾都是白人;同時也反映出音樂產業在操作Dj身價的痕跡,讓比較沒有才華的Dj去賺更多的錢。如果是真要列舉前一百名全球最棒的Dj,一定會跟現在的榜單大不相同,而且會有一大堆黑人Dj在裡面。百大Dj榜單不是真的想選出最棒的Dj排名啦。

    台北演出活動網址:https://goo.gl/V1LVWa