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與耳朵蟲誕生的2008年相比，大型電音舞廳的狀況，甚至還不如當年好。推廣活動的團體專業程度雖然確實都在進步，活躍的團體的數量卻遠不如當年。舞會的選擇性也因為這些理由逐漸變少。許多舞客正慢慢改變他們的習慣，從每月每週固定到舞廳報到，轉變成只參與特定大型派對。當場景中大部分人的價值觀從「跳舞是生活」變成「跳舞是特殊活動」時，實在很難對場景的未來繼續樂觀。
DJ Bone Attack !!是耳朵蟲在相隔大約一年以後的活動。在這一年間，耳朵蟲全心投入建立網站，充實台灣舞曲文化的情報面。在這個過程中，我們接觸許多團體與DJ，因此對以上這些現象感受格外深刻。由於EDM風潮、經濟不景氣、網路文化發展等多方衝擊，台灣跳舞場景在表面的榮景下，隱藏的問題似乎比以前更多。我們累積了這些問題，決定回到活動面，試圖理解它們。
對於耳朵蟲來說，每次的活動都是理解市場的機會。在這次的活動中，我們延請以三唱盤絕技聞名，正統底特律血脈音樂人DJ Bone再度來台。一路走來堅持獨立使DJ Bone少了商業明星光環加持，但他技術與品味的說服力無庸置疑，也受到台灣Techno場景的高度肯定。
在場地上，我們選擇的合作夥伴，是最近推動地下音樂活動不遺餘力的Triangle。透過這樣的結合，我們希望了解臺灣舞客們的品味。為此，這次的活動採取較低價的策略，希望能吸引更多人參與，同時也將我們對於地下音樂的理念推廣出去。
開放讓客人帶酒水入店，而不在店內賣酒水，也是基於這樣的考量。不久前海尼根與阿明的合作廣告中，曾提到他們發現DJ音樂越好客人喝酒越少。所以客人是否覺得活動好玩，與店內提供哪種酒水並沒有太大關連，如果表演好，客人根本不會想要在中間跑去買酒中斷體驗。
此作法在台灣確實前所未見，我們很感謝Triangle願意答應我們大膽的提議。我們希望客人更能專注於音樂體驗；店家有適當的收入，而我們則將精力花在提昇音樂性的表現。
減法的思維，是耳朵蟲未來也將會不斷努力的方向。相信耳朵蟲的蟲友們都可以理解，耳朵蟲絕非純粹主義者。我們不反對電腦放歌，也不反對場景的商業化。但除去種種莫需有的誤解後，我們最終還是想問，在當今舞曲場景的架構下，DJ還可以做些什麼？如果每個客人都可以隨時用網路與國際接軌，那麼在家裡聽自己喜歡的音樂與到舞廳來，又有什麼差別？
在「EDM是否正在毀滅DJ的混音藝術？」這篇文章中，作者認為，場景真正的問題不在於音樂類型或是科技，而是DJ是否努力挖掘音樂，客人是否能學習欣賞音樂而非被景觀迷惑。我們相信DJ現場表演的價值，在於DJ現場策展的能力，與音樂構成現場互動的感受。這也是耳朵蟲現在與未來舉辦任何活動時，必定牢記在心的信念。
PS.這次的活動遭遇不少波折。除了Bone的行程遲遲無法確定，宣傳期又剛好碰到學運。期間由於宣傳難以推動，也因支持學運而無心宣傳，我們甚至曾經考慮停辦（當時轉貼許多號招群眾參加學運的訊息，主謀就是我啦～）。也由於時間擠壓導致匆忙完成Flyer與海報，Flyer還因太醜而重送。所幸夥伴們堅持信念，讓我們能抱著信念繼續走下去。
[one_half last=”no”]底特律傳奇，偶像DJ的偶像，四月26即將來台
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