[簡介] Dj Bone

本文轉載自耕者有其田，作者為該部落格格主DJ Zeus。

堅持以黑膠唱片播放音樂的底特律 DJ 群中，DJ Bone 便是其少數者之一。

來自底特律的DJ Bone，也發跡於這個傳奇的 techno 城市。他在當地最有名的四家 club 擔任駐場 DJ，受到這座城市啟發，他製作 techno 音樂，並創立赫赫有名的底特律 techno 廠牌 Subject Detroit，他的音樂超然且充滿未來主義，真實呈現出底特律 techno 的靈魂。

Subject Detroit 作品試聽

Bone 在底特律傳奇 club – Music Institute (駐場 DJ 是 Derrick May) 體驗到底特律 techno 的熱情，感動與能量，並聽到當地電台 DJ – Electrifyin‘ Mojo 和 The Wizard (Jeff Mills 早期的化名) 的音樂，加上底特律工業城市背景，這些都是影響 Bone 在創作音樂上的主要元素。

1987 年他就成為一位 DJ，而 DJ 生涯開始的第一份工作，是在 The Love Club (The Shelter) 放音樂，受到歡迎後，Bone 又在其他三家 club 當 DJ，一星期有五個晚上在放歌，另外還加了幾場當地的地下音樂派對。隨著知名度逐漸開啟，他受底特律電台節目 Deep Space Radio show (FM 107.5) 之邀，每二星期一次，在現場混音，開拓了他音樂事業的版圖。

1996 年在 Love Club 的週年派對上，Laurent Garnier 聽到 Bone 的音樂，邀請他到巴黎最頂尖的 Rex Club 演出。此一演出非同小可，為他敞開國際之路，開始在歐洲四處表演，然後是東京，斯洛伐尼亞，與墨西哥等地。

當他播放音樂時，常覺得找不到適合自己 style 的歌，於是他開始製作歌曲，編入自己的 set 之中，後來更開設自己的 techno 廠牌 Subject Detroit，為音波的靈魂做真實自然地詮釋。

Subject Detroit商標

1997 年底，Bone 每週在底特律邊境的一家 Motor Lounge club 駐場，成為當地 techno 的指標。巔峰時期約有一千人次的盛況，每週五晚上 12 點至 2 點，他在電台 87.9 FM 現場放歌，也引來數萬人收聽，他的音樂除了讓人想跳舞，還發人深省，令人玩味，約有三年的光景，喜歡他音樂的人急速增加，還有人遠道從日本與澳洲等地前來參與他的派對。

但是好景不常，由於 Motor Lounge 企圖剝削 Bone 的關係，他只有選擇離去，結束這段快樂時光。

1998 年 DJ Bone 在自己廠牌 Subject Detroit 發行第一張名為Unleashed的 EP (左圖)，我買到這張 ep 時，發現 side a 與 side b 的歌名標示顛倒，原本以為這是印刷技術上錯誤，事後仔細閱讀黑膠內圈圓紙上的字，才發現 side a 寫著這一句: Where Words Fail, Music Speaks! 而 side b 寫的是 Many Changes of Mind and Mood!

Unleashed EP與圓標上印刷的文字

這件事情讓我引發許多想法，比方說 DJ Bone 的 mix 每次都游走在跑拍與不跑拍的邊緣，是不是故意要告訴聽眾去體驗整段 mix 的 mind and mood，而非在對拍的基礎問題上面鎡銖計較。說來說去重點就是要大家拿出真心和熱情來深入音樂經藏，而非那些增加彼此距離的皮毛功夫。

Unleashed EP 裡出現一首相當經典的 detroit techno 歌曲，叫做 black lives，也是 DJ Bone 自己放紅的，他在許多 DJing 裡時常加入這首歌，不過真正引起大家對這首歌的興趣，是因為 2000 年他在倫敦電音廠牌 eukatech 旗下發行一張名為 DJ Bone Subject: Detroit Volume 2 的 mix cd，這張 mix 裡他將 black lives 與 Jeff Mills 的 If (We) 合宜巧妙地 mix 在一起，製造出一波氣氛上的高峰，其次在這張 mix cd 中除了 black lives 外， DJ Bone 還播放了七首自己製作的歌曲， 喜歡底特律電音的樂友們除了對專輯裡的混音技巧，歌曲搭配的創意嘖嘖稱奇外，也逐漸瞭解 DJ Bone 的其他創作歌曲，透過這張 mix cd，DJ Bone 的知名度開始在國際間傳播開來。

Unleashed EP試聽

再回到 Unleashed EP 主題，製作完這張EP後，竟過了 6 年 Subject Detroit 才發行編號 002 的R.I.D.E. EP，且一口氣連出 3 張，包括 003 的Ship Life與 004 的Physics。前面種種努力終於在編號 005的唱片上有了回報，2004 年，底特律電音三大傳奇 (techno 3) 之一的 Juan Atkins 現身在 Subject Detroit 旗下發行編號 005 的Futurepast EP– 回溯到 1999 年 DJ Bone 曾在 Juan Atkins 的廠牌 Metroplex 旗下發行 Riding The Thin Line EP (EP裡的歌曲 the funk 也出現在上述的 Mix cd – DJ Bone Subject: Detroit Volume 2 中)，顯示當時 Juan Atkins 對 DJ Bone 的欣賞與提攜之恩 – 5 年後 Futurepast EP 的發行，相對而言無疑是對 DJ Bone 在推動 detroit movement 上的投入加以肯定。

DJ Bone Subject: Detroit Volume 2與Subject Detroit的作品

Bone 也曾在北美概念車展裡表演，共有 2 次，另一次是凱迪拉克在瑞士日內瓦舉行。2002 年底特律音樂節，Bone 受邀擔任董事會員。

近年來他注意到商業觸角正逐漸延伸到 DJ 身上，為對抗勢力，Bone 堅持自己扮演好 DJ 最基本的角色，他深信一個有顯著特性的才華不應被宣傳或噱頭所曲解或蔭蔽。

那麼他對 underground 的定義呢？Bone 在官方網站的首頁寫下：

(Underground) 是選擇自己所愛，不是被它強迫、愚弄、被欺騙去相信某些事。那些都是宣傳噱頭，不是聰明才智。Underground 是聰明才智。Underground 能用令人不解的方式完成工作，甚至凌駕於主流之上。

它是隱秘的 – 不被看見的 – 不是為了每個人而具象，將它市場化並走入大眾。

每月一期的雜誌，或週刊.. 還有不堅定，只為商業而出現的，那都不是 underground.有時我為人們設下障礙，要他們體驗過程，不是只看結果，這是我選擇的看法，因為我是 underground。

– DJ Bone (Metrotimes.com)

DJ Bone在官網上表達自己對「地下」的看法

底特律 techno 並非總是播放最兇猛，最快和最流行的唱片。在 Bone 的 sets 裡也是，不過前提是這些音樂要有靈魂，這份堅持在底特律音樂節 (DEMF – Detroit Electronic Music Festival) 舉行時，被前來支持的龐大群眾們證實了。

對 DJ Bone 而言，techno 最根本的 funk 元素，常被商業剝奪而流失。

他說：Detroit 音樂並沒有在人們身上得到應有的尊重，人們害怕它 – 因為他們不了解它。人們畏懼他們不了解的聲音。他們寧願去拷貝那些聲音，然後灌水，直到他們了解為止。他們截取易於了解的那部份，試圖變成他們自己的，這就是電音大環境的由來。

DJ Bone 的 sets 沒有譁眾取寵的商業音樂，對於一位 DJ 而言，在商業價值上是一個風險。club 的舞客對於『名氣』(無論是歌曲或 DJ) 的興趣遠超過音樂本身，一個重點時常容易被忽略 – 那就是一位好 DJ 的特質，他如何努力地讓自己極具特色。

試聽：DJ Bone 於 2003 年 10 月 10 日在網路電台 Vibeflow 的 live set，共有 3 小時 13 分.

試聽：DJ Bone 於 2003 年 8 月 15 日在 Vibeflow Radio 的 set，共有 2 小時 48 分.

DJ Bone 的 mix 很有個人風格，最具創意的技巧，就是拿 2 首歌從頭至尾天衣無縫地 mix 在一起，其吻合程度令人在聆聽時興奮不已，三或五年前我聽過他將 DJ Rolando 的 Jaguar 與 Mr.G & G Flame 的 Who Knows 疊在一起。 2005 年 8 月，DJ Bone 在網路上發表每週一次的 Attack mix，而在 2005. 08. 07 的 attack mix 裡，透過另一首 tribal techno 的巧妙安排，也將 Tres Demented 的 Demented (Or Just Crazy) 玩得出神入化，十分精采！

2005 年 8 月 8 日，DJ Bone 在自己的廠牌 Subject Detroit 發行個人 mix cd。CD 背面寫了三段文字，個人覺得第一段寫的很好。內容是說 Techno 是超乎 Laptops (筆記型電腦創作) 與 Loops (固定循環音節)、FX (效果聲音) 與 Beat-Tracks (只有拍子的歌)。Techno 的本質，靈魂與放克元素曾因為被抄襲者/複製者運用他們的科技抽出而死亡。科技幫助事物但僅止於讓事情簡單化。這張混音裡沒有使用任何電腦、MP3 與剪接。只有 54 首歌、三台唱盤和一位聲音設計家。

DJ Bone在CD包裝上表達自己對DJ科技的看法

所以還是人們運用科技，而不是科技操作人類。第二段文字有宣傳這張 cd 的意味，連第六感都跑出來了。

不過試聽完這 54 首歌，就不難了解 DJ Bone 要傳達的想法。有時聽到某些喜歡的 artists 講出一些和自己契合的話，內心發出會心一笑，這種感覺是很不寂寞的..

(本文尚有下半部2005 年底特律音樂節專訪，將於近日轉載)

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