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人物專訪

  • Tzusing 專訪。於2022-23跨年前夕

    Tzusing 專訪。於2022-23跨年前夕

    同文刊載於海肯

    聊到多年前在公館 The Wall 的經典派對場域 Korner 中,將其結合東方旋律與工業感的實驗舞曲美名傳遍台灣地下舞場及國際舞台,成長過程在台灣、上海與美國等地來回穿梭的 DJ 兼音樂製作人 Tzusing 與那一首〈日出東方 唯我不敗〉必能勾起令許多樂迷難忘的派對回憶。 在離開台北,前往上海 All Club 與中國各地走跳的這些年, Tzusing 與許多蟄伏在中國地下場域奮鬥的朋友們度過了嚴峻的疫情挑戰。如今讓很多台灣派對份子感到興奮的是,就在不久前,他回到了台北並加入今年 FINAL 盛大的跨年之夜演出,這可是大家睽違多年後,Tzusing 的返台首秀。 在 2021 年尾於上海、北京出差的筆者(海肯闆闆)HENSION,有幸參與當地許多享有 Tzusing 放送品味的熱鬧夜晚。現在很高興大家都回到了台北,一起迎接新的一年,於是藉著這千載難逢的機會,邀請了電子音樂雜誌「耳朵蟲 Earworm」主理人 Aya 一起與子訢進行我們本次的最新專訪。

    同時也邀請大家在新年夜,跟著 FINAL Taipei 與裝置藝術團隊,感受 Tzusing、Lil Mariko、Sandy’s Trace 與 troubl3p 所接連帶來的獨到視聽饗宴。 –

    先來問一下,這些年從台灣到中國發展後,現在回到台北的原因是什麼呢?

    撇開一些敏感話題,最大差異就是台灣(疫情)已經完全開放,可以飛來飛去。也有很大一部分是因 2023 年四月要發一張 LP 專輯,這張已經寫好兩年了。是因為發行的歐洲廠牌 PAN 說等可以巡演的時候再發。之前在中國一直無法巡迴,最後就決定搬了回來,把這張搞定,同時準備到處 Tour。 不過現在中國也即將要開放了,很替那些中國的朋友們開心。因為今年上海的 Lockdown 封城管控是非常、非常可怕的。

    我們近年最喜歡子訢哥的一首,是去年混音專輯《Next Life》由 Jon Du Remix 的〈Face of Electric〉。這張更有很多我們一直很愛的 Producer,包括中國實驗電子圈中廣為人知的 Zaliva-D、Hyph11E 等人,還有英國 Hodge 與肯亞的 Slikback,都非常代表性,所以非常好奇關於這張合輯的故事。

    謝謝你們的讚美,這張合輯是因為我很喜歡的一個製作人叫 Suda,他們那時廠牌叫 Her Records,影響了我很多。他第一次來上海演出時我就去看,一到現場他剛開始,放的第二首居然就是我的歌,但聽起來比原作更好,我就覺得 WTF~怎麼會這樣? 演完後我過去找他聊天,他說那是他幫我做的一首 Remix。我就覺得 OMG 這太屌,真的做得太屌。然後我就也在想是不是該做點什麼,因為不能只發一首 Remix 單曲嘛,太少了。於是想說不如來找些喜歡的朋友,做一整張 Remix 合輯,就可以跟 Suda 這首一起發行。 其實很多製作人像 Estoc 還有 Gabber modus operandi 他們之前都敲過我,想要我作品的分軌檔案拿去做 Remix。所以很多都是原本累積的機緣。再加上一些我去邀請的像是 Zaliva-D、Hyph11e、Jon Du 等等,最後就這樣很順、很自然產生出來。

    我們有聽說許多製作人明年會以 FINAL 的名義發一張合輯,很多台灣的指標人物都有參與其中。關於這張未來大作,有沒有可以跟大家聊聊的呢?

    我對那張合輯蠻滿意的,剛好大家都是身在台灣的製作人,做的歌都是我認為能在國際上,與現在最好的那些 Producer 平起平坐,都有到達那種水準,還蠻高興的! 因為我個人不太喜歡那種一定要支持 Local 音樂的想法,有些做得過份了,就會像拿「支持在地音樂」當作宣傳,導致很多人對同鄉產物的講究有所下修。而不管是國內還是國外製作人,我的標準都一樣的,不會因來自哪個國家而有所不同,都是要追求國際上最新、最棒的聲音。

    這幾年疫情對台灣與中國派對場景的影響,你的觀察是?

    我認為 COVID 對台灣跟中國電音場景的影響都蠻類似的,就是沒什麼國際的指標音樂人來放歌。但其實有越來越多年輕人對電子音樂有興趣,交流更頻繁後,其實舞客的品味已經變得更開闊了,而我看到太多新的這些年輕 DJ ,不知是本身收的音樂不夠多,還是對不同音樂類型的興趣太窄了? 我自己是蠻失望的。因為我追求的 DJ 是會放一些我沒有聽過的音樂、介紹新的音樂給我,這個對我來說是一個 DJ 很指標的價值。 有時一首歌沒大鼓也可以放,不一定要那樣整場都哈扣、一路轟到底。可能很多新手 DJ 就覺得,要讓大家跳舞唯一的方法就是給你最炸的。像太過重複的 4/4 拍或一路咚滋咚滋下去,都會造成說一場 Set 變得很單一,都是些聽過、沒有新鮮感的東西,對早已聽膩的人來說,確實是單調了。 其實這不僅是台灣跟中國的通病,我看到整個國際趨勢都是這樣。我們原本在 FINAL 搞,然後到了上海也跟朋友一起在 All Club 推動廣度。像我們這票都是深受 Total Freedom 這類的 DJ 所啟發,就是很敢放、品味深又廣;可以創造一個更多可能性的音樂環境,但現在反而看到的是相反的情況。

    關於離開多年後的首場返台演出,有沒有想跟大家說的話,以及接下來的規劃是什麼?

    剛剛上一題好像太激動了(笑)就其實是希望像這次可以放些不需要那麼快、那麼炸,可以是些慢的東西,而大家也是可以跳得起來的。然後現在基本上就是正式搬回台北,2023 巡迴都已經排完了,在歐洲有蠻多場的,所以就專心宣傳新專輯,專注在演出中囉!

  • 資深音樂人 DJ Stephen 逝世

    文字:RainbowChild|編輯:databass

    DJ Stephen 從業超過 40 年,在台灣 DJ 圈中極受敬重。本月 20 日他在睡夢中安詳走完人生旅程,享年 58 歲。

    本名翁威邦的 DJ Stephen 是名作曲家翁清溪之子。因家學淵源耳濡目染,他年少時就學會編曲配樂。而後他師從台灣第一位DJ毛珊的徒弟小湯,更因此全心投入音樂事業。

    Disco (當年稱迪斯可)舞廳在1977進入台灣, DJ Stephen 成為DJ時「在舞廳播唱片讓大家跳舞」仍然是件新鮮事。入行略早於 DJ Stephen 的 DJ Dark 分析道,若把希爾頓、華國與中央飯店等視為台灣舞廳的第一世代,黛安娜與水牛城等店則可視為第二世代。 DJ Stephan 與他都同屬這個世代初期的 DJ 。

    從1982年出師起, DJ Stephen 曾在戴安娜、Day & Night 、 U2 、雅宴與 JULIANA TAIPEI 等知名舞廳駐場,並陸續就任許多舞廳和 Disco Pub 的音樂總監。身經百戰歷練完整的他也常受命負責活動與夜店的企劃及管理,曾為 Ministry of sound Taipei 與 Hed Kandi Klub Beijing 服務。

    正當 DJ Stephen 駐場於 Day & Night 時,其他舞廳多半播放 Italo Disco、Euro Beat 或 RnB 等熱門舞曲類型,他因大量使用搖滾元素而聲名大噪。相較於拍子穩定的舞曲,手打節奏的搖滾樂在過歌時並不好處理。但他還是能以精湛技術將對拍與調性銜接處理得毫不妥協,令人激賞。

    除了唱盤功力外, DJ Stephen 的選歌也是一絕。 Victor Cheng 回憶道 DJ Stephan 非常善於分析舞客,再挑選絕佳歌曲針對播放。他的演出宛如是一場漂亮的心理戰。在 JULIANA TAIPEI 的他則是以不受類型拘束的融合聞名,成功的以音樂將該舞廳打造成最熱門的場地。

    在發展自身音樂事業同時,DJ Stephen 也提攜後輩無數。知名 DJ 如 Charles Liu 、 Victor Cheng 、 YiHungApple 與小胖等都尊稱他為「師父」。 YiHungApple 表示自己認識的師父「是個蠻儒雅的人,雖然生氣會說重話,但是基本上不會爆粗口。」

    對於自己的學生, DJ Stephen 從不吝分享他的工作經驗。曾在雅宴和他一起工作的員工評論他是位「親切、和藹、平易近人」的前輩。

    近年 DJ Stephen 苦於健康問題,但仍堅守 DJ 崗位,努力不綴。他悉心維護臉書社團 RETRO CLUB TAIPEI ,每日發文推廣經典歌曲,並積極舉辦相關派對活動。在人生的最後一週,他依舊登上 DJ 台,為舞客播放自己最愛的音樂。

    DJ Stephen 陪伴台灣跳舞場景成長,一生精彩萬分。感謝您為大家的付出,願您安息處永伴美好樂音。

    *以上內容感謝DJ Dark、Victor Cheng、YiHungApple與許淵量先生協助提供與校正。

  • 黃嬉皮本人三歲,驚奇律師也入群

    台灣音樂圈最奇特的存在——黃嬉皮,將在下週六於高雄 Live Warehouse 開始她們成軍七年以來,首次的巡迴演出《七歲童「雞雞躲起來」讓爸媽好蕉綠!催熟不慎開花結果更慘》

    在 PTT 的嘻哈版上,曾有一道發文詢問黃嬉皮他們到底是在講什麼?從來沒有看懂過,但是好像很屌?而且歌是真的都很妙,搭配近乎融化的視覺,好像是在吃五彩繽紛的咖哩(?)吃到中毒的感覺,但是又不知道為什麼特別爽。

    趁此機會,我們透過粉絲頁與黃嬉皮聯繫訪問。本來以為可以清晰壹些事情,但是訪完感覺更模糊。據說黃嬉皮本人三歲,而這次巡演的題名:《七歲童「雞雞躲起來」讓爸媽好蕉綠!》蟲(黃媽媽)說這是他們看到的新聞標題,剛好完整傳達他們想法(HOW?)

    以下是 QA 訪問:


    一串慌張的台灣水果,未熟時酸,過熟時爛。

    粉:PiNkChAiN紅粉鍊人
    菌:St.G/MC益生菌
    蟲:黃嬉皮的媽媽/黃嬉皮的經紀人
    茅:忐忑集/DJ舔琵琶鼠的JAW

    ・可不可以完整的介紹一下「黃嬉皮」?算是一個概念?(什麼饒恕?)

    粉:黃嬉皮名字取自黑嬉皮。後來發現我們都是靈性一家人,敬天愛人的心有像美國的嬉皮運動時的精神!我們通常會選擇饒恕。

    菌:黃嬉皮就是黃皮膚嬉皮來自台灣

    蟲:黃嬉皮只是一個名字,黃嬉皮這個團體的目標為弘揚家庭精神。我們潛心創作,以創作創造機會,以機會創造經驗,再以經驗創造創作,盡力提供下一代充分的符號、概念與文化養分,長久提升集體向心力與自信。

    茅:黃嬉皮是一個我們清談的Line群組。
    黃是溫暖與瘋狂,嬉皮是自我放逐,饒恕不只是放下,是更深入的放棄擁有。

    ・創作的時候是怎麼整合意見的?

    粉:經過層層的溝通不斷取得共識!
    菌:有感覺的先做出來之後就順暢了
    蟲:我們沒有共識,是互相包容(忍耐)與接納彼此。
    茅:溝通只是抒發情緒,最後大家不是嘆氣妥協就是硬尬己見上去,才形成這種錯置、資訊量過大的樣貌。

    ・你們的視覺常常從lofi(低端技術)出發,畫面顏色濃但又充分解離。這個部分想要傳達的概念是什麼呢?

    粉:傳達不要想看得太清楚的一個人生觀!
    菌:這要問茅睿跟范紫言
    蟲:沒錢沒時間
    茅:4000K高清跟皮影戲都一樣只是投影,薄薄一層平面沒有任何深度,深度在解讀之中,適度的模糊才更能激發想像。

    ・你們的文字概念感覺非常複雜(混亂?)可不可以說一下這個脈絡是什麼?

    粉:我們想形容給世人了解的訊息時常充滿節奏感與深層的內心的反思,實在難以正常的格式文體去傳達!
    菌:有二十幾個人能不混亂嗎?
    蟲:我們施行個人主義。二十個人輪流發文,也沒有排程,大家都想幹嘛就幹嘛,很難不亂吧?
    茅:對美的描述就是唯一脈絡,每個人出發點不同,但總能匯集在對美感的共識上,所以。

    ・你們也有計畫往英文世界發展,在宣傳行銷與表演上,要怎麼把在中文上的表現,轉譯成英文,也讓洋人聽得懂呢?

    粉:音樂無國界!好的flow會直搗好人心!加上我們也很愛講各國語言在歌詞裡!
    菌:把台灣的文化語言做好,讓國外的朋友自己來體驗及研究
    蟲:這整個華人圈都要努力吧?讓大家都講中國話~~~
    茅:拒答

    ・告訴我們下週的高雄演出可以期待什麼?有什麼得別之處呢?

    粉:黃嬉皮成軍七年第一次出專輯!集七年大成於一張!很多歌都是很久以前就寫出來,一路修修改改到今天終於發出來!第一次!辦專場!第一場!高!雄!場!值得一看!史上第!一!場!
    菌:要去高雄,我已墜入愛的河流
    蟲:變得很多,又好像一切都沒有變!見證一個時代,你有看過年少時代嗎?大概就那樣
    茅:可以期待我們演完之後音樂圈的改變。


    相關巡迴資訊洽粉絲頁:https://www.facebook.com/yolohippo

  • Do Androids Dream of Vangelis‘ Electric Music?

    原文:緬懷《銀翼殺手》作曲家范吉利斯(Vangelis):一代電影配樂巨擘,仿生人會夢見電子音樂嗎?刊登於https://www.thenewslens.com/article/167590
    獲授權刊登
    刊頭照片來源:https://www.flickr.com/photos/hansthijs/3634660819

    仿生人會夢見范吉利斯的電子音樂嗎?紀念一代電影配樂巨擘范吉利斯

    據外電報導,創作經典電影《火戰車》和《銀翼殺手》原聲帶的希臘作曲家范吉利斯( Vangelis )於法國醫院病世,享年79歲。

    可能很多年輕人不知道,這位希臘作曲家的音樂曾經存在台灣社會的日常生活當中,從以前80年代至90年代無線三台電視新聞的節目背景音樂〈 Pulstar 〉的部分樂章擷用到後來許多廣告採用的〈 Chariots of Fire 〉旋律或更早之前他與幾個希臘人組成愛神之子樂團( Aphrodite’s Child )的經典單曲〈 Rain and Tears 〉經常收錄在西洋經典老歌大合集裡,都在在顯現了作曲家范吉利斯的音樂時早已進入我們的生活圈,足以喚起好幾代人的共同回憶。

    范吉利斯1943年出生於希臘阿格利亞,在雅典成長,本名 Evángelos Odysséas Papathanassíou 。他早在三歲時就開始自學彈奏鋼琴和其他樂器,但從未經正規訓練學會讀或寫音樂。

    年輕時,他對爵士樂產生興趣,後來又對搖滾樂產生興趣。故在60 年代初組建了一支名為Forminx 的流行搖滾樂團。之後樂團雖獲得小成功,但終究難逃解散命運。接著他與歌手 Demis Roussos 及鼓手 Lucas Sideras 組成愛神之子樂團。

    由於原本計畫到英國倫敦發展但卻遭拒絕允許入境,使得被迫轉往定居在巴黎,並在那裡和唱片公司簽約發行首張專輯《 End of the World 》,其中單曲〈 Rain and Tears 〉在 1968年成為全歐洲的熱門單曲,最終銷量超過百萬張。使得他們的音樂經常被拿來與 Moody Blues 和 Procol Harum 這類的英國古典搖滾樂團相提並論。

    https://youtu.be/YQyxCL1uMlU

    愛神之子樂團雖於1969年底發行第二張專輯《 It’s Five O’Clock 》,但范吉利斯早已另有打算,他留在巴黎並參與了他為法國導演 Henry Chapier 的電影《 Sex Power 》進行首部電影配樂的工作。隔年1970年,他同樣為以野生動物為主題的電視紀錄片《 L’ Apocalypse des Animaux 》(動物啟示錄)創作了配樂,該原聲帶專輯於1973年發行。

    1970年底,樂團開始錄製他們的第三張專輯,改編自新約聖經《若望默示錄》的音樂劇專輯《666》發表。這張由范吉利斯構思,且作品更加雄心勃勃的展現范吉利斯的創作企圖心,但因與其他團員想朝更流行的方向發展而導致理念不合促使樂團最後解散。儘管如此,《666》還是成為了早期前衛搖滾的經典,被認為是搖滾樂歷史上第一張以聖經內容為主題的概念專輯。

    范吉利斯之所以單飛,主要是他覺得商業流行音樂的世界非常無聊,樂團解散後,他還拒絕了 Yes 樂團的鍵盤手 Rick Wakeman 的邀請試圖拉攏他加入他們的陣容,但卻和其主唱 Jon Anderson 相當契合,兩人在八零年代還另組了 Jon & Vangelis 二人組,其首張專輯成功進入了前五名。

    整個七零年代,范吉利斯持續他的電影、電視配樂工作,其中包括’73年的《 Earth 》結合電子鍵盤與希臘傳統歌謠的元素、’75年的《 Heaven and Hell 》以恢弘的唱詩班描繪天堂與地獄的景象、靜肅的《 Ignacio 》以及’76年堪稱早期代表作,描繪銀河系及行星體的《 Albedo 0.39 》,此時期的范吉利斯已充分展現他對鍵盤演奏的技巧,擅用變換的音調及平緩但富有旋律感的電子鍵盤合成器鋪陳視覺主題。加之各種豐富的迷人節奏與他對爵士樂和溫和的搖滾元素,即成為他一首首動人的配樂作品。

    七零年代後半,范吉利斯依舊多產的推出《 La Fête Sauvage 》、《 Spiral 》、《 Beaubourg 》、《 The Dragon 》等配樂,雖不至於陷入低潮,但也只是默默的不斷累積自己的業界聲譽,直到他在1979年先以這張《 China 》重新獲得評論界的注目而獲得高評外,接著次年隨著電影《火戰車》一舉拿下英美兩地多項大獎及最佳原創配樂後,范吉利斯的聲望不僅達至巔峰外,連該配樂專輯亦獲得前所未有的冠軍銷售成績,而最讓後人津津樂道的是,其中一段兩位男主角跟一群運動員在海灘上慢跑的畫面慢動作亦成為後世運動選手使用慢動作效果的代名詞。

    至此范吉利斯開始進入創作高峰期,’83年的《 Antarctica 》同樣在商業及評論上兩相得意,而1982年他為電影《銀翼殺手》所做的配樂,卻因當時與與唱片公司沒有談好,導致他拒絕提供原始的演奏版本。但也因為當時電影票房意外的奇慘,這部電影原聲帶遲至電影上映12年後才做正式的發行。而電影《銀翼殺手》也經過時代歲月的證明是後世科幻電影的典範。

    在《銀翼殺手》配樂中,范吉利斯巧妙地穿插電影中的對話和聲音片段,通過耳語的潛台詞和全面末世啟示的畫面,創造令人難以忘懷的聲音場景,淒涼、冷冽而孤獨的電子聲響貫穿全片,與片中洛杉磯霓虹燈和黯黑的未來城市景觀的冷漠風格色調相互搭配而形成極具未來科幻感的風格。

    https://www.youtube.com/watch?v=ccJJ0uxigVA

    此外他因令人回味的《火戰車》主題而不斷受到讚譽,因此他還受到體育團體委託為許多重大賽事配樂,包括 2000 年澳洲雪梨奧運會、2002 年日本和韓國足球世界杯以及2004年雅典奧運會。他還為其他戲劇的舞台劇創作了芭蕾舞配樂和音樂。

    由於他早年經常為地理、地誌性的紀錄片及他曾描繪銀河系音樂的經驗,在進入千禧年後,他與美國 NASA 合作發表《 Mythodea: Music for the NASA Mission – 2001 Mars Odyssey 》為2001年火星探測艇奧德賽任務的官方音樂,而他對外太空宇宙的迷戀,讓他同樣為2004年歐洲航天局發射的羅塞塔太空探測任務創作了同名的《 Rosetta 》,且在2021年最後一張作品《 Juno to Jupiter 》則是受到 NASA 朱諾號探測器的啟發,收錄了其發射的錄音以及探測器本身在外太空的工作情況。

    范吉利斯被許多後代電子音樂創作者讚譽為「電子聲響的先驅」。而他所做的三十多部配樂作品,早已是被認為開創了一種新的音樂視景,從太空到地球這片大地與動物。他曾為自己的音樂下註解說道:「我的音樂不會試圖喚起觀眾的喜悅、愛或痛苦等情緒。它只是與影像相配…。」「我的興趣不是創建一個交響樂團,我可以很容易地做到這一點,而是要走得更遠,做一些交響樂團做不到的事情。」

    《銀翼殺手》原本改編自科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎?》,或許在五十年後,當世界真的出現仿生人時,也許有人亦會提問,仿生人會夢見范吉利斯的電子音樂嗎?

  • 《舞曲大帝國 MAXI KINGDON 》製作人專訪:Elvis Chiu

    日前由台灣電子舞曲資深藝人羅百吉,於西門町新開的「G Club」邀請了「舞曲大帝國」音樂總監 Elvis Chiu (丘克俊),歡慶該系列 26 週年。 Elvis Chiu 曾在亞洲電台主持了十多年的電子音樂節目,也曾發行多張個人連續混音專輯,並受邀擔任多屆金曲獎、金音創作獎評審,堪稱台灣電子音樂老將第一人。

    在連鎖唱片行還風行的時代,大概是二十年前(?)在特價花車的區域,你總是可以看到一批「舞曲大帝國」的相關產品,名稱大多類似,像是用關鍵字連接起來的,譬如「電音」、「 E 」、「極速」、「快感」、「星球」等等等。將這些關鍵字隨便套起來,就是熟悉的感覺。

    而正宗「舞曲大帝國」是自九零年代時期,由新點子唱片公司所出版雙CD,包含多首舞曲專輯一張,以及連續舞曲混音一張(其實就是 mixtape )。標榜「連續」、「不停止( non-stop )」,對許多人來說,可能是電子音樂啟蒙。「舞曲大帝國」總共發行了三十輯,幾乎張張攻佔排行榜前十名。到今日 soundcloud, mixcloud 或是 youtube 等已經非常方便,但「舞曲大帝國」仍然有一些你在網路上找不到的神奇寶貝。

    https://www.youtube.com/watch?v=8_bQrQRIgac

    「舞曲大帝國」一開始是由新點子音樂所發行, Elvis Chiu 表示他是到了第四輯後才開始加入公司製作。當時可說是台灣唱片公司的舞曲戰國時代。 Elvis Chiu 說道當時魔岩唱片推出了《舞曲王國》,上華唱片(華研前身)推出「Top 1996」;經查資料豪記唱片也有發行《舞曲大閱兵》等等,猶如兵荒馬亂,砲聲隆隆。

    Elvis 補充說明,那時他們業界習慣是,會把「舞曲」跟「電音」區分的比較清楚,「舞曲」是比較流行通俗的,「電音」則是比較地下的,如 Trance, Goa Trance ,像當時台灣藍月唱片做的東西,就不會有人稱為「舞曲」,大家都知道是 Goa。這樣的習慣。

    雖然分得清楚, Elvis 笑稱當時許多知名夜店的頭牌 DJ 其實都有參與「舞曲」混音製作,不過大家都心照不宣,絕少把這段經歷寫在自己的 DJ 介紹,也不會說哪張連續混音是自己錄的, Elvis 也不會對同業表明他是「舞曲大帝國」的製作人,他只定位自己是企劃而已。如果把這些黑歷史講出來,相信許多人都會感到意外。這樣的分類現在比較模糊了,但是若在 Youtube 上搜尋,依然可以找到一些痕跡,也類似前幾年 EDM 之於 TECHNO 的感覺。

    「舞曲大帝國」裡面有時你會看到一些奇怪的歌曲版本,當時唱片公司會常常收到國外寄來的 promo 卡帶。 Elvis 說明,promo 片也不一定是新歌,反而是歌手或製作人所做的「類.似」某某紅歌手或是最近當紅的金曲。

    Elvis 說唱片公司會針對市場流行的歌曲,來想說是不是值得收錄在「舞曲大帝國」裡面。可以順利談授權下來是很好,但要是不行,他們就選擇自己來幹了。作首類似的歌。

    比如 86 年紅極一時,由 The 2 Live Crew 所做的 ‘We Want Some Pussy’ 當時授權金高昂,所香港也有他們自己的版本,由資深老將 Mp4 所做〈你老豆索k〉;而台灣也應老闆要求,做出一個自己的版本「 party tonight 今晚去趴體」,部分取樣來自於此。順帶一提, MC 是羅百吉早期好夥伴 Thomas 魏巍(現在已轉型為電玩實況主播,看他打電動也是非常有趣,歡迎追蹤訂閱)而後面合唱的部分,也有目前線上知名女 DJ 參與。

    https://www.youtube.com/watch?v=Ek-DwKtK4iM

    「舞曲大帝國」到了中期也有國語流行歌曲改製的混音舞曲。從上面可見,與其說「舞曲大帝國」引領潮流,不如說是反映時下流行狀態。 Elvis 說當時第一首國語混音舞曲是由位於林森北路的某舞廳所播出,是鄭伊健的〈極速〉,廣嗨從此在台灣落地,但譬如其他如 ATB 或是 ‘blue da ba dee’ by eiffel 65 這類的流行歌也是多有收錄。特別是也曾收錄改編古箏國樂當中的名曲《十面埋伏》,或是改編民國老歌《夜上海》等,都收到不錯的迴響。

    如同 2008 年起開始聽 EDM 的少年,到了現在也開始聽 Techno 或是 city-pop 了, Elvis 表示「舞曲大帝國」所代表的意義除了反應時下最流行的歌曲之外,它也是一個前往電子音樂的入門專輯。對於現在開始聽電子音樂的人, Elvis 說道現在流行音樂其實已經非常電子化了,現在年輕世代樂迷可以說是在電音的環境中出生!現在聽音樂的管道很多,可以嘗試從一些歌單進入,或者是 follow 我的 Facebook 粉專。

  • ANKR泊人廠牌訪談 – 與主理人 Gazer 對談

    ANKR泊人 – 數位與自然的新真實

    ANKR泊人是以專業影像製作團隊的背景,並確立「自然元素 X 音樂」作為品牌核心,以發揚台灣豐富的自然景觀,並且結合科技感電子音樂作為廠牌的發行主軸。目前發行的ANKR Session「涓陵」與「赤地」,分別是在蓊鬱的山海之間與燠熱的乾燥水庫等地拍攝,這樣以自然的風景結合電子音樂製作人的現場演出,是在台灣音樂產業裡首見的結合,除了讓聽眾對於「電子音樂」的想像跳脫都心的擁擠外,更讓人期待接下來ANKR會帶我們用甚麼觀點去遊歷。以下是我們與ANKR泊人的廠牌主理人之一的Gazer的訪談。

    ANKR是以甚麼契機作為切入點,決定以展現台灣風景的戶外SESSION系列作為廠牌的第一個正式發行的呢?

    我們一直在思考象徵科技的電子音樂與孕育生命的自然環境可以有怎樣的互動關係,台灣擁有多樣的自然景觀及地貌,這是我們得天獨厚的特色,也是這塊土地最純粹的面貌,因此「自然元素 X 音樂」是一開始就確立的品牌核心。一開始我們從簡單的嘗試做起,參與野營、淨灘、露營音樂季等活動,一邊體驗也一邊學習經驗,後來自己辦活動,從室內派對、再到戶外舉辦自然主題的音樂市集,我們希望讓參與的人們想像自然的概念,更在真實的戶外場域中體驗自然元素。另一方面,在真實空間發生的活動之外,我們也在思考還有什麼方式能夠讓想像與體驗超脫時空的限制,並用內容這件事去促使更多層次的交流與對話的意涵。泊人團隊本身就是影像製作專業團隊,擁有多年影像工作經驗,也觀察到國內尚未出現高品質錄像的戶外live session,尤其是電子音樂領域,但這在國際上已行之有年,所以我們想運用本身既有能力,就醞釀出拍攝「泊人ANKR – Live Sessions」的想法,希望讓更多人關注這樣的議題與內容。

    在先前發行的「涓陵」與「赤地」中可見大量的空拍鏡頭,在這些不是以Producer為畫面中心的鏡頭裡,你希望能帶給觀眾的是甚麼訊息?

    可以發現,泊人的畫面裡幾乎看不到人造建築物,我們在尋找拍攝場景時,會盡量尋找相對較無人為活動的景點或秘境,這背後的想法是想用影像傳達人類的渺小以及土地的原真性,我們應該是拜訪而非佔領。使用空拍畫面,我們紀錄這塊土地原有的樣貌,呈現拍攝場景的自然面貌,它們有更久遠的歷史,時而靜默時而奔騰,人們進到自然中,就可以感受到這樣的生命力,Producer在現場演出的音樂情緒也跟著相互呼應,我們希望透過用視覺和聽覺傳遞這些想法,讓觀眾感受到來自土地與音樂的生命力。

    紀錄當地生態是另一個我們想強調的重點,使用微距攝影能很好的捕捉,許多我們平常不太會注意到的動植物,都有獨特的結構和美感。
    例如【赤地】拍攝場景是在乾涸的水庫,到了現場才發現,在新聞中看到土地的龜裂,裂痕深度都超過50公分,但也非一片死寂,地貌雖然被乾旱改變,但也造就了不同的新生態,大地自有它的循環。不只是看到的,還有現場感受到的溫度、觸感等等,像是腳踩上去湖底土地的觸感反差,我們踩踏出的腳印深度,都讓我們思考這裡從水庫到今日赤地的變化有多劇烈。

    巨觀與微觀 – 以過客的身分紀錄

    你認為ANKR泊人的廠牌的自然意象與你們發行音樂之間的關係是?

    「自然元素 X 音樂」是泊人的核心主軸,我們希望發掘這塊土地的美及在地深耕的創作者。「泊」的英文字是 Anchor (ANKR),意謂著停留、靠岸,創作者就如同漂泊、探險的航海人,而我也希望泊人能夠意指一群真實存在的人,也期望與這樣的人共同在創作中尋找未竟之地,電子音樂和自然影像的互相結合是用另一種載體傳達一樣的精神。

    之前在台北市寶藏巖以及松山菸場舉辦了頗富都會雨林感的兩次活動,等疫情過後有舉辦活動的打算嗎?

    在這波疫情前,我們有規劃了今年的活動排程了,原本預計還有4-5場活動

    • 8月:「泊人ANKR – Live Sessions」發表活動-台北場
    • 9月:台中場,也是第一次嘗試走出台北
    • 10月:台南或高雄場
    • 11月:希望能到台東都蘭,舉辦品牌第一場的戶外音樂節

    我們也在正試圖將「泊人ANKR – Live Sessions」的影音內容,轉化為多媒體藝術裝置,嘗試實體空間的展覽計畫內,這塊我們也期待跟更多領域的單位展開跨界合作。

    ANKR接下來有甚麼新發行嗎?

    今年重點會完成第一季「泊人ANKR – Live Sessions」的製作與發表,總共預計產出6至7集節目,並發行數位合輯。接下來的計畫除了線下活動外,我們也希望能將live seesion節目跟國內外平台或媒體管道合作推廣出去,甚至規劃募資計畫進行更多品牌面向的整合,例如周邊商品或戶外用品的開發用於支持後續第二季的拍攝,我們希望為「泊人ANKR – Live Sessions」找到持續經營的作法,繼續做下去。

    本文同時刊載於黑卡雜誌

  • 金獎VJ邱群專訪:衝動去愛,理性飲酒

    照片/劉嬿妮

    VJ在現在的音樂演出當中,所扮演的角色越發重要了,VJ能讓音樂所欲表現的氛圍,傳達到現場觀眾當中;而好的VJ演出除了讓觀眾沉浸以外,其重要性甚至不亞於音樂的部分。

    VJ有些類似於DJ,最粗淺的來說也就是放影片給人看,但是透過各種剪輯技巧與視覺的設計,還有配合燈光等等,將平面的視覺加上時間的軸線,進而讓演出立體化。

    邱群 a.k.a Children,除了VJ的身份之外也是平面設計師、影像藝術家,偶爾也以DJ的身份演出。去年以非/密閉空間的VJ同獲金曲獎, 演奏類最佳專輯製作人獎。

    VJ的角色在台灣約莫是近十年才逐漸受到重視,電音場倒是比樂團場早了許多,但據筆者的印象感覺上,一般人對於VJ印象還是有點模糊的。日前在臉書上見到金獎肯定的VJ邱群,在演出製作時與器材廠商有了深入的交流與討論,故此特地與其聯繫,請他來為我們解說。

    以下是QA訪問。


    為什麼傳說中演出時都在睡?

    其實沒有演出時都在睡覺啦,一次不小心打睏了一下。音樂太好聽,陷入的涅槃氛圍。另一次是在等待觀眾進場時,趴了一下不小心推到了fader。硬要說的話是傳說中最ㄎ一ㄤ的VJ,主要是on show時酒喝太多。在台上喝個70%醉是找一個演出感覺與面對演出的焦慮。在台下硬體控台時,也是找一個感覺與面對焦慮。也是有陣子我覺得喝醉我的跟拍對cue比較準。

    soundman、燈光師很多也是用不同方法來找演出的感覺。但我是真的喝太多了。最近戒酒了,用大量redbull與黑咖啡極度亢奮的狀態,也是現在在適應且改變的的方式。

    話說硬體人員,soundman、燈光設計、視覺設計,執行VJ等…平常準備演出前都是沒日沒夜地準備演出,是個極度高壓的工作。他們是台下的演出者,喝點小酒更能投入演出並且常會有驚人不一樣的表現。但如果像我以前喝爛醉,真的是容易睡著。

    所以希望大家切記”衝動去愛;理性飲酒。

    可以跟我們說一下,現在VJ在樂團當中的角色嗎?

    我是不會只泛指在樂團中裡,但在樂團裡那他就是屬於live session樂手之一,他除了要負責對每首歌想要帶給人的視覺呈現,那是直接影響觀眾的想像,量身打造;也要熟悉情況歌的段落、歌曲結構,來做搭配與設計,並且加入現場他能演出的能力。有時樂團裡的VJ也會身兼多職,樂手或是programer。

    若是在一場秀,就是要跟燈光搭配如何完成一場精彩的秀,而不是單單只是一場有影像燈光的演出。

    我覺得在這資訊爆炸,觀眾越來越求精緻化或是新奇的演出,我們也是努力的接觸新科技或是新技術來為觀眾創造一個難忘且永留心中的演出.也希望能影響觀看者,也為這產業一直有新血加入。

    據聞被視訊廠商嫌棄電腦規格太低,能介紹一下你現場使用的電腦規格嗎?

    在每一場演出都會先提出硬體需求規格,與表現形式。在某場演出原預計規劃是三台投影機的打三面白布,那時聽到這狀況時,我就提出我需要熔接機,把三台投影機合併成一路給我做使用,再修正與調整與穩定性來說這是比較不會出錯且保險的做法。

    我的電腦是14年中的macbook pro頂規,現在仍有不少VJ仍在使用這台。因為他比之後的mac穩定性高,我也有使用過骨灰罈,骨灰罈的硬體規格其實沒想像中穩定。

    這場演出,主要是以做好的動畫來run show,以及加了幾個使用TD的shader。所以我是開了四個軟體在run show,這樣的做法我在數多演出中雙輸出演出都能達到30FPS以上的穩定度。

    但這台電腦的缺陷在於,當他三輸出時,顯卡是無法負荷這些影像或新媒體的軟體。所以我在開會需求上一開始就提出我無法做三輸出的演出。最慘痛的一次就是在boiller room taipei的演出中是使用三輸出LED,FPS很低與電腦操作很卡很當。讓我覺得那場演出有種被閹割感。

    另一個例子是,在巴黎萊雅時裝秀時,是使用三輸出,兩台頂規筆電做midi連動。但在一場中型場館的長期巡迴都不會有這樣的工作站環境。當然理想中是可以抱台桌機來run show,但那執行成本實在太高。

    所以也請業主或是廠商可以體諒一下這些事情。當然當天進場當下我也有即時提出解決方案,也是順利的完成這場演出。至於硬體廠商有時的設備因為沒有時間檢測,需要連接的硬體很多,一一偵錯或是某個硬體壞掉沒帶備用的狀況也是硬體人員的辛勞。

    還是感謝他們的努力的即時幫我們更動與調整,讓我們的演出順利。謝謝他們。

    我們在現場演出時,事前有什麼注意事項呢?

    現場演出,由於有很多不同型式,執行VJ的話除了聽熟歌記好cue,照著rundown彩排,也是要依自己的習慣去安排set,與自己慣用的控制器與realtime的一些表演特色。

    若含兼顧視覺設計的工作,也要考量到執行電腦的效能是否能順利執行。要用動畫或是寫程式,這些都要轉移到執行電腦反覆的練習與測試。

    在場地方的話,就要先行知道你使用的是什麼輸出設備,DVI、HDMI、VGA,是用LED或是投影機,需要幾個輸出。你的pixal點,或是影像能輸出的尺寸(例如你用VGA但你使用FULL HD不就浪費效能),以及呈現面的尺寸(例如台北legacy是2:1)。就要及時調整你的素材與大小位置尺寸。讓他可以完整呈現。

    如果是for那一場專場,僅用一次。你可以量身打造並且設計。若是巡迴就會製作一個公版尺寸來因應調整。並且與燈光師討論(極重要),對色對cue或是相輔相乘。這都是需要一個團隊的努力地演出。很感謝有個很棒的團隊與藝人來完成這次算是五種規格硬體的演出巡迴。

    若是你是台上的表演者,例如audio visual表演者,搞對聲音與影像或是燈光、雷射、火機、煙機等..連動與線材通暢與你要怎麼呈現你的表演,不管是拼盤場或是專場,就完美的好好地真正的表演。我個人認為你站上台,你就是要對觀眾負責,你要給的不是技術演示而是一場秀。所以就enjoy當個表演者。

    可以跟我們說一下,技術會議時一定要討論的事情?如果現場跟事前討論不同,你會拒演嗎?(因為個人作為觀察者有遇過一次)

    技術會議要討論的除了,視覺設計內容外,就是影像輸出媒介投影或是LED或是特殊形式,影像製作尺寸,LED pixal.一些對cue的等等等細節。拒演的狀況,如果影像製作尺寸與影像輸出差距太大,導致效果無法呈現,或是投影機地流明數太低,沒有效果,直接燈光洗掉,或是連接線材的錯誤。能及時解決的問題都是小事.但很多狀況若影像沒有效果演出或是燈光的呈現,是會建議取消的。

  • 《青春,妳》竹女畢業歌徵選MV,油雞C專訪

    全國高中畢業歌的頂點-網友

    太炸了,國語音樂20年來未曾有過的有趣作品!-本台

    油雞C是由五位新竹女中的高中應屆畢業生所創作,用一鳴驚人來描述絕不誇張。在youtube留言處可見各方大名前來朝聖,流行音樂藝人韋禮安甚至說:「我覺得 我不會做音樂。」為此本台特地與其聯繫,一探背後秘辛。

    請問你們是一個樂團組合還是?能不能稍微介紹一下自己呢?

    我們是五個好朋友,名字叫做油雞c,來自新竹女中。

    除了《青春,你》之外,還有沒有其他的作品?

    我們目前有的作品都在油雞c的youtube頻道上。另外耿立也有一部mv《十七歲少女獨白》發佈在她自己的youtube帳號上!

    《青春,你》聽起來是一個隨興之作,可不可以告訴我們製作的過程還有規劃的方式?

    其實這首歌從製作到完成都是非常隨意的。決定要做這首歌的時間,大概是繳件截止前兩天,那天我們剛好去臺北參加我們社師展覽的開幕典禮,離開後我們開始聊到了畢業歌的話題,也討論了畢業歌的形式和對高中三年的不滿,就有人提議「那我們也來寫一首畢業歌啊?」,確認過學校對畢業歌沒有特別的限制後我們就開始著手進行製作了。 一開始我們先討論出我們想要表達的幾個重點內容,並且決定整個歌曲的曲風方向,然後開始寫詞,曲則是全用GarageBand 製作的。由於是在沒有任何壓力和限制下作詞作曲,我們大約花了一個晚上完成詞曲,當天搭車回到新竹的時候,只剩下錄音和MV拍攝還沒完成,隔天我們集合在其中一個人的家中錄完音,然後當天順手也拍完了MV的素材。

    整個過程中我們都是非常開心的,但由於這首歌我們決定要去投學校畢業歌的徵選,還是會害怕別人的想法,所以那時候就做好了被批評還有被打槍的準備。其實一開始並不是很順利,正式完成歌曲的隔天,也就是繳件日,我們把作品交出去,但是等負責老師聽完我們的歌後,是認為雖然我們的內容是沒有問題的,但是是不適合透過這個平台的,畢竟這是全校畢業歌徵選,所以對於我們的歌可不可以參加徵選是還需要討論的。那時候我們是滿失落的,畢竟學校對於畢業歌並沒有特別的規範,但我們也認同老師講的話,所以那時候並不報太多希望。很幸運也很感謝老師們最後還是願意讓我們的歌和其他作品一起競爭,同意讓我們徵選,這點真的要感謝竹女的老師們,謝謝!一路走來都想是做夢一樣,一開始完全沒想過會有這麼多人喜歡和分享,因為這首歌比較像是我們做給自己(不顧他人眼光)的隨意歌曲,只要能在學校裡引起一點點共鳴,我們的理想就達成了。現在獲得的這些關注全都是出乎預料的,甚至還有很多我們很喜歡的人也因為這首歌認識我們、留言給我們,連我們其他部影片也從中獲得曝光,真的受寵若驚,很謝謝大家! 其實竹女這次一共有七首畢業歌同時在徵選,其中有很好聽也很有創意的歌,大家也可以去聽聽看。在這邊我們想再說說我們的創作理念。

    一開始我們只是單純想要表達我們對於學校三年的觀察,於是就開始製作了。前奏及歌名的命名方式是想要讓大眾能願意點開我們的歌並且聆聽我們想說的話,一開始是想要佯裝成最平常的那種畢業歌,我們取名的靈感還有創立粉專的想法都來至於這個原因。饒舌和吼腔的部分是想要講出我們心中一些不滿,靈感則是汲取日常中(不管是從自己或是身邊朋友)的生活經驗。選擇這樣的表現手法,除了想要融合各種風格在這首歌之外,這兩種手法的特性也很適合用於唱出心中的憤怒及不滿,也希望學校的同學在聽到這一段的時候,也能和我們一起,宣洩自己心中的不滿。

    請問你們平常在聽的音樂是什麼?

    我們五個人對於音樂共同的喜好是搖滾樂,我們頻道的另一部影片「蛙們每天都被口爆 – 導覽影片」也有提到,音樂祭是對於我們五個人很重要的共同回憶、和未來活動。 啟蒙音樂是什麼呢? 我們每個人受影響的樂團或歌手都不太一樣,舉幾個比較有影響的樂團或歌手的話有:魏如萱、陳綺貞、傷心欲絕、Sadog、透明雜誌、美秀集團、海豚刑警、午夜乒乓和當代電影大師。沒辦法說確切啟蒙我們的是誰,不過這些是我們很喜歡也聽了很多遍的音樂。

    未來的規劃?

    我們目前沒有對頻道有什麼特別的規劃或展望,只是單純想分享我們的作品和生活紀錄。這首歌的爆紅的確帶給我們很多的驚喜和感動,這些都是超出預期的,很感謝所有看過、喜歡、甚至分享的人。但我們沒有有打算做什麼特別的改變。還是會照著我們各自的人生規劃走,不過未來有任何想分享的作品,還是會上傳到這個頻道,歡迎大家訂閱我們,未來也請多多指教。


    補充一題:
    請問你們團名「油雞C」有什麼含意嗎?是什麼意思呢

    因為我們高一的時候聊天剛好聊到要取團名,就取ㄌ西遊記這個名字。我們每個人都有一個角色。我們總共有沙悟淨、牛魔王、鐵扇公主、孫悟空跟唐三藏><
    所以其實也沒有什麼特別ㄉ含義,但是沒有豬八戒!

  • 國際知名影視音三棲巨星:仼腎齋專訪

    像這樣的機會不是年年都有

    日前工友在網路上漂浮時,看到了這樣的MV簡直驚為天人。黃安加任賢齊會是什麼概念?

    歌名《心鴛鴦蝴蝶夢太軟》?

    毫無頭緒,為此我們特地詢問其粉絲頁。

    現在的臉書粉絲頁多有機器人自動詢答功能,開宗便得到粉絲頁提示:

    “小齋最近都忙 在中国太陸エ作 請各位粉絲綱友們等等小齋”

    哇,整個不對勁噎,但是我們可以等。以下是QA問答:

    請問任腎齋是一個什麼概念?

    是仼(ㄨㄤˊ)
    概念就是超像任賢齊 但是仔細看絕對不是。

    你們有幾個人?製作上的原則是什麼呢?

    只有一個人 原則就是好笑~

    除了在音樂上,你們把原作的東西重新拼之外,在文字上也有些惡趣味,這樣的目的是?

    文字的部分跟第一題一樣 大家可能以為很像 但是仔細看才發現不是 說穿了就是從名字 照片 發文方式 甚至到文字本身都要山寨~

    怎麼偶爾還會有豆導跟LA BOYZ?

    其實我受到兩個FB粉絲頁影響很深,一個是「俗浪潮」,一個是「精裝少年快報」。(編:應該是「精裝少年壞報」)俗浪潮就是重新發掘 或是惡搞戲謔一些很俗很台的東西,很爽。

    https://www.instagram.com/why.z.clan/

    精裝少女快報也很好笑,你可以去他們IG看。各種把不一樣的作品,名稱什麼混搭 LA BOYZ那個上面寫草蜢的就是學他們。

    豆導純粹就是傷心太平洋MV有他很重的戲份,一開始我自己也熊熊看錯,後來想說幹這個好北爛 就把他當做假的小齋。然後過沒多久之後他就出事了 順利成章當然繼續尻勢他

    未來是否還會有影視的規劃?

    其實這個專頁是我拿來刷靈感的專頁,而且是拿來練習作品的,因為其實我還有一些其他音樂計畫…

    像那個3D垃圾其實是我自己團的MV在練習。

    喔喔,所以還有本體就是了,可以公佈嗎?

    先不要 哈哈哈

    技術亮點:

    仼:
這次這個心鴛鴦mashup其實我在測試一個叫PhonicMind的網站,用Deep Learning 把背景音樂去掉,那個黃安的聲音才會夭壽乾淨,那個真的很強

    PhonicMind:https://phonicmind.com/

    補充說明:

    仼:
    封面照片,其實這個人叫黃成麟,中國專門模仿任賢齊的….

  • 牙買加舞蹈派對,專訪RubyRed

    長年耕耘牙買加風格舞蹈,極力推廣 Twerk 以及 Dancehall 文化的 RubyRed,10月21日將於台北 L&Chee Art Space 攝影空間舉辦「Dagga Dagga Twerk & Dancehall Battle Party」。致力以健康的風格推廣坊間俗稱「甩臀舞」、「電臀舞」的 Twerk、Dancehall,因此除了前兩個風格的「尬舞」外,RubyRed 也特別舉辦了健身系列的「美臀小姐」選拔賽。

    評審陣容包括街舞圈的小姬、Lingo、藍妹老師,以及比基尼健美選手 Cindy(土登玉喜)。此外也特別邀請了來自香港的 Geek Fox 與 牙買加裔美國籍DJ Yanks 擔任 Twerk 與 Dancehall 派對 DJ。

    除與賽事結合的派對活動,RubyRed 也商請 DJ Yanks 為喜愛 Dancehall 文化的朋友開設音樂/DJ 講座,期待能將知識深植臺灣。藉此機會,本臺特別邀請 RubyRed 老師為我們講解近年頗受主流音樂市場歡迎,卻也飽受誤解的牙買加舞蹈文化。

    rubyred


    請RubyRed老師簡單介紹一下自己,以及與牙買加文化的淵源?

    大家好!我是RubyRed,是台灣原住民塞德克族TODA族群,現任地方媽媽兼街舞老師。會開始接觸牙買加文化是因為我老公,當初結識還是嘻帕仔的我,差不多是2002~03年時,他問我:「妳知道什麼是雷鬼嗎?」後來就三不無時讓我聽很多音樂和看舞蹈party影片,解說很多知識文化,進而引起我的興趣去研究且學習,也開始了跟他一起組了 sound system 團隊到處辦 party 推廣……

    *編:RubyRed 老公 DJ Young Blood 是牙買加裔加拿大人,在臺灣創辦 Sound System O- Brother,後更名為 Black Reign 音響團,推廣牙買加雷鬼文化已逾10年。

    可否簡單地幫不熟悉音樂和文化的朋友介紹一下 Twerk 與 Dancehall 的根源?

    什麼是 Twerk?我先說明怎麼開始流行的好了,其實大多數人都不知道Twerking的起源……從 2013 年 MTV VMA 音樂大獎麥莉賽勒斯和著名的歌手羅賓艾倫錫克的演出,開始掀起熱潮。但 Twerk 舞蹈歷史非常久遠,Twerking的起源可以追溯到西非象牙海岸那裡有類似的舞蹈風格,稱做 Mapouka。「Twerk」這名字由來創造於紐奧良 1990 年早期,一位著名 DJ Jubilee 在當年創了這名詞,也是他發行首張單曲〈Do the Jubilee all〉歌詞裡唱著:「twerk baby,twerk twerk……」

    至於什麼是Dancehall?牙買加雖然是在加勒比海上面的一個小島國家,可是它卻孕育了豐富的音樂文化如Roots Reggae、Ska、Rocksteady、Dub……隨著大批舞者的努力和時代的變化,舞界需要一種節奏更快而政治性更少的 Reggae 音樂,刺激出一種新音樂環境的形成,在1980年時誕生了 Dancehall 音樂,進而變為舞蹈取向而產生了 Dancehall 舞風,但都是由 Reggae 音樂隨著時代演進之下而產生。

    兩者的差異,以及這兩個舞風所表達的分別為?

    Dancehall 和 Twerk 最大的差異在於:Dancehall 舞蹈文化男生女生是區分非常清楚的,特別是女性舞蹈風格總是被更強烈關注;而 Twerking 舞蹈重點在於自我表達,無論你是什麼性別的。Twerk舞蹈和音樂根源在紐奧良,傳奇的 Bounce Music(也稱作 Booty Music)饒舌說唱歌手之一 Big Freedia 是男同志也是drag queen。但是在牙買加,同性戀恐懼症是非常存在於現實世界中,有時在歌詞中都會出現……所以男性女性絕對不會談論相同的舞蹈!

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ABCDEFGH[/youtube]「男生可別把手放在屁股上,會(被)開花啊」

    在動作上,Dancehall 和 Twerk 中有許多步驟都有相同的名稱,但它們是以完全不同的方式去完成的。具體來說 Twerking 大都是對音樂節奏,像 Hip-Hop 音樂(因為它正來自這個文化);Dancehall 大都對音樂重低音。此外,在 Dancehall 有許多手和腿部的連結組合;Twerking 則一切都集中在臀部和骨盆,手部動作只是一個「框架」。

    就舞蹈邏輯上來討論,在牙買加,Dancehall 女性舞步,基本上是很生活化且社會性的,舞步的產生會是無時無刻連結社會文化現象去創作出來的。而在 Twerking,我們嘗試只清楚移動我們的臀肌在任何複雜的位置及步驟的名稱,只會單純提到運動,是跟社會或文化關係較為薄弱的。

    對於這類舞蹈被主流音樂圈引用、接收的想法?

    我覺得很棒!因為如此才能夠讓更多人認識進而好奇且想去學習和了解。

    對這類舞蹈最常出現的誤解?

    Female Dancehall/Dancehall queen style 和 Twerk 在國內並不算是很常見的舞風,學習這類舞風的人非常少。作為一種「尺度較大」的性感舞蹈,有不少人甚至是有一些舞者都還是會戴著有色眼鏡去看待它。首先我在這裡想為廣大學習 Dancehall/Twerk 的各位舞者發聲阿!它們都是充滿文化和藝術的舞風、都不應該是被誤解的 sexual 性愛文化,應該是充滿熱情,充滿魅力,充滿力量和性感的一種舞蹈文化。

    Dancehall與Twerk都是充滿文化和藝術的舞風 都不應該是被誤解的 sexual 性愛文化,應該是充滿熱情,充滿魅力,充滿力量和性感的一種舞蹈文化。

    可否為我們介紹兩三個現在主要的台灣當地文化活動?

    Fiyah To Di World
    Hall4Real
    Yeh Man
    DaggaDagga(最重要的哈哈哈!)

    推薦幾首你認為具代表性的藝人或歌曲吧?

    Dancehall男藝人有 Mavado、Vybe Karel、Bounty Killer、Popcaan、DEXTA DAPS;女藝人有 Lady Saw、Spice、Marcy Chin……我喜歡的太多了介紹不完,我覺得讓大家認識我最近很愛的 DJ 比較快,去聽mixtape可以認識更多:DJ Triple Exe、DJ Black Chiney、DJ Flex 這些……

    [soundcloud]https://soundcloud.com/deejayflex973/chaleletsgo-afroclub-mixtape-by-dj-flex[/soundcloud]


    活動連結:
    賽事、派對:
    https://www.facebook.com/events/221890938495062/

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    10/20 17:00~19:00 @Starck&Co.