耳朵蟲2014年度編輯票選十大專輯

Written by Rainbowchild• February 3, 2015• A, Feature, Story

本站完整回顧了去年發行的音樂專輯，並用三輪投票決定了十大站內推薦專輯。我們認為個人都應該有自己的年度十大，這張名單僅供參考。

2014過去已滿一個月。在一個月之間，本站完整回顧了去年發行的音樂專輯，並用三輪投票決定了十大站內推薦專輯。此外，每個編輯也都推薦了不在十大之內，但個人認為值得一聽的專輯。

第一部分編輯票選十大專輯

也許因為本站四個編輯的品味多元，在票選後我們很驚訝的發現幾張原本被看好的專輯並未進入榜單：譬如Aphex Twin – Syro、Flying Lotus – You’re Dead或Call Super – Suzi Ecto等等。這不代表我們認為他們遜於這以下十張專輯，事實上許多網站給予他們極高的評價。每個人都該有自己的年度十大，以下僅供參考。

第十名 Caribou – Our Love

Caribou曾以「雲端情人」獲得奧斯卡電影原創配樂提名，這是他的個人第七張創作專輯。在接受訪問時，Caribou表示這張專輯是為了他生命中最重要的事物而創作。「Our Love」的內容包羅萬象，從搖滾、實驗、嘻哈、節奏藍調，一直到Detroit Techno，是平衡感絕佳的傑作。

第九名 Edit Select – Phlox

Techno 老咖們可能聽過Percy X，Edit Select正是本名Tony Scott的他最新化名。在這張專輯的厚重節奏中，你可以依稀辨識出20年來舞池經歷所刻劃的痕跡；但相對於他在Soma時期的強硬作風，「Phlox」為聽眾帶來的，是更加朦朧深邃的聲響。Edit Select證明了自己寶刀未老，依舊有豐沛的創新能量。

第八名 Andy Stott – Faith In Strangers

在2012年，Dub/ Ambient 好手Andy Stott曾以「Luxury Problems」在評論獲得相當好的成績。他在「Faith In Strangers」再度交出漂亮的成績單。這張專輯的開頭溫暖平和，但隨即用大量超載的鼓聲與Lo-fi聲響將聽眾拉入陌生的冷酷異境。人聲在其中飄渺穿插，為孤獨的星海漂流中留下一絲對世間的懸念，如同其名。

第七名 Prins Thomas – Prins Thomas 3

為了表明這張專輯絕對沒有任何中心思想，Prins Thomas很乾脆的把個人第三張專輯命名為III～一如前一張II。他宣稱「Prins Thomas III」是一張排除他標誌性Space Disco風格的作品，但偶爾出現的律動節奏輕盈快活，讓聽眾宛如身處太空站舞廳的Chill out Room。

第六名 Fifi Rong – Fifi Rong

北京姑娘Fifi Rong十歲以後負笈英國求學，獲得經濟社會樂學士與媒體管理碩士學位，隨後一頭栽入Dubtep 的文化研究。這張同名專輯就是他最漂亮的成績單。「Fifi Rong」成功的結合了Trip-hop與Dubstep兩個相差數十年的音樂類型，並融合了東西方文化，是一張既嚴肅又性感的文化融合之作。

第五名 Todd Terje – It’s Album Time

從第一首單曲「Eurodans」算起， Todd Terje已經在Nu Disco類型中發光發熱了十年。「It’s Album Time」是他的首張創作專輯，也可說是他這十年來的總結大作。這張專輯濃縮了80年代Italo Disco的精華，再佐以Jazz和Bossa nova，旋律時而歡快時而溫柔～氣氛就像專輯封面般輕盈可喜。

「It’s Album Time」是一張毫不令人意外的典型Todd Terje之作。這一點也許讓某些樂評稍感有遺憾，但至少恰如其名的滿足了樂迷對他的全部期待。

第四名 Objeckt – Flatland

Objeckt曾在2013年本站協辦的RA Taipei受邀獻藝，當晚他行雲流水的節奏在舞客心中留下難以磨滅的回憶。畢業於牛津大學的他曾在NI身兼技術性極高的工作，也許因工作繁重而作品不多，我們對他的印象也停留在舞池。

去年離開NI以後，他的創作路線似乎大有改變。於是我們得以聽見全新的Objeckt。在他的個人首張創作專輯中，Objeckt採用大量扭曲的合成器與碎拍構築出辨識度極高的聲響，沒有俗套與重複。「Flatland」以高度實驗性展現了Objeckt的野心與企圖，即使與大師作品同台較勁亦毫不遜色，是2014最令人驚喜的作品。

第三名 Lone – Reality Testing

自從加入R&S以後，Lone就像個變色龍，不停的調整自己的創作方向。在2013的Galaxy Garden中，他大量汲取Detroit Techno的精華，融合自由不羈的碎拍，打造出晶瑩剔透的宇宙之夢。相較之下，「Reality Testing」則更像一幅未來都會風情畫。

使用在「Reality Testing」中的音樂語彙包羅萬象，包含Jazz、Hip Hop、Ambient與Deep House。他已臻嫻熟的底特律之聲在宛如銀線一般，輕輕串起當中每一種不同的元素，融合成專輯整體的一部分。「Reality Testing」呈現給聽眾的未來世界，不是敵托邦的破敗與荒涼，而是更多美好的憧憬與期待。

第二名 FKA twigs – LP1

FKA twigs並不是一個早慧的音樂人。有關於她的努力過程，許多網路文章都有詳述，有心便可輕易查到，不需贅述。在歷經The XX的青睞與Arca (Bjork最新專輯的製作人) 的合作以後，她終於在「LP1」嚐到成功的甜美果實。

「LP1」是一張衝突的專輯。不光是因為他嬌柔如呻吟般的聲音，伴隨冷冽的Trip Hop與實驗電音節奏，如同滴在白紙上的豔紅墨水般被鮮明的襯托；更令人注意的是在空靈聲音氛圍裡，他卻毫不扭捏的用簡單字彙單刀直入談性。Vice因此把他與瑪丹娜相提並論。從大眾市場到專業樂評一致叫好的反應來看， FKA twigs毫無疑問地在「LP1」中做到了雅俗共賞。

第一名 Clark – Clark

同樣身為Warp的藝人，Richard D. James在沉寂多年後回歸帶來的「Syro」在各大媒體搶盡鋒頭，「Clark」則顯得像是被人忽略的耀眼明珠。事實上Chris Clark 在2006年就曾以「Body Riddle」證明自己是個創意力與製作力兼備的藝人，最挑剔的Pitchfork將他與Aphex Twin、Four Tet、DJ Shadow與Boards of Canada相提並論。

生於1979的Chris Clark至今已推出七張專輯。在這張專輯中，他以自己姓氏作為名稱，顯見他對於成品的期待與信心。而「Clark」也沒有令人失望，Chris Clark在其中使用各種堪稱個人標誌性的手法與聲音，提醒人們他不可忽略的實力。

就一張以實驗電音為主的IDM專輯來說，「Ship is flooding」是意外的平易近人的開頭；管樂器與風琴在Ambient上層層堆疊，預告著這張專輯裡不會只有單一聲音與感覺。「Winter Linn」、「Unfurla」、「Sodium Trimmer」與「The Grit in the Pearl」有著明顯來自舞池的影響，「Strength Through Fragility」、「Beacon」與「Petroleum Tinged」則更偏向Ambient。在Clark精心調配的繁複樂句與結構下，每一首歌都交融了各種氣質懸殊的取樣與合成器聲響，也都各自展現強烈的情境轉折。最後的Everlane則像是在呼應開頭，平和溫暖彷彿吟唱，是令人滿足的美好收尾。