本篇文章出自「Music Radar」網站，作者為Tom Cant
Kevin Saunderson是底特律的傳奇。他是以「Inner City」將Techno帶入排行榜的第一人；而他化名「Reese」發表了「Just Want Another Chance」，則以充滿未來感的Bassline橫空出世，啟發那個世代所有DnB、Garage與 Dubstep的製作人。這篇專訪將為大家探訪26年來，他製作音樂的方式有過哪些改變。
★ 早期製作音樂的方式
剛開始創作時，我的慣用工具是類似Commodore 64上的Dr. T sequencer。對我來說那是很神奇的事，因為只要一個人就可以完成整個樂團的演奏。
不久後我有了Roland TR-909，808以及727～我曾非常愛用那些硬體。再稍後，我有了Akai MPC後，我開始可以取樣鼓聲，做出些專屬自己的特殊聲響。我會從現場表演中取樣，然後再將取樣到的聲音作變化，例如加點Decay，或是調整某些參數。
我大部分節奏來自909或808。我是909的重度成癮者，所以我不斷嘗試將那些節奏推到極限！這台機器總能讓我想要再加把勁試試看。
創作「Good Life」的嘗試源自於一段和弦的取樣。我取樣了那段和弦以後，將它重新調整，並加上旋樂伴奏。印象中這些工作是在Akai S900上完成的。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DdOdvICqyIM[/youtube]★ 合成器
我使用過的合成器有：Roland Jupiter-6、Yamaha DX100、Casio CZ-5000和2000，以及Roland Juno 106。後來我開始使用Waldorf Wave，但那應該是使用過前面那些合成器很久以後。
在創作「Big fun」那段時間，我多半用DX100完成Bassline；但那台機器我用得應該還沒有Derrick May多，他挺愛這台。我不想聽起來像他，但找不到什麼方法讓DX100發出更不同的聲音！但談到106，能夠進行的調整就比較多了，所以使用它能讓聲音聽起來更有我的風格。後來我用Casio CZ-5000和2000玩出不少有趣的聲音。靠，大概有1000個左右吧？
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=omfiVkkJ1OU[/youtube]★ Reese Bass的誕生
在化名Reese創作的時代，我多半是用Casio的合成器完成Bass，drum’n’bass的DJ們後來很愛用它。那種聲音是在試誤中完成的，過程真是累死人；我記得當時應該是完成了一個聲線，但還想讓它聽起來更酷點，所以回頭去改聲音。有時我會把工作流程顛倒，先做聲音再作聲線，這也能激發我的靈感。有時我在完成一段旋律甚至編曲以後，感覺還是得處理聲音，就直接下去調整。用各種不同方式工作是我的靈感來源之一。
我有段時間很喜歡用震盪器，但過程也是試誤。對那東西我了解不多，但我知道怎麼用它改變聲音原來聽起來的感覺。反正亂轉亂玩就對了！
等到你跟它比較熟以後，你就知道個別參數怎麼影響聲音的了。但你依舊可以用剛開始什麼都不知道的那種方法亂玩，一直到試出好東西為止。
所以其實我並沒有根據什麼理論在創作，唯一的手法就是透過親手實驗，做出與現在有別的聲音。你手上有的聲音素材大家都有，但透過合成器操作的各種手法修改，或和其他聲音混和以後，就會產生獨特的聲音。通常我彈奏那些音色時，透過它們給我的衝擊力，便可以知道我調得對不對～那個聲音是獨特深沈的Bass，或只和其他Bass沒兩樣。
我在調整聲音時，經常想像這樣的聲音夠不夠黑，Larry Levan會不會在Paradise Garage放。那種想像是我靈感的泉源。我用這種想像來判斷我做得對不對，能否帶給他人衝擊…並非所有人都能做到這點。但我完全可以做到，那已經成為歷史的一部份了。要是我有去申請專利就好，但其實現在這樣也沒什麼好抱怨的啦。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WJ-uXuyKMLY[/youtube]★ 英國的碎拍與Jungle
在英國風行碎拍與Jungle那段時間，我對這兩種音樂也很感興趣。我從沒寫過Jungle的曲子，但我一直都很愛這種音樂。我也很喜歡在歌裡放大量的碎拍，因此我會取樣那些喜歡的和弦片段，放到自己的作品裡。
當時我覺得那樣做非常特別，你知道，只是後來就變得有點…該怎麼說呢，每次都玩同一套吧。但這件事激發了我化名Tronik House進行創作，那是我真正屬於英國的化名。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=uRJAGPFt_yk[/youtube]★ 數位音樂製作軟體與插件
Pro Tools和Logic上市剛沒多久，我就立刻開始用它們了。我主要利用Logic來編曲，而Pro Tools我其實沒真正搞懂過，但我還是用上手了。
大部分狀況下我會直接做實驗。我喜歡玩新科技，試試看自己能用它們來做什麼。由於傳統錄音方式很難剪接，所以當這些工具出現時幫助真的很大。它們對我來說，是很好的編曲工具、聲音引擎，也可以用來整理歌曲。
在當時，插件還不算很流行～那時這種工具仍在起步階段。經過多年發展後，現在已經演變成插件可以搞定一切。變化真的是很大。
在他們剛開始做插件時，你可以感到聲音不是很…呃，應該說，我不是很滿意那些聲音！而就我最近玩音樂的感覺，插件發出的聲音已經很不錯了。現在我手邊已經沒幾台合成器～也許就剩幾台而已。我沒留著它們，是因為我已經不需要它們，儘管我很感謝它們對我的貢獻。
目前我的主要創作工具包括了Logic Pro X以及Ableton 9，我在玩的都是玩這兩個軟體裡的東西。我也有很多NI的產品。我剛拿到Logic Pro X，所以目前還在學習與挖掘它的階段。過去十幾年我的工作多半以放歌為主，但我一直在玩新玩具。只要我手邊帶著電腦，我就會開始透過教程練習、看哪些東西我還不會，然後隨便玩玩，並且把做出的聲音用各種參數與插件加以調整。我喜歡透過教程學習，因為要學的東西太多了，我想快點學會。不用打電話，不用問人，也不用技術支援，你就能無師自通。
你如果覺得自己哪方面不熟，或根本忘了作法，可以用這種方法立刻補強。很久以前，一旦碰到問題就得翻說明書；有時甚至書上的說法都還是讓人一知半解，最後你還是得問別人。那種時代已經過去。
Kevin Saunderson的工作室一角
★ 今日音樂製作之道
我覺得現在這個行業門檻很低，任何人都可以進入，也可以寫得出歌。我的兒子們現在就在寫歌。他們剛開始寫的時候，我的感想是「你們只是玩玩而已吧～你們只是因為覺得寫歌很流行又很簡單才想寫。」我還記得第一次聽到他們的作品，腦中只想到「你還早得很勒」。但他們一直在進步，越來越認真，現在他們已經寫得不錯了。
至於現在的問題，主要在於人們寫歌就有機會被發行，即使有些歌其實不夠格！這種狀況容易讓那些好歌被淹沒。因為歌實在太多，所以你有時會錯過真正的好東西，因為你得聽300首爛歌才能找到一首好的。
>>前往聆聽「Kevin Saunderson – Innovators Mix」
>>前往原文「Kevin Saunderson on the Reese bass, synths, software and a life in techno」
>>前往 Inner City – Good Life 2013 Remixes Bearport試聽網址
>>前往KMS 25th Anniversary Classics – 2.5 Decades of Techno Beatport試聽網址
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