RA 的 Will Lynch 專訪這位底特律老將，一談關於信仰、音樂以及這座引擎城市 （ Moto City ）。
在今年底特律的大型跳舞音樂季活動 – Movement，這位底特律 Techno 先驅是在第二個晚上，在 Underground 舞台作為當天最後一個壓軸演出。舞台幾米之外就是底特律市中心，整個場地在一個混泥土與鋼筋構築的水泥坑洞裡， Robert Hood 正全力施為，鼓聲如蒸汽機轟隆隆的噴發出陰鬱的氛圍，偶爾放到了 Floorplan ，也才有了溫暖的感覺；群眾跳到不能自己，揮舞著旗幟，把海灘球踢來打去，看著他們瘋狂，你絕猜想不到這音樂是如此黑暗。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=UrbjWYJQXUw[/youtube]而快到結束的時候，突然跑出來了個怪旋律。“ Baby~Baby~ ”，那是 Katy Perry 嗎？又過了幾分鐘，喇叭傳出 Martin Garrix 的 “ Animals ”！？真的假的？噎？
Dj 台上面的是誰？對著群眾揮舞著“她”的小拳頭？ Robert Hood 長久以來的演出已贏得他們的信任，台下舞客也就跟著買單了；不過謠言就從 After Party 還有第二天的觀眾那傳開了：
Robert Hood 開始放一些流行歌跟 EDM !?
謎底揭曉，原來那位出現在 Dj 台的女生，是 Hood 家18歲的千金 – Lyric。她對 Dj 有興趣，所以 Hood 讓她上來放個兩首。這也告訴你了 Hood 確實是個愛家的男人，而且完全不管別人怎麼想，若是有 Techno 死硬派不喜歡她女兒放的歌，Hood也不在乎，畢竟這是一個當年毅然決然離開 UR ，去追尋自己理想的男人；並且是那個以 Minimal Techno 開山立派的一代宗師。最近他開始在自己的舞曲中傳播基督福音，照理來說這種行為會引來質疑，但台下舞客似乎沒有異議。 Hard Wax 對於他在自家廠牌 M-Plant 上新的發行計劃 – Floorplan ，甚至打趣地說：“ Robert Hood 傳的福音，你最好相信！”
Hood 與我（ Will Lynch ）相約在飯店大廳， Lyric 坐在真皮沙發上，作為助理和他老爸的知音，也全程相伴；而主角 Hood 坐離椅子邊緣一些，展現無可挑剔的姿勢，堅定的眼神，說話時充滿豐富的手勢，讓他存在感十足；充滿活力身型強健，讓他看起來比實際年齡（ 49 ）要來得更為年輕。直率、善言，對於大的議題毫不畏懼 – 不好的回憶、貧窮與宗教等等，你可以發現他十分的堅強而且充滿著愛，同樣的，你也可以在他的音樂裡發現這樣的特質。
☞你在阿拉巴馬住多久了？
到下個月就要超過十年了。
☞回到底特律的感覺怎麼樣？
底特律是我的家，我的哥們都在這，我在這裡長大。這裡養育了我，所以回到這裡感覺特別的好，見到我的家人，還有美食 – Coney Dogs ，全世界最棒的熱狗！（底特律招牌美食）
☞回來參加 Movement ，是不是有點近鄉情怯呢？
你知道家就是如此，他們說不要這麼土裡土氣的，但是家就是心之所在。我們在阿拉巴馬的家很棒，不論我們去到哪旅行，最後也是喜歡回家，回到自己的房子。回到底特律，有些東西提醒了我們當初為何離開，但也同時想問自己：“如果我們搬回來呢？”、“如果我們這個夏天就待在這呢？”，所以的確，是有點近鄉情怯。我們愛底特律，我們也討厭這裡的一些問題，但我們想念它，底特律。
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☞什麼讓你離開的？
我想換到更開闊的空間。有一回我去阿拉巴馬拜訪親友，那是我頭一遭到阿拉巴馬，一抬頭就看到藍藍的天空和雲朵，是那麼鮮豔生動，於是沈浸在其中，感覺非常悠閒自得；我想我是厭倦了底特律的喧囂與精神上每日的消磨。在決定搬過去前，我和太太為此一起祈禱，剛好她祖父在那裡有一塊閒置的土地，就覺得也許這是一個契機，而我也一直想要蓋一間屬於自己的房子，所以一切就如水到渠成，我們只是順水推舟而已。
☞我想你也找到讓自己心靈平靜的地方了
正是如此，那裡我可以坐在開闊的空間，好好整理我的思緒。當我駕著割草機修整草皮，是我的獨處時間。想著各式各樣的事情，一些策略還有靈感來源以及生活中的大小事，讓我可以重新組織我自己。在這裡重新的由外而內得觀看底特律，而不是由內而外；我可以重新檢視這個養育我的城市所賜與我的養分，然後問我自己：“底特律 TECHNO 帶給我的土壤，我又要怎麼栽種出我的音樂？”
☞你是否有覺得：曾幾何時，底特律也變成你身份認同的一部份？人們總是會說：“ Robert Hood，底特律 Techno 的開創者”，你的名字總是和底特律出現在同一個句子，你覺得呢？
是啊，如同義詞一樣，不過我的意思是說這非常正常。不管我去哪裡，我都帶著我的底特律老虎隊棒球帽，無論去到阿拉巴馬或是雅特蘭大，人們碰到我會說：“老虎隊最近表現如何？”、“最近汽車業怎麼樣？”，他們用“ D ”來加入你的身份認同；用“ D ”來加入你的音樂認同。“汽車城最近如何？”、“這個引擎城市近來如何？”，就算我去教堂，也會遇到鄉親一直說“密西根五虎（ Feb Five ）近來如何？”、“ Chris Webber 最近怎麼樣？
我們教會有個年輕牧師，他對五虎、摩城（ Motown ）知之甚詳，他問我說：“你什麼時候要帶我去 Motown 博物館？”，所以你逃不過這種認同方式。車子、街頭、西格蘭大道還有拉丁區，所有的底特律特徵，表現了這個城市。每個人都來自某處，你也許來自 LA ，也會遇到這樣的事情，人家會問你 LA 如何如何，就像底特律是我的一部分一樣。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=TaFJGvwaczU[/youtube]☞說到摩城，你來自音樂世家，你的雙親喜歡什麼？家裡的氣氛是怎麼樣的？
音樂天天都充滿了我的家。家父是爵士樂手，常出外表演，所以我總是看他來去匆匆，他會在半夜搖醒我，帶給我他從旅途中買回來的禮物，並親一下我的額頭。音樂一直持續不斷繚繞著屋子，母親在一個小 R&B 樂隊裡面作為歌手，我猜她有錄一些 45 轉的唱片；我的保姆也是音樂的愛好者，她喜歡五零年代的＊嘟哇音樂（ doo-wop ），當然還有靈魂音樂像 Isaac Hayes 、 Stevie Wonder 等，我記得她老愛聽著嘟哇，這些音樂都陪我長大。
我也喜歡在母親的唱片收藏當中挖寶，只要有任何機會，我都會坐下來把唱片從頭聽到完，同時學習著音樂知識，知道了誰彈什麼樂器、誰製作了這張專輯，不知道是在什麼潛意識運作下，我對此總是求知若渴；或是在我祖父母家裡，廚房裡的收音機也是一直開著，不停著放送著音樂，祖父在車裡都會放著古典音樂，我也樂於做他的副駕駛。我也曾在我叔叔的唱片行裡打工，所以總是沉浸在音樂當中。
☞Techno 是底特律眾多音樂故事的一章，跟隨摩城還有其他一路延續下來。但如你的父母，當他們聽到 Techno 時，也會有一樣的想法嗎？
他們聽不懂啦～我的祖母說：“你做的事不錯，但我不太懂是啥啊”，她認真地說。我叔叔跟 Patti LaBelle 是上同一所學校的，他可是老摩城了，還負責營運摩城博物館，擔任總經理的職務，說的就是像 Luther Vandross 、 Patti LaBelle 還有其他的老靈魂藝人，他認同 Techno ，不過我不確定他是否將此認為是一種藝術形式，當作是文化運動。
☞如前面所講的，在你的音樂裡面，也聽得到你們家族所帶給你的聲音嗎？
當然啦，從五零年的嘟哇，從 Isaac Hayes 、 Temptations 還有 The Jazz Crusaders 和 Joe Sample 與 Al Jarreau ，當然還有 WJZZ （電台），這一切的一切就像是所有的底特律都流向我，我就像一塊海綿一樣吸取它。如 Earl Klugh 、 Stevie Wonder 、 Earth Wind & Fire 或是 The Ink Spots ，在我的音樂裡，你一定能聽得到來自於他們的回聲，我所聽的一切，都在那裡了。
也有很多其他的聲音被我放進來了，那些細小，但是卻緊緊吸引我的聲音。像是早期一些小遊戲如爆破彗星、小精靈、太空侵略者等，底特律工業的聲音也吸引著我，就像是這個城市自己的旋律。當我也許在做別的事情，但我一直在傾聽，聽著各種聲音，然後想像這種聲音若是丟到我現在做的東西，或是在別的場景聽起來又會如何？所以我總是在分析自己所聽到的聲音，和聲與旋律，讓負責創作的大腦運轉不間斷。
[youtube]http://youtu.be/L2cHkMwzOiM[/youtube]☞為什麼會有這樣的想法呢？你或是你這一代的表演者，是怎麼將工業的聲音，如巴士的排氣聲，視作是有音樂潛力的一部分？
問的好，因為我也不知道。我記得在高中一年級時，我去跟 Anthony Shakir 學打鼓，我們一直不停地談論著各種有關音樂的事情。我們會聊到聲音，聊到前一晚 The Electrifying Mojo 電台秀的內容，那時我可不知有一大票人的想法也跟我們一樣。
不過有一個共通點是，我們都會聽 Electrifying Mojo 的廣播，他帶領著我們，就好像上課一樣，像是一種儀式，有個男人每晚都會傳福音給我們，他帶給我們的音樂真是毫無邊界，我以前從沒在收音機上聽過這樣的節目，電子、搖滾、民謠、靈魂，所有的東西都共冶一爐了。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qXu3Alw0-Hw[/youtube]☞Electrifying Mojo 把這些工業之聲拿來做特效了吧 ？ 他甚至用到太空船降落的聲音裡去了。
Ａ：是啊是啊，每次都有一個很長的開場前奏，有二十分鐘或半小時吧。然後你就知道，這又是另一個波瀾壯闊，史詩般重要的夜晚，要準備好守在收音機前，如果你錯過了一集，就好像錯過了全世界最棒的事情一樣。我們會把他錄下來，當太空船降落的時候，那聽起來就像歐比王要大戰達斯維達了，像是 James Earl Jones（幫達斯維達配音的人），那個神秘的男人，把未來介紹給我們，帶我們坐上時光機。現在想來，我還是覺得耳朵大開，我也覺得這大概是我們這一輩的共同回憶。
☞說來也妙， Mojo 不是一位 Techno 藝人，但他也許是有史以來對 Techno 影響最深的人。
是啊，我甚至都還不知道他老兄長得怎樣；他每晚帶我們前往未來，我卻不曾見過他一面，簡直有如神魔一般，太神奇了。我想我們都有句話想對他說，沒別的，就是是他帶領著我們。
☞你有沒有覺得，他不知哪來的想法：音樂也許是通往未來的窗口？
正是如此，只要運用你的想像力！而且他也是先知，他曾說道：“不管日子再苦，別忘了你其實潛力無窮；若是你在懸厓邊感到快要力盡而竭，可別認命，把繩子打個結，繼續撐下去。”他每晚總是這麼說，就是“永不放棄”，這激起了我們的希望，我想這是他傳給我們的福音，一切都好的不真實，他帶來希望，像是一個交通工具讓我們脫離這裡，脫離這個現實進入另外一個。他總是說：“厲害的還在後頭，你剛剛看到的還算不上邊呢，厲害的還在後頭。”，他將這些種子撒在我們之間，讓我們知道我們還有更多的可能，開創不一樣的未來，但這一切來自於你的心靈，所以先要需要成長你的心智。
☞這真是一段相當有趣，關於希望的訊息。所謂好戲還在後頭，我想是對聽的人說：你做得到。
是的，如果你持之以恆，堅持信念，記住他說給我們的話，我想如果你持真、信奉這些話，那你就會堅持下去，然後就會通過難關。我現在就是見證。跳舞音樂產業的處境是日漸艱難，這是一個競爭激烈的行業，但我可不管外頭有多拼殺，我就是專注在真實，讓我一心一意地去面對它，所以我才能變得強壯，產生改變去影響這個世界，這也是我一直在做的事情。但是如我前面所說，這一切都自你的心靈開始，你可以站在鏡子前面，對自己說：“無論是什麼情況，只要透過音樂，就算是巨人擋在我前面，我也照砍不誤，就算是山擋住我的路，我也能移山向前，只要我想，我就能開山闢地。”
☞如果老派底特律 Techno 前路險阻，困難重重，那希望何在？
當然，想像你就是年輕的天行者路克，未曾有過絕地訓練，然後你遇到了 Mojo ，如歐比王他訓練你如何使用原力，一開始你一定是相當笨拙不知如何是好，但是只要你學會了如何駕馭這股力量，當敵人來襲時你就能正面跟他對抗，像是底特律所面對的艱困環境，而原力就存在於底特律 Techno ，稟持這股精神的力量，去學習如何編鼓、組成旋律，就像是學習如何揮刀或是揮舞光劍，進而學到如何使用這股力量。
☞我想任何一種音樂，聽起來都會帶有某種特定的形式，能夠緊緊抓住人心，充滿了想像力，人們會用自己的方式去建構它；當你的父母或是親戚聽到 Techno 時，應該無法理解這種音樂為什麼能夠讓一個人感覺這麼強烈。
是啊，如果你不投入進去的話。我總是說如果你沒有到過像 Music Institute 這樣的地方，如果你沒有感受過這個悸動-腳跺著地板，像是心跳般強烈。我記得以前在 Music Institute 的時候，有時音樂會停下來，而舞客們就開始跺腳來產生節奏，讓這個律動持續下去，因為沒人想要停下來，這個力量不是只有來自於 Dj ，也來自於舞客，大家萬眾一心，力量強大，於是我們就變成了樂器之一，用我們的腳來製造音樂。所以你沒有經歷過的話，你是不會懂得。
☞當你在做歌的時候，你會從你的個人生活經驗當中，選擇素材嗎？
景象與聲音。人有五感，聽、味、視、嗅與觸覺，這些經驗會留在我的靈魂裡，像是我看的電影如 Omega Man ，多年在我腦海裡一直揮之不去，我也曾看過黑幫火拼，看到認識的朋友死於暴力，我的父親過世、朋友丟了工作、吸食古柯鹼的毒蟲出現在我的社區附近，我看到雷根時期，人們從美國夢裡醒來，從南方上來到了自動化工廠工作，卻被解僱，我看過一個成年人被幾個小鬼藥頭圍毆…這些都會留在我的靈魂裡。對我來說，音樂是一個機會，讓我能夠為這些畫面配上配樂，讓我能夠告訴別人，對於在底特律長大是什麼感覺。看到了種族歧視、掙扎求生年輕未婚懷孕的女孩，或是甚至只是為了趕上一班公車，這些在底特律的經驗都是我創作的靈感來源。
☞也許這是另一種方式去表現這種經驗？
也許吧。下意識裡，這些經驗被沈澱在我靈魂的夾縫裡，猜想某部分的我試著去理解這一切究竟有何意義。但我現在懂了，基本上這是生命當中的風暴。
恰似猶太人逃離埃及的迫害、黑人從佃農的狀態中逃離奴役，他們來到底特律，所謂的應許之地，自欺欺人以為我們有著著美國夢，忽視自己內在有的力量與資產，以為是來自神的應許，我們忽視這點，甚至黑人教會也忽視這點。當我們自南方而來，我們手持聖經，持著神的話，但卻不知怎地，在發著美夢的同時，也把這些都丟棄了。我想我有點說太快了，但我認為這就是現在底特律為何如此的原因，我們不再向前，既無夢想也沒有對未來的展望，人們自暴自棄，現在只是苟延殘喘而已。
如我所說，我有點說到題外了。但我們現在是苟延殘喘，而不是真的活著。這一切是上帝給我們的訊息，對於我們整日競逐，但其實是追錯目標了，祂說：“把我放在首位，其他的如水到渠成，但必高舉我，奉我為先”。我們忘記了這一點，所以才會經歷這一切。明證“看看往日所有與今日所持”，貪婪與永不滿足造就了今日。
☞當汽車業還昌盛時，底特律曾是美國最富裕的黑人社區之一，你有覺得這份美國夢是被人悄悄的偷走了嗎？
是啊。
☞就你所說，太過於關注發美國夢，也許是個錯誤；專注於物質上的獲取多過於心靈上的成長，這是錯誤的主因？
正是。以前有首歌，我們底特律教堂常唱，這首歌說道：“金銀都不如耶穌”，我想是在馬太福音4:33＊，“你們要不斷先追求王國和他的正義，這一切别的東西也必賜給你們了”，但是我們想要跳過這個階段，直接去獲取。我們要滿足物慾，我們要凱迪拉克、房子、珠寶、貂皮大衣，於是尋上歪路，縱情於酒吧、脫衣俱樂部，獲得了這份物質過剩的生活。這並不是上帝指引的道路，我們走偏了。
於是家庭破碎、夫妻離異而小孩被受到藥物吸引，然後我們卻對此一切感到疑惑？我們偏離了道路，而這是有規範可以依循的。我並不是想要聽起來像個傳教士，但這是有規範可以遵守的。上帝有個計劃，他希望我們繁盛，有個四十畝地，有騾子、有房子、有土地或是任何我們所渴望的，但是必先渴望祂，但心靈上我們要先成長，經歷這個過程。就如我先前所說，我將此比喻成猶太人的孩子們，他們在荒野上失去方向，為了達到應許之地，卻用上了錯的方法。
☞將信仰放到音樂裡，是你的目標嗎？
以前不是的，就算是，我以前也不知道。我並沒有意識到，但現在我知道在這該做些什麼，是為了傳遞訊息，將福音帶給人們。餵養群眾，是我人生的目標，我希望將水與食物給予那些願意聽的人。任何人想要一起吃飯的人，桌子已經準備好了，你們都是受到歡迎的，我想要告訴人們關於愛情、關於權力，還有關於心靈的成長，你們都能夠達到。
基本上我要傳達的，跟 Electrifying Mojo 要傳達的是一樣的，但不會像我現在這樣說教。 Techno 藝人們啊，我覺得我們似乎也迷失了，就像這座底特律城市一樣，我們也背上了擔子，感到迷惑而迷失於這片我們曾幫助開創的工業；而我的任務就是要讓大家回到正軌上，首先就要體會自身、體會神的靈性，於是我們便無所不能。所以我只想把這訊息帶回到底特律。
我還記得底特律 Techno 藝人曾如此的強大，宛若處於世界的頂端，所向披靡，我羨慕他們，並看他們說：“天啊，他們是如此的強大，就像是超級英雄一樣”，我曾想要變成這樣。而我見到這份希望從創作者的音樂當中流失，所以我想要去幫助啓發，將這靈感回到人們身上。
☞對你來說，是因為身為基督徒的關係，或者你只是希望人們有更多心靈上的存在？
這是一位基督徒的事也是心靈的事，我們知道我們自己有著什麼樣的力量，而除了自己之外，沒人能夠阻擋你。你必須走出自己的路，讓上帝去重建你，就像無敵金剛（ The Six Million Dollar Man ）一樣，成為莫可匹敵的主宰。有首歌是 Heaven 17 八零年代時所作，“ We’re Going To Live For A Very Long Time. ”，我一直到十五年前才瞭解到，這是一首心靈的歌曲，我說他們講到關於力量，關於心靈長存，所以便能懂得，我們的身體不過是物理上供給心靈居住的房子，而心靈是能夠永遠流傳的，這就是這首歌在講的。
☞就像你 Floorplan 裡的歌 “ Never Grow Old ”。
沒錯，就是如此。我們將永遠不老，雖然我差不多快五十歲了，但心靈上我是年輕的，如我所說的，這肉體終將腐朽，但我的靈魂永遠不老。Aretha Franklin有一首同名的福音歌曲，當我聽到那首歌便想到 Heaven 17 ，有次我在半夜中醒來，聽到上帝對我說：“我要你將福音音樂與這個希望的訊息，這個歌頌神的訊息，放到你的音樂裡”。祂將我從半夜中搖起，我雙眼倏地睜開。“我要你做這個”，而我對這預言心存懷疑，問道：“要是他們沒有接受到呢？”，祂說：“別擔心，這由我來，他們需要這個，他們需要這個訊息”。
☞所以像“ Never Grow Old ”，其實是一首心靈歌曲啊？
絕對是阿，並且是經過深思熟慮，精心設計的。你將活著，你是充滿力量、創意，莫可抵擋的神的子民，你是為了做些了不起的事情而來到世上，但很多人臨到墓前都不知道這件事情，沒有發現他們的夢想與目標，錯過讓他表現的機會。我要傳遞的訊息如下：你不僅可以生存下來，你還應當可以茁壯，擁有一個富饒的人生，這是上帝的計劃，也是他的希望，所以我們不需要感到沮喪或是疑惑或是生活在恐懼當中，有什麼值得恐懼？在 Techno 裡，我無所不能，你看到的是一個能在水上行走，甚至對抗地心引力的人。再一次，如 Mojo 所說“沒人能夠壞的像你”，他說的是我也是你，這豈不美妙嗎。
☞從什麼時候開始你有這樣的想法？
在我人生幾次的事件當中，當我的婚姻亂七八糟，我的事業走下坡，一切都和我的期望有所落差。大概是2007年，我有了靈的經驗，我跟太太一起上教堂，當時讚美與禮拜正在進行中，太太扶著我的背，叫我一起開口，我剛開始有些抗拒，因為我不是那種有著瘋狂崇拜的人；在教堂裡，我寧願坐在最後一排，希望牧師不要叫到我；在學校，我寧願課程當掉，也不願意在課堂上，在全班面前讀上一本書或是報告，我不喜歡在大家面前說話。
但當她說“張開你的口”時，我居然開始大喊大叫，眼淚流過我的臉，我感覺到上帝的存在充滿了我，從此我宛獲新生，我開始並持續地讀經，尋找祂對我人生的旨意，並走在公義的道路上，開始建構我的信仰，我也開始感到越來越有力量。我說過了，就像天行者學習使用原力一樣，這是一個漸進的過程，現在也在持續中。
☞現在 M-Plant 20歲了，站在這個里程碑上，你們將要發出一張紀念合集，也是一個回首過去所做的過程。你覺得是否能夠在這條道路上繼續下去呢？或是有什麼計劃持續下去呢？
當然，我將持續不斷。有段時間，我曾試圖去創造經典不朽的作品，而且我想我也做到了，但是我們才正要開始呢，因為之前只是學會了如何爬，也學會了如何走上一點，現在我正專注於如何學會跑，之後也要更進一步，要學會如何飛翔，我期待著下個20年。為什麼不呢？那裡還有我想要做的，有故事我想要說的；我們已經替 M-Plant 鋤好田地了，所以要更進一步佈下種子，然後待它開花結果。
原文：Robert Hood: We will never grow old
http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?2077
校譯：BlackBell
＊嘟哇音樂（ doo-wop ）
一種節奏藍調與搖滾樂的人聲音樂風格，流行於 1950 年代和 60 年代。嘟哇音樂的結構通常是由4~5人組成重唱小組，由一人擔任領唱，其他人以密集和聲作伴唱。撩撥聽者為之起舞的明快節奏，均為將黑人音樂導至主流市場的大功臣，也為之後在七、八零乃至九零年代的放克（ Funk ）、饒舌（ Rap ）和嘻哈（ Hip-Hop ）音樂打下萌芽的基礎。
代表組合有：黑人演唱組“墨水瓶”（ The Ink Spots ）、“金鶯”（ Orioles ）等；50年代的代表組合有：“紅鶴”（ The Flamingos ）、“雲雀”（ Lark ）等；60 年代的白人演唱組有：“奇想”（ The Capris ）、“丹尼與孩子們”（ Danny and Juniors ）等。
[youtube]http://youtu.be/uRu3CZfteyY[/youtube]＊這邊說的應該是馬太福音6:33。
