Author: Moving Head

  • 2020/1 週推薦單曲

    藝人:ADULT SONICS
    名稱:Hands In Motion EP
    廠牌:Tresydos US
    曲風:Deep House

    藝人:AKIN & THE AFROBEAT BROTHERS
    名稱:Boomerang
    廠牌:Vinilos Enlace Funk
    曲風:international

    藝人:Laurent BARDAINNE / TIGRE D’EAU DOUCE
    名稱:Marvin
    廠牌:Heavenly Sweetness France
    曲風:Jazz
    https://www.youtube.com/watch?v=PLus7coQGzI

    藝人:Michael DAVID
    名稱:There In Spirit
    廠牌:Cascine US
    曲風:Downtempo

    藝人:DJ FORCE & THE EVOLUTION
    名稱:Scream
    廠牌:Kniteforce
    曲風:DnB

    藝人:DJ HAUS
    名稱:Modul8
    廠牌:Unknown To The Unknown
    曲風:Minimal/Tech House

    藝人:DPRTNDRP
    名稱:Unshaken EP
    廠牌:786
    曲風:Deep Dubstep

    藝人:EASY LIFE
    名稱:Junk Food
    廠牌:Island
    曲風:indie/RnB/HipHop
    https://www.mymusic.net.tw/ux/w/album/show/1452751

    藝人:EXSIDERURGICA
    名稱:The Milky Way
    廠牌:Sacred Court Italy
    曲風:Techno

    藝人:Marco FARAONE
    名稱:In Da Club
    廠牌:Uncage Germany
    曲風:Techno
    https://www.facebook.com/marcofaraoneofficial/videos/1514203628732713/

    藝人:GREENWOOD
    名稱:Sparkle(reissue)
    廠牌:Aloha Got Soul US
    曲風:Soul

  • 《魔女宅急便》與《紅豬》首次黑膠發行

    預計今年三月,吉普力將在推出四張來自於,《魔女宅急便》與《紅豬》的電影專輯配樂。經查居然有台灣業者還搶先歐美數日發行,有興趣的人請逕自搜尋聯繫,現已開放預購。

    此次發行是《魔女宅急便》與《紅豬》首次的黑膠發行,也將是限量發行,熟悉吉普力的樂迷與影迷也都知道,這都為久石讓老師的力作。聲音部分也將重新混音後壓製,樂迷朋友可與CD版本比較,官方說法預期將遠勝CD。

    《魔女宅急便》收錄包含兩首由松任谷由實(荒井由實)所演唱的片尾曲《ルージュの伝言》(口紅的傳言),以及《やさしさに包まれたなら》(若被溫柔包圍),牽動台灣樂迷三十年回憶。

    《紅豬》則是收錄由日文版中,加藤登紀子所演唱的《さくらんぼの実る頃》(櫻桃的季節)與《時には昔の話を》(偶爾也說說昔日吧) 。未來不知是否有望可將英文版Susan Egan的演唱以單曲形式發行。相較於加藤登紀子,Susan Egan的演繹較為自然圓滑。

    https://www.youtube.com/watch?v=tl8_wUekXNA

    發行:Studio Ghibli Records
    預計發行日期:2020/3/30

  • 性別平權音樂廠牌《HER他》的首場派對

    《HER他》創建於2020年澳洲墨爾本與台灣台北,透過兩地的討論和派對,實踐本地和國際地區的音樂家、藝術家、舞台工作者和活動組織者更平等的工作環境社群。探討女性生命風貌及性別議題,並致力支持所有音樂和藝術產業有所貢獻(無亦可)的心/ 生理女性、無性和所有盟友。

    《HER他》是一個提倡平權的音樂品牌,中文翻譯上選擇了無性別「亻」字旁的「他」。未來的《HER他》會把更多的台灣音樂帶到澳洲,也把世界各地的音樂帶來台灣。

    首場派對HER: KOL CHAOS x KEYI Magazine特別邀請到舞者/ 藝術家 Afra Lin、柏林造型師/ DJ Berlin Bunny、作家/模特兒 Fairy Pai 百勒絲、時裝設計師Jenn Lee李維錚和KOL/ Youtuber LIL儷...這些在不同領域裡具有影響力的女孩將會和大家分享私房歌單。

    午後的銳舞派對,在白天跳舞有益健康(順便變瘦)。德國柏林的時尚藝術雜誌《 KEYI Studio》將會在派對現場展出一系列曾在國際上發表過的攝影作品,例如Discwoman旗下的 Volvox,Ciel等音樂人肖像。《KEYI Studio》的首席攝影師Grzegorz Bacinski 當天也會在現場捕捉舞客/賓客的蹤跡,照片將刊登在未來一期的 KEYI Magazine。

    活動頁面:https://www.facebook.com/events/823615358079342/

  • Pioneer Dj 公司名稱更名為AlphaTheta,原DJ業務內容不變

    Pioneer Dj 公司名稱更名為AlphaTheta,原DJ業務內容不變

    在DJ器材頗負盛名的Pioneer,自今年一月一號起,正式更名為AlphaTheta Corporation,原來的DJ器材產線名稱仍會沿用。

    之前屢有傳言P牌將熄燈或是轉賣公司,具djtechtool表示,此舉是為了一清謠言,將Pioner Dj與Pioneer Corporation兩個企業實體名稱分開,以更具體明示。

  • Bye Bye Plastic 推動禁用塑膠酒杯

    已經有一千五百位DJ參與#PlasticFreeParty運動。

    Bye Bye Plastic主要是由主要是由DJ Blond:ish所發起,希望推動在音樂場景內禁用一次性塑膠製品如寶特瓶、吸管或是塑膠杯,起點從DJ本身做起,並向舞客號招參與。已有超過一千五百位DJ加入,Richie Hawtin、Ben Klock、Cassy、Honey Dijon、Annie Mac與Pete Tong,在演出時拒絕使用塑膠酒杯。

    https://www.byebyeplastic.life/

    Blond:ish表示音樂就是其中最有力量的元素,是人和人之間最有力的黏著劑。

    如利物浦一處場地Meraki已承諾,將大幅度的減少一次性塑膠製品的使用。如瓶裝水會以罐裝水(canned water)代替,同時也會以可重複使用或可回收的杯子取代傳統一次性塑膠杯。

    場地方表示,距Meraki兩百四十米就是梅西河,這點不停地提醒他們應為環境盡一份力。

    台灣也偶爾看得到呼應環保的派對活動,希望參與者可以攜帶自己的杯具,並且具體回饋折價給有自備杯子的人。就如最近下個月初在台北溼地舉辦的活動:日光動物.午后音速。除了不提供一次性塑膠杯以外,自備者購買飲料還可獲得十元回饋,使用他們的環保杯也可次次享折價。

  • 三步登天,EP介紹

    來自香港,名為King Zausage日前發表EP《Three Steps to Cyber Heaven》,共有三首歌曲。風格偏似工業、實驗與ambient及Techno。

    King Zausage中文名字為鄧智文,雖然本台在此是為了他在電子音樂上的發表所作文,但是他在音樂文化及宗教上的探索其實也多。日前也以文化九公的筆名,發表著作一本《道成搖滾》,內容講述基督教與搖滾樂間的關係,除了爬梳學理上的脈絡,也以自己為例,說明兩者對自己的影響。

    《Three Steps to Cyber Heaven》,從抬頭可以想到,這也是一張從宗教上延伸的創作。Zausage自我解釋道,網路世界是從現實世界反射了他自己內心的鏡像。類似的作品如Robert Hood,也常提到信仰對他的影響,有時也聽的出福音歌曲的根柢,在Zausage這次的作品裡面,卻像是從反向探索。如果福音像是陽光照拂大地,那《Three Steps to Cyber Heaven》更像是從天上落入地心的過程,充滿迷茫與混亂。

    依據EP歌曲的排序,是由明亮走進黑暗,從輕快進入秩序,然後混亂;在聲音的表現上也是如此,故可以說結構非常的整齊與完整,描繪了一個清楚的藍圖,但雖然音樂的企圖明顯,也許是因為題目太大,所以聽起來卻又有「訊息量」太多,雜訊也太多的感覺。

    《Three Steps to Cyber Heaven》
    https://open.spotify.com/album/1it4WoTs98aR7wPTkQAoQN

    《道成搖滾》
    http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001275082786180

  • EXTRA Festival Winter 2019

    EXTRA是一個新銳電音團體,在11/30-12/1即將舉行第三場主場音樂祭。

    地點位在風景怡人的白沙灣半島,佔地廣大,包含四個舞台。 濱水之地:半島之上,360度海景環繞。 迷倉:室內工業風打造地下硬派氣氛。 水花台:池邊的放克迪斯可派對。 夢幻舞台:舒適溫暖的超大帳篷。

    上次邀請到 Exploited Record’s的主理人Shir Khan,來自柏林的house音樂家 Oliver Klostermann,以及波蘭industrial techno的Michal Jablonski。這次陣容直接升級,有請法國techno音樂製作人Raär,這也是他第一次的亞洲演 出。All Day I Dream的新人 PADRE也將出席,以為音樂而生的態度,演出他的首場音樂祭。MIIA,上海最具代表性的techno人物參戰確定。最後還有巴黎的house音樂創作人 Herr Krank將在星期六日落之際獻上live show。

    活動
    需要修理儀容嗎?想來個新刺青?還是來件手作衣?快來我們的藝術村!。

    歡迎帶著帳篷來扎營。但若想有點與世隔絕,我們也提供一些住房。愛吃鬼有福了,我們的美食街都是精心挑選過的商家,絕對滿足五臟廟。親近愛護大自然,白沙灣海灘就在幾步之遙。

    EXTRA音樂祭除了音樂,更提供高品質享受。藝術進駐半島,提供深刻的近距離體驗,享受自由放飛的氛圍。最棒的人,最棒的事,同時交會發生。快來EXTRA音樂祭,成為我們的一份子。

    地點
    253新北市石門區下員 坑路15號

    日期
    11/30 – 12/01

    開始時間
    星期六 12:00
    End
    星期天 19:00

    雙日票
    $1.800 ~ $2.500
    單日票
    $1.000 ~ $1.500
    兒童票(12歲以下)
    免費

    陣容
    Herr Krank (Helios Records) MIIIA (ECI, BESURE) Padre (All Day I Dream / Ooleva) Raär (Blocaus / Vaerel Records)

    濱水區
    House – Tech House – Techno

    庫房區
    Techno

    舞濺區
    Funk – Disco – House

    夢想舞台
    Ambient – Low Tempo

    EXTRA
    誕生於2018年4月,由Vinatt和Noé兩位法國小哥們在台 北共同創立,立志推廣地下非主流電子音樂。已經在台北 舉辦過無數場派對,逐漸建立起屬於自己的客群與名氣, 最具代表性的為免費戶外派對 Taipei Open Air,還有EXTRA Festival。另外在夜店與Eden Hill Festival 伊甸高原戶外音樂節,也能看見他們的身影。

    派對不斷電,這倆哥們體力超棒,只要能夠帶給你歡樂, 他們絕不休息!
    近期更前進上海,準備拓展EXTRA版圖。

    Noé: 我本身就會創作電子音樂,從十幾歲就開始辦派對活動。在台灣生活一年半之後,發現這邊並沒有類似我 家鄉的電音文化,這就是我開始策劃活動的動機,想要帶給台灣一個全新體驗。我跟Vinatt是朋友,我知道他會是我最好的夥伴,絕對力挺到底。幾個月之後,我們在華山舉辦了第一場OpenAir。

    關於團隊規模?

    Noé: 目前主要是Vinatt跟我,現在還有一位實習生與助理。除此還有一些固定合作的設計師,美編與音樂家。

    舉辦音樂節的原因?

    Noé: 我相信跟音樂當下的連結與周邊環境有很大的關係,這是舉辦音樂節的原因。把音樂從小小的室內空間 帶到大自然場所,兩者是完全不一樣的體驗,毫無拘束,自在地享受音樂做自己,就是音樂祭的精髓。

    音樂祭與眾不同之處?

    Noé: 我們舉辦音樂祭的核心宗旨是建立一個互相融合的氣氛,讓舞客,藝術家與自然彼此連結。與主流的EDM 音樂祭不同處在於,我們沒有MC沒有辣妹舞,沒有VIP區。四個舞台各自展現不同風格,充滿驚喜。

    活動時間
    11/22 EXTRA: JJ – Pipe Live Music
    11/30 EXTRA Festival
    12/14 EXTRA Festival After Party

  • 獨立派對遇近年少見警方盤查-主辦人Carlos專訪

    日前由Carlos所主辦的Trance Memories 3 presents The Thrillseekers,場地假台北PIPE,遇到罕見的大型警察盤查。據說共有七台警車與一警隊之警力,在台北獨立派對史上都是少見的。

    一般活動單位遇到警力衝擊,大多希望大事化小,小事化無;活動結束第二天,如船過水無痕。但Carlos選擇正面面對,直指其為惡意檢舉導致。

    為此本台特與Carlos聯繫,稍微說明事情始末與背後想法。


    可以簡單跟我們說明一下事情的經過呢?

    我們在活動的前一天收到承租的展演店家通知,店家表示他們辦公室接到區分局的來電關切,說很多民眾打電話至分局檢舉11月02日的活動是違規毒趴活動,分局也曾口頭說希望隔天的活動可以暫停舉辦。

    這樣的事情曾有發生過嗎?

    我們一年裡面規劃的活動約有4到5場不等,從不曾有這種狀況發生過。

    為什麼說是惡性檢舉?

    1. 經過承租店家表示民眾檢舉的電話有非常多通,甚至也向我們提到有民眾通知媒體記者說這場活動有問題,導致使媒體以當下的認知而直接播電話到警局瞭解這場活動的狀況欲予施壓。
    2. 在活動前這種惡意不實散播行為,已經影響到將要參加我們音樂活動的客人。
    3. 這種多方面的不實檢舉方式。如果這種行為不是惡性檢舉,那什麼樣的方式才算是惡性檢舉!?

    你會怎麼樣描述藥物與音樂的關係呢?你的派對與藥物的關係又是如何?

    1. 我們長期舉辦活動都是以音樂分享為主,與藥物完全沒有辦法連結。
    2. 在規劃活動與現場管控是秉持著杜絕所有違法行為做為最高理念,相信所有的活動單位都能瞭解舉辦音樂活動的出發點在什麼方向。

    ㄧ般派對活動遇到臨檢或是警方盤查,大多是低調處理,但是你們不同。背後的想法是什麼?

    1. 我們承租場地展演音樂聚會,接洽聘請國外藝人到台灣表演、辦理工作簽證及娛樂稅等一切工作事項按照程序辦理。
    2. 遇到臨檢與盤查,我們絕對是百分百配合,在一切按照程序的方式作業,面對不實的檢舉必然更需要讓大家知道實情,否則不等同於默認,所以我們不想讓這類有心人輕藐、傷害大家辛苦建立的音樂派對圈,造成社會觀感不佳的事件。

    接下來的規劃?

    我們依然會持續著秉持熱忱推廣音樂活動給大家,當然我們也杜絕一切違法行為! 也想知道各派對製作單位、喜愛音樂的大家是否能分享一下,相關的提議與想法呢?!


  • 什麼是商業鐵?

    如果你是那種沒朋友的宅宅,花費時間翻遍評論,在臉書上為自己喜歡的DJ,替劣評辯護,與人筆戰一番,那你大概已經聽過「商業鐵」(Business Techno)這個名詞。就像所有文化相關的的事情一樣,沒人能清楚地的給出一個定義,但是當提到緊繃的DJ演出費與主流非主流間的DJ年齡問題時,指著藝人或作品說這是商業鐵,你不是在汙辱暗示他們只會放(寫)些了無新意的暢銷金曲;或是單純的承認,Techno Dj現在終於也可以變成百萬富翁,用私人噴射機巡迴了。

    商業鐵一詞的出現最早於2018年四月,由一位柏林製作人Shifted在推特上提到,為了回應另一位製作人同儕Truncate的推文:「Techno是新的Tech House,仨小?」。Truncate主要是評論一篇RA關於Anja Scneider的單曲‘Prosperity‘。Shifted就在下方回推:「商業鐵才是新Tech House」,於是一個新的次文化類別諷刺梗就誕生了,因為所有的硬蕊Techno兄弟們都曉得,tech-house是世界上最爛的音樂種類。

    “Anyone seeking further evidence that techno is the new tech house should cue up Anja Schneider’s latest EP. ” RA review

    如同世界上所有亂七八糟又無聊的事情一樣,商業鐵一詞的爭議與揶揄,背後是許多金錢與商業利益的牽扯。西班牙的DJ Regal在2018年二月就曾試圖討論這個現象,他發了一篇貼文:「Techno也可以是門好生意」,引發熱議。雖說Regal自身的作品是否夠格被稱為根正苗存的鐵克諾也被備受質疑,但他的觀點確實將關注此次文化的人一分為二:到底該讓「假裝自己是Techno Dj的人」放Techno然後發大財,還是讓如他自己,這種具備多年鐵克諾與地下派對(?)涵養的「純正」的Techno Dj 征服大趴,放眼宇宙呢?

    近年以Techno為基礎進行實驗與美學探索的創作者與藝術家與日俱增,但依樣畫葫蘆想靠這套次文化狠狠削一筆的有心人士也越來越多:有擅長投放IG廣告,讓人來尋找下一個派對、也有攀上旅遊網站如Time Out建議,讓人而去參與派對,還有不喜歡Techno的人他們想像Techno音樂的樣子,或許就是刻板印象式中的那個樣子所舉辦的活動,伴隨著無盡的閃燈以及旋轉笑臉投影。而想當然爾,這背後一定有人會從操作這類的刻板想像從中獲得巨大的收入。某方面來說,商業鐵Dj像是電子音樂世界當中的斗內之王(Fin-Doms),藉由讓奴隸(舞客)喝著爆貴的啤酒,祈求獻身自我到這四四拍祭壇,讓王大賺一票。

    Fin-Doms在中國翻譯下,有所謂的「ATM奴」的講法。意思是說藉由把自己有的金錢奉獻給別人,來從中取得快感的人。這種關係類似於日本知名男公關羅蘭與他的客人們,羅蘭越跩(S),客人越嗨(M)。

    Big Room Techno快速地成為倫敦趴圈的主流體驗:在你付完越來越貴,如天文數字般入場費後,要全部放棄你身為客人(長子)的權利,這樣才能完整的體驗「柏林品味」。這些場地同時也會出租場地,跟外面的業者合作舉辦活動——你幾乎可以聽到「一起努力推廣電音」這句話迴盪在商業鐵行銷部的房間裡。在一位Dj努力到達這個知名度與價碼的層級的時候,這大概也代表這位Dj終於可以在獨裁者舉辦的私人派對演出。或許這個層級的是許多Dj終其一生也達不到的夢想,但這個距離,大概也就是你遠離underground的距離。沒人可以明確辨別什麼是商業鐵,但是「聽到就知道」是最常見的解釋,但是重點是錢,然後要一直敲ㄧ樣的DJ做幾乎ㄧ樣,但有些許不同的演出。或許在使用臉部辨識技術後,我們也會發現每週都是ㄧ樣的群眾進場吧。

    就像超級巨星DJ如Steve Aoki或是Calvin Harrisㄧ樣,商業鐵串燒(set)也影響著電子音樂:DJ又辣又潮、有許多IG粉絲、樂於與其他品牌結盟合作或贊助。跟Techno歷史根源脫節/相反,這些DJ是來賺錢的。如果在一個大的音樂節活動,放一個稀鬆平常的SET就可以賺30000英磅,那他們在這種次文化的意識形態辯證中站在哪一邊,大概就清晰可見了。

    另外有一種重要補充,在商業鐵論戰當中還有一個厭女元素(現在哪裡沒有呢?),很多女DJ也被指控為商業鐵,因為她們年輕亮麗,而這點惹惱了某些會喜歡看炫技影片的網路宅。儘管大部分重要場景與活動都是由男性把持,這些女性卻變為必須承受抨擊的靶心。

    沒人比電壇老將Scuba對商業鐵,要在網路上發表過更多意見了,他幾乎每四個推文就有一推在講這個,大概也是因為他過度在意被講過他的品牌就是淡淡無味的商業鐵。在他眾多評論當中,他給商業鐵下了個註解:「一個由嫉妒別人賺比較多錢的人,所發明的名詞。」我們都知道,任何不喜歡革命運動變成企業利益平台的人,歷史上都是那些單純嫉妒那些拿到機會叫價的人。同樣的,把這梗常用且最激進的使用商業鐵一詞叫囂的人,貌似又是那些鬱鬱不得志的DJ們。就像所有諷刺梗變成梗圖後,商業鐵已經變成了一種武器,成為在議題上攻防的工具。

    撇開那些懶洋洋刺來刺去的小牙籤、專業酸還有公然仇女的情緒,剩下的就是無助的軟弱與幻滅:商業鐵沒有辦法用聲音、藝人或是場地或是其他方式整理出一個精確的定義,但是它可以被歸納到一種心態,商業鐵就是資本主義對於次文化的掠奪與挪用下所誕生的, 它就是電子音樂圈的投機客,像是房地產中,炒房客與建商堆砌出來的熱門物件;商業鐵活動只有觀光客才付得起門票,而且是當地場景毫無關係的活動,場內的監視器要比真實的銳舞體驗來得重要;令人興奮的DIY空間關門,取而代之是IG友善的打卡景點Bar,這就是鄙視商業鐵的核心——Techno已然成為一種文創商品,而不在是文化本身。

    原文:
    WHAT THE HELL IS BUSINESS TECHNO?
    mixmag | NILOUFAR HAIDARI 23 OCTOBER 2019
    編輯、校譯協力:安豬
  • 店家看過來:如何不被臨檢纏身?

    臨檢。

    一般來說對這種事情的反應,都會直覺聯想到,是不是店家沒有塞紅包、關係沒有打點好?其實反應不用這麼傳統,正向積極的思考,為什麼臨檢的是我呢?

    警察在臨檢時對於轄區治安,有所謂的治安熱區或是治安熱點,說明相關區域常常發生案件,所以為了維護治安,時常對熱點實施臨檢也就非常合理。

    2015年,台北市曾有「住宅竊盜強度圖」上線,可以清楚地看到各個行政區,哪一個地方發生竊盜案件的密度。

    對於音樂展演空間或夜店來說,如果時常警察會過來關切臨檢,表示這邊可能已經成為警方的治安熱點了。如此可以解釋為什麼常常臨檢這一區。不希望警察常常來店裡臨檢的話,了解這個道理也就會輕鬆許多。只要不要讓自己的店成為治安熱點就好啦。

    具體的操作辦法,同時還會涉及到在該區的社區參與。參考國外作法,店家或許可以協同里長,參與社區巡邏隊,在營業時間與非營業時間,共同維護社區治安。主動降低案件的發生,不讓社區成為治安熱區,也減少讓自己的店,變成治安熱點的問題。

    社區巡守隊

    組織社區巡邏隊,除了有以上功能之外,也可以促進與該社區成員的良好互動,改善社區關係、提升店家形象,等等的多項好處。在參與的過程,可跟社區居民,多多的介紹自己,讓別人認識音樂場地,主要的營業型態是什麼,由此可增加自己的透明度與降低別人的不信任感。如此也降低被鄰居檢舉的可能性。