Author: Moving Head

  • 會不會是你們做的音樂不夠好呢? By Madzine

    自年初開始到現在,台灣三大音樂祭相繼中箭落馬(?)。 且看臉書同溫層一片哀嚎,惋惜南臺灣將要變成文化沙漠,卻有一人有不同意見。

    在樂團圈,或是更小的合成器圈當中,大家俗稱的「耶穌」——MAD卻覺得這些音樂祭倒了也好,他甚至覺得大部分的樂團根本還不夠資格站上這麼大的舞台,追根究柢是大家產出的音樂還不夠好,涵養不了這麼多的群眾,所以倒了也是自然。

    為此本台特地與其聯繫,希望能夠一探他的意見

    幹嗎這麼嗆呢?

    因為這幾年來聽音樂祭覺得無聊的音樂越來越多,聽的越來越痛苦,而且並不是只有我一個人這樣想。我覺得這種痛苦不應該是聽眾單方面承受才對。

    你對這一波音樂季是什麼看法?我們可不可以請你就去年音樂季爆發前,到現在覺醒惡倒,分這兩個方向給我們一點觀察呢?

    其實我從某個時間點就開始不太去這些音樂祭了。以前去音樂祭很開心,因為可以看到很多朋友,可是這兩年來開始覺得,雖然大家都是很好的朋友可是比起見到朋友,我還是想在好聽的舞台聽好聽的音樂比較開心。真的要說什麼觀察大概只有一直看到一樣的觀眾群去聽一樣的樂團在不同的音樂季裡面演出,無法理解這樣的有趣在哪。

    你是不是覺得台灣樂團德不配位勒?還是主辦的問題呢?
    亦或是台下聽眾的問題呢? 

    我覺得我們首先要認識到台灣音樂教育很貧乏這件事情。做音樂的人必須要更努力去學習、去練習、去吸收知識,不然就會進步得很慢。再來台灣只是一個小島。小島人少可以產出的好音樂自然不可能太多,如果音樂祭一直擴充舞台一定會面對音樂品質參差的問題。

    聽眾其實是我最不會去檢討的一件事情,因為分享音樂的責任在我們這些做音樂的人身上,去檢討聽眾聽不懂、耳朵窄其實都會回頭罵到我們自己沒有把東西做好。

    不過音樂祭氾濫的確會影響到 Live House 的活動。我感覺以前音樂祭沒有那麼多的時候 Live House 有趣的企劃比較多、也比較會挑選樂團。現在大家都只去音樂祭不去 Live House,變成想再有趣的企劃也很難跟音樂祭搶觀眾。

    madzine粉專

    
    
  • 台團行銷新紀元:五五身_心交Online上線啦!

    想要揪人看團嗎?想要跟喜歡一樣團的人揪起來嗎?想要看團的時候就啾下去嗎?

    古早古早以前這份感動跟緣分,可能在演唱會散場,或是在唱片行挑唱片時,不小心拿到了同一張…

「你也喜歡這個團嗎?」,「對啊對啊,我最喜歡上次他們在惹握那場,還有那首…」像這樣的對話,可能已經很難發生,現在的人有太多的東西可以分散他們的注意力。對表演藝術的從業人員來說,若是觀眾聽眾可以凝聚成群,簡直是夢寐以求的事情,我覺得這就是五五身在做的事情。

    為了月底(9/27)在theWall的發片專場宣傳,五五身居然蓋了一個交友配對網站,這實在狂,為此本台特地訪問五五身的靖謀,一探背後不為人知的秘密。

    可不可以跟我們講一下,心交online的來源,還有發想的過程?

    嗨,我是五五身的靖謀,先交代下最重要的事情─我在心交Online上是 小雞毛 30 男。

    我們2017年發表專輯《再一次雄性浪漫》後,現場演出時台下樂迷都會和我們大聲合唱、衝撞,有人大笑,有人大哭。我們很享受那些演奏和互動的當下,也從樂迷們那裡得到了很多感受。

    在新作品《人類空虛簡史》裡,稍微轉變了創作的心智,更有意識地去探索「我在哪裡」、「是什麼東西讓人類文明進展成這麼美麗,又隨時能毀掉自己」,以及「我們這樣的小螺絲釘,在日常裡該相信什麼活下去」。

    創作用上了我們全部的理性和感性,在自我探索及團員們的共同演奏中,我感覺到自己的胸口就像是一座寒冷的黑洞,必須不停很累很努力地生火生火生活,它才不會熄掉。
    於是有了一個很強的意象——一個原始人賣力搓著木材取火,「兜」的一聲,生出了我手機上Tinder配對的火燄…

    我們決定推出粉絲交友平台服務。

    「心交」這個詞來自我們的舊歌〈樂團人〉─「面交,是面對面的心交…」。
    這句歌詞最早是冠彣想到的,真的很壞。

    技術力的部分呢?你們自己做嗎?

    全部是我們自己做的。

    我本來就是交友軟體愛好者a.k.a.聽團der人以及程式設計師,動工前腦中已經有大致使用流程和技術開發藍圖,再找團員們討論怎麼結合我們的形象做成五五身的主題。團隊的意見和認同是很重要的鼓勵,其間本來不食煙火的經紀人(女)就因為業務開發,第一次使用便不慎沉迷Tinder,可說是付出了很多。

    網頁運作的心交Online會好玩的一大關鍵是推播功能,如果離線時不能像App交友軟體一樣通知有人傳訊息給你,它大概只是一個好笑的玩具。這點在開發時因時間緊迫我本來要放棄了,是團員宏易挺身而出,找到了現在跳死你們各位的LINE Notify服務,並且用一餐飯的時間就教會我串接,這個兇殘的歌迷服務才得以完整!

    此外我很滿意心交Online的視覺,我對自己的版面設計很沒信心的,但是這次有陳藝堂的攝影、堯神的設計、王偉澔的字體和技安導演的畫面當作素材,只能說,隨便放隨便好看。

    這個之後會持續發展嗎?你們的目標是什麼?

    說真的我們還在想耶,上線兩天會員量已經破千,伺服器頻頻被操爆,節儉的我們一再忍痛加大機型,到今天已經放上了Donate按鈕哈哈哈!

    眼前只能先健康活下去,把9/27專場的票賣光,在心交大見面會上和合作的合唱老師、打擊樂老師和吉他老師好好大演一場,還有…先跟樂迷好好聊個天。

    編按:據說演出票只剩一百張左右,只剩一百張左右!你各位手刀衝起來啊
    活動詳情如
    連結
    官方粉絲頁面
    心交Online

  • Berghain要收五歐返場費遭到抗議

    另外也要發送手環帶取代入場蓋章

    自九月七號起,全球TECHNO指標夜店Berghain調整了他們的入場規則,引起了常客的不滿。

    除了入場費18歐以外,原先不另收費的返場,現在還要另外再收5歐。

    常客們已經在臉書上發起抵制活動。活動頁面上說明,客人也是Berghain組成的一部粉,很多從週日玩到週一的人,是付不起這個五歐的,這樣只會造成兩種結果,在場內硬撐無法得到休息,然後增加在店內藥物濫用的機率,而這一點也不酷!

    抵制活動預計持續到十月底,若得不到回應將延續到十二月中。發起人於活動頁面說明,“這不是你的店,也是我們的。”舞客本是形塑店內氛圍的一部分。“讓他們看看沒有我們會是什麼樣子,然後也是一個店家與我們對話及讓我們休息的機會。”

  • 現在即當下:TEK新專輯發表專訪

    台中電子音樂人TEK日前發表其新專輯《Presence》,在北中南各有其發表派對。專輯名稱其實是一心靈修行名詞的翻譯,TEK引用並且開始發想,然後延伸到創作上,了解了他的用意之後,再重新聆聽這張專輯,始能得到更多啟發。

    凡西洋音樂在台發展一段時間後,莫不有文人雅士思索:「什麼是台灣的『西洋音樂』?」,夸號內可以代換各種名詞,爭吵可以持續到永遠。對於華語文帶入電子音樂的印象,在台灣最大公約數大概就是林強大哥,但是貼近TECHNO主流的,我想可能還是Technasia,因為其前成員Khan的香港背景關係,Technasia有些歌曲帶有些許東方色彩。這次在聆聽Tek的專輯時,讓我直接聯想到他們。

    《Presence》這張專輯,我認為用直接中文名稱《臨在》其實更好,在TEK與我介紹之前,我就感覺這是一張概念完整,且技巧純熟的專輯,在各方面都不輸給國外的製作。

    這次專輯的概念?

    每當一個人瞭解到某種真理,他的心就會開始跳舞,心是真理唯一的證據。 它無法透過文字來證明。

    心只能夠以它自己的方式來證明:透過愛、透過跳舞、透過奏樂、透過一些非語言的東西來證明。它會講話,但它不是用語言和邏輯來講話。 – 奧修 OSHO

    這是專輯的初始概念,就是簡單地想做一張很跳舞的專輯,後來一直覺得直接使用別人的書名好像不太妥當,而在製作過程中曲目也超出原本只是跳舞的狀態,這時出現了 “Presence” 這個字,對我來說它們陳述著同樣的狀態 – 臨在

    #Presence 專輯概念#
    “生命的意義在於體驗,而大部分人害怕改變,希望外在的發生能穩定,保持可以控制的狀態。 因此經驗多了,就不自覺以一種自動駕駛模式來回應周遭所發生的一切,這慢慢形成慣性,慢慢變成制約。

    此刻臨在是必要的,Presence專輯是 Tek 這幾年禪修經歷的轉化,透過精心設計的音樂聲響,喚起專注,進入臨在,再度充滿好奇,再次成為孩子。”

    讀書的時候,睡前聽Techno那種很專注, 很進入聲音的狀態,對我來說是種冥想,從聆聽者變成了創作者,這張專輯就像某種聆聽經驗的延續。

    通常是先有製作,然後再收歌整合成一張專輯。你這次的做法上是什麼?

    距離第一張專輯大約有五年的時間,這段期間做了不少小段子或未發行的半成品,當新專輯概念出現之後,先從這些片段找出適合的曲子再延伸,然後加上幾首新的作品,讓想表達的東西可以完整,所以如果從專輯第一首聽到最後一首,會有個完整的故事在裡面。

    製作中比較大的困難?

    如何把腦袋中那些光怪陸離的聲音或橋段,轉化成理所當然的存在。

    台灣電子音樂製作上,普遍還是與國外有點落差,當然也還是有優秀的製作,但你覺得這落差的原因是什麼?

    國外分工專業,人多製作的人也多,市場大,發展得也比較早,當然現在大部分的製作資訊在youtube上都有教學影片,從基礎的軟體操作,音色調整,乃至混音母帶都有,但還是以英文的居多,語文部分要過一層,需要時間消化。

    可不可以講一下,你感覺差異上最大的地方?還是給我們一兩個小竅門呢?

    音色還有混音的3D畫面,電子音樂是充滿想像力的,所以空間感很重要。 國外很多電子音樂製作人都是自己編曲混音,這也是我很堅持的地方,因為編曲的時候,你調出來的那獨特聲響,只有你自己知道它扮演什麼角色,應該放在什麽位置,可是混音又是另一件學不完的工程,我也還在學習。

    另外花點錢送混也很好,但國內厲害知名的混音師,大部分都是做流行樂出身的,除非溝通非常非常非常良好,不然音樂品質雖然提升了,但聽起來可能會很像流行歌,如果做的是有電子元素的商業流行歌,那沒問題,但如果是做Techno那又是另外一回事了。

    介紹一下你工作的器材

    電腦:2010 Mac Pro
    聲卡:Antelope ZenTour
    監聽耳機:Sony 7506
    監聽喇叭:Genelec 8330 + 7350
    軟體:Logic Pro,Xfer Serum
    鍵盤:Edirol PCR-30
    Mixer:TL Audio FatTrack

    TEK的工作環境

    記得剛開始接觸電腦編曲的時候,看到國外的藝人現場演出,只用了一台電腦,當然實際上可能還用了很多其他設備,但那用一台電腦就能完成所有事的畫面一直存在我的腦袋裡,在那時候有種:哇~這就是未來的感覺,所以一直到現在製作的時候大部分還是以電腦軟體居多,也算是一種堅持(念舊!?)吧! 哈

    為什麼只在bandcamp上架呢?這樣能申請補助嗎?

    在Spotify跟KKBox也有上架,但在bandcamp上架,對創作者來說比較友善,賣掉的歌,網站扣掉手續費,過沒幾天就可以直接進到創作者的paypal帳號,上beatport或Spotify的話,像我們這樣的獨立音樂人掛一年可能都比不上在bandcamp賣掉一張專輯的收入。

    沒想過申請補助,認真覺得創作者還是需要透過自己(個人品牌)和作品跟市場對話,想辦法用自己的方式存活下來,不然不太確定補助可以申請幾次,還是說如果不能申請補助就不創作了嗎!? 我的話當然還是會做下去,用自己方式存活下來。

    曲目:
    FSTC001
    Tek – Presence
    01. Akasha
    02. 0303
    03. System Error
    04. Karma
    05. FSTC
    06. Rebirth (ft. Vino)
    07. 府城
    08. Org
    09. Life Process
    10. Formosahuasca

    卡帶收藏 (內附數位檔下載序號) 和 線上收聽 連結:
    https://fanlink.to/iamdjtek

  • Ray Ray於黃爪廠牌下全新EP發行

    台灣出身的RAYRAY在以荷蘭知名EDM團體Yellow Claw為主理之廠牌「BARONG FAMILY」,重磅發行了一張衝擊地表的宇宙級新EP〈ALIEN INVASION/外星人入侵〉!

    此次是RayRay在她首張 EP〈 紫色外星人〉後幾個月,在巴龍家族下的第二張發行。

    EP 以 ‘Outer Space’ 作開場,這是去年〈紫色外星人〉的續集。此次製作的音樂表現定義了 RayRay 對自己的看法,但卻採用了真正的「巴龍家族」風格。霸氣十足的開場曲目,可聽到 RayRay 饒趣地 Rap:「One for the treble, two for the bass, and three for the alien in the outer fucking space。」

    https://www.youtube.com/watch?v=8uYvJNV9Meg
    (點選連結前往試聽‘Outer Space’)

    〈Drumstick〉是與Juyen Sebulba一起發想的曲子,其中有明顯的 Hard House 低音進入 150bpm,兩人實驗的新元素值得玩味。’Back n Forth’ 是去年在ADE 荷蘭音樂節與法國出生的 Aazar 在工作室會議中合作出的創作,RayRay 將 Jersey Club 的元素編織到她的作品中。’Samurai’ 是 EP 的第四首曲目,與去年以其夢幻領先姿態和酷炫低音聲線紅遍各大夜店與音樂季的 ‘Ninja’ ,呼應迴響著龐克風帶來的共鳴。〈Alien Invasion〉的最後一首曲目是 ‘Like This’,與洛杉磯藝人 Lil Debbie 和重量級荷蘭製作人 Gianni Marino 共同合作,裝載了超過 150bpm 的陷阱音樂其不可思議的吸引力和合成人聲,’Like This’ 證明了 EP 無所不含的多樣性。

    RayRay 持續著她目前的發展軌跡,最近在世界各地參與了一系列指標性活動,如巴塞隆納的 Tomorrowland、SXSW、ADE、Glastonbury 和 Sonar,以及在 Red Bull Thre3style 比賽中獲得最高獎項,RayRay 希望進一步踏穩自己在國際間努力付出的心血,預期在不遠的將來可以走趟美國巡演之旅。當然,這位快速崛起的未來之星,也將在今年與領頭羊大大 Yellow Claw 合作。

    01 RayRay – Outer Space
    02 RayRay, Juyen Sebulba – Drumstick
    03 RayRay, Aazar – Back n Forth
    04 RayRay – Samurai
    05 RayRay, Gianni Marino – Like This (Feat. Lil Debbie)

  • Derrick May談及先前Jeff Mills所說:「現在的Techno太過中產」

    先前Jeff Mills所說,關於現在的Techno太過中產,引發網路熱議。Mills表示Techno原來具有更多的政治性。在日前Derrick May接受Mix Mag訪問,主要針對近期他與交響樂團的合作,記者接著問到他對於此的看法。

    May表示,如他們belleville three,Juan Atkins或Kevin Saunderson其實家境都不錯,他自己雖然來自單親家庭,由母親獨力扶養長大,但是經歷也都相當不錯,他們不是窮小孩,對於一些刻板印象,單純只是因為他們是來自底特律的黑人而已。

    https://www.youtube.com/watch?v=Bog6l3w2PS4

    May說道,他們的創作是對於音樂的理解,以及如同一般人對於Alvin Toffler(美國知名未來學學者)的信仰,這些總成後的反芻,不是從天上掉下來的。以前有些記者前來訪問,總會問一個問題,這個問題對他們來說是一種歧視與汙辱:「你們怎麼會做這種音樂?」、「你們怎麼辦到的?」

    「我們雖不是出身貧寒,但是卻身處其中,我們長於底特律,身邊盡是衝突、難過與掙扎,憤怒、瘋狂與怨懟,但是我們以同理心的方式去吸收,讓這些故事,還有底特律成為我們的基底,於是我們便成為了這座城市以及其掙扎所發聲與代言。」Derrick May說。

    May認為Jeff Mills如此言論,是針對音樂方面,因為支持Techno的人已經不一樣了,聽眾與製作的組成都已不同,音樂當中的對抗性之所以消失,是因為現在製作者,已無他們當年猶在默默無名之時,卻仍堅守信念的掙扎。

  • 桃園電影節:法國電音浪潮

    French Touch,所謂的「法國風」或是更準確一點說,泛指法式電音或是法式浩室音樂,那種帶有filter或是慵懶空氣氛圍的電子音樂。

    對台灣樂迷來說,應該是自90中的AIR空氣樂團以啟,然後有Daft Punk傻瓜龐克,再來是 Justice正義樂團等;派對向則如大家熟悉的法國鐵克諾教父Laurent Garnier,日前來台參與CÉ LA VI Taipei開幕的Dimitri from Paris等。

    這些音樂也許你都熟悉,但法國電子音樂近年發展的脈絡你是否會有興趣?

    桃園電影節此次選片包括《法國電音浪潮》,簡單描述了法國電子音樂近年成長的過程,也帶到其中浩室音樂與鐵克諾的發源,芝加哥與底特律。

    浩室(House)音樂先於鐵克諾,是承接迪斯克(DISCO)而來。其名無他,一開始大家也不知道怎麼形容這種像迪斯克,但是又有點怪怪的音樂,所以相傳House Music名稱的來由便是:「你聽的是什麼音樂?」,「就是從那間『房子(House)』來的音樂」,於似乎故。

    法國的電子音樂發展也都和其他國家類似,都是自抗爭中成長,早期也蒙受「污名化」的影響,片中說道當時英國小報都以嗑藥、搞基來塗抹派對,而政府對地下派對的態度也類似我們台灣早期發展。

    曾聽前輩描述台灣早期場景,說以前舉辦派對多為非法偷偷舉辦,有時會被警察盯上,而DJ常常被當成主辦單位負責人,逮去警局說明。因為現場燈光昏暗,DJ雖然在舞台上,好像視野很好,其實不然,看不太到台下的狀況,加上音響的關係,所以也聽不到外面發生什麼事情。故此,警察來抄的時候,全世界都已經鳥獸散,就剩DJ加一個音響大哥(音響大哥顧器材,所以也跑不掉)。警察也有寫報告的壓力,故常常以抓到的DJ權充主辦人結案。

    本台粗選十首法式電音

    桃園電影節.城市聲音版塊

    《法國電音浪潮》
    官方網頁:http://tyff.taoyuancf.org.tw/purchasing/guide

    導演:
    朱利安‧史塔克 Julian STARKE

    資訊:
    輔12 台灣首映
    法國 France | 2017 | DCP | Colour | 90min

    放映場次:
    2019-08-30 (五) 17:40 in89統領影城 1廳
    2019-08-29 (四) 19:30 SBC星橋國際影城 17廳

    影片介紹

    正當銳舞與芝加哥鐵克諾風潮席捲全球之際,法國則由傻瓜龐克等人揭開了「法式觸摸」(French Touch)序幕。導演與電子音樂雜誌《Tsugi》團隊合作,將原先 15 分鐘的短片,透過紀錄、網路活動、互動平台及全球巡演的方式,發展為一篇綿長的法國電子音樂史,回溯 1987 至 2017 年的諸多重要時刻。多位法國重量級 DJ、音樂製作人現身說法,以各自的觀點娓娓地道繪出電子音樂經過 X、Y 及 Z 世代洗練下的聲貌。

    Through a series of interviews with iconic artists, French Waves offers a take on French electro from the younger generation’s perspective, tracking down the American roots of techno and house music, bringing the era of illegal raves to life, and telling the extraordinary tale of French Touch, a music style that has played a pivotal role in the recognition of electronic music throughout the world. The film showcases the newest wave of French artists, exploring how the heirs of this modern history are making it their own.

    2019-08-30 (五) 17:40 in89統領影城 1廳 ★ 映後講堂
    2019-08-29 (四) 19:30 SBC星橋國際影城 17廳 ★ 影人出席

  • 國際知名影視音三棲巨星:仼腎齋專訪

    像這樣的機會不是年年都有

    日前工友在網路上漂浮時,看到了這樣的MV簡直驚為天人。黃安加任賢齊會是什麼概念?

    歌名《心鴛鴦蝴蝶夢太軟》?

    毫無頭緒,為此我們特地詢問其粉絲頁。

    現在的臉書粉絲頁多有機器人自動詢答功能,開宗便得到粉絲頁提示:

    “小齋最近都忙 在中国太陸エ作 請各位粉絲綱友們等等小齋”

    哇,整個不對勁噎,但是我們可以等。以下是QA問答:

    請問任腎齋是一個什麼概念?

    是仼(ㄨㄤˊ)
    概念就是超像任賢齊 但是仔細看絕對不是。

    你們有幾個人?製作上的原則是什麼呢?

    只有一個人 原則就是好笑~

    除了在音樂上,你們把原作的東西重新拼之外,在文字上也有些惡趣味,這樣的目的是?

    文字的部分跟第一題一樣 大家可能以為很像 但是仔細看才發現不是 說穿了就是從名字 照片 發文方式 甚至到文字本身都要山寨~

    怎麼偶爾還會有豆導跟LA BOYZ?

    其實我受到兩個FB粉絲頁影響很深,一個是「俗浪潮」,一個是「精裝少年快報」。(編:應該是「精裝少年壞報」)俗浪潮就是重新發掘 或是惡搞戲謔一些很俗很台的東西,很爽。

    https://www.instagram.com/why.z.clan/

    精裝少女快報也很好笑,你可以去他們IG看。各種把不一樣的作品,名稱什麼混搭 LA BOYZ那個上面寫草蜢的就是學他們。

    豆導純粹就是傷心太平洋MV有他很重的戲份,一開始我自己也熊熊看錯,後來想說幹這個好北爛 就把他當做假的小齋。然後過沒多久之後他就出事了 順利成章當然繼續尻勢他

    未來是否還會有影視的規劃?

    其實這個專頁是我拿來刷靈感的專頁,而且是拿來練習作品的,因為其實我還有一些其他音樂計畫…

    像那個3D垃圾其實是我自己團的MV在練習。

    喔喔,所以還有本體就是了,可以公佈嗎?

    先不要 哈哈哈

    技術亮點:

    仼:
這次這個心鴛鴦mashup其實我在測試一個叫PhonicMind的網站,用Deep Learning 把背景音樂去掉,那個黃安的聲音才會夭壽乾淨,那個真的很強

    PhonicMind:https://phonicmind.com/

    補充說明:

    仼:
    封面照片,其實這個人叫黃成麟,中國專門模仿任賢齊的….

  • Jeff Mills:現在的電子音樂太過「中產」

    日前Jeff Mills在法國音樂節演出時,接受法新社訪問,談到他對於現在電子音樂場景的看法。

    Jeff Mills在電音樂壇聲譽卓著,特別是鐵克諾類別(TECHNO),是底特律鐵克諾經典廠牌——Underground Resistance創辦人之一。

    Mills說道,特別是跳舞音樂(Dance Music)應該更具政治性。他說現在電音是「泡泡糖」式流行,佔據了各大版面。在早期七零與八零年代,電子音樂的場景是混雜了同性與異性戀以及各式各樣的人,有如一個大熔爐般,在這樣的背景下,人們更容易談論某些主張,關於反對暴力或是種族主義。

    “現在的電子音樂主要由某些特定人士所製作,特別是中產階級。他們可能有著非常優渥的生活”他說。

    現在來這些派對的人,多帶著逃避的心態,在午夜時分關機數個小時,讓自己不去思考關於世界上的其他事情,譬如在美墨邊境死去的人們、蘇丹的處境、恐怖主義等等。

    Jeff Mills近年常與古典樂團合作,拓展電子音樂的疆界。一如他說早期與UR的夥伴,Mike Bank與Robert Hood,共同對抗對電子音樂的偏見。“對未來主義、宇宙與時間旅行,探討這些主題,可不像是來自底特律的黑人”

    他表示泡泡糖般的流行,相對於有攜帶訊息,較為深層的音樂,這反射人們喜歡簡單輕鬆的東西。

    Jeff Mills 經典的三唱盤演出
  • Glastonbury主辦人遇到的性別問題

    她說,有些男士堅持與她爸溝通。

    Glastonbury是目前世界最大的的戶外音樂節活動,創始於1970年,由農場主人Michael Eavis所主辦,平均參與人數超過十五萬以上。

    Emily Eavis自其母過世後,便與父親一起打理音樂節活動,負責主要舞台演出內容。儘管她已經參與工作二十年以上了,有些行業內巨頭,還是「拒絕」與她洽談,堅持與八十三歲的老Eavis溝通。

    在BBC電台節目上,Emily說道:「演出現場還是由男性主宰」,「許多參加的會議大多成員都是男性,有些人很棒,有些則拒絕與我溝通」。

    Kylie Minogue、Miley Cyrus和Janet Jackson是今年的重要節目,與Killers,Cure和Stormzy一起。

    Emily Eavis表示,未來演出內容將朝向性別平衡的方向安排。

    2019的Glastonbury女性陣容為42%,還未達成50%的目標;在2015年時,男性陣容還佔有86%。

    自09年起,Emily便經常說道這個行業的性別歧視,也說她小時候並不喜歡這個音樂節,當地人曾對她家的車大吼大叫。

    今年的Glastonbury也將朝環境努力。將有一連串包括禁用塑膠餐具,並且鼓勵來玩的人可攜帶重複使用的水瓶,主辦方會免費加水。