耳朵蟲 ｜ Music + Art

Author: Moving Head

  • 日本三巨頭之一：Q’Hey

    一位你不能不知道的人物，這位身兼Techno廠牌 Moon Age Recordings 老闆與日本東京知名俱樂部 Maniac Love 每月重要的Techno派對REBOOT的發起人之一。早從1989年就開始了他的DJ生涯，他不但是引領起東京電子風潮最重要的DJ，更是東京Techno樂風的先鋒領袖，與石也卓球、石井健在日本的並列最受歡迎的Techno DJ。而在眾多樂迷支持與追隨之下，他也成為了日本各大音樂祭與舞曲派對最受歡迎的DJ。

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    1995年開始，Q’Hey開始著手於音樂製作，1998年成立了Moon Age Recordings。他的單曲經常成為許多DJ們的必備盤之外，也獲得了如Sven Vath和Marco Bailey等巨星全力的支持。此外，許多重要的音樂雜誌聘請Q’hey主持專欄。而他卓越的見解和對於創作的功力更獲得音樂硬體大廠Roland邀請擔任經典舞曲編曲機MC-505和MC-909等機型的開發和顧問，連YAMAHA和Vestax也重金禮聘他來擔任顧問開發職。

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    Roland MC909

    在此同時他也經常受邀演出足跡遍及至台灣，香港，新加坡，比利時，西班牙，盧森堡，德國，法國，荷蘭與波蘭。Q’Hey曾發行過的三張混音專輯也有極高的評價，他使用三台唱盤快手調製的混音作品為人所津津樂道。2006年，Q’Hey發行了他的第一張創作專輯－Q’hey + Reboot “Electric Eye On Me。

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    而在2011年311日本強震海嘯過後，Q’hey成立了BPM組織發行了數張集結了世界與日本電子音樂圈製作人的慈善義賣專輯，同時也來到台灣進行演出，將所得全數捐給海嘯難民的義舉更是日本與世界音樂圈中的佳話．近期更加入了Marco Bailey的 MB Elektronics Force 廠牌進行連續的創作發表。

    投身音樂多年，從狂野的Techno風格到成熟內斂的性格，Q’hey展現出的除了一個為音樂人的熱情與影響力之外，更展現了身為一位世界公民熱愛世界與社會的浪漫個性．這就是我們一直喜愛的Q’hey，他的率真和可愛不管在音樂上還是人格特質上都是如此令人嚮往。

    文：REZ / 編輯：Aya

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    Q’Hey 參與日本風營法的修法

  • Q’Hey 參與日本風營法的修法

    日本在從10年開始，以臨檢或是拘留舞廳店主、Dj等方式，關閉店面，取締跳舞行為。最誇張的是日前於大阪-心齋橋，一家名為Noon的Club，因為發現有營業行為-有11位客人在跳舞，因而逮捕包含店主與員工共八人。

    風營法是日本自四零年代，昭和初期頒定的法律，規範成人娛樂的相關事宜，但是因為陳舊不堪使用，其實日本政府一直以來都沒有嚴格執行。但自10年開始，因為周邊住戶的抗議、媒體的關注因為相繼查獲藝人持有違禁品，便開始取締沒有取得牌照的店家

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    東京警方取締舞廳的狀況

    而相關人士大多以為，東京與大阪作風不同，但是近日在六本木的大型商業場所Vanity也遭到大型臨檢，並拘留店主與現場演出的Dj.

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    let’s Dance

    而自2012年開始，醞釀修法的聲浪便開始集結。一個名為Let’s Dance的聯署組織，開始於日本各地街頭募集聯署，包含近年來的大型活動如Wire、Womb Adventure等，都可以在會場內看到他們徵求聯署的攤位。終於在於今年五月中，由Q’hey等人，包含木村コウ、 Watusi (COLDFEET)、Zeebra、松浦敏夫、須永辰雄、YOKE、DARTHREIDER、HIBIKILLA、DJ SAZANAMI等人以及齋藤貴弘與立石結夏兩名律師共同組成的守護俱樂部文化協會（譯名），聯名提出申請，提交了總共約十五萬份的聯署書，成績斐然。

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    Let’s Dance活動募集簽名

    更進一步，在二十號時，守護協會也聯合了政黨方面也提出了訴求，前往參議院議員會館，包含來自各黨派，超過60位的議員組成了跳舞文化推進議員連盟，共同呼應修改風營法的主張。會中議員聯盟，聽取簡報後，接受了來自Let’s Dance的聯署申請。擔任會議主持的自民党的小坂議員（前任文科部大臣）說道”跳舞文化是創新概念當中重要的一環，我們應當修正這種被認為是可疑的風氣，開始討論應有的作為”。

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    小坂憲次

  • Carl Craig 加入M.O.S “大師系列”

    Carl Craig 可視為與Techno The Three等齊名，並且在Techno早期迅速發展之時，被視為在眾人當中最俱有藝術性，以爵士與靈魂樂豐富了Techno的骨肉。

    這次由Ministry of Sound所策劃的大師系列混音專輯，據先前報導所披露，本次專輯將以三CD的形式發行，而每張將由一個概念貫穿。
    CD1-Aspriation
    將收入許多來自底特律好將所製單曲，包含Kyle Hall & Kero、Moodymann、Rick Wilhite 還有 The Egyptian Lover，同時還有來自Ben Sim、Loco Dice以及Tom Trago等等。

    CD2-Inspriation
    則將近年來，Carl Craig自覺深受影響感召的單曲，包含Muddy Waters and The Temptations through to Prince Jammy、David Lynch、Erykah Badu、Moritz Von Oswald、Kevin Saunderson (as E-Dancer) 還有 Derrick May 。

    CD3-Meditation
    收錄了Carl Craig近年來，由他自己錄而未發的多首單曲

  • Dj難為-放錯歌可會要人命？

    日前於國外各大電舞網站流傳兩則軼聞，一說有位以數位演出的Dj在下班後，被舞客尾隨，慘招殺害。另一說Dj拒絕舞客點歌，遭客人持槍鬧場。

    故事的內容是這樣的，一名聲稱為“黑膠純粹”的唱盤狂熱者- 約翰內斯·范德伯格，於5/22，在波蘭dj – 馬克·博羅夫斯基於 Berghain 演出後，尾隨他回到公寓，並入侵他的公寓殺害他。

    警方到達現場時，發現這位波蘭Dj倒臥在兩台Technic 唱盤當中，一台被他的血染成了紅色；而另外一台則還播放著Kraftwerk的“Man Machine”

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    Man Machine

    據當日其他舞客所述“馬克·博羅夫斯基實在放得太爛了，一直得不停做著取樣LOOP的動作，而且都是長LOOP，他被殺我也不意外”

    而犯人約翰內斯·范德伯夫也坦承犯行，並說“任何熱愛黑膠的人都會這麼做”

    而無獨有偶，在月中，有位老黑 – Pettigrew 在費城的脫衣酒吧，因為Dj不接受他的點歌，被保全攆出去以後，回頭持AK-47朝店內掃射。

    當時這位老黑喝了個爛醉，想向Dj點歌後被拒絕，遭到店內保全的驅離。但他回頭卻找上了另一名客人，誤認為保全中的一員，當這名無辜的客人想要逃回他的休旅車時，Pettigrew隨即取出了AK-47朝他攻擊（幸好只打中屁股…)，並且跑回店內對著Dj枱掃射，所幸無人傷亡。

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    第一則新聞由於文章寫得煞有其事，隨即引發各大論壇以及社群網路的討論，若深究來源，卻並無發現任何新聞媒體報導，証實是假新聞。截至目前為止，共有四萬多人對文章點讚，一千五百多次轉推，顯見新聞的真實與否已經不是重點，但數位 V.S 黑膠這兩派的爭論與對立，反而更加浮上枱面。

    而第二則新聞則是真有其事，目前費城警方然在官網尋求民眾協助搜尋嫌犯到案說明，但顯然Dj於工作之餘，也應該注意自身安全。許多Dj朋友可能都有相同經驗，當舞客前來點歌，應該怎麼對待確實是一個難題，尤其現在進入數位時代，以前可能可以跟客人講“我沒有這張黑膠，真是抱歉…”，但是現在客人可能會把他的手機塞給你…真是災難啊～

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    工商時間：
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    Marco Bailey將於今年七月13號
    協同日本Techno三巨頭之一Q’Hey，於台北ATT SHOW BOX2進行其專輯巡迴演出
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  • 前綠洲樂隊主唱再度放炮！

    前綠洲樂隊主唱-Liam Gallagher （現為Beady Eye主唱），日前接受英國小報太陽報，針對Daft Punk目前已佔據榜首四周的冠軍單曲-‘Get Lucky’，訪問說道“我只要他X的一個小時，就可以寫出那種歌了，我不懂為什麼可以搞這麼久”

    相信Liam是指這次專輯找了許多大咖合作，包含一開始釋出的十小時LOOP與TheCreatorsProject一連串的幕後介紹。

    另外他還說道，要求Daft Punk把他們的頭盔拿下來，讓大家看看他們的真面目…

    Liam Gallagher經世語錄：（太長了，節幾個扯扯的）

    1.We still are the most important band in the world and we’ll be the most important band in the world until I say so
    我们仍是世上最重要的乐队，直至我说不是为止。

    2. John Lennon thought he was god, i just think i am John Lennon.
    藍濃以为自己是神，我只以为自己是藍濃。

    3. Liam vs reporter 　　-“I come first” -“You come before your fans do?” -“yeah ‘course I fcukin’ do, that’s me yeah!” -“I come first before any fcuker and that’s me attitude, alright?”
    “我是最重要的。”
    记者:”你把自己的地位放在乐迷之前吗？”
    “那当然！那才是我呀！我比任何混蛋都重要，那是我的态度！”

    4. interviewer: what do you want to say to your teacher who said you wouldn’t amount to anything? 　　Liam: wanna av a tenner?
    对那个曾说你人生不会有什么作为的老师，有什么话要说？
    “要借你十镑吗？”

    5.”There’s Elvis and me. I couldn’t say which of the two is best”
    “猫王和我，不能分胜负啊”

    編按：…

  • 日本場景的崩壞

    由1984年的同名電影改編的”2011渾身是勁”，片中主要是以年輕人反抗傳統保守來拉出戲劇性，而主要是建立在禁止跳舞與搖滾樂播放，在當年前衛的思潮和大膽的音樂，今日看起來也像天方夜譚。不過真實的劇情已經在日本大阪上演。

    近日在心齋橋的一家夜店-Noon nightclub,老板及其員工共八人，被警方逮捕並拘留二十二天，起因店內發現有11個客人在跳舞。警方另外還調查老板與黑幫份子的金流關係，但據店主表示乃是子虛烏有。

    自2010年開始，類似的事情已經發生多次，像Noon這樣也只是讓他維持住而已，現在的客人都知道，跳舞是被禁止的。

    在日本經營酒吧、舞廳、夜店等場所，須取得政府許可。他的規範是：

    1.夜店需在午夜一點前關門（當然大家都知道，沒人遵守)

    2.大廳最少要有66平方米（但是大部份的店家沒有這種規模，日本可是寸土寸金）

    在過往，政府對於夜店的管理常常是睜一隻眼，閉一隻眼。但三年前卻開始取締無牌的舞廳。

    而這樣行動的開端，來自於相鄰住戶對於噪音的抗議，以及知名人士在夜店被查獲持有毒品。但同樣的實情，也發生在英國，自2010年起，開始檢討夜店活動的政策，但是跟日本相反的是，英國將非法，地下化的店家，輔導轉型合法，但是在日本卻是朝向以限制與禁止來殺死舞廳文化。

    類似的事情也發生過在台灣，但原來引發道德危機的問題，並沒有獲得解決。因為需求總是還在，當人們在尋找出口時，便會流向便宜、低層次的方式，於是開始發生於KTV或是汽車旅館的小包廂，反而引發更多的問題。而若是政府以及衛道人士能夠醒悟，禁止並沒有解決他們想解決的問題，它只是四散到各地而已。

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  • Marco Bailey受邀進駐Ibiza-Space

    我愛音樂(we love)日前宣布他們今年於Ibiza傳奇舞廳-Space 的駐場卡司

    Ibiza在全球舞客的心目中，有如麥加一樣的聖地，而Space便是他們的廟堂。
    由於一年四季，全島CLUB均只營業春夏兩季，秋冬並不開門，所以其中Space每年的Line up更是引人注目，令每一場演出都能夠躍上國際版面。

    而其中”我愛音樂”所主理的是關於Space的週日派對，除了Marco Bailey之外，同時還有Derrick May、Kevin Sauderson、Underworld、Fat Boy Slim、2Manydj、Ame、Minilogue、Joris Voorn、Octave One、Technasia、Function、Ben UFO、James Zabiela、Tiga等等，皆是星光熠熠，卡司堅強，令人心動神往啊～

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  • Acid House的故事 Dj Pierre告訴你 (part2)

    前往上篇：Acid House的故事 Dj Pierre告訴你 (part1)

    Ron Hardy

     

    我們把“Acid Track”錄到錄音帶裡，然後開始想”老天，這我們應該交給誰？”
    Spanky說道”Ron Hardy，他是我唯一想到會放這個的人”。Ron Hardy如上篇所言，他Range超廣，可以從Slick Rick(Hip Hop)一直放到Larry Heard(Chicago House)，所以我們就把帶子給他了

     

    剛開始，Ron不發一語，他就只是聽，帶著一種非常奇怪的表情。我和Spanky面面相覷，想說”好吧，也許他不喜歡這個”，然而歌長15分鐘，他就聽了15分鐘…
    不過其實我們也不知道歌何時會結束，在錄音當時，Spanky就不停地把鼓丟進來，我則是一直在玩旋鈕，就像是即興演出一樣，而且我們把這全錄下來了。
    最後，Ron聽完了，他說 “什麼時候可以給我一張？”

     

    當晚，我們離開後，稍晚又折了回來，想看看他是否會放這首曲子。那時還算早，人還不多，我們聽到有人在討論Ron放的這個是什麼東東，也有人說他在測試新東西；我們也覺得是這樣，也許要改天再回來，看他會不會放第二次。
    不過一個小時後，舞池人漸漸多了起來，他又把這首歌給丟了出來，但是舞池卻好像突然凍結，我們心想“完了，他再也不會放這首歌了”，但沒想到一個小時候，他又把這首歌給丟了出來，但是這次舞客卻能夠接受，但是卻感覺很困惑…
    但是沒想到!他居然還要放第四次，是這個晚上的第四次！這真的讓我們很興奮，而且這次整場都瘋了。我看到有個人，他邊跳邊往後仰，而且還一邊試著要把腳踢到半空中，我從來沒看過有人對一首反應這麼激烈，我想大部份的人都不知怎麼對應，但是大家都瘋了。

     

    發行

     

    我們那時沒有想要將這首歌發行的想法，不過那時我出來CLUB透口氣時，有位員工向我搭話說“你有聽到剛剛那首Ron Hardy的Acid Track嗎？”這才讓我們有想發行的想法。我們跑去圖書館，想要查閱看看，有沒有類似“我如何發行唱片”這樣的書，對比現在，真的是滿有趣的，因為我們所知道的唱片公司像是Epic、環球，他們都沒有發行電舞音樂。

     

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    Marshall Jefferson

     

    所以，說到House音樂，當然就是想到Marshall Jefferson他們啦，當時他們的“Move Your Body”，是當時最紅的歌。正好他們要來Power Plant演出，所以我給他們寫了個紙條，請Marshall告訴我如何才能發行。

     

    當晚我越過了層層的人群，在高架的舞台前，揮舞我的紙條。我沒有得到Marshall的注意，但是Curtis McClain看到我了，我請他代轉給Marshall。我沒有看完他們演出，我就走了。並不期待他們會給我回電，但是我只是覺得，想到，就去做而已。

     

    回到家後，我看到留言，Marshall真的打電話來了並請我回電，真是難以相信。在我回撥前，我一直以為是朋友在開我玩笑，但沒想到是真的。於是我們在詳談後，便開始了錄音過程。原本歌曲的速度是設定在128BPM的，不過Marshall建議我們定在120，因為這是當時紐約流行的速度。

     

    編按：Marshall人稱House音樂之父，以當時的狀態，粗略可比擬Jeff Mills 打電話給DataBass一樣
    謎之聲：這個比喻有點怪怪的…

  • 引領風騷 比利時壞男人- Marco Bailey

    這位比利時的電子音樂先鋒，參與或是說影響了我們這個世代對於電子音樂和派對文化的生成與演進．一位印象中喜憑直覺創作的Techno硬漢。利用創作的激勵和發掘自我的過程中，影響了整個電子音樂的發展和走向。

    與台灣友好的傳奇DJ悍將Marco Bailey近幾年與John Digweed和廠牌Bedrock的密切合作中，讓聽眾們在他的音樂作品上聽到了他大膽並自我挑戰的勇氣，也讓Techno音樂在他的詮釋下忽然有了寬廣的視野。在專輯Dragon Man中（猜測Dragon Man專輯名稱應該是來自Marco Bailey身上那明顯的日式浮世繪龍形刺青）不矯作直擊人心的Techno和Big Room House風格依舊強悍。那血統正宗的Funky節奏和Rave靈魂還是數十年如一日的直騷你的跳舞神經。不過專輯中一些小小的驚喜，穿插其中的幾首實驗Ambient與Downtempo歌曲展現出你意料之外的陰柔優美。層次感明顯的音牆和細膩的旋律鋪陳手法，是過去沒有在Marco Bailey身上發現到的特質。而隨著最新的幾首發行如Lotus等，我們發現那隱藏在硬漢形象背後的柔情，那取汲Indie/Post/Ambient後的內斂修養。但同時我們也別忘了那血液裡奔放著Big Room House/Techno的熱血本色。

    DJ生涯超過18年的比利時DJ Marco Bailey多年來始終保持著最原始生猛的Techno血液，也許不是落在主流的舞曲版圖當中，但是直接強硬的節奏和放客律動卻是他撼動人心的強勢語言。

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    由John Digweed主理的Bedrock廠牌活動

    滿身刺青的Marco Bailey就像個搖滾明星般狂野熱血，而他急促躁動的音樂靈魂和Techno風格也正是當下電子音樂圈最缺少的率直和遺忘的精髓。
    而在停滯多年的電子生態中能夠重拾這位Techo硬漢的音樂，也許就是令你重拾對派對熱情的好方法。回歸派對音樂的原形，重複的節奏循環，快速粗獷的科技聲響就像90年代Rave音樂剛受New Wave等音樂刺激下而誕生的原貌，十足功能性沸騰你想要跳動的細胞。就算演出中取樣大量minimal和Funky house元素但是依舊生猛強烈。
    Marco Bailey生涯在DJ與製作人兩個角色上都有非常傑出的成就，身為比利時第一個國際DJ，走遍全球大小派對和舞廳，其中更多次造訪台灣。在許多夢幻般的Festival上都獲得了極大的擁戴與迴響。其中包括

    – Replay Festival 2013 [Ger]
    – Chateau Festival 2013 [Nl]
    – Rush 2013 [Ca]
    – Day & Night Festival [Ger]
    – Dance Valley 2012 [Nl]
    – Nature One 2012 [Ger]
    – Tomorrowland 2012 [Bel]
    – Global Gathering 2012 [Ua]
    – Love Parde [Ger]
    – Awakenings [Ams]
    – wire [jpn]
    – Time Warp [Nl]
    – Monegros [SP]

    而身為一位製作人，他和搭檔Tom Hades更是持續致力在音樂創作上，自己所屬的廠牌MB Elektronics不但長期提供電子音樂圈最出色的Techno單曲，在Carl Cox的廠牌和受到眾多DJ如John Digweed/Adam Beyer/Umek/Sven Vath等人大力喜愛的單曲更是證明了Marco Bailey是一名具有象徵地位的電子先驅了。

    Marco Bailey的電台節目 ‘MB Elektronics Force’目前已在超過45個電台節目播放．而2013年全新發行的新專輯 ‘High Volume’裡Marco Bailey展現出了他對於音樂情緒和氛圍更加成熟的掌握力．深沈的，黑暗的Minimal與Psychedelic式Techno中竄出的舞動能量像是個成熟狂野的壞男人，吸引著你的注意力無法離開．在techno的基調夏衍生而出的Electronic/Chill-out是單曲也都展現出更高一層的旋律和情感的表達能力．你會覺得也許無論這個世界的主流音樂如何變化，這個男人總是能輕易就站上頂端引領浪頭。

    文：REZ / 編輯：Aya

    Marco Bailey 將於七月初協同日本Techno天王Q’Hey，來台演出。
    喜愛Techno的朋友，千萬不能錯過。

    活動頁面：https://www.facebook.com/events/508963695834655/

  • 你能想像當Jimi Hendrex、Miles Davis外加Paul Mcartney，這三人若組團，會是什麼光景嗎？

    你能想像當Jimi Hendrex、Miles Davis外加Paul Mcartney，這三人若組團，會是什麼光景嗎？

    近日，一份珍貴的歷史文件被發現，也引人不禁唏噓。
    在一九六九年，十月，一封電報被送至披頭四的蘋果唱片公司，上面寫道

    “我們這週想要錄張唱片，要不過來彈BASS呢？給Alan Douglas打個電話吧”
    署名 Jimi Hendrex、Miles Davis還有 Tony Williams(Miles的鼓手）

    然而披頭四的助理Peter Brown回拍說道，披頭四正在渡假，而且幾個星期都不會回來。
    也許在另外一個時空裡，這些不曾被錄下的歌曲，我們正朗朗上口。

    電報現存放於布拉格的硬石餐廳，包含去電及回電…