Author: Moving Head

  • RA專訪瑪麗兄弟的弟(誤)

    -Mr. Ties: Listen Without Prejudice

    Homopatik
    Mr Ties,本名為De Nitts,來自意大利,26歲,現活躍於Homopatik,是假柏林about blank舉辦,一月一次,整天整夜的同志派對。他每月花費超過一千歐以上在購買新的唱片,他覺得廠牌、藝人名氣、類型,都不是他關注的焦點,他只在乎好不好聽而已。

    也可能是我們台灣派對,已經僵化到類似工廠製程了,不過De Nittis指稱,這不是只是同志活動,不過就像Ostgut(Berghain前身)一樣,現在不管你問什麼性別,他們都會說這是柏林最棒的趴體。

    [vimeo]https://vimeo.com/59752948[/vimeo]
    Homopatik的宣傳影片,破格到令人難以想像 (^^)

    Homopatik通常不會將Dj Line up寫出來,儘管他們有數次請到非常有名的藝人,Mr Ties表示,如果我們把Line up寫出來,來的人可能就會有所期待,對於這晚上就會有不一樣的期待,但是我們希望來的人可以抱著開放的心態,盡情地享受音樂,Dj也可以盡情的演出,做任何他們想做的事情。

    De Nitts的重點圍繞在,希望能夠去除聽眾或是舞客在各方面的偏見,他覺得音樂不應該是被冠在品牌的後面,音樂本身只有好跟壞,音樂類型的標籤或是巨大的廠牌,以及巨星的光環,這些都跟音樂本身無關,他們只有好聽跟不好聽而已。

  • Acid House的故事 Dj Pierre告訴你pt.1

    芝加哥出生長大的Nathaniel Pierre Jones,人稱Dj Pierre,是位真正的電舞先鋒,Dj Pierre、Phortune、Phantasy Club或是Photon Inc等等都是他為人所知的化名。他和Spanky以及Herb j共組成Phuture,在1987年以一曲Acid Tracks,從此改寫了樂壇潮流,寫下了歷史的一頁。

    在1990年,搬離芝加哥並前往紐約,Pierre專職於音樂製作,並擔任Strictly Rhythm其A&R一職,在這中,Pierre擔責發行了許多經典名曲-Photon inc的“Generate Power”、Joint Venture的“Master Blaster”,其中都有他為人稱道,俗稱”Wild Pitch”的聲音,這也是Acid House曲風當中,最令人熟悉的一種聲音。

    Pierre接受了紅牛音樂學院的專訪,以自敘的方式,告訴大家他宛如Acid House發展一般的生平故事

    聽OS點點我前往

    我會開始從事Dj跟混音,基本上是來自對於Hot Mix 5的崇拜,我會想要成為電台Dj,就是因為他們。Hot Mix 5是五位不同的Dj,但是都有著卓然不凡的混音風格與音樂品味。而我每個禮拜都在期待他們的節目。

    而其中我覺得最棒的是Farley,我很喜歡他刮盤,跟那充滿創意的唱盤技巧。有一次我在現場看他演出,而他把唱盤抬起來,當時唱片並沒有在播放,不過他利用敲擊唱盤來製造節奏,那真的是充滿創意跟有趣,然後他又用另外一台唱盤去接歌,真的超誇張的~

    TB303:
    “那像是我和303之間,有了一種,我跟其他器材所從來沒有的聯結”

    我們試著尋找一種聲音,買了鍵盤及各式各樣的器材,但都沒有找到想要的聲音。有一天,我們的朋友Jasper G帶了他的新歌來找我們,聽完後我問他“你Bassline用啥做的?”他說“TB-303”,我們並不了解那是啥,所以決定去他家瞧瞧,我沒有碰;也沒有看他怎麼設定的,但是他的節拍中,有著Bassline,但這時還沒有現在大家所知那種Acid的扭轉。

    我喜歡那種聲音的質感,Spanky就從二手行買了一台回來,才四十美金。於是便開始研究怎麼使用這台機器。我們在Spanky的家,隨便玩弄它,當我旋轉旋鈕時,Spanky直呼,一直叫我持續這個動作,接下來大概一兩個小時,我們就一直不停地玩弄旋鈕,和持續的研究設定。有趣的是,我們第一天就做出了“Acid Tracks”,這真的很奇妙,我要說那像是我和303之間,有了一種,我跟其他器材所從來沒有的聯結。

    回首過往,確實,TB303給我們了一個開端,以聲音投入到這個世界中

    前往下篇:Acid House的故事 Dj Pierre告訴你 (part2)

  • 加分減分,加工/減工!? (part2:加分加分~)

    接續上一篇
    點我前往:加分減分,加工/減工!? (part1:dj這些事情不要做)

    .橋接混音
    許多DJ看到Trackor的四唱盤模式,就覺得要放四首歌進去。但實際上四首不同的歌,很難同時搭配的很好,但是反過來將他視為輔助的聲音來源,用來製造自己的過門組合

    小提示:可多利用conga、hihat或是高頻節奏類的聲音,要避免使用完整的鼓組,或是低頻的大鼓

    Richie Hawtin算是在這種技巧方面,全世界最好的Dj之一,他使用machine在串接Ableton live來發揮

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    .添加質感

    一個Dj最大的價值,就是在一首大家已經聽過的歌,在現場,及時的增添新的感覺,新的質感。這點是producer沒辦法做的事情,透過現場的混音,將歌曲增添新的感覺。

    小提示:演出前先做好功課,先設計好進出點。Breakdowns的點,常常都會是切入的好機會。最好不要疊超過三分鐘,因為通常結尾可能會是大亂鬥,想這樣的話,最好還是回錄音室重做吧…

    .動態混音(取樣)
    在演出當中,透過一些歌曲內設定多個cue點、還有一些效果另外再增添一點靈感,你機會可以取樣任何聲音,並且增添音樂的張力

    小提示:在取loop的時候,要小心檢查是否抓取完整的loop,另外注意不要玩過頭…會很悶的…

    .向上提升!
    把你有的歌曲依照調性整理好,依照樂理,和諧的將能量爬升

    小提示:基本上是依照五度音,選則同調性或是上五度或下五度都是不錯的選擇,但是有時候如果純粹依照理論放歌,整個set會很平喲,沒有刺激的感覺。

    .鋪陳/增加戲劇性
    producer在錄音室裡,沒辦法預知舞廳現場的狀況,但是Dj可以,視現場狀況,用效果增加戲劇性還有歌曲張力。

    小提示:在適當的時候使用delay跟reverbs,通常都不錯,也不會喪失grooving,但是小心音量容易過載。

    *各位同學看完這兩篇後有什麼小撇步嘛?歡迎留言分享喲~
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    • Marco Bailey將於今年七月13號
      協同日本Techno三巨頭之一Q’Hey,於台北ATT SHOW BOX2進行其專輯巡迴演出
      早鳥票已經開賣,數量有限,請儘速購票,以免向隅
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  • 加分減分,加工/減工!? (part1:dj這些事情不要做)

    數位軟體幫助Dj對拍,使得Dj可以在舞台上有時間可以做更多的事情。
    以下提供五種例子以供參考,有些事情應當少做;有些事情應當多做,避免畫蛇添足,肉麻當有趣的狀況發生。

    .過度複雜的混音
    .干擾氛圍
    .太早換歌
    .取樣太多
    .疊太多層

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    .過度複雜的混音
    方便的自動對拍,現在很容易做出永無止境的混音,不過可以輕易讓你疊歌四分鐘以上,並不代表這是一個好點子。有時疊歌太久,會讓聽眾困惑;也讓歌曲無法表現自己

    小提示:有時最佳的混音組合是利用歌曲能量下降的間斷(break down),來當做橋接點。

    .干擾氛圍

    有時回頭重聽錄音,才會發現我幹了這種蠢事。Beat Repeat很好玩,不過在舞台上,真的會讓舞客無所適從
    (舞客的心聲:無止境的阿阿阿阿阿阿阿阿阿,用電腦還會跳針嗎? )

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    .太早換歌
    這也發生在我身上或其他有過動症的同胞上,數位軟體讓我們可以輕易的控制歌曲的速度,在幾秒鐘內過歌完全不費吹灰之力,但重點是…
    舞客還沒聽啊,他們不像你已經把歌聽過幾百次了~

    小提示:讓歌曲演奏的比你想得再長一點,讓舞客們可以去尋找Groove~

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    .取樣太多
    隨著數位軟體,各種提示點,閃亮的按鈕~~
    在這種情形下,有時真的會情不自禁,一直不停的想按sampling
    通常我們稱之為“自嗨症候群”之一,自嗨不錯,不過太多就有點糟糕

    小提示:少即是多~有時一個很好的sampling就很好了~

    .疊太多層
    在Trackor中,4deck還有Mix Deck容許你同時放進許多聲音,但是這會造成音頻太滿,最後變成減弱主頻率。同時混合2500種聲音,並不代表同時這也是好點子。

    小提示:低頻部分對於新加入的聲音,可以容納的空間不大,可以把它想像成小餐廳的廁所,只能讓人一進一出。除非你用的是原始的分音檔,就不會有太複雜的鼓

    編按:低頻的混音其實非常的困難,說實在不是在趴體中該做的,如果你不知道在做什麼,請不要輕易嘗試~

    點我前往加分減分,加工/減工!? (part2:加分加分~)

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    • Marco Bailey將於今年七月13號
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  • [風雨無阻] Marco Bailey + Q'Hey Album Release Tour @ATT SHOWBOX2

    ReBoot Taipei presents
    “High Volume” [Marco Bailey]
    “Core” [Q’Hey] Release Party (more…)

  • DJ 看起來很眩,實際上有沒有這麼眩呢?

    近日美國求職網站公佈了兩百項工作的排名(從最好到最爛),並從數個評量標準,包含工作前景、薪水、工作壓力、生理需求以及工作環境來將工作好壞排名
    而Djing這項工作在200項工作裡被列至第179名,比女傭、屠夫好些,比公車司機、警衛還要差些;但是比時裝設計師或是記者好的多。

    在這近陪末座的排名裡,甚至沒有碼頭工人好(#178)。在調查中,Djing的薪水達到了年薪美金約兩萬七,壓力指數相似於水手、空中管制員;工作環境指數相似於碼頭工人、酒店經理。
    台灣DJ也許沒有年薪兩萬七美金,但是其他部分應該差不多,為此我們詢問了目前在駐場中,以及資深的DJ的回答,請問他們是否覺得DJ若是跟其他工作相比,是否覺得是一個好工作。

    完整排名如聯結:http://www.careercast.com/jobs-rated/best-worst-jobs-2013

    1.請問您是否以DJ作為專職的工作?
    2.請問您覺得DJ有趣嗎?
    3.對於這篇報導您的看法是?

    —
    藍色唱片行- JJ
    答 : 否
    答 : 不把它當工作則有趣到爆炸
    答 : 歐 . 我本來還以為排名會在兩千多 …. (煙 … ㄜ 對不起您說誰是 DJ 來著 ….

    —
    有種唱片- A – Dao

    答 : 雖然我會不定時會擔任派對的DJ,但是平常我仍喜歡自稱是一位音樂玩家而不是DJ的身份!所以DJ對我來說,並不是專職.
    答 : 那一定是非常非常有趣的!! 我非常享受在台上DJ的時候,那是一種非常愉悅自我表現展露的狀態!看到大家都在歡呼陶醉的當下,真是充滿喜悅與感動~~
    答 : 我認為這只是對於把DJ一職當作是以商業考量的角度來看待,但不盡然對於所有真正熱愛喜歡音樂的DJ會這麼想……
    —
    高雄 dj Kenji

    答 : 我不是以DJ為專職,因為他不是一份長遠的工作
    答 : 很有趣
    答 : DJ跟台灣的八大行業一樣沒有勞建保保障!駐店DJ跟著店家風生水起,有店有DJ,沒店找店駐但,能維持多久?可以保障你到60歲都一直在DJ嗎?除非你本身有創作能力,加上有強力的唱片公司能幫你做行銷,廣告將你的作品放送到全世界喜歡你音樂類型的國家,能在短期內像百大dj一樣到巡迴演出,既可名利雙收,當成一份好工作,但世界上幾億人在從事同樣的事情時,你想可以有那份機緣去成為那名利雙收的dj嗎?我想加上天時地利人和也許有可能,但在台灣為出發點我想機率是少之又少!所以將現實面一切一切看破,我覺得還是把dj當成副業興趣會好點!

    —
    台北 dj Shelter

    答 : 不是專職工作。
    答 : DJ很有趣呀。
    答 : 如果以消費水平來看,報導計算的數字,預期跟台灣一般工作收入差不多,但是這篇報導恐怕忽略了”工作時間”的考量。就我所理解,DJ的時薪算是相當不錯的,並且論件計籌的機會比較多。而在音樂產業數位化的影響下,改行當dj的門檻隆低了,舞台自然變少,所以才會導致所得總額下降吧。

    —
    台北 dj Ju

    答 : 不是專職
    答 : 非常有趣
    答 : dj的工作在台灣是吃力不討好的工作,除非個人有一定的認知和非常大的興趣,不然比一個便利商店或麥當勞的工讀生還賺得少,眼見時薪很高站在舞台風光絢麗,但幕後所支付的龐大費用與精神不是當dj不會了解的!!要不是憑這一股熱愛音樂的信念,不出多久將會打退堂鼓,因為你不可能不買新的歌曲來撥放,光收集歌曲的時間與精神夠嚇死人了!不過~唯一的好處是能做自己愛的工作就唯一的好處,不過還是得多存點錢再來做吧!!

    —
    台北 dj @llen

    答 : 基本上是的。
    答 : 因為有趣才能從事這工作那麼久。
    答 : 看看就好。每個人對工作的好壞是非常主觀的吧,如果自己樂在其中,就自然不會覺得不好了…

  • 探索燈光視覺藝術 2013 Kinetica Art Fair 英國動力藝術博覽會

    Kinetica Art Fair 英國動力藝術博覽會

    其中不論各式大小藝品,唯一的共通點就是

    “會動”

    the Creative Project特地參與訪問,並一如以往的,特別針對視覺與燈光作品進行訪問

    Incredible Light Art

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3toJ9PwF3ss[/youtube]

    A Sculptural Take on the Flipbook

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4cmDcZY9Trc&feature=youtu.be[/youtube]

  • Funk D’void 接受澳洲線上雜誌BBM專訪

    國慶日前一天Funk D’void BALANCE_22 專輯發表全球巡迴派對https://www.facebook.com/events/343435115745492/

    原文http://www.bbmlive.com/celebrity-interviews/funk-dvoid.html

    出生自自英國第三大城-格拉斯哥的,而現今居住於巴塞隆納,身兼知名TECHNO與浩室音樂的製作人以及全職拔拔的身份,讓人很難相信Funk D’void可以一次又一次的創造奇蹟。

    Funk D’void坦承,音樂對他來說,與其是過著超級巨星的生活,不如說是工作。然而在他上次巡迴結束後,這一切又看起來是這麼的眩目。

    在指標性廠牌BALANCE發行其第二十二號混音專輯,澳洲線上雜誌BBM專訪了Funk D’void,講述關於Acid House的黃金年代(Theme to S’Express)對於他的影響,以及他的音樂歷程(強壯的ROLAND鍵盤與帶著危險意味的TECHNO聲響)

    :::::::::::::::::::::::::::::::::

    嗨,Lars,近來如何?(Funk D’void 本名為 Lars Sandberg)

    還不錯,剛從小感冒康復。謝謝

    今年夏天如何呢?

    在完成整張BALANCE專輯發行製作之後,今年我決定帶著小朋友一遊法國與蘇格蘭,並且跟他們共度了美好的時光,趁他們還小的時候,一起創造一些值得回憶的事情。

    你還記得你第一次去CLUB放歌的狀況嗎?

    當然!那是在格拉斯哥,而且我是為了一餐漢堡放歌。我的唱片箱很小,是從Woolworths買來的,放了一些七吋唱片。那次超好玩的,而且我才十七歲。

    記得那時候的歌單嗎?

    大概記得是S’Express的 “Theme to S’Express”

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ABCDEFGH[/youtube]

    是甚麼啟發了你,引領朝向音樂製作人一路?我們大概知道有一部分是Marvin Gaye…

    七零年前期是爵士、放克還有靈魂音樂的黃金時期。那時在一家專攻此音樂類型的獨立唱片行打工。所以整天就是沐浴在這樣的音樂環境下。很難說誰是我的最愛, 賀比漢考克(Herbie Hancock)、 塞隆尼斯孟克(Thelonious Monk),唐纳伯德 (Donald Byrd),天氣預報 (Weather Report), 法老王.山德斯 (Pharoah Sanders),這些都是我的心頭好之一。

     

    最關鍵的,我想就是聽到合成器(synthesizer)開始融入流行音樂當中,如10cc, Kraftwerk, New Order等等,這建造了我小時候對於聲音的想像。為了讓父母開心,我有去報名一些課程,不過可惜沒有完成啦

    你在工作,以及對音樂的興趣,是一直聚焦在TECHNO與HOUSE(浩室)上嗎?

    大多數是,這兩種音樂分類似乎滿適合我的。九零時期我也曾參與過一些鼓打貝斯(Drum & Bass)的製作,不過HOUSE跟TECHNO以及其他,自一開始就在我的DNA當中了。

    為什麼這些音樂類型可以帶給你共鳴呢?

    也許我是想作出一些我小時候在CLUB,第一次聽到這種音樂的感覺。也許只是喜歡那個聲音,那些肥美的Roland聲音與鼓機其實是從我兒時便延脈絡而生,就像追尋你的原點並與之共處

    你怎麼挑選這次BALANCE 022混音專輯的歌曲呢?

     

    當然這很不簡單,我海選最後出來就有80到100首歌曲。由於諸多因素,有一些好歌就不得不去除。我很滿意融合而成的結果,是我對於電子音樂品味的展現。每一首歌都表達了自己的畫面、位置與情緒。如果有人也感受到了一樣的事情,那表示我成功了。

    當中你最喜歡哪一首呢?

    我覺得Vince Watson的”Celtic Beauty”,主弦律與配樂有著完美的搭配。每次聽都讓我起雞皮疙瘩。

    這是簡單的工作嗎?

    當然不! 但最後完成後,就覺得一切都值得了…

    你覺得為什麼這次BALANCE邀請你製作他們的022混音大碟呢?

    我想他們喜歡我之前為COCOON以及SOMA製作的混音專輯,多年之後,這些專輯也依然好聽

    作為Funk D’void此一身份,最棒的是甚麼?

    當自己的老闆嘍~更重要的是,別期待在我身上發現任何”超級巨星”的事情,我才不作像馬戲團的事情。音樂是我的志業,我只是想向那些願意聽我的人,傳達一些好聲音給他們。

    在這次巡迴結束後有甚麼計畫嗎?

    這次我絕對不要去任何一家醫院!!!也許該是時候繼續我的衝浪課程,雖然我上次差點害死我自己

    有很多音樂季找你去放歌嗎?

    我有被找去參加安哥拉的奧運桌球隊冬季培訓(我可是職業的咧~),不過我想我應該會回去格拉斯哥陪我媽共度聖誕節

    (最後這個問題有點沒禮貌,大概問到沒梗。FUNK D’VOID也是很愛鬧的人,就跟主持人鬼扯。不過他桌球好像真的很強XD)

    明年如何?

    我會繼續放歌,熱愛一切,萬分感謝啦~~

    國慶日前一天Funk D’void BALANCE_22 專輯發表全球巡迴派對

    https://www.facebook.com/events/343435115745492/

  • Funk D'void BALANCE_22 專輯發表全球巡迴派對 十月九號@g6

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    FB 活動頁面:
    https://www.facebook.com/events/343435115745492/

    PV:

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    Funk D’Void一直站在電子音樂創作的前端,在潮流異動迅速的電子世界,他用細緻出眾的作品探索前往未知的領域。不同於其他DJ一昧追求創意的無謂融合,Funk D’Void像是銳舞(RAVE)精神的延續與變種,刺激你全身細胞與脈搏隨之起舞的魔力。

    被經典合輯系列Balance網羅成為Balance 22的主理DJ。Funk D’Void終於要踏上台灣這塊土地,正是我們親眼/耳/身目賭這位頂尖製作人本尊功力的難得機會。

    ++++++++++++++++++++++++

    DJ Line Up
    INN
    JOY
    VERTIGO
    DATABASS
    Funk D’void

    ++++++++++++++++++++++++

    [at]G-Six Night CLUB
    台北市大安區復興南路一段249號B1
    預售Pre Sale 600ntd
    現場At Door 800ntd

    ++++++++++++++++++++++++

    [table]6000 (6人)/10000(10人)
    RSVP:0928-234-678 (Max)

    ++++++++++++++++++++++++

    [buy ticket]
    ▉華娛售票 (全省IBON或全家FamiPort)
    購票頁面:
    http://www.walkieticket.com/product.aspx?P1=0000001186&fb_source=message

    ▉有種唱片行
    有種唱片粉絲頁面:
    https://www.facebook.com/SpeciesRecords


    台北市昆明街96巷20號2F(電影街前麥當勞巷口進入)
    Tel: (0) 886-2-23755518
    營業時間:16:00-2200
    [2F.,No.20,Lane 96,Kunming St.,Wanhua Distrit,Taipei]

    ++++++++++++++++++++++++

    more info:
    Reboot Taipei
    https://www.facebook.com/RebootTaipei

    d.E.A
    http://www.facebook.com/pages/dEA-studio/101280195994?v=wall&viewas=1050480374


    special thanks

    Studio X

  • Soma /// Funk D'void /// Diabla

     

    文: A-Tao 有種唱片-店主

     

    Soma Records 是來自英國Glasgow的House/Techno老字號廠牌, 成立於90年代電子音樂發展之狂潮初期.相信每一位舞曲DJ的唱片箱內至少都有一張該廠牌的發行!2011年時, Soma 廠牌邁入第20年的悠久歷史!為了慶祝這光輝的一刻, 網羅了歷年經典曲目, 並由目前各路優秀的製作人作為全新混音版本.

    Diabla

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    這次推薦藝人Funk D’Void 的”Diabla”一曲, 其首度是在2001年亮相, 其中有瑞典超實力Tribal一派製作人Samuel L Sessions 與大家熟悉的底特律巨星 Kevin Saunderson 及法國復興80’s Electro / Techno 的推手 The Hacker等人,替’Diabla”架構出飽滿分明的大鼓堆砌共交互在滿溢底特律經典synth音色的不同混音版本!在當時可謂均全球DJ所強力播放更擁有舞池尖叫人氣!

    Diabla 2011

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    初接觸DJ的我, 便購買了兩張不同版本的12”黑膠來蒐藏. 且當時工作的tower唱片行, 這張”Diabla”黑膠唱片銷售更是衝上冠軍,銷售了超過20張以上的優秀成績.在經過10年的演變後,重新出擊的”Diabla2011” 更邀請兩位現任Techno 高人氣製作人Christian Smith & Wehbba 聯手帶來偏向漸進式高漲情緒氣氛 .仍舊保留原曲完美悠揚的底特律旋律之後便散發氣勢磅礡的舞池能量!

    非常期待即將於10/09 登台的[ Funk D’Void – Balance 22 混音專輯巡迴@G-Six Club ] 這不僅是結合本地多位優秀DJ與國際性大師的音樂交流演出 , 更兼具深度音樂與娛樂性的完美呈現!

    巡迴派對活動頁面:https://www.facebook.com/events/343435115745492/

    宣傳pv:https://www.facebook.com/photo.php?v=10151069711257852