Author: Moving Head

  • 細野晴臣演前專訪:與音樂相知

    你好我好有限公司自上次邀請了小山田圭吾來台演出後,再次邀請了巨匠細野晴臣來台演出,此次演出也是「你好我好」的二度邀請來台。

    細野晴臣,是日本知名音樂家,曾獲得2008年藝術選獎之文部科學大臣賞。目前為多摩美術大學美術學部藝術學科客座教授。 細野在大學時開始學習貝斯,1969年加入名為Apryl Fool的迷幻搖滾樂團擔任貝斯手而開始漸露頭角。錄完同名專輯之後,與團員松本隆離團另組民謠搖滾樂團Happy End。 維基百科

    趁著這次機會,本台特別拉著你好我好,要求進行文字訪問,另外也邀請堪稱細野晴臣「資深粉」——個體戶唱片行二代目為我們提問。–個體戶唱片


    在經歷了那麼多年來的音樂創作與現場演出。您覺得您創作力最旺盛的時期是何時呢?還有您怎麼保持您的創作能量?

    1980年開始約莫20年左右進行了很多活動,算是滿忙碌的時期。其中花最多時間在YMO上。當時英國、歐洲等地的音樂對我們來說是一種新的刺激,或許當時想做出跟得上歐美程度的音樂的這股意念是我的動力也說不定。

    您做了很多經典的民謠專輯,也作了超多的實驗電子音樂專輯。您為什麼可以在電子音樂世界裡與原聲樂器中都能創作出如此經典的專輯?在製作上的發想有什麼不一樣呢?

    只要這世界上有有趣、獨特的音樂,令人聽了之後產生開心、感動、等情緒。那麼這股力量會再誕生出新的音樂,並持續下去。我只是讓自己身處在這個循環之中。

    您覺得在21世紀的現在。聽音樂這件事情已經變成大部分用電腦或手機在聆聽音樂,而不是在音響前面聆聽音樂。您覺得這對現在的音樂創作者來說會不會有不一樣的改變?

    我自己現在也是這樣聆聽音樂。特別是這次的新專輯,我滿著重在用耳機確認混音狀況。

    能夠於五十年間持續著音樂活動十分的不容易。若有機會與五十年前的你相遇,您會想跟他說什麼呢?

    如果你能比別人更加喜愛、珍惜音樂,那麼音樂也會回應你的,不用擔心。

    經過長期的沈澱,您覺得「音樂」是什麼呢?

    這廣大的宇宙之中有很多星球。但地球的空氣中有獨特的迴響,音樂便是從中誕生。所以音樂也如同地球所演奏出的訊息。在我們不知道的地方,外星人特地前來聆聽地球所演奏的音樂也說不定。

  • 巨匠・細野晴臣 50週年公演

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=bQl4i-Zo_4k[/youtube]

    2019年2月23日台北公演!細野晴臣 Concert Tour

    2018年以名曲《北京烤鴨》開場、全場跟著哼唱HAPPY END耳熟能詳的《風をあつめて》的美好夜晚。當晚沒有太多的話語,所有人沈浸在柔軟的氛圍之中。日本樂壇巨匠・細野晴臣將於2019年迎接出道50週年, 決定再次來台與樂迷一同度過這值得紀念的時刻。這次除了令人開心的老朋友高田漣(G)、伊賀航(B)、伊藤大地(Drs),更邀請與伊藤大地共組GOOD LUCK HEIWA的野村卓史(Key)一同參與,帶來與2018年不同的編制。請於2019年2月23(六)再度與我們一同享受這柔軟、深沈的美好。


     

    時間:2019年2月23(六) 預計開場18:30、開演19:30
    地點:永豐Legacy Taipei 音樂展演空間
    演出者:細野晴臣(Vo,G), 高田漣(G), 伊賀航(B), 伊藤大地(Drs)、野村卓史(Key)
    售票:NT$ 1,800(預售)、NT$ 2,000(當日)
    *全區站席,現場依排隊順序入場
    *現場禁止拍照、錄音錄影或網路直播。三歲以下孩童免費入場
    購票請至
     博客來:https://tickets.books.com.tw/progshow/03010101569867
     KKTIX:https://bluetreepress2.kktix.cc/events/44b2e52a
    主辦:你好我好有限公司
    共同舉辦:medium,inc.
    企劃製作:medium,inc.、TONE&CO.,LTD.
    洽詢:你好我好有限公司 TEL:02-2368-3133、Mail:[email protected]
  • 派對保健指南

    「晚上走嗎?」

    週末總會收到這樣的訊息,又到了該派對的時間點,短短幾個小時,忘卻了整個禮拜的鬱悶,彷彿人生充滿了希望,隨著太陽逐漸升起,派對的副作用也悄悄的跟著大家上床,這裡指的並不是熟悉的宿醉,而是我歸類為派對症候群的幾個症狀,想玩得盡興?請仔細閱讀以下文字。


    症狀一:耳鳴

    耳鳴是派對人的標配,也是一個警訊,長時間曝露在過大的音量下,讓耳朵的嗡嗡聲揮之不去,若不適時休息,甚至會讓聽力永久損失。

    預防措施

    與喇叭保持適當距離,越大聲真的不會越爽,阿如果真的要談話請到音量較小的地方,跟喇叭比音量真的很累,講的人累,聽的人也累,而且沒人想自我介紹很多次吧?

    耳鳴2

    症狀二:交友心態保守,一直沒有認識新朋友

    「社交」絕對是派對重要的一環,但或許因為是東方社會,抑或是社會新聞的壟罩,派對上能跟陌生人聊起來的少之又少,這多少降低了派對的新鮮感。

    預防措施

    保持開放的心態,並不是說兩個人互動就一定得變成像朋友一樣的正式關係,也不是說異性間的互動就是以身體交流為目的,有時候只是想跟不同圈子的人聊聊,聊一些奇奇怪怪的事情。

    交友心態保守

    症狀三:派對後的空虛心靈

    有些人在現實中沒甚麼朋友、沒甚麼異性緣,但在派對裡很吃得開;有些人的週間過得很無聊,但派對的炫麗足以讓他忘記乏味的生活…可惜派對總有結束的一刻,天亮了總得回家,強烈的空虛感隨之而來,讓人只能祈禱下個週末趕快到來。

    預防措施

    派對是美好的,但它終究是點綴生活的配菜,你不能期待它可以填飽你的肚子,但你可以期待它讓主菜變得更有味道。

    空虛心靈2

    總結一句:「快快樂樂出門,健健康康回家,踏踏實實生活。」轉眼間你會發現,阿,已經禮拜四了呀!

  • Bandcamp開設實體店面

    佔地約140坪,座落於美國奧克蘭。除了唱片販售之外,將同時作為辦公室與展演之用。

    預計於二月一號星期五開幕,邀請了Bells Atlas,Sol Development、Queens D. Light、Jazz on the Sidewalk和MJ’s Brass Boppers等進行演出,

    現場展示Bandcamp上超過五百萬唱專輯與設計,實體唱片展示與試聽功能。

    Bandcamp是一家美國在線音樂公司, 由前Oddpost聯合創始人Ethan Diamond與程式設計師Shawn Grunberger、Joe Holt和Neal Tucker於2008年創立,總部位於加利福尼亞。 Bandcamp是一個全球音樂社區,在這裡粉絲可以發現音樂,並支持創作音樂的藝術家。 維基百科

    地址:1901 Broadway

  • DJ Ground 與老鄉們的夜生活 MV《Mandarin》全新登場

    DJ Ground再接再厲,推出收錄於EP《高度控制》當中的〈Mandarin〉MV。

    〈Mandarin〉是一首曲風為Bass Music的歌曲。生猛有力,是台灣Bass樂壇少見的佳作。不是Bass House那種Techno,燃點特多。

    參與演出人員都為台灣夜場知名人士,如Luxy Boyz、Tipsy、Dj Miss Ann與RayRay等,顯示DJ Ground的好人緣。

    dj-ground-mv-mandarin-2

    DJ Ground日前參與了《即刻電音》的選秀節目,與Marz 23組成了「黑兔組合」,演出歌曲為〈惡魔角〉,雖然無緣晉級,但其演出內容日漸打開了大陸市場,普遍網友都有好評。類似於《中國有嘻哈》,《即刻電音》便是其電子音樂版本,由資深DJ——倪兵擔任節目總策劃,參與藝人未來將有機會前往國際音樂節「Tomorrowland」主舞台參與演出。

    MV開場以DJ Ground身處於電腦前,絢爛霓虹的燈光揭開序幕,內容充滿了各種派對元素,卻又攸地抽離而回到現實。為了傳達酒後的那種暈眩,劇組特製了一個固定支架,讓鏡頭可以維持正面斜上方的角度,同時與DJ Ground一起旋轉。終末DJ Ground倒地於一空地然後鏡頭漸遠,十足表達在夜店紙醉金迷後的空虛。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=lbXTnaSxJmo[/youtube]

    [youtube]https://youtu.be/Lh2y9XCJygw[/youtube]

  • Technicss回歸戰線!

    SL-1200 MK7堂堂登場

    在今年拉斯維加斯的消費電子展中,Technics推出了全新的SL-1200唱盤,代號MK7。

    先前Technics宣布停止生產1200系列唱盤,在2016年推出專供高端市場的豪華版本。

    MK7特點:

    • 新型無芯直驅馬達:更輕、更耐用,在低速下更穩定。
    • 源自松下藍光技術的微型控制器,讓讀取更精準。
    • 電源、音源線可替換(德政啊~~)
    • 煞車/扭力調整
    • 倒轉播放
    • 啟動與停車的扭力調整
    • 磨砂黑色底盤與唱臂(終於,以前唱臂只有銀色,或是限量金色款)
    • Pitch ±8/16%(以x2按鈕控制)
    • 鋁和玻璃纖維機身,減少因音頻產生的震動
    • LED燈可有兩種燈光顏色
    • 彈出式指示燈,亮度與照亮範圍都有增加。

    更新預期售價:
    40000ntd~45ooontd

  • 台中派對E for Electro主理人-Ryan專訪

    E for Electro根基於台中,從歷屆邀請的類型廣泛的演出者到活動營造的氛圍,成功的結合娛樂與音樂性。在超過十年的經營下,成為中部知名系列派對活動,並將台灣許多獨立創作者推到較大型的派對舞台。

    本週六 1/12 在Pipe Live House由 Soma Taipei 舉辦的PM / Series派對難得邀請到打造EfE的Ryan到台北擔任演出的陣容之一。

    (活動連結:https://www.facebook.com/events/2338863762851285/)

    Soma/PM Series 1/12


    就私下認識Ryan,知道你是從調酒師工作出身,至今已身為台中知名系列派對“E for Electro”的主理人,這經歷想必有段轉變的歷程,可以談談這之間的過程嗎?

    調酒起步是從大學時期2003年在”On Tap Lounge”學習調酒師當學徒開始,開始接觸夜生活環境。退伍後一樣接觸吧檯相關工作,歷經調酒師工作的幾年下來,累積經驗後在2006年成立調酒團隊Cool Cocktails 。當時同時管理好幾間夜店、擔任Bar Leader及店長,同時邀約不同領域的音樂表演者到店家演出,活動舉辦了一段時間後,對音樂派對的喜好讓我開始 2009成立電子音樂品牌E for Electro,用品牌的方式展開一連串活動。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JvQPxZ0TiXg[/youtube]

    過去曾參加過好幾次E for Electro的派對,幾乎場場爆滿,在派對的宣傳上有什麼獨門之處可以分享給台灣其他的promoters嗎?

    因為前面提到工作的關係,在當時在台中夜店圈已經算很活躍,累積了不少人際關係。管理夜店吧台、活動企劃、夜店店長,同時擁有多間管理職,因此當有活動宣傳,很容易就宣傳出去,加上自己保持積極主動的態度,相對支持的人就越來越多。

    在以往辦的派對受邀藝人名單裡可以看出你對音樂推廣類性的廣泛,你都怎樣選擇想要邀請的藝人?

    本身喜歡NU Rave、Indie Dance、Electro、Disco 樂類型,而以活動來說會針對不同的店家、不同性質活動的要求來做不同主題性的音樂,但當然還是會選擇自己喜好的DJ藝人的音樂為主。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=OcvlNQyj7Fs[/youtube]

    現在的音樂資訊來源越來越多,可以說說你平常聆聽音樂的習慣嗎,有特別偏好的類型嗎?

    在派對場合,喜歡聆聽比較歡樂的音樂。私底下會聽比較House、Jazz、Hip-Hop等音樂類型。

    請問您是什麼樣的情況下開始進入音樂創作的領域,並且學習到所會的音樂技術跟專業的製作方式?

    從小就喜歡音樂,自然而然開始接觸。但正式開始創作是高中畢業後,參加的樂團為了能夠舉辦表演,成為我正式開始創作的契機。製作、技術是在做音樂的過程中,漸漸的學會了。

    E for Electro在2017已經推出了8週年派對?最近比較活動頻率放緩腳步的原因是什麼?

    在台中夜店環境的缺乏 幾年下來一直關注新場所。當然如果有有趣的機會,還是不會中斷的策劃有趣的活動。最近有幾個特別的場地剛好計畫中,請期待!


    關於 E for Electro:

    https://www.facebook.com/e4electro.tw/
    https://e4electro-tw.blogspot.com/

    電子音樂潮流品牌,於2009成立,結合NU Rave、Indie Dance、Electro、Disco,在目前商業流行音樂漫佈的台灣音樂生態中能夠發現屬於自我的音樂活動,藉由多變的內容來建立新興的派對走向及趨勢。

  • [轉載]電子音樂派系女孩之章

    本文轉載自臉書,已取得原作者同意

    — 危機百科 —
    ( 小編跟老朋友討論的小解析,不敢說準,這只是大致一個基本概率心得參考,勿戰阿 )


    psy-girl

    PSY女

    • 喜歡脈輪、捕夢網、相信薩滿、探討靈性、能量
    • 各類怪力亂神儀式,冥想都想嘗試
    • 內心戲有各種精氣神的連結
    • 喜歡把體悟 惜福 感恩 掛嘴邊
    • 覺得一定有前世,凡事一定有他的意義
    • 家裡有迷幻掛布
    • 相信有神佛,甚至濕婆
    • 看到好山好水就會想psyㄧ波
    • 有螢光東西就嗨
    • 喜歡嬉皮文化,但自己行為有時一點也不嬉皮
      (台灣限定)
    • 常常說想把這樹或草吃了,但永遠沒吃
    • 接受不了其他音樂
    • 極端派的更討厭室內活動
    • 瑜珈常常上課到一半就放棄
    • 族群以老女人居多

    但正能量且活潑奔放 不計較、忠於活在當下,分享愛,最熱情,絕對是PSY掛最棒的優點


    techno-girl

    TECHNO女

    • 貓奴
    • 反社會、反核、台獨
    • 偏愛黑色系
    • 愛挖掘非主流電影或是書籍
    • 至少會唱一首地下樂團的歌
    • 喜歡黑膠唱片機
    • 設計內容相關工作
    • PO文都會形容很藝術很哲理的技能
    • 喜歡伊藤潤二畫風作品
    • 對可愛或怪怪玩具或飾品有某種程度喜愛
    • 啤酒不離手
    • 家裡有蠟燭
    • 無神論
    • 覺得自己有獨到品味
    • 看自己都不知道在看啥的展覽
    • 外表看冷酷難接近,但熟起來比誰都還瘋狂
    • 常說做自己,但常常憂鬱說自己邊緣人
    • 族群以年輕會打扮,有個性做自己,高質感女孩居多

    但一嗨起來管他鐵不鐵或什麼,音樂好就是爽,不管什麼都給老娘來一點吧~ 懂得細心品味,欣賞各類音域,各方面拿捏洽當這是這鐵系女孩的優點


    edm-girl

    EDM & TRANCE女

    • 性感火辣、愛國、愛黨徽
    • 普遍覺得柯p很可愛
    • 通常工作都是不能說的秘密
    • 對很多事情沒太大熱情
    • 多少有認識道上哥哥或兄弟掛
    • 資金流動不明
    • 入場常享有門路或公關票
    • 家裡布置的很PSY,但電腦螢幕卻是播放天神阿曼&Tiesto的LIVE
    • outdoor趴,不住帳篷,要民宿
    • 會跳Shuffle都滿加分
    • Chill這單字常掛嘴
    • 即使喜歡的DJ走鐘,但還是依然支持
    • 沒放到自己喜歡歌單,就會說這場不好玩
    • 出國大趴拼圖,拚好拚滿的至霸夢想
    • 至少都有跟醫美報到一次改造經驗
    • 時下當紅的韓劇必追
    • 愛看網路文章,像是 [ 如果以上男生達成此條件 就嫁了吧 ] 這種之類的文
    • 外出總有一日閨密好姊妹相稱
    • 常聽到跟誰處不好
    • 現場直播常用360度旋轉場景,轉的比遊樂園 [ 咖啡杯 ] 還要快,完全看不懂是要介紹什麼
    • 自拍是必備
    • 很多肺腑之言,易感性
    • 穿著偏潮流+台式混搭
    not mine EDM

    族群雖然比較少了點想法,年齡層範圍廣,但好糾好相處,不挑音樂 ,只要給我嗨或炸就OK,平均顏質身材好,帶出去稱頭,有些也會樂於學習接受聽新音樂是很棒優點

    作者保留出處

  • Elrow派後專訪

    本次Elrow的靈魂人物Twisted Jack與Vertigo專訪

    Elrow為本次《2018 Arcadia Taiwan-FINAL LANDING》的雙主題活動之一。在Arcadia在台最後一次的活動當中,隱約有接續其派對動能的感覺。

    Elrow本次初次抵台,便有了不錯的成績,除了音響之外,現場裝置也是一大亮點。初踏入會場便會被其佈置所吸引,每一處都有驚奇,讓人駐足欣賞;不同以往大型派對上台的比基尼辣妹熱舞,Elrow翻滾亮相的是穿著滑稽的布偶裝扮,令人莞爾一笑。

    elrow-review-2018

    音樂風格以Techno及Tech-House為主,但是卻沒有近年台灣Techno派對流行的那種抑鬱陰暗的感覺。以往Techno音樂在操作上,習慣以冷冽、無機質的調性為主軸——活動宣傳照多是黑白,DJ是面無表情如土色,活動現場也是陰暗低照明的狀態。而Elrow以豐富的色彩,明亮鮮豔的燈光,還有主打歡樂的氣氛,在初次登陸台灣,對於underground party的朋友,想必是有那麼點不習慣,但從會後反應大多都有好評,Techno/Tech-house的音樂也適合在陽光歡樂的狀態下聆聽。

    這次Elrow音響與眾不同,在電影《無間道》裡面,開頭劉德華找音響一幕,梁朝偉向他推銷擴大機時,說了一句吾輩自以為對音響很懂的人,奉為圭臬的一句:「高音甜,中音準,低音沉。總之一句話,就是通透!」

    無間道

    本台編輯在抵達活動現場時,耳朵為之驚艷。撇開專業的數值不講,若你站在Elrow舞台的前方,是可以確確實實感受到其低音威猛的力道,太過靠近甚至會到達不舒服的程度。這種低頻強制按摩的體驗,鍵者只有多年前在M.O.S開幕、Marco Bailey於ATT4FUN小廳演出,還有此次而已。

    此外,在現場驚訝於Elrow其低音之強勁之外,同時也好奇Arcadia的音響狀態如何?於是轉往尋找蜘蛛的路上,但是又再次被Elrow喇叭射程之遠所驚嚇,即便處於Arcadia的外圍,猶然可「清晰」的聽到Elrow遠方傳來的鼓聲。

    為此本台特地專訪幕後靈魂人物Twisted Jack與Vertigo。Twisted Jack同時也是上次Ultra Resistance舞台總監。


    d&b-audiotechnik

    本次音響的配置,據Vertigo透露採用的是d&b audiotechnik系統,標準演唱會配置,相較於Resistance,所採用的是L’ACOUSTICS。d&b的優點便是射程遠,聲音厚實;L’ACOUSTICS則是準確且明亮。

     

    以往台北派對活動常見的品牌不外乎TURBOSOUND、NEXO到最近的EV、RCF或是JBL,近年有六角音響引進Funktion 1,而d&b就比較少見。Vertigo說道,現場設置也是陣列系統,並且內折一點點,讓聲音更為集中,也閃躲一下裝置,甜蜜點大概是舞池中間,距離台前五公尺左右,此處聲音最為好聽。Jack指出,這次聲音會這麼好、射程可以這麼遠,其實他們也很意外,都是按照標準配置下去調教。

    db-launches-top-of-the-range-GSL-System-at-Prolight-Sound

    在活動現場,鍵者便有遇到幾位同業,話題也是圍繞在音響表現上,懷疑是老外的指導。對此Jack表示,其實這都是我們台灣這邊的工作成果,與老外無關,他更近一步說:「Elrow的人在活動後與我們分享,台北場是亞洲區製作(production)表現最好的一場」

    「因為射程實在太遠了,在試音的時候,Arcadia處的工作人員還來抗議我們干擾到他們音場」Jack說,同時與我們分享,「聲音實在打太遠,所以大蜘蛛那邊在走landing show的時候,我們這邊還把音量拉小。」

    提及國外製作團隊的要求,與上次resistance相比,Jack說道可能elrow是來自西班牙的品牌,而且這個活動主題便是主打歡樂輕鬆,所以跟他們的工作人員協調上,相對也隨和許多;此外他也打趣的說,也可能多是西班牙人,他們英文也沒有太好,所以工作都在比手畫腳當中完成。

    elrow-review-2018-2

    「音響對一場活動來說是什麼呢?」

    Vertigo回答道,音響帶給現場是聽覺上的刺激,好的音響表現也讓客人聽得舒服,才可能待比較久,同時也代表活動的品質,也才能讓Dj表現出功力。當然預算成本也是考量因素之一。Jack則補充,台灣在這方面的成音人員知識比較不足,電子音樂追求的是音色與氛圍,House與Techno應該要有的感覺就不太ㄧ樣,不能用同一個標準去處理。

    對於這次音響的優異表現,Vertigo與Jack同時表示,這是他們工作份內的事情,本來就應該的。Jack說道,近年有些活動或場地會特意強調音響,他覺得大可不必,本來聲音就該好聽,音響若是沒有到位,其實你是聽不懂DJ在幹嘛,也枉費其用心。

    *圖片來源取自 Cosmos LIVE! Fanpage
    https://www.facebook.com/cosmosLIVE/

    —
    「但還是有人說音響很糟糕呢」
    「這也沒辦法,有的人就是要聽到耳朵流血,一出來就耳鳴,然後跟朋友講話要大吼大叫,要有這種感覺才覺得音響好呢」
    「這就是所謂的耳朵懷孕啊…」
    「是啊是啊。」會後閒聊…
  • B1: Turntablist 演出QA

    本週五,台北新場地B1,將迎來少有的全黑膠演出,本台工友也在卡司行列。B1為此與演出DJ進行QA訪問,丟出了五道問題,請DJ們回答。
    活動詳情:https://www.facebook.com/events/502956656777621/


    anthany

    Anthany

    想成為DJ的初衷為何?

    從小就想學音樂,小學跟國中時參加樂隊分別是吹法國號跟黑管,後來能從學校帶回家練習時,媽媽反對學音樂,於是就退學了,高中時有一次去溜冰場看到DJ在放歌覺得很COOL。

    放歌的資歷大約多久?

    大約是1994年開始,有停頓了幾年。

    現在數位音樂如此輕鬆又可得,為什麼仍堅持使用黑膠唱盤放歌?

    家裡沒有CDplayer

    目前喜好的曲風與剛開始放歌時有什麼不同?

    techno?對我來說,關於選曲甚至創作所使用的合成器、電子鼓幾,挑得是音色,有人會說這是oldschool這是newschool,但對我來說,沒有不同。當然會覺得不同的地方在於,製作音樂的器材甚至軟體音源不斷出新,會有新的音色,可能因此產生了不同的認知,再者由於數位製作便利性,導致創作門檻的降低,因此創造了更多的可能性來豐富音樂,而拉低音樂的內涵,亦復如是!

    5.對於台灣地下電子音樂文化的看法是什麼?

    走出房間作得就是服務業,希望大家能團結些,屏除山頭之見,相互合作。


     

    a-dao

    A-Dao

    想成為DJ的初衷為何?

    一開始只是單純喜愛音樂而已,後來開始跟同學一起跑舞廳才了解到原來DJ能施展出這麼大的魔力,慢慢地便想要買器材自己來嘗試DJ 。

    放歌的資歷大約多久?

    大約從2002左右開始吧?其實一直都以玩家的身分自居,偶爾放放歌這樣,所以也稱上標準的資歷。

    現在數位音樂如此輕鬆又可得,為什麼仍堅持使用黑膠唱盤放歌?

    的確是,取得數位音樂檔非常的快速與容易儲存攜帶之用。因此,有時候也會因表演場地所能提供的器材而有所調整,決定是否播放唱片或是使用數位檔案。當然必定的靈魂重點還是取決在音樂本質上,而播放的介面只是一種手段。往往欣賞DJ在使用黑膠的時候是比較能夠看到更多的肢體語言,這是無庸置疑的。平常在唱片行跟朋友的聚會當然還是多以黑膠來進行交流,是比較能讓我感到心安。平日下班回到家後,我大多選擇收聽音樂串流平台為主;當夜深人靜的時候,就會取出幾張黑膠來端坐仔細聆聽喇叭所流露出來的各種細節,是非常的放鬆與舒壓同時也是對黑膠的一種態度。

    目前喜好的曲風與剛開始放歌時有什麼不同?

    基本上與當初喜歡的音樂類型還是非常的接近,以techno為主。不過也慢慢隨著心境上的轉變與朋友間交流上的收穫,接觸到更多不同面向的音樂風格,這是讓我感到開心的事。

    對於台灣地下電子音樂文化的看法是什麼?

    我覺得各音樂類型都有其不同的發展風氣,但重要的是同時也有更多年輕人投入音樂創作的部分,這是非常重要的一點,而不單只是DJ表演這塊而已。

    A-Dao mix link:
    https://www.mixcloud.com/a-tao-hsieh/
    https://soundcloud.com/a-dao-hsieh


     

    databass

    Databass

    想成為DJ的初衷為何?

    好玩啊

    放歌的資歷大約多久?

    大概15年左右

    現在數位音樂如此輕鬆又可得,為什麼仍堅持使用黑膠唱盤放歌?

    用電腦放歌太困難了啊。

    目前喜好的曲風與剛開始放歌時有什麼不同?

    比較有深度(鬼扯)

    對於台灣地下電子音樂文化的看法是什麼?

    嚴格來說,台灣沒有什麼地下的電子音樂文化。