Author: Moving Head

  • Robert Hood//Omega 概念影片 From Omega man by the29nov films

    再過兩天,終於可以見證傳奇。在這段期間耳朵蟲感謝大家的幫忙,也謝謝大家忍耐我們在過去一個月頻繁的宣傳活動訊息與音樂介紹,希望27當天,大家能有個美好的夜晚!

    以下是一個法國影像團隊the29nov films將Robert Hood這次新專輯的概念延伸,並搭配R.H的發想來源電影”Omega Man”重新剪接與配樂。

    Omega Man是由李察·麥森(Richard Matheson)的同名小說改編,由Boris Sagal執導,是當代重要的科幻作品。電影中的特效現在看來不是那麼炫麗,但是最早的殭屍與吸血鬼的反烏托邦電影。

    整個電影略帶後現代的感覺,荒廢的城市與大樓,給人一種脫離的感覺…透過影像,相信可以更了解Robert Hood想要傳達的概念。

     

    活動細節:Robert Hood “OMEGA” 專輯發行 全球巡迴派對http://www.facebook.com/event.php?eid=134961743202392&ref=ts

    購票辦法:請洽各售票端點:

    有種唱片、多鬆、SOHO4AM、NEU!、Homey’s Cafe、Classic、Deeplayhttp://goo.gl/maps/s6zS 

    或

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    1.Alpha (The Beginning)

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=jbApeqqJ7zA[/youtube]

     

    2.The Plague (Cleansing Maneuvers)

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lyzV_aiJxjs[/youtube]

     

    3.Towns That Disappeared Completely

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FlCUWU0gSs4[/youtube]

     

    4.Alpha

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lJX6mp1OJUk[/youtube]

     

    5.Think Fast

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=wHh4d7JS6Rc[/youtube]

     

    6.The Workers Of Iniquity

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Gal0Z5stE1Q[/youtube]

     

    7.The Wheels Of Escape

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=H8PaMHY-sKs[/youtube]

     

    8.The Family Watches

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xDc3JCckZ2Y[/youtube]

     

    9.Are You God

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3h5A0os0TCE[/youtube]

     

    10.Saved By The Fire

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=d2L6dxem5xU[/youtube]

     

    11.War In The Streets

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tx1tlQEOgvs[/youtube]

     

    12.Omega (End Times)

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eLPXKWqpjLg[/youtube]

  • Techno是一種未來的音樂,是一種時代的音樂

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=SEYIIYSTx48[/youtube]

    Robert Hood – Point Blank

    http://www.discogs.com/Robert-Hood-Point-Blank/release/54817

     

    Robert Hood說:Techno是一種未來的音樂,是一種時代的音樂,Techno也是其他電子舞曲的基礎。

     

     

    大概在10年前,幾乎還是只有Techno音樂的時候,很多人就在Techno音樂上不斷發展出各種不同的舞曲。

     

    現在如果你聽Techno音樂,它帶給你的不僅僅是音樂的表面,更有製作未來的音樂的觀點和思想。

     

    Robert Hood “OMEGA” 專輯發行 全球巡迴派對

    http://www.facebook.com/event.php?eid=134961743202392&ref=ts

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  • Minimal 不是一種音樂的類型, 而是一種形容詞. by MiniJay (Bass Kitchen)

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mGkHrNj2t7E[/youtube]

    Robert Hood – Strobe Light [Video ft Bruce Lee & Chuck Norris]

     

    聽 Minimal 已經有約七, 八年的時間了, 我的見解是; Minimal 不是一種音樂的類型, 而是一種形容詞. 不論是 House, Techno, 甚至 Electro 都可以很 Minimal. 到目前為止我放的很多 Deep / Tech House 都脫離不了 Minimal 的根 (root).

     

    至於為甚麼會喜歡Minimal? 我認為他包含了我們中國人的至理: 我以中國武術來比喻聽音樂的境界.

     

    相信大家都有看過武俠小說, 沒有也應該看過電影:

     

    學武者:

    • 初學者, 姿勢醜, 精妙的招式施展不出來, 哪一門哪一派的招式也不清楚, 甚麼時候該出哪一招都不知道.
    • 學到後來, 力道變大, 慢慢也可以使出一些精妙而有勁道的招式, 動作華麗, 常常會使出讓大家叫一聲”好”的招式.
    • 到最後, 招式反樸歸真, 勁道轉至由內而外, 注重的是精, 氣, 神.

     

    武功沒有到達一定的境界, 體會不出反譜歸真的奧祕.

     

    對我而言, minimal 正是最後一種境界, 音樂聽到後來, 已經不太需要華麗的曲調, 或是強勁的中低音來帶動.

     

    Minimal 的低音常常是隱性的, 但是也需要聽音樂已經到一定程度的人才聽的出來. 記得我剛開始聽 minimal 的時候, 常常似乎聽到了一些感覺, 又不太確定, 需要反覆的聽才能聽出一個所以然來. 這不是天分, 而是練習而來的.

     

    如果你最近有幸看過我們台灣大師級DJ的表演: 林強, JJ, 都是一些代表: 他們的音樂注重的是意境, Bass是常常是隱性的, 過多的vocal 或華麗的旋律都是多餘的. 如果你仔細去聆聽, 你會發現, 他們放的音樂, 每一個拍子, 每一個音節, 都非常的特別, 一種屬於他們自己的聲音, 別人仿冒不來的聲音, 直接到重點的音樂.

    Minimal 的精華, 就在於把不好的聲音去掉, 把好的聲音昇華..

     

    8月27耳朵蟲砸下重金把 Robert Hood 請來台灣, 只想要帶給台灣次文化更純粹, 乾淨的聲音. 我們已經準備好要去觀摩這種高深的境界, 你呢?

     

    MiniJay (Bass Kitchen)

  • 神奇的Robert Hood創作不老秘方 by Blackbells

    我已經忘記何時認識Robert Hood這個人了。總覺得每個人接觸techno音樂稍微一久,「Underground Resistance是底特律傳奇音樂廠牌,Robert Hood是超屌的minimal大師」這些基本知識便會烙印在腦海裡,成為等同於一加一等於二一樣天經地義的概念,忘記曾經還須刻意去學。

    Robert Hood在底特律於八零年代末期便開始創作。由於他所編出來的鼓組極其獨特,因此被Jeff Mills與Mike Banks兩位底特律同鄉相中,在1989年一同創立經典音樂團體/廠牌Underground Resistance(簡稱UR)。

    日後Robert Hood脫離UR,於1994年自創音樂廠牌M-Plant,並相繼推出《Minimal Nation》與《Internal Empire》兩張經典專輯。這兩張專輯算是奠定minimal techno曲風的重要基石,所影響的音樂人更是不計其數;從英國實驗電音團體The Black Dog,到現今叱吒techno樂壇的德國Berghain藝人,都聲稱受到Robert Hood的啟發。

    那麼傳說中由Robert Hood一手創造的minimal techno到底是什麼呢?

    Robert Hood回憶道,當時’92年rave文化已經興盛到一個極點,所創造出來的techno不斷加速,成為單純為了刺激腎上腺素而存在的嘈雜音樂,而其中所缺乏的「靈魂感」,則由大量的vocal與鋼琴搪塞。

    然而此時,Robert Hood卻反其道而行,以極簡主義less is more(少即是多,簡約即是豐富)的概念,創造一種「分解過後,最赤裸的聲音。只剩鼓、貝斯、放克律動,與促使人們舞動的基本元素。」其音色之樸實,甚至被知名樂評家Simon Reynolds形容為「麵包與水」的聽覺體系。透過分解、刪去與精簡,Robert Hood得以直達靈感的核心,真實呈現他所要表達的感覺。

    不過對我而言,我對Robert Hood較興趣的部份並不是他音樂的極簡特性,而是他每一張作品的壽命都長得可怕。

    我認為Robert Hood的音樂就像一座光滑圓潤的大理石,毫不顯歲月痕跡。他最近新發的《Omega》專輯,在我聽來其實跟他’94年發的《Minimal Nation》與《Internal Empire》風格很像,幾乎沒什麼變。然而在你想說「那不就表示這個人這幾年來都沒什麼成長嗎?」之前,要先了解,這個人十年前的作品,至今還是能夠拿來放在全新的techno set裡,而絲毫不顯突兀啊!

    一個黑膠DJ若收片超過數年以上,難免有一天會看著一疊已經過氣的唱片發愁,想著要不要拿去賣,可是這種片有人會買嗎,諸如此類不浪漫的問題。但我相信那疊唱片裡,絕對不會出現Robert Hood的作品。在這瞬息萬變的電音潮汐中,Robert Hood的東西總是毅力不搖,永遠不退流行。

    對於自己的作品,Robert Hood反映道:「我只專注在Robert Hood覺得好聽的音樂,並不會去理會最新的潮流是什麼。而對我來說,最自然的音樂就是帶有風琴和弦,赤裸裸的極簡音樂,所以我就朝那個方向前進。」

    簡而言之,他就是一個對自己十分誠實,不會隨他人起舞的男子漢。

    safe_image (1)

    在九零年代,當大家都在比誰能做出最衝、最兇猛、最殘暴的techno音樂時,Robert Hood正專心致志的創作他簡約樸素的極簡techno;而在2000年之際,受到Kompakt與M_nus廠牌的影響,全球突然刮起一陣Hawtin式minimal風潮(注),於是許多原本做hard techno的製作人紛紛將歌曲速度放慢,將鼓聲變得又大又圓,音色調得圓滑而迷幻。然而此時,我們的Robert Hood仍然繼續以自己一貫的bpm,推出鼓聲堅實飽滿,力道威猛十足的Hood式minimal techno。

    但是,這並不表示Robert Hood全然與外界隔絕,只顧著一頭栽進自己的世界。我們甚至可以說,Robert Hood的音樂之所以會這麼耐聽,是因為他能夠在自身發展成形的原創性,與外界吸收而來的音樂啟發之間,取得微妙的平衡:「我是生長於底特律的黑人男性,我在這兒所接收到的音樂,塑造並建構我的個體性,此時我再反身創造足以代表我自己,獨一無二的音樂。我認為你作的音樂必須與自己產生共鳴。追溯自己的音樂根源,仔細聆聽不要忘記,但同時也要往前看,別留戀過去,如此一來,就能創作出禁得起時間考驗的音樂。」

    除此之外,Robert Hood也提到,他的音樂之所以能這麼持久,是他把自己的極簡主義視為是一門「藝術」,而非一種「商品」。當我一開始看到這兩個詞時,心裡不免覺得有些空泛。我相信每位創作者都不會說自己的作品是「商品」,而若臉皮夠厚,誰都可以說自己的作品是「藝術」。到底Robert Hood對商品與藝術的定義是什麼呢?

    Robert Hood認為:「人們常常會一頭熱的栽進某種潮流,發明一些詞彙,搞得鬧轟轟的,但最後卻不了了之。這是因為他們無法由衷與那種藝術形式產生共鳴。不管是techno、house或minimal,他們只把它當作一種商品,而不是一種藝術形式,所以無法持久。」從這兒,我們即可看到一點端倪;當我們使用某種藝術形式進行創作時,若真的相信背後所傳達的概念,那麼就是以藝術的角度在看待它。若我們其實沒有共鳴(或根本沒想那麼多),只因為某種曲風日前當紅,而嘗試去做這種音樂,那就只當它是一種商品。

    「對我來說,極簡主義是最強烈的情感表達,」Robert Hood說道:「有時後你只要說一句話,就能激起莫大的漣漪…對我來說,極簡主義是唯一的生活方式。這並不是晃眼即逝的潮流,而是既定的事實,我們總是被浮華的事物迷得暈頭轉向,疏不知那些根本都不重要。」我相信這對於日前搬離techno重鎮底特律,歸隱偏僻阿拉巴馬州農莊,過著與自身音樂名符其實的「麵包與水」的簡單創作生活的Robert Hood來說,絕非紙上空談。

    說了這麼多,我想Robert Hood的音樂延壽秘方也就兩個字:Be yourself。「風水輪流轉,」Robert Hood說道:「總有一天會輪到你來講故事,至於你是否能在樂壇中勝出,就端看你講得精不精采。」選擇不隨波起舞,堅持走自己的路,但也沒有忘記自己的音樂根源;選擇創作極簡techno,並不是因為它感覺很時尚,而是因為真的認同背後的概念,並將之視為一種生活哲學,我想Robert Hood如今能在樂壇擁有如此崇高的地位,並非偶然。

    safe_image (2)

    注釋:Richie Hawtin,加籍minimal techno大將,也是Plus 8與M_nus廠牌大佬,帶領截然不同的minimal techno風格。


    DJ Blackbells所推薦的三首Robert Hood作品: Robert Hood 最有名的兩張專輯《Minimal Nation》與《Internal Empire》,與最近新發的《Omega》,都是以直線性,重視音色多過於旋律的minimal techno為主,在舞池跳舞聽固然過癮,但是在家裡聽音樂時,並不是每個人都適合「麵包與水」的聽覺組合,所以在此挑了一些Robert Hood旋律性較高,較容易聆聽的作品給大家!

    Robert Hood “Untitled” [M-Plant] (2002)

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=W3W-4AMqLbA[/youtube]

    收錄於2000年所發行的《Nighttime World Vol.2》。Nighttime World是Robert Hood所有作品中很特別的一個系列,曲風以實驗、downtempo為主,展現出Robert Hood鮮為人知的一面。根據Robert Hood的說法,他這一系列主要是在以第三者角度觀察底特律城市的各個面向。Vol. 2我極力推薦,裡面充滿了各種遊走探索的爵士鋼琴與弦樂,非常適合一個人在家聆聽。

    Monobox “Realm” [M-Plant] (1996)

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ypToGRKn1dA[/youtube]

    這個月才剛入荷的片子,是Robert Hood利用化名Monobox推出的〈Realm EP〉。根據Robert Hood的說法,他的Monobox作品較偏向實驗、冷調。Monobox這個名稱是受到他小時候看過的一本書影響,裡面描述一個陰森的黑盒子,漂浮在空中多日,讓地面上的人則不斷揣測盒子的來歷。在Monobox的化名之下,Robert Hood會以外星人、或人造人的角度去觀察地球。我非常喜歡這首歌的沉靜質感,真的很像外星人在寂靜的太空之中所編出的曲子。

    The Vision “Detroit: One Circle” [Metroplex] (1996)

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=uH7u1ZeRK34[/youtube]

    Robert Hood用化名The Vision,發行於techno元老Juan Atkins的Metroplex廠牌之下。根據Robert Hood的說法,當時另一位techno長老Derrick May曾號召所有線上techno藝人,包括Juan Atkins, Kevin Saunderson, Octave One, UR團隊與Planet E團隊等人到他家開會,提議一起合作創造出一點什麼東西;於是所有最頂尖的techno藝人便圍成一個圈圈,開始討論。Robert Hood深受此景感動,因此做出這首歌。可惜大家畢竟都是自我意識過剩的藝術家,因此這個提案後來也不了了之:(

  • 8/27親炙極簡科技教父的現場魔力,你準備好了嗎?

    8/27親炙極簡科技教父的現場魔力,你準備好了嗎?

    Robert Hood相關介紹:
    About Robert Hood:
    http://www.facebook.com/note.php?note_id=419701922865

    Robert Hood專輯發行 全球巡迴派對 台北站宣傳影片:
    Album launch party 8/27@the wall vedio clip:
    http://www.facebook.com/video/video.php?v=416594237851


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  • 推翻你對Robert Hood的所有想像-Omega!

    推翻你對Robert Hood的所有想像-Omega!

    Fact Magazine、TimeOut同時給予四顆星超高評價!
    Ibiza Voice年度注目專輯! BBC Music 超好評推薦!

    去年Robert Hood在自家廠牌M-Plant重新發行了他的經典專輯Minimal Nation,這也是張一舉將他推上Minimal Techno教父地位的專輯,而自上一張Wire to Wire,睽違七年,終於推出全新大碟-Omega

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    Omega的靈感來自於1971年,改編自1954年科幻小說 I Am Legend 《我是傳奇》,經典科幻電影- Omega Man 《最後一人》,暗喻人類科技日益發達但最終難逃末路,荒謬呈現"眾人皆醉我獨醒",最正常的人,反而被眾人當成怪物。在07年也被威爾史密斯重新翻演。是現今流行的活屍電影之開山鼻祖

    R.H說道"這絕對是一個莫大的啟示!""我們生活在一個往往只有"奪取"卻沒有"付出"概念的社會,若是無法理解這點,最終人類只有走向滅亡"

    以現在電影特效來看,1971年的電影,幻炫自不如今,但卻更有一份真實感。年幼的Robert Hood受到片中劇情感染而深深著迷,覺得入夜後的底特律,熟悉的家鄉,忽然轉變成末日的景象。直至年長,依然深受影響,因此延伸製作了這張概念專輯。

    本張專輯並非想將電影Omega Man重新配樂,而是以其概念重新刻畫聲線,自Alpha (The Beginning)到Omega (End Times),聲音在現實與虛幻當中穿梭,以曲名提供畫面的索引,

    如"Are You God?"便如描述老牌影帝-卻爾登·希斯頓獨戰群屍,在世上的最後一人,想要獨自挽救地球。但在堅厚的敘事性格中卻仍然維持強大的舞曲動能,如"Alpha"。R.H又再一次給予了我們奇妙聽覺的體驗。

    文字/Databass

    單曲試聽連結:http://www.youtube.com/watch?v=Hv8VvBJr_oQ

    Robert Hood “OMEGA” 專輯發行 全球巡迴派對
    7/26起,加入INDIEVOX會員,也可到全省7-11 IBON購票

  • Thomas Jung/// 7/23@VU 夜晚的飛行_德國之聲2

    7/23@VU 夜晚的飛行_德國之聲2 2230-0500 Bomb!!
    這次也是繼John Selway之後,我們第二次邀請Thomas來與大家同樂。

    在上次德國之聲當中,Thomas展現了卓越的技巧也帶來了德國當地流行的Minimal Sound。
    Thomas Jung的音樂具有清澈的透明感,遊走在Mixing與Live Act的界線當中,多元的表演方式,也替數位混音注入了新的生命與樂趣。

    這次,Thomas將以雙筆電,控制Traktor、Ableton Live,並搭配數種數種控制介面以及後端軟體,將會塑造一個甚麼樣的音樂場景,令人好奇與期待。

    一般我們在使用數位媒材演出時,常被人嫌棄於一些基本技巧過於依賴電腦,而變成只是流於形式的歌曲互接。但在通過科技的輔助,Thomas要演奏出更令人驚異的未來之聲,呈現電子音樂的多重面相,再次為大家帶來奇妙的德國之聲。

    以下是Thomas Jung的訪問

    1..過去一年多,都在忙甚麼呢?

    我這一年來一直努力在音樂創作上不斷的突破與創新; 首先是幫Housgeflippt混音的『Fikitiv』在今年初由Lunetic Project Recordings 發行,另一首『Tambura』由2Side Music發行,目前最新即將要在各大網路發行的track叫做『White Snake』 白蛇,在這個合輯裡面包含了另外四首remix,每首remix都相當精采,各分別來自於四個不同曲風的dj。

    在表演方面,去年10月受邀至法蘭客福知名club “U 60311” 演出; 在不來梅的Underdock與FHM模特兒Anna Reush派對宣傳,最近一場大型的是在海爾福X舉辦的MONOTON。

    2..可以跟我們講一些,德國現在的Music scene跟去年比起來有甚麼不同

    我認為德國目前主要受矚目的電子音樂形式一直在改變中,舉個例子來說:一年前我第一次在台灣表演時,那個時候Minimal正熱in高潮中,德國年輕人裡面10個就有7-8個聽Minimal,從去年年底開始慢慢偏向新Techno、Tech-House,這是一個新的指標..
    以前在德國大部分dj不是放Minimal、Techno-Minimal就是放Trance; 許多國際知名dj先開始改變,接下來各地的Local dj也受影響,漸漸的支持者們影響擴散開來。
    現在的我試著融合Techno跟Minimal的精神來演出,但是在我的創作上保有我的特色想法,我不想模仿他人。

    3..我們知道過去一年也可以說是你事業小小起飛的一年,有甚麼有趣的經驗可以跟我們分享一下嗎?

    用Traktor 搭配Ableton Live來演出可以創造出各種聽覺享受的可能,在這方面我過去一年裡我有很大的實驗性突破,
    在台灣我會用兩台筆電,1台是用來使用Trakto 、1台是用來使用Ableton Live、2-3個不同控制器、audio interfacts,希望台北的耳朵蟲們會喜歡我的演出。

    印象深刻的話,其實蠻多場都令人印象深刻的…當然台北還是最令我無法忘懷(笑)﹔我聽到之前Italoboyz才結束台灣演出,引起一陣旋風.. 令人尊敬。
    其實我在五月份也跟Italoboyz還有Pan Pot等dj在MONOTON演出,Italoboyz在表演2小時之後,得被迫換到另一個場地較小的舞台演出,中間還出現舞廳音響器材的問題,我當時也拿著小型手電筒,幫他們照明試著解決問題,我想他們對該舞廳並不是很滿意,但是還是一同與舞迷瘋狂到早上8點。

    在德國各地演出常有不同的經驗,不管是舞廳的音響器材無法滿足我的需求,或是喝醉酒的舞客跑來要求放Hard Code重舞曲 (苦笑)..我都是盡量不受影響保持完美的演出,享受表演音樂帶來的樂趣。

    4..上一次來到台灣演出感想如何?

    那是一場不可思議美好的表演,耳朵蟲迷們以十足的熱情與專注的聆聽來享受來自德國之聲; 在德國每個週末都有各種不同的電子音樂派對,有時一群人一個晚上會玩2-3場派對,相較之下德國的fans在派對中,並沒有像台灣fans這樣瘋狂熱情與專注。 我只能說台灣fans真的是AWESOME!

    5..關於有趣的經驗,可以再多講一些關於自己的嗎?(譬如Italo Boy 幫他接線這種XD)

    有一場在漢諾威Underground的派對,我們一群人到達那裡時,大家都傻眼…因為現場no mixer, no turntable! 派對的宣傳告知我們,mixer 將會在一個小時後到達,但是我們得在30分鐘內表演,我們只能在現場等待.. 等到機器來的時候,我們得自己非常迅速的安裝配置完成,之後人潮雖然很多,但是主辦單位實在令人失望。
    另外一次,我在Minden的一場表演,在我之前有另一位Dj表演Live,Dj檯就在吧台旁邊(小小角落…我與那位dj兩人併排站,就顯得擁擠),有一位非常熱情的fan在吧台點了幾杯shot,手上拿著飲料直接傾身過來要跟我握手,我想他是醉了,把整杯可樂潑灑在該位dj的Mac 筆電鍵盤上… 當場音樂停止,大家手忙腳亂先是來了保全把那位老兄隔離到旁邊,我們後來把鍵盤擦乾,cable接上音樂重新響起! 繼續狂歡到天亮

    6..可以解釋一下甚麼是新TECHNO嗎?

    對新Techno我不想直接下定義,人們到了不同派對,不同的dj各自發展出不同的音樂類型…有的族群自始自終的支持原味Techno; 有些族群走向帶有House元素的Techno,就是所謂Tech-House迷; 至於有些族群仍停留在Hard Core那種強烈重拍; 但每位dj運用自己的巧思呈現不同的音樂,我認為都是新Techno!

    7..未來有什麼計畫?

    對於未來我會繼續朝Live演出和創作來發展,為喜歡我的音樂朋友們帶來更多更美好的聽覺享受。

    點我前往Thomas Jung的網站

  • Introducing Mike Lambert

    A dedicated musician, community organizer and educator, music has been a
    central focus of Mike’s life since he can remember. Hooked on rhythm and
    melody since before he could talk, his musicianship began at age 7 with
    classical piano before that gave way to playing by ear and improvised
    grooves in rock bands from the late 80s to mid 90s. But playing keys
    ended up taking a back seat to the throbbing bass of the Toronto rave
    scene in 1995. DJing with a wide variety of rhythms and textures since
    1999, Mike has performed alongside some of the world’s top talent over the
    years including Andy Huges (The Orb), Akufen, Fred Everything, Boo
    Williams, Jonah Sharp (Spacetime Continuum), Deadbeat, Dubtribe, Shpongle
    and countless others. In 2002 he teamed up with Toronto’s multi-talented
    Jonah K to form Dickard and Bobert, performing on four turntables, turning
    heads and shakin’ booties. After playing countless gigs across Canada as
    well as shows in the U.S. and Mexico, Mike relocated to Taipei, Taiwan in
    2008 where he has been spreading his unique blend of minimal, funky techno
    and house.

    Listen to Mike’s new DJ set HERE.

     Mike will be playing at the next Earworm party on Friday, July 23rd at V.U.

    Full line-up includes B.B. and Thomas Jung aka Dunk (Audiofocus / Germany)

    NIGHT FLIGHT
    Friday, July 23rd, 2010. 10:30pm-04:30am
    NTD 400 + one drink

    Velvet Underground 地下絲絨

    B1, No 77, Wuchang Street Sec. 2 Taipei City
    台北市武昌街二段77號B1

  • Earworm exclusive interview with John Selway

    How has it been since last year?

    自去年上次碰面,至今如何呢?

    This has been a very different year for me actually. My wife and I have a baby now, and of course that means new responsibilities and schedule. Everything pretty much revolves around the baby. We both work at home so it’s a challenge to balance everything, but we’re having a great time.

    對我來說,這真的是非常不一樣的一年。內人與我之間,現在又多了一個小生命誕生。
    當然這也代表了更多的責任與義務,幾乎所有的事情都圍繞在小寶貝身上了。基本上我與內人都是在家裡工作,這也表示有許多事情需要去調整與平衡。不過我們相當享受這樣的時光

    Lately, you have been playing gigs in South America or Asia. What’s your impression on these places? What did you think of the audience’s reaction in these countries?

    最近你幾乎跑遍了全球去巡迴演出,其中當然包含了歐洲各地,但也有些不尋常的地方,像是南美洲與亞洲。在這麼多地方當中,有哪些你印象最深的呢?還有各國舞客的反應呢?有沒有甚麼特殊之處呢?

    Lately the best gigs I’ve had are in the less usual places. There’s something about cities with smaller scenes, where the people are not as jaded. Sometimes it turns out to be more energetic and exciting, and rewarding for me. My first visit to Taipei was
    actually quite memorable and left me with a really good impression. And more recently, I played in Lima, Peru which was really excellent.

    我想我必須說最近我最棒的一次演出就是在一個不太普通的地方,那是在一個比較小的場地(or 音樂環境),但客人們從未顯露倦容,甚至有時反而給我帶來更多的刺激與活力。
    在我第一次造訪台北,也相當的印象深刻,並也留下很好的印象。近來也曾到利馬(秘魯首都)演出,也是非常好玩!!

    How is New York’s party scene these days?

    那最近紐約的派對環境又是怎麼樣呢?

    It’s definitely been on the upswing. There are many good events, and a great variety of music all the time. Everyone comes through New York at some point so there are many notable artists and DJs performing, and of course a lot of excellent local talent.

    紐約的派對環境最近絕對是越發往上成長的。 這邊常有許多很好的表演,且多種不同類型的音樂同時在發生。
    大家都會為了來看一些知名的藝人或DJ演出,當然還有許多不錯的紐約藝人

    You’ve been releasing a lot of collaborative projects throughout your carreer, notably with Christian Smith, but also lately with Dave Turov, Tony Rohr or Ulysses. Can you tell us a bit more about these projects?

    在你的生涯當中,你有過許多的合作專案發行,其中最有名的就是與Christian Smith,但最近也跟Dave Turov, Tony Rohr 還有 Ulysses。可以請你告訴我們一點點關於這些的合作? 有哪些是你特別喜歡一起工作的?以及最近與Christian Smith會有甚麼新的計畫呢?

    I truly enjoy collaborating, for me it always leads to something greater than the sum of its parts. I might be able to do similar music alone, but between two or more people there is a greater dynamic and more creative possibilities can arise.
    Christian and I have been working together for many years, we have a very solid creative relationship and a very effective system to follow when we are in the studio. We’ve taken a bit of a break, Christian has been focusing on his own work and on building his Tronic label up again, but we will soon get back in the studio for another round and see if we can top the success that we had with Total Departure.

    我非常的享受與別人一起工作,對我來說常有1+1>2的效果。我自己當然也可以獨自作出一些類似的東西,但是在兩人或以上的團體工作當中,我們便有更多的可能性與創造性去激發一些東西。
    我跟Christian Smith已經一起工作有數年之久了,已經有非常堅固的夥伴關系,也發展出很有效率的工作模式。但最近就稍微休息一下。Christian正忙著他自己的工作還有他自己的廠牌Tronic。不過我們很快就會再回到錄音室,看看可不可以做出超越Total Departure的東西來

    With Neurotic Drum Band I’ve had an opportunity to explore other musical directions. Ulysses and I started out making very sample heavy tracks, almost like really complex edits – just throwing many different elements together to make something fun and crazy on the dance floor, that also has a kind of nerdy sense of humor about it. But we really started to find success when we stopped sampling and started writing all original tracks. Stylistically we range from cosmic and italo disco, to old school house, electro funk, even
    krautrock.

    Neurotic Drum Band(with Elliot Taub aka Ulysses)的合作,讓我有了機會去開拓其他的方向。而Ulyssesep跟我一開始是嚐試作一些簡單且重的歌曲,幾乎接近是大雜燴了,丟了非常多不同的元素進去混合,創造出一些有趣又瘋狂的東西在舞池中。不過當我們停止這種惡搞開始專注在原創上,應該也就要接近成功了。我們把範圍定位從cosmic、italo disco到old school house, electro funk甚至是 krautrock.

    My other collaborations are on the techno and minimal side, for my label CSM. Tony Rohr is a good friend in NYC and we are getting together in the studio more and more often. I think the stuff we are doing is a departure for both of us, it’s definitely a bit different.
    Dave Turov is the manager for CSM, we’ve been working closely on the label for several years now and it’s only natural that we would also do music together. He is an experienced live drummer so his approach to rhythm contrasts with how I do things, it’s an interesting dynamic.

    而我另外一個在Techno與Minimal有關的合作專案是在我自己的廠牌CSM!
    Tony Rohr是一位我在紐約的好朋友,近來也越來越常在工作室相聚首..
    我們的工作模式有點像是在同一個部門一起工作一樣,不過當然是會有點不同。
    Dave Turov是我們CSM的Manager,也一起工作很久了,當然也會再一起作音樂,他是一個有實驗風格的現場鼓手。
    當他的鼓聲與我的旋律互相交互輝映,其中的變化是很有趣的。

    You mention on your Soundcloud that you are heading in a new stylistic direction with house and techno: can you tell us a bit more about that?

    您放在Soundcloud上面的歌The Ocean Before Me ,您說您嘗試用浩室和鐵客諾元素做出一些新的風格,您可以說說看您創作的過程嗎?還有請問您最近在做些什麼樣的創作呢?

    The solo productions I’m working on at the moment is a bit deeper and introspective. I want to explore more melodic ideas and use different sounds than I have before, and keep things very listenable, not only pumping beats for DJs. But as for remixes and collaborations, you can be sure that I’m still always keeping the dance floor in mind.

    這首我自己製作的歌在那時候其實我是往帶點深沈和內省的方式下去製作,我希望可以用一些我以前所蒐集的特別的音色然後再嘗試開發出一些更有旋律性的概念想法。還要讓歌曲是很容易聆聽的。不只是為了DJ而做的跳舞歌曲,還能做混音以及和其他人共同創作編曲。我一直把創作舞曲讓舞客開心跳舞這件事情放在心上這是毋庸置疑的!

    There’s a big house revival at the moment, and more generally, house & techno are styles that have been constantly revisited since their inception. What do you think about this: is it sterile repetition? or is the old stuff still a source of inspiration for creating something new?

    最近一些浩室音樂有再度流行的趨勢(迷幻浩室,九零年代浩室,鋼琴浩室’….)感覺
    起來這些浩室和鐵客諾音樂又重新開始流行。您覺得呢?還是他只是回到原點抑或是
    它可以激盪出更多的靈感和新的創作形式?

    I guess I’m one of those who enjoys the nostalgia because I love the old school styles as much as the new directions. What matters most is that it be good music and stays relevant. But I also don’t wish to hear the same thing repeated again and again: there should be some step forward, some kind of twist or innovation to keep things fresh and interesting as well.

    我想我就是那個懷舊掛的…我愛老東西的程度跟去發現新的事物是差不多的。
    但是我其實不喜歡一直聽到一樣的東西,不管他是不是很棒的音樂或者是相關的。
    音樂應該要不斷進步,應該要作一些轉變或者革新來讓音樂類型具有新鮮感並且好玩一點。

    How do you generally prepare for a gig? Do you have any idea of what you are going to play in Taipei?

    請問您這次怎樣準備您的表演?還有這次到台北來有沒有想要去哪邊玩?

    Usually I spend some time listening to new promos and releases to see what I might try out, and then I go through the music I’ve been playing recently and make a new playlist for the night. I’m thinking this time in Taipei to play a mix of house, tech house and techno, building from deeper to harder depending on what the crowd seems to go for.

    通常我會花點時間去聽一些我新的宣傳帶和一些新歌,看看我有哪些可以嘗試看看的。然後我就順一下我之前放過的歌曲然後再為了晚上的表演製作新的歌單。我在想這次台北這場我會放一些浩室‘鐵客浩室’和鐵客諾。然後慢慢的從深沈到強一點的曲風,就便看現場狀況嚕。

    Last question: what’s your favorite Chinese food?

    最後一題:請問您最愛的中華食物。

    There’s so much to choose from! I don’t know if I have one single favorite one, but I can say for sure some of my favorite dishes are Szechuan, and recently I’ve also tried food from Xi’an that had a unique middle eastern influence I really enjoyed. And of course what I’ve had in Taiwan is really excellent. My wife’s mother makes amazing homestyle Taiwanese dishes, it’s always a treat when we visit them.

    喔太多可以選了拉XD!! 我沒有特別喜歡哪一種,但我會說我最愛的應該是四川菜,然後最近我有在西安吃他們當地的食物!有種受到中東料理影響的味道。我真的蠻愛的。當然台灣菜真的太屌太棒了。我岳母它做的台灣家鄉菜真的太酷炫了!台灣菜是我回台灣探望家人的最大誘因。

    John Selway is playing this Saturday, April 10th at The Wall (Taipei), with Yoshi, BB and Databass
    Admission is 650NT (presale) / 800NT (door) 

    Interview and Chinese translation by the Earworm Team

  • 離4/10 耳朵蟲兩週年派對還有三天 你買票了嗎?

    這次年度派對,我們再次邀請了紐約傳奇DJ暨製作人
    John Selway來與我們共同慶祝耳朵蟲的兩歲生日

    John Selway縱橫電子音樂圈已超過二十年了! 且一直走在音樂潮流的尖端! 在各個面向的音樂類型都有卓越的表現與演出。
    本身是三個音樂廠牌的老闆,最為人所知的是,在初出茅廬之際便與年輕的DeepDish合作。而Christian Smith超過十年以上的合作經驗,更是創造了無數的經典單曲。其中最為膾炙人口的就是Total Departure了

    Earworm’s 2nd Anniversary party is only a week and a half away now.
    We are overjoyed to be partying again with John Selway, who left an indelebile trace on us last year after a heroic DJ set at The Wall.
    John Selway is a have a world-class techno artist, who has been during the last 20 years causing maximum dancefloor damage with tracks produced by himself or with his numerous production partners (Deep Dish, Christian Smith or Abe Duque to name only a few).
    This time, he will play a 3-hours long set, to give us a glimpse of his wide-ranging musical taste.

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Hy-GkSN7_-g[/youtube]

    面對見證傳奇的機會!!
    台北紐約近距離的面對!!
    耳朵蟲年度派對!!

    如果你念念不忘去年的感動!今年更是不能錯過!
    如果你還來不及參與!這次便是你跟上腳步的時候了!!

    Party is April 10th but presales will be available until the 8th so don’t wait too long before you get yours!

    預售票請就近洽各預售端點

    西區:
    有種唱片 台北市昆明街 96巷20號2F // 2F., No.20, Lane 96, Kunming St., Wanhua District, Taipei City // (02)23755518

    東區:
    4AM 台北市光復南路308巷38號 // No.38, Lane 308, Guangfu S. Rd., Da-an District, Taipei City // (02)27411170
    SOHO 台北市光復南路308巷38號 // No.38, Lane 308, Guangfu S. Rd., Da-an District, Taipei City // (02)27411170
    CLASSIC 台北市敦化南路一段187巷63號1F // No.63, Lane 187, Dunhua S. Rd. Sec.1, Taipei City // (02)87713509

    南區:
    海邊的卡夫卡 台北市羅斯福路三段244巷2號2樓 // 2F., No.2, Lane 244, Roosevelt Rd. Sec.3, Taipei City // (02)23641996
    多鬆 MO’RELAX 台北市泰順街 60巷20號 // No.20,Lane 60,Taishun St.,Taipei City // (02)23677714

    或洽耳朵蟲
    劉阿雅//0955029665

    English service:
    BB//0926944603