Author: Moving Head

  • 商業考量下,音樂自由度被限縮?

    近年來,電子音樂的曝光度大肆提升,一場又一場的音樂節不斷湧現,不論是國內還是國外品牌,各家公司無不卯足全力,希望將電子音樂帶到另外一個層次。

    筆者曾參與過兩場音樂節,一場是由友善的狗舉辦的「日落春浪」,另一場則是由Spunite舉辦的「Ultra Taiwan」…坦白說,我說不出兩者有甚麼差別,當然,你可能會覺得Ultra的舞台比較厲害、日落春浪的票價比較親民等等,但音樂呢?這不是「音樂」節嗎?還是這是燈光音響博覽會?

    音樂開啟了這一切,但卻因為牽涉到主流、商業而退居次要,在這樣的活動定位下,你得考慮多數人喜歡聽什麼、哪首歌在Youtube有最高的瀏覽次數,而不是表演者的選曲、橋段多有sense,這點是合理的,畢竟賠錢生意誰要做,但同時也覺得可惜,音樂的多元性就這樣被這些「數字」綁住。

    在一篇GQ的訪問中,製作人Diplo提到自己對音樂節的看法,他覺得音樂節的音樂就像一個沒有靈魂的循環,類似的橋段、選曲不斷出現,或許因為這是一個很好的曝光機會,唱片公司想盡辦法也要讓藝人播放自家音樂,也或許花大錢裝設的硬體設備,如果藝人的音樂不夠「炸」,不能發揮100%的效果,那何必搞一個這麼華麗的舞台?

    電子音樂的另個主要場域集中在小眾派對,小眾的好處在於聽眾是為了音樂而來,也期待藝人可以開發自己的耳朵,因此在演出上沒什麼限制,但小眾也意味著預算低,在硬體上無法讓聽眾有太高的享受。

    曾舉辦多場活動且同時為本站站主的阿雅表示,小眾派對與大型派對差別在於,小活動人數少,成本也低,所以內容常常是反射主辦者的個人觀點,大家認為小活動比較有個性也是因為如此;大活動要顧慮的東西比較多,節目清單一排出來,首先考量的是票房,沒有辦法率性而為。

    說到這裡,大家應該可以稍微了解音樂節與小眾派對在選曲邏輯上的不同,音樂節用「效益來選擇音樂」,而小眾派對則用「音樂來帶動效益」。

    音樂節跟小眾派對沒有絕對的好壞,我甚至認為兩者是相輔相成的,每一件事都是由主流到非主流,當一個人被主流開啟求知的渴望時,自然就會有探索非主流的動機。

  • RESISTANCE幕後靈魂人物:Twisted Jack

扭曲傑克

    日前由斯邦奈所主辦的Ultra Taiwan,在暴雨中落幕。與雨量同樣驚人的規模、演出內容與藝人卡司,再次創下紀錄,其中特別的是:RESISTANCE舞台。這是近年自Oddssey以來,少有且最大規模的國外藝人派對舞台。幕後促成的為Twisted Jack,一手包辦了各項軟硬部分,並且同時同台與國內外好手競演。

    為此耳朵蟲特地與其聯繫,一探台後秘辛。


    

可否請說明一下此次抵抗軍活動,你在其中扮演的角色

    這次主要是負責Resistance整體活動上的計畫與執行,包括舞台的規劃以及活動的宣傳,雖然宣傳的時間不長,不過團隊們都很用心,在各方面都卯足全力,而我像是要嫁女兒的父親在準備嫁妝的感覺。

    此次Ultra活動為何會有抵抗軍舞台呢?

    這個品牌是Ultra Miami在2015年所推出的全新品牌,而Spunite趁著這次台灣的Ultra升級,首次引進Resistance,想呈現給台灣熱愛電音的樂迷們最原汁原味的音樂節,所以把現在歐美最紅的Techno音樂及舞台引進,並選擇了由Techno始祖Carl Cox監製的Megastructure造型,希望能夠讓更多人認識這個世界流行已久的音樂,也是希望未來能夠在Ultra Taiwan能夠提供給大家更多元、更豐富的各種音樂類型 。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=lg0yiqiuGQs[/youtube]

    在活動宣傳期,有沒有遇到什麼困難?

    最大的困難,應該在於大家對於新事物的接受度,Techno在台灣算是小眾族群,比較地下的音樂,而非主流市場,要在這邊能夠有所成績與斬獲,要讓大家認識是比較辛苦的事情,不過也很高興能有這個機會,把自己喜歡的音樂傳播出去。

    這次最棒的是,把許多Techno的前輩們都請出來幫忙,另外還有一些平台,像耳朵蟲、GQ、Overdope、…等,在有限的資源及時間下,所有人都是使盡全力的協助,才能讓這次的活動這麼熱鬧,最重要的是感謝Spunite給我也給Techno這個機會,把這個舞台引進台灣。

    這次暴雨在台灣派對活動上也是少見,舞台技術上有沒有什麼要克服的?

    RESISTANCE舞台高達18米,為了讓聲光效果可以達到最完美,舞台與舞池是採取包覆式的設計,但是在活動前一天開始,氣候就非常惡劣,在搭台期間與活動進行期間,結構的安全,絕對是首要注意的,安全性是活動優先考量的問題,也因此確實更動了小部分的設計。

    但總體來說,舞池中的天空結構,以及重達四噸層層交錯的設計方式,也是在台灣戶外派對中首見,這兩日的燈光與音樂氣氛都表現得非常好,群眾的反應也讓我們很開心。

    resistance-taipei-2

    
這次從不被看好,到活動結束備受好評,你覺得台灣TECHNO場景如何?

    Techno類型音樂活動在台灣確實是稍偏小眾的音樂活動,這次接下這個重擔,也是希望能夠讓這個音樂類型被更多人看見,而這次的熱烈反應,確實讓我們很開心,也認識了更多喜愛這個音樂的新朋友,當然我們也期待未來的Resistance能夠一年比一年更盛大,加入的朋友能越來越多。

    台灣藝人表現如何?與老外大牌相比又是如何?

    這次國內藝人表現,完全不輸國外DJ,能夠把這些Techno圈的始祖們都集合在一起,已經是很不簡單的事情,台灣DJ們的放歌技巧與現場的氣氛也完全不輸國外大牌,甚至有很多人買票是為了看他們表演,這點也讓我們覺得感動。

    其實台灣的DJ也有很多自己有製作音樂,當然也希望有一天,我們的Techno DJ們,能走出台灣成為國外的老外大牌。

    有沒有什麼後台秘辛可以跟我們分享?

    這些國外DJ們其實都非常的親切,也主動與台灣DJ們做交流,互留聯絡方式想要未來能夠有更多音樂上的合作。我覺得音樂的確是世界共通語言,大家在後台聊起共同的熱情與感動,是不需要溝通的,這麼多6個不同國家的人聚再一起,大家用著不同的口音,一起聊天的畫面(有些口音真的聽不懂,哈哈),非常有趣,各自用著有限的語言能力盡力地表達對Techno的喜愛,很希望能夠有機會再度看到這樣的場景。

    另外這次的小驚喜是主舞台的壓軸大排Steve Angello也跑來Resistance後台看表演,想必他非常也很想來體驗一下Techno群眾的熱情吧。

    [youtube]https://youtu.be/LJgMtPmG1Ks[/youtube]

    在活動進行中,最辛苦的部份是什麼呢?

    當然在惡劣的氣候下工作是最辛苦的事,多次風雨大到可能取消活動,不斷的在與邁阿密的工作團隊開會溝通,最後在硬體公司全力協助與加強結構下,讓活動得已順利進行,也要非常謝謝硬體公司團隊的幫忙,從頂著烈日搭建舞台,到風雨中奔波,如果沒有這群默默無名的推手們,這場活動也不會有完美的呈現。

    最後有沒有什麼要向耳朵蟲讀者說的?

    希望明年的Resistance能夠看到更多人一起加入,也希望大家能夠對Techno音樂有更多的認識,也謝謝耳朵蟲這次的幫忙,希望未來能繼續用Techno音樂跟讀者們有更多的交流,最後想跟讀者們說:繼續Party下去就對了!

  • 牙買加舞蹈派對,專訪RubyRed

    長年耕耘牙買加風格舞蹈,極力推廣 Twerk 以及 Dancehall 文化的 RubyRed,10月21日將於台北 L&Chee Art Space 攝影空間舉辦「Dagga Dagga Twerk & Dancehall Battle Party」。致力以健康的風格推廣坊間俗稱「甩臀舞」、「電臀舞」的 Twerk、Dancehall,因此除了前兩個風格的「尬舞」外,RubyRed 也特別舉辦了健身系列的「美臀小姐」選拔賽。

    評審陣容包括街舞圈的小姬、Lingo、藍妹老師,以及比基尼健美選手 Cindy(土登玉喜)。此外也特別邀請了來自香港的 Geek Fox 與 牙買加裔美國籍DJ Yanks 擔任 Twerk 與 Dancehall 派對 DJ。

    除與賽事結合的派對活動,RubyRed 也商請 DJ Yanks 為喜愛 Dancehall 文化的朋友開設音樂/DJ 講座,期待能將知識深植臺灣。藉此機會,本臺特別邀請 RubyRed 老師為我們講解近年頗受主流音樂市場歡迎,卻也飽受誤解的牙買加舞蹈文化。

    rubyred


    請RubyRed老師簡單介紹一下自己,以及與牙買加文化的淵源?

    大家好!我是RubyRed,是台灣原住民塞德克族TODA族群,現任地方媽媽兼街舞老師。會開始接觸牙買加文化是因為我老公,當初結識還是嘻帕仔的我,差不多是2002~03年時,他問我:「妳知道什麼是雷鬼嗎?」後來就三不無時讓我聽很多音樂和看舞蹈party影片,解說很多知識文化,進而引起我的興趣去研究且學習,也開始了跟他一起組了 sound system 團隊到處辦 party 推廣……

    *編:RubyRed 老公 DJ Young Blood 是牙買加裔加拿大人,在臺灣創辦 Sound System O- Brother,後更名為 Black Reign 音響團,推廣牙買加雷鬼文化已逾10年。

    可否簡單地幫不熟悉音樂和文化的朋友介紹一下 Twerk 與 Dancehall 的根源?

    什麼是 Twerk?我先說明怎麼開始流行的好了,其實大多數人都不知道Twerking的起源……從 2013 年 MTV VMA 音樂大獎麥莉賽勒斯和著名的歌手羅賓艾倫錫克的演出,開始掀起熱潮。但 Twerk 舞蹈歷史非常久遠,Twerking的起源可以追溯到西非象牙海岸那裡有類似的舞蹈風格,稱做 Mapouka。「Twerk」這名字由來創造於紐奧良 1990 年早期,一位著名 DJ Jubilee 在當年創了這名詞,也是他發行首張單曲〈Do the Jubilee all〉歌詞裡唱著:「twerk baby,twerk twerk……」

    至於什麼是Dancehall?牙買加雖然是在加勒比海上面的一個小島國家,可是它卻孕育了豐富的音樂文化如Roots Reggae、Ska、Rocksteady、Dub……隨著大批舞者的努力和時代的變化,舞界需要一種節奏更快而政治性更少的 Reggae 音樂,刺激出一種新音樂環境的形成,在1980年時誕生了 Dancehall 音樂,進而變為舞蹈取向而產生了 Dancehall 舞風,但都是由 Reggae 音樂隨著時代演進之下而產生。

    兩者的差異,以及這兩個舞風所表達的分別為?

    Dancehall 和 Twerk 最大的差異在於:Dancehall 舞蹈文化男生女生是區分非常清楚的,特別是女性舞蹈風格總是被更強烈關注;而 Twerking 舞蹈重點在於自我表達,無論你是什麼性別的。Twerk舞蹈和音樂根源在紐奧良,傳奇的 Bounce Music(也稱作 Booty Music)饒舌說唱歌手之一 Big Freedia 是男同志也是drag queen。但是在牙買加,同性戀恐懼症是非常存在於現實世界中,有時在歌詞中都會出現……所以男性女性絕對不會談論相同的舞蹈!

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ABCDEFGH[/youtube]「男生可別把手放在屁股上,會(被)開花啊」

    在動作上,Dancehall 和 Twerk 中有許多步驟都有相同的名稱,但它們是以完全不同的方式去完成的。具體來說 Twerking 大都是對音樂節奏,像 Hip-Hop 音樂(因為它正來自這個文化);Dancehall 大都對音樂重低音。此外,在 Dancehall 有許多手和腿部的連結組合;Twerking 則一切都集中在臀部和骨盆,手部動作只是一個「框架」。

    就舞蹈邏輯上來討論,在牙買加,Dancehall 女性舞步,基本上是很生活化且社會性的,舞步的產生會是無時無刻連結社會文化現象去創作出來的。而在 Twerking,我們嘗試只清楚移動我們的臀肌在任何複雜的位置及步驟的名稱,只會單純提到運動,是跟社會或文化關係較為薄弱的。

    對於這類舞蹈被主流音樂圈引用、接收的想法?

    我覺得很棒!因為如此才能夠讓更多人認識進而好奇且想去學習和了解。

    對這類舞蹈最常出現的誤解?

    Female Dancehall/Dancehall queen style 和 Twerk 在國內並不算是很常見的舞風,學習這類舞風的人非常少。作為一種「尺度較大」的性感舞蹈,有不少人甚至是有一些舞者都還是會戴著有色眼鏡去看待它。首先我在這裡想為廣大學習 Dancehall/Twerk 的各位舞者發聲阿!它們都是充滿文化和藝術的舞風、都不應該是被誤解的 sexual 性愛文化,應該是充滿熱情,充滿魅力,充滿力量和性感的一種舞蹈文化。

    Dancehall與Twerk都是充滿文化和藝術的舞風 都不應該是被誤解的 sexual 性愛文化,應該是充滿熱情,充滿魅力,充滿力量和性感的一種舞蹈文化。

    可否為我們介紹兩三個現在主要的台灣當地文化活動?

    Fiyah To Di World
    Hall4Real
    Yeh Man
    DaggaDagga(最重要的哈哈哈!)

    推薦幾首你認為具代表性的藝人或歌曲吧?

    Dancehall男藝人有 Mavado、Vybe Karel、Bounty Killer、Popcaan、DEXTA DAPS;女藝人有 Lady Saw、Spice、Marcy Chin……我喜歡的太多了介紹不完,我覺得讓大家認識我最近很愛的 DJ 比較快,去聽mixtape可以認識更多:DJ Triple Exe、DJ Black Chiney、DJ Flex 這些……

    [soundcloud]https://soundcloud.com/deejayflex973/chaleletsgo-afroclub-mixtape-by-dj-flex[/soundcloud]


    活動連結:
    賽事、派對:
    https://www.facebook.com/events/221890938495062/

    DJ 推廣講座:
    10/20 17:00~19:00 @Starck&Co.

  • RAYRAY新EP,’Purple Alien’專訪

    RAYRAY在加入新經紀公司後,音樂事業如火箭般起飛,前往各大國際音樂節演出,如Sonar、tomorrow land、Ultra等,幾乎踏遍,應該是台灣電子音樂藝人,在海外市場當中發展最好的一個,可說她現在的每一步都在拓展邊界。

    日前RAYRAY於Yellow Claw麾下之廠牌——Barong Family,與CrisisEra合作發行了EP’Purple Alien’,成績不俗,在Beatport的Future Bass下載榜當中,最高曾來到了前十名的位置;發稿前EP內還共兩首單曲在前二十名當中盤旋。

    為此本台特地訪問RAYRAY,一探其近況。


    男朋友勒?

    外太空

    據聞曾被經紀人要求減肥?

    請聯絡我經紀人

    rayray-play-at-zouk-kl
    在Zouk KL的演出

    國際巡演壓力大嗎?大概是什麼狀況?

    壓力不大,興奮的成分通常比較多。但是睡眠時間相對比較少,有時候甚至根本沒辦法睡覺,大概的狀況就是下飛機,soundcheck,準備表演,表演,去機場,下一個城市。偶爾會有機會可以走走看看。

    賺得多嗎?WWW

    賺得多,花的也多呀!一台合成器,一套編曲軟體,一支麥克風,如果要不斷升級的話得要花不少錢呢!

    現在每天日常是什麼?怎麼規劃安排?

    現在如果在台灣的話,通常都會待在studio,編曲、聽音樂等,有時候會去跑跑步,或者去咖啡廳聽音樂和朋友聊天。

    阿光的新歌聽了嗎?針對女DJ那首

    早就聽過一百萬遍了,應該說他整張專輯我都聽過很多遍了,他是一個很認真的製作人,希望大家都能夠用力支持台灣的音樂製作人!就「女DJ」這件事而言,其實我前陣子有討論到,我自己其實滿不在乎所謂「男、女DJ」這件事,任何職業都有男女,最重要的是努力的程度,無論任何事情,不管是男女,只要努力都能夠有往目標前進!

    DJ GROUND Feat. Sowut, Savage.M/馬克, JAYRoll 【Miss DJ】Official Music Video

    上次你說要轉TECHNO是真的假的?

    我最近喜歡聽Techno拉,想要去真正原汁原味的Techno活動聽音樂,吸收一些新的想法!

    這次怎會在YELLOW CLAW的廠牌下發單曲(EP拉)呢?這樣算是你加入他們腋下了嗎?

    對的!我現在是巴龍家族的成員之一!謝謝Yellow Claw的信任與幫助,讓我能夠順利在Barong Family旗下發片,也希望大家會喜歡這張Purple Alien EP!

    rayray-w-dirtcaps
    與dirtcaps合作

    嚴肅一點,你對台灣電子音樂前景看法如何?

    我滿期待能夠聽到更多新一輩的電音製作人的作品的,我覺得現在大家都通病大概就是會被所謂主流的EDM市場所侷限住,其實我平常也有在follow一些偏實驗性質的電子音樂,大部分都滿成熟的!我覺得如果能夠融合兩者,用更開拓的視野去創作,我們台灣的電子音樂其實能夠繼續厚實的發展!

    未來規劃?據聞明年就很難敲你演出了

    目前有一個超大事件正在醞釀,但短期計畫,除了這張EP之外,另外一個高峰應該就是10月的ADE,目前預估會有4-5個演出!希望能更讓世界更認識我!

    請對耳朵蟲粉絲說句話作為QA結尾。

    謝謝大家一路以來的支持,也希望自己能夠繼續帶給大家好的作品,讓我們一起為我們的環境繼續努力!


    purple-alien
    ‘purple alien’試聽連結
  • 小馬丁將設立快閃店於ADE期間

    Martin Garrix(小馬丁)宣告將於ADE期間,在阿姆斯特丹的X BANK,設立快閃店。

    ADE是在荷蘭首都——阿姆斯特丹,為期一週的電子音樂祭。不同於一般大型音樂祭是單一地點舉辦,ADE腹地是整個阿姆斯特丹,在期間同時於不同的地方,有各式各樣關於電子音樂的活動。

    小馬丁快閃店營運時間為十月十八到二十一號,並且十七號將宣告並開始販售期攝影書‘Life = Crazy’。

    除了周邊商品之外,在現場還有一個由微軟提供的「小馬丁」體驗。微軟系統挑選出數千張,未收錄在書中的照片,死忠粉可以從中訂製,一個被滿滿的小馬丁「包圍」體驗。

    [youtube]https://youtu.be/xB570ckibyg[/youtube]

  • Spotify將開放獨立創作者上傳

    身為日夜都與Spotify相伴的重度使用者,對其公司在近日的大動作,讓人好奇是否對會未來音樂產業,再次造成多方面的變革。

    2006年成立於瑞典的斯德哥爾摩的Spotify,從早期剛推出時就以優良的操作介面、方便的連結性、人性化類別偏好的音樂推薦還有令人意外的串流優秀品質(手機app甚至可以手動曲線調整喜歡的EQ),讓我毫不遲疑月付150台幣加入會員使用至今。

    spotify-page
    Spotify提供的音樂背後祕辛釋義

    雖然至今仍受到許多來自音樂界,以剝削創作的利益等理由的批評;又或者某部分音樂思想仍想保持傳統老派如我,仍被其便利性吸引,畢竟時代的潮流是無法抵擋的。科技大環境的變動令人無奈,對於支持的專輯仍以盡量購買唱片(黑膠形式)來對這負面的議題作回饋。(畢竟連思想走在最前端的Radiohead,都長年保持著近乎免費分享概念來推動他們的作品,大方地將在串流平台上分享;許多樂團音樂人也常選擇在Spotify上推出了獨家、其他平台找不到的專輯版本。)

    不過最新的Spotify推出的政策似乎是能弭平這項對於音樂人創作利益爭論——獨立音樂創作人將來不需透過第三方( Tunecore、Distrokid、Stem等),變可將音樂上傳至Spotify供大眾聆聽。

    現在推出的仍為beta-testing,由Spotify所邀請的獨立音樂人做上線的測試。(一位芝加哥名為Noname的女性饒舌歌手已經在平台上發表了專輯Room25)

    根據Spotify聲稱,音樂人未從串流聆聽次數獲得收入前是不會收費的。換言之,上傳是免費的,創作者在未有一定量串流次數前都不需付費。

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    這項自由上傳音樂的服務之前,已有Bandcamp、Soundcloud在推行類似的服務了,但Spotify擁有廣大的音樂資料庫的優勢,使獨立創作上傳的音樂能和從古至今所有相關音樂類別產生連結是其重要的優勢。但令人關注的是在此服務廣大推行後,是否能如過去在音質上把關成功,保留原先符合數位線上收聽優良品質。

  • 演出結束,某知名DJ驚爆耳機忘記帶走

    對不起,上面那個其實是圖片,不是影片。不要再按了


    據內部消息人士指出,日前在台北大佳河濱公園的戶外派對,當中有一本地DJ在演出後,忘記把耳機帶走。

    據指稱,這位本地「知名」DJ在演出後,就急急忙忙收拾東西走人。消息人士是在交接班的時候看到,怎麼DJ台上還多了一副耳機,再問了現場工作人員以後,才知道是他忘記帶走。

    「其實我也不知道是不是很有名啦,看活動介紹寫得很厲害的樣子。但是現場問了幾個人也不知道他是誰」這位消息人士說。

    這位消息人士加碼爆料,「後來聽說他人已經出去了,想回來拿耳機,但是門口工讀生不讓他進來,說不認識他。」

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    門口工讀生:「他說他是剛剛的DJ啊,可是拿不出證明,我也不認識他,沒辦法啊。總不能每個人帶著筆電就說我是DJ,然後就要讓他進來。」

    最後聽說有其他DJ撿了,再幫他帶了回去。

    「其實也沒差。基本上耳機是掛在脖子上裝飾而已,我比較多是用電腦混音」這位知名DJ悻悻然地說,「比較過分是票口說不認識我」他補充道。

    本篇向東森新聞致敬

  • DJ靠他人選曲絕對是個災難

    譯自:Djs having assistants picking tracks for them is a dangerous move |Mix mag |Dave Jenkins

    DJ就像個廚師,除了將食材協調的組合在一起,使其襯托彼此的美味,更重要的是,挖掘新食材並創造出新菜色,帶領大眾的味蕾到另一個層次。

    過去,對每個DJ來說,可以被放到promo lists上是莫大的榮幸,那代表DJ擁有很高的聲望,製作人將promo(註)交給他可以得到最大的曝光,但時至今日,拜科技發達所賜,來自世界各地參差不齊的promo不斷的湧入DJ的資料庫,過多的promo造成DJ極大的困擾。

    據知名音源網站指出,每週有超過2000首House與Techno被上傳,多數歌曲在上傳前都會先以promo的形式傳給DJ,若是大牌DJ,他們則每日寄送50~100首新歌。

    dj kool herc assistant

    對大牌DJ來說,雇用助理甚至是沒支薪的實習生來選曲已經行之有年,因為他們可能需要跑巡迴、製作新歌曲又或者是純粹懶(?)這樣的行為確實提升了工作的效率,但卻也背棄了DJ身為一個策展者(curation)的使命,畢竟「品味」這件事只能靠經驗累積,當經驗不足時就會產生商業考量多於藝術考量的結果。

    另外,以製作人的立場而言,資訊不對稱的狀況層出不窮,辛苦製作的作品傳給DJ後僅得到一句「已被某DJ下載」,無法得知DJ是否有播放、播了以後是否會幫製作人曝光、是否會支付應有的費用等,惡劣的環境或多或少的埋沒了有天份的製作人。

    如果真的沒有時間過濾promo並且幫助製作人曝光,不如就徹底退出promo的世界吧,只播放那些花錢購買或同伴給你的音樂,就像DJ Zinc,Villalobos與其他備受敬重的DJ一樣。

    當你不支持製作人,不給他們適當的回饋,但卻透過他們的音樂拿到優渥的薪資時,你就是在荼毒電子音樂的未來。

    註:promotional的縮寫,意指歌曲發行前先給Dj或電台播放的版本,僅作宣傳用途。

  • 紫牛花蓮曬太陽:Wayland專訪

    本週末在台灣後山——花蓮,海浪將拍來不一樣的聲音。

    上帝之鎚,也是紫牛太虛的主辦人Wayland,聯合花蓮當地單位「宇宙小姐」,以Psychedelic為音樂主題,同時還有藝術市集和美食攤位;活動時間共兩天一夜,趁上中秋假期,最好哪裡也不急著去,坐在邊上舒舒服服聽音樂,光腳跳跳舞。

    活動同時也是Wayland的生日派對,在此祝賀球友生日快樂。


    請跟我們簡單介紹一下活動內容?

    『紫牛太虛』是我跟一群好友們創辦的以psy為主題的音樂活動,從2013年到現在,邁入第五年了,這是第一次走出台北到花蓮舉辦,並結合美食手作能量等20多個攤位,形成一個小市集,希望帶給大家一個輕鬆舒服的音樂旅程,享受的愉快的中秋假期。

    為什麼要遠赴花蓮開趴呢?是什麼吸引了你。

    主要的機緣是我的好友紅豆,也是主辦單位『宇宙小姐』的一員,她們在花蓮當地經營一個空間,企圖在當地建立一個常態性的表演空間,在台北表演空間受限之虞,我們也想試著走出台北,於是促成了這次活動。*宇宙小姐連結:https://www.facebook.com/Aetherrrrrr/

    當然花蓮本身好山好水,活動場地『大碉堡』地理位置鄰近海邊,也不太會吵到別人,是一個很私密舒服的空間,每次來都流連忘返,同時我們也想讓花蓮多一點不同音樂形態的活動,給本地及外地的朋友參與。

    宇宙小姐

    請跟我們介紹一下音樂內容。

    『紫牛』就是以psy為主軸,但我們有別於其他psytrance派對的地方,是我們希望容納更多元,以psy為主題的音樂類型,我們會根據時段安排邀請不同曲風的DJ來表演,比如第一天下午會以ambiemt和progressive開場,慢慢加速,第二天上午會以舒服的dub和downtempo開場,慢慢加速,當然強力,黑暗,兇猛的仍是有的。

    受邀來表演的DJ們基本上都是我跑psy趴多年下來,活躍台灣音樂派對的各方DJ,表演曲風都是我個人十分欣賞的,也都有很多音樂和生活上的交流。

    詳細DJ介紹請看活動頁面。

    purple-h-artist

    也跟我們介紹一下藝術市集與美食攤位。

    美食攤位是紅豆負責召集,找了花蓮台東的私廚,美食攤主合作,很多也是我們自己的好朋友,中西式創意料理,還有健康路線的有機蔬果等也都有的,順便提醒一下大家攜帶環保餐具,避免製造垃圾。

    藝術市集主要分為手作攤和能量攤兩大類型,由厲曉風負責召集,我們主要是借鏡『海或』的市集模式,我們在海或混了很多天,主動去邀請我們欣賞和有興趣的攤主到紫牛來,請各位放心,我們嚴選的手作攤創作都是神作,能量攤的靈性攤主都是神人,甚至很多攤主後來也跟我們變成好朋友。

    人與人之間的的緣分與連結,是主導我們大家聚集再一起的主要原因。

    purplecowsideevent1

    你同時是兩個不同音樂主題活動的主要策展人,這次在花蓮的活動為什麼是「紫牛太虛」,不是「上帝之鎚」呢?

    其實前面有提到,我覺得psy這種音樂類型,真的非常適合在戶外,大自然環繞下聆聽,能跟大自然的能量互動,能夠更進去音樂裡。

    『上帝之鎚』則是以techno為主題的派對,比較適合黑暗的室內或是廢墟等地舉辦,當然未來『上帝之鎚』也有可能走出室內,找到一個什麼廢墟來辦派對,大家應該知道,台北能辦派對的場地真的有限,條件也不夠好。

    若把前面說的文字介紹放一邊,你會怎麼跟週邊親朋好友介紹這個活動?招喚他們一起來玩

    多元吧,我們一直想做一個不一樣的派對,我們派對的音樂也好,市集也好,能盡量多元一點,不會太單調,然後一下子就無聊了。

    題外話,我們知道你日常工作是廣告導演,請問影像的經驗會怎麼影響到你個人的演出呢?反之?

    其實無論什麼創作或表演都是ㄧ樣的,文學,繪畫,戲劇,舞蹈…重點只有三個,主題,結構,技巧,所以我的DJ演出也非常重視這三個部分,當然我的技巧算是很爛的…不過在主題上和結構上我真的非常注重,反而我覺得我在DJ演出的經驗和體悟上,能夠反饋到我拍片的創作上,讓我更抓得住重點,這中間其實要聊可以聊得很多,歡迎大家到花蓮找我當面聊。

    最後有沒有什麼要和「準備來玩」、「還在猶豫」以及「沒有打算」的人說說話?

    要祝我生日快樂的人
    我只接受在花蓮當面跟我說!


    cow banner

    https://www.facebook.com/events/448198685652646/

     

  • Cornelius 小山田圭吾專訪

    cover photo:攝影:Riku Ikeya / 協力:梅田宏明、21_21 DESIGN SIGHT

    日本重量級音樂教主地位的Cornelius將於11/9來台北Legacy專場演出,為此與從小仰慕已久的小山田先生進行了獨家訪問!關於過去至今的創作,和這次新專輯的一些想法概念。


    Y:YEN|C:Cornelius

    Y:請問您是什麼樣的情況下開始進入音樂創作的領域,並且學習到所會的音樂技術跟專業的製作方式?

    C:從小就喜歡音樂,自然而然開始接觸。但正式開始創作是高中畢業後,參加的樂團為了能夠舉辦表演,成為我正式開始創作的契機。製作、技術是在做音樂的過程中,漸漸的學會了。

    Y:通常你的創作靈感可能從哪裡而來呢?而在你所製作跟創作的專輯中可以聽見包含各類型的曲風,你在打造一張專輯前,是用什麼樣的方式去定位你這次要進行的專輯?

    C:平常根據當時的心情、狀況去創作,漸漸累積作品後,發現其中的共通點來決定方向。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=m575gWm1w9I[/youtube] 

    Y:從小時聽涉谷系時就對 Kahimi Karie有深深的印象,是令人喜愛的歌手,她的唱法影響到台灣當時外型同樣出眾的歌手吳佩慈(雖然台灣朋友們在KTV唱她的唯一經典曲”Candyman”時候可能不知道)⋯⋯。
    一直到您個人專輯 Fantasma 時的曲目”Mic Check”都是陪伴我成長時聽您音樂的驚嘆回憶,終於今年6月在倫敦的”Field Day”音樂節首次聽見您的現場演出,說真的我與朋友們都聽到全身酥麻,現場演出和專輯是同樣地精準到位,請問在錄音和演出前您是如何做到如此零失誤的呈現?

    C:錄音時不是以樂團的型式而是我一個人錄音。所以沒辦法在演出時做出相同的呈現。但演出方面,我會跟團員一起去改編、調整內容。

    Live @ Field Day Festival.London.2018 / 攝影: yen

    Y:從最早與小沢健二(Ozawa Kenji)共組樂團之後,經歷創造出日本涉谷系時期,到今日製作專輯  Mellow Waves曲風再度帶回以往較為輕鬆的曲調,在這之後您的下一步會有什麼樣的想法或是有什麼樣的計畫想要進行可以跟台灣的樂迷們透露嗎?

    C:有一陣子沒有以Cornelius的名字活動了,接下來希望專注在個人活動上。近期亞洲地區的音樂市場(Scene)越顯活躍,希望未來有更多機會在台灣演出。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Wr5f6hpYxmE[/youtube] 

    Y:這次專輯首波主打『あなたがいるなら』If You’re Here的MV,一看就令人深深陷入您想要打造的氛圍,在大膽的音樂留白空間和視覺強烈結合讓人會不禁地看到最後,這在當今人們追求刺激感的時代是很不容易達成的,在此曲的音樂上想請問您的編曲和動畫效果是如何進行配合的?對於呈現的視覺是否也是出自於您的概念呢?

    C:這次『あなたがいるなら』的mv是由長期合作的辻川幸一郎先生負責製作。在專輯「Fantasma」時期,我是自己透過拼貼手法製作影像。但後來有機會和辻川先生、一起製作電視節目『デザインあ』的中村勇吾先生等多位影像作家一起製作自己的mv。

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    攝影:Hideaki Hamada

    Y:全世界的音樂產業在這十年內因為科技發展等因素有極大的轉變,整個運作方式跟過去有相當大的差異,音樂本身的價值逐漸衰退,對音樂的發展造成衝擊,面對這些現況,請問您的心態想法跟應對方式是什麼呢?

    C:雖然稱不上是對策,但我認為除了努力做出好作品別無他法了。

    Y:可以分享一下你個人印象最難忘或是最盡情享受的一場表演經驗嗎?

    C:前年去看Morrissey(ex.The Smiths)的表演,那時我站在最前面。當演奏「How Soon Is Now」的時候,他突然一個箭步往前和我握手,成為我難忘的回憶。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hnpILIIo9ek[/youtube] 


    小山田圭吾首次來台公演

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    Cornelius Mellow Waves Tour 2018

    日期:2018年11月09日(五)

    地點:永豐Legacy Taipei 音樂展演空間

    時間:開場19:00、開演20:00

    票價:預售NT$ 2,000、當日NT$ 2,200

    售票:2018年08月11日(六)中午12:00 於iNDIEVOX販售

    *全區站席,現場依排隊順序入場

    https://www.indievox.com/legacy/event-post/21149

    詳情請上公演網頁或Legacy官網查詢

    http://www.btpbtp.com/Cornelius.html