Author: Moving Head

  • Korner歷程經驗與感受

    Yen – 在十多年的DJ生涯之

    全世界的熱愛派對的舞客應該無人不知柏林的Berghain、倫敦的Fabric,甚至巴黎的Concrete、東京的Womb或是近年開的Contact。屏除個人偏好,這幾間舞廳的確在音樂水準、品牌行銷、硬體設計或者是在駐場Dj的培養上都有他們令人敬佩之處。

    在約2014年,我們的首都台北有了一個叫Korner的地方;一個利用原本就存在數年的Live House空間打造出讓台北人在週末可以去鬼混跳舞的地方。彎曲的走道變成狹長型的舞池,而中文“轉角”的英文Corner稍加更動變成為一個獨特的新視覺商標「Korner」。

    在當時這種附帶創意的第一印象,讓年輕人有了很直接的興趣,加上初期打著極低——另一方面在經濟學上,可以說是破壞市場行情——的票價,於是台北慢慢的打出了知名度。在Korner誕生前,我和友人們在另間舞廳「Pipe Live House」已經辦過許多回,近兩年的腦內派對(Party in Brain) ;碰巧在有了Korner的同時,我又另外創造了另外一個派對品牌「Soma Taipei」。

    由於在“Pipe Live House“的活動已漸感疲乏,因緣際會下又經由其他朋友的介紹,去了Korner放歌,那裏的音樂水準要求跟氛圍跟我在台北各種場所Dj數年下來的經驗都相當不同。

    korner-from-yen

    在當時對於我所知道Korner的初期印象是:

    • 有明確的音樂類型要求,會因活動的不同而注重音樂類型主題,創造跟以往台北不同而近似於歐洲舞廳的氛圍。
    • 較多外國舞客與非台灣的Dj,並且每月會固定與特定派對組職和Dj做配合。
    • 對音樂品質有特別喜好或要求的舞客可以挑選喜歡的活動甚至演出Dj去參加。

    以上這些在當時我認為是台北在失去了Texound(台客爽)、2F(Luxy/Omni前身)等老舞廳後,台北所缺少的這種走向的舞廳營運方式。因此在有過了在Korner dj的體驗、稍微了解了他們想要做的方式後,我也將Soma Taipei搬至Korner做定期的派對配合。

    初期到兩年間的時間中,我對於有個可以發揮自己對於電子音樂的熱愛的舞台,人群從奚落到漸漸地越來越滿的成就感是讓我對自我實現跟理想是很滿意的。初期的Korner,培養定期的低價門票活動,不同近年幾乎周周有國際Dj的到來。當時名聲尚未打亮,客群為一些處於剛入社會邊緣或找尋舒適的跳舞音樂角落的台北人和一些尋找樂趣、定居台灣的外國人,之中不乏有想要來此追尋在西方家鄉氛圍的人,我想那時候的Korner是急起追尋,冀求獲得亞洲上,甚至在世界上的肯定。

    我在那裡Dj與辦活動,也是一路摸索,將數年來對於電音跟Dj的概念與技巧加以精進,用自身的品味再搭配舞客的喜好,讓自己更加進步。在此,我不得不說在個人演出經驗裡,曾經在Korner dj是我曾經有過最美好的時刻,當時來的人都是跟主辦單位、dj們一樣是新鮮人,彼此友善對待,跳舞時有充分的空間跟氧氣,而外國舞客相對於今日也是單純許多。

    當你在那個夜晚打碟表現流暢、播放音樂水準到味時,外國舞客不同於台灣人的害羞,會直接給你讚美與歡呼,甚至安可歡呼不斷。當散場燈光亮起,在柔和的黃色光線裡看見舞池裡的人們仍然沉醉在你的音樂中、即使告訴大家已經結束,仍然被要求在多播放一首,而終於結束後會仍有人跟你親切握手道謝。那種從未有過深深的感動對我來說是用任何金錢都換不來的..。

    這時光讓我體悟到一首經典Disco House曲目的真諦 -「Last Night Dj Save My Life」。

    [youtube]https://youtu.be/GtfZbj4J71A[/youtube]

    當年我覺得台北的Dj文化終於要再度被發揚光大了,即使在實際上的金錢數字上不能如過去聽說過的老舞廳那般耀眼,但在我當時心中我認同了Korner所帶給我的價值。在那段追求被肯定與成就感的日子裡,我抱持、認為「這裡的人們都是在為了台北的underground音樂做努力」的想法,努力在Korner的音樂路線上做鑽研以求更好的演出。(我相信這是在近年後期的在此定期演出的表演者也有的心思)

    然而,儘管抱持著延續著從年輕在大學時創立電子音樂社、與其他大學開始了舉辦UDJ活動的熱情,深信秉持著愛音樂而活的理念可以讓我在這裡躲避現實社會的價值觀念,和這裡的人一起打造出屬於台北人的理想國度,那股單純仍不敵因為人群越來越湧入而造成的複雜人際關係。當人成為一定的群體,此地發生的事情就變成眾人之事,是為政治。

    當政治產生而介入,單純的理想烏托邦概念就將此被破壞。

    在進入我在Korner活動的後期約2015-16年初,我感覺到這裡的圈子產生越來越多的團體,即使我希望與所有人平和相處,不知為何而來的謠言跟批評不時會傳入耳中,但我並不希望將這些流言產生的疑惑帶進Korner,加入相互的攻擊。因為我並沒有實際當面遇到或者證實這些事情。即便這些私下的評論,已經破壞到我本身的生活跟精神狀態。

    逐漸了解後,不得不承認Korner的幹部中,有人是在某些事物上的表現非常傑出優秀,但卻有將私人態度帶進公事之中的毛病;將之權力無限擴大,希望能控制住任何與Korner有關的人。當時並不了解,為何會成為標靶之一。縱使不解、疑惑甚至帶著些憤怒,我也從不表現在公眾場合或事務性的討論。

    korner-from-yen-2

    做好每次演出或是活動的準備仍然是我覺得唯一該做的事。

    但很遺憾的一件事,在後期我和兩年來一起合作的夥伴因不合而無法繼續共事。失去她的優秀辦事才能讓我感到無法獨力支撐這一切。在流言蜚語和共事友情的打擊下,我希望暫停「Soma Taipei」的活動,期盼此後只專注在我比較有才能的音樂上,專注於演出跟創作,如同其他某些Dj一般。

    我期望回歸更單純的音樂生活。

    後來漸漸自己想通,或許這樣的決定讓Korner方面有所失望,兩年多來給予我的舞台是非書面地承諾長期配合而換來的,而非因為我的付出跟表現。再加上之中私人態度不當的幹部對我暗地裡的偏見,終於我被毫無通知地剔除在這個舞廳的演出名單。

    或者應該說在最後一次演出後,收到了某幹部讓我感受到純粹尋我開心,讓我感到受辱的訊息後,就從此棄如敝屣。

    連番的人身流言攻擊跟公事上的敵意在當年讓我對音樂、人際關係嚴重地失望。無論我在私生活上有什麼狀況,受到誰的傷害或是傷害了誰,對於Korner這個地方的付出跟熱情,我是絕對問心無愧的。

    每一次的活動不論成功與否,對於Korner給予的協助我總是充滿感謝;對於這裡辛苦工作的員工,我知道他們許多都熱愛樂團音樂,卻需要在許多夜晚,應付著這麼多失控的派對人潮跟震耳欲聾的低音直到天亮,在終於趕走最後一個死賴著不走的客人後,再做所有的善後跟打掃。比所有人甚至主辦活動的人都還要辛苦卻只領到微薄的薪水。對於任何一次的Dj演出我從來沒有用隨便的態度,無論是被分配到什麼時段,我都盡全力做到最好,即使並非每次都很完美。

    但我輸給了如同黨派一般的政治勾心鬥角,我只是一個沒有人撐腰的無黨籍者。

    連國內電視網路新聞都不甚關心的我,在面對台北的派對政治操作影響而造成生活上的大幅轉變,我心中的失望不知道如何形容,我失去了信念,甚至可以說在當時我感覺失去了一切。

    原來利益上的來往遠大於被肯定的能力,這跟我所了解的音樂,或是說藝術概念上的認知實在大異其趣;甚至有些事是違背了我心中公義,卻未感受到有人為了正義或事實而說些什麼。在此後在思考這些日子以來的是非對錯上我陷入了很長時間的疑惑與低潮。從Korner發生的事情衍生到我所有整個生活圈中的人際關係,一切就這麼剛好的一同崩壞。

    面對從一開始對整個環境抱持著美好期望,到了解到這個小小的underground圈子就像是台灣政黨政治那樣,永遠不可能用最有遠見的態度去彼此合作包容,永遠都要因為自身小小的利益而選邊站的現實,我開始學著用新的態度去面對這一切才能讓自身好過些。認清事實讓自己成長。

    這代四、五年來的Korner在我寫完此文的今日算是劃下句點。但因為其隸屬的The Wall Live House內部的操作,或許這名字還會繼續經營下去,但不論是這裡的老咖或是近日加入的朋友們,希望你們知道同樣的名字,煮出的菜口味不一定永遠相同美味,未來如何的答案是未知的。就如同「Soma Taipei」在之後將會有什麼計畫一樣仍是個謎。

    [soundcloud]https://soundcloud.com/salamander_yen/yen-soma-3yrs-party-korner-taipei-11-march-2016[/soundcloud]

    現在對於在這圈子遇見的朋友,在討論到接近的話題時,我總是盡量簡短地傳達我這段低潮期後整理出的理念:在音樂上我們要彼此包容,因為這裡沒有多少利益可讓你大富大貴,我們在這裡都在尋求的心靈上慰藉,在音樂裡沈浸中忘掉世俗的憂愁。減少批評,讓圈子的界線漸淡模糊甚至消失。我們在台灣政黨政治不論投多少次票都可能無法實現在我們這代的融合與轉變,期望不要也一直發生在我們熱愛的音樂世界中。

    雖然失望、但輕鬆的態度是我現在秉持的,Korner的升起與告別已是個過去式,我很期望往後年輕族群可以用更健康的態度來讓台北甚至整個台灣更好。保留著對音樂的熱愛但減少私下的攻擊,我不期待台灣的未來,但仍希望這個音樂圈子在不久後可以見到有健全美好的光景。

    Cheers

  • 倫敦私趴崛起

    Number of illegal raves in London nearly doubled in 2017, police say | RA |Carlos Hawthorn

    據警方表示,地下非法派對數量從一年的70件上升到133件。根據The Sunday Telegraph報導,倫敦私趴要跟倒掉的店家數量一樣多了。據數據,倫敦的非法狂歡次數從2016年到2017年幾乎翻了一倍。

    統計數據顯示2017年有133次非法狂歡,而2016年有70次,這樣極端增加的數量使得警方得加強部署警力 – DCI大都會警察公共秩序指揮部的犯罪負責人John Oldham告訴「星期日電訊報」說,在過去三年中,當局已經意識到此問題,並表示要去識別這些非法情事,所要求的心力是與日俱增。

    據報指,兩個為何非法狂歡數量揚升的原因:飲料價格上漲,酒吧和場館日益缺乏。 根據持牌多家零售商協會的資料,在2005年至2015這十年期間,[a]超過一半的倫敦俱樂部關閉。即便如此,[b]Printworks London和Five Miles是2017年開業的幾個新地點之一,Fabric於2016年9月[c]失去執照,於次年1月重新開放。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wYtmG1Ilexw[/youtube]

    英國RA後續追蹤了相關消息。「據我所知,倫敦的派對場地並非真的不足。」World Unknown 創始人Andy Blake表示 ,「而且店家的種類也相當廣泛,一直都有新的店家在開,最近你也可以在任何地方獲得臨時許可證」。

    「主要原因是:隨著景氣變差,年輕一輩的人想要自辦活動;資深的Promoter不曾停下腳步,但是人們普遍不相信「看起來太有組織」的事情。這些人習慣越過權限,並且會動手自己幹的人,永遠不會落入窠臼。不管原因是什麼,這都很有趣而且正在發生」他補充道。

    編輯:Databass

    [a]根據聯合零售商許可協會(ALMR)的數據,超過一半的英國夜店在過去的十年中已經關閉。統計數據顯示,夜總會的數量已經從2005年的3,144個減少到2015年的1,733個,反映了英國夜生活的困境。夜間行業協會(NTIA)主持人:「我認為對所有夜間行業來說,最大的問題和挑戰是當局對他們的態度 – 他們是如何被規範和被指稱犯罪和反社會行為等的面向」。
    [b]這個多功能空間位於倫敦Docklands地區佔地16英畝的土地上,曾經被用作報紙印刷設施。 擁有六個不同的活動空間,保留了大部分印刷設施原貌。
    [c] 由於最近與兩名18歲的青少年Ryan Browne和Jack Crossley用藥相死亡事件,2017年8月份Fabric的許可證被暫停並接受審查,自此以來一直關閉。全球電音界為此進行了集會,並在change.org請願書獲得了超過140,000個署名。 see as : Fabric生死存亡之秋 
  • IKEA正式推出DJ傢俱(?)

    IKEA今年一月時發表了新品牌合作傢俱——SPÄNST,由其自由設計師Maja Ganszyniec與LA知名潮牌設計師Chris Stamp合作。

    項目包含籃球遊戲組、萬用毯與衣服和帽子等共三十多項商品,其中我們注目的是SPÄNST工作桌。在官方展示與推薦當中,便註明了適合DJ台使用(高110cm),應是IKEA首次有此標榜的商品。

    「時尚與傢俱是不同的物種,但有著相似的創意過程。」Stamp表示,「不管是什麼樣的媒材,面對挑戰找出對的答案,便是設計。感受環境帶給我的啟發,特別是我的團隊,對我的工作來說是至關重要的」。

    以往使用IKEA搭建DJ台,大多要靠巧思與創意,Techtool上有完整規劃。
    https://goo.gl/WyAYtx

    居家DJ台在設定安裝時,因為是為了DJ而設計,設計重點應該以使用方便為先,所以穩定度與高度是第一優先。DJ台在使用時應該水平且不易晃動,高度約90~100公分,大概是使用者的肚臍附近為準,這樣在玩的時候肩膀輕鬆的垂直放下,腰部也不會有太多彎曲,減少長期使用下來,所累積的疲勞,不會在演出後腰痠背痛,輕鬆的到吧檯點一杯乾馬丁尼。

    ikea-x-stamp-big

    SPÄNST工作桌與其系列商品,現在台灣也買得到了,定價8990。
    https://goo.gl/nxxbBo

  • INSTAGRAM將新增「音樂貼紙」的功能

    已貼圖為主的社群app,台灣人俗稱IG的INSTAGRAM將新增「音樂貼紙」(Music Stickers)的功能,以及「限時動態」的音樂自動偵測功能。

    「音樂貼紙」的功能是當你在發限時動態時,可以新增歌曲當作背景音樂(面對抖音的逆襲?),而音樂偵測功能是當你上傳已有背景音樂的影片時,系統便會偵測歌曲名稱與作者,讓使用者能夠選擇是否顯示。

    IG官方目前未對此新功能發表意見,網上傳聞部分用戶已經可以使用此新功能。

  • 史上首位DJ,太空打碟

    Jeff Mills將與Elon Musk攜手打造世界紀錄級演出。

    [摘譯]Mixmag 4/1刊登|JEFF MILLS IS GOING TO BE THE FIRST DJ TO PLAY IN SPACE

    人稱鋼鐵人的Elon Musk才把自家跑車射到外太空,現在他又有新想法了——把DJ也送上去吧!

    因為Jeff Mills近期與美國太空總署NASA的合作,讓Musk靈機一動,覺得這堪稱前無古人的好點子。

    原本首選是Intergalactic Gary,但是後來他的朋友提到有位底特律的DJ在與NTS電台合作(NASA關係電台),就越發興致盎然。在檢視過Millls的經歷,以及看到他甚至有一張專輯名為「One Man Spanceship」便再無懸念,Jeff Mills便是最適合人選。

    [youtube]https://youtu.be/5Kg7QX5l4tc[/youtube]

    而Mills對於此案,原想將整個交響樂隊一起上太空,但其中如Mills喜歡的樂器——巴松管,可能會因為零重力的關係爆開,所以此次演出將以黑膠,並且三唱盤的形式進行。

    喜歡Mills的粉絲可以前往火箭發射中心,一起熱鬧熱鬧,現場會同時轉播,另外還推出臨時賣店,推出特製的Jeff Mills與NASA的聯名夾克。

    Mills此次將強力放送約12小時,同時在地上的我們,則會經歷約18個月的時間。(相對論相對論啦)

  • 音樂產業也需要創新

    摘譯:我發現音樂產業裡的人,沒人知道他們在幹嘛
    ‘I REALISED THAT NO-ONE IN THE MUSIC BUSINESS KNEW WHAT THEY WERE DOING’

     

    兩年前, Carl Hitchbron 還需要刷爆信用卡——1,5000磅(折台幣約六十萬)來支持他的事業繼續下去,如今他已是英國最具影響力與顛覆性的音樂公司擁有者。

    Hitchbron 所屬的 High Time ,是以倫敦為基地,負責藝人經紀與唱片發行的公司,此外還有周邊商品與品牌中心,最近甚至也將觸角伸及主辦獨立音樂活動。

    引領他的成功,從口袋空空四處尋找機會,到娛樂事業企業家,所憑藉的在於,他相信傳統音樂產業,特別是唱片行業是錯誤、不道德的,對於藝人來說更是一場輸多贏少的賭注。

    這樣的信念一直支持著他,最終於旗下藝人的演出上開花結果。 The Hunna 在布里克斯頓學院與曼側絲特 Apollo 的演出均觀眾爆滿,迴響不斷。

    Hitchbron 成長於英國東部的諾里奇,號稱是英國治安最好的地方,而他的背景與音樂一點關係都沒有,在這之前,他成年後都在當地家裡開設的麵包店工作。

    有一日,他決定要將在麵包店所學到的東西,來用在音樂產業上。一開始就是這麼簡單。

    不過只有一個問題,他太太對他說:「你完全不懂音樂產業,你也沒有認識任何人在裡面噎」。

    太太的金玉良言阻擋不了 Hitchbron ,他已下定決心來學習,但隨著他愈了解,他也愈發現更多這個產業的錯誤。

    在這個行業有個不成文的通釋:「在茫茫星海當中有被簽約,而且最後最後能有個快樂結局的,只有其中一小小小部分而已。而這個行業就是這樣。」

    「我感覺到,大家好像是把泥巴扔到牆上,然後期待看看什麼會留下來」 Hitchbron 與他太太說。

    「如果是我們的麵包店推出了 25 項商品,卻只有其中一項熱賣,然後我們把其他24個都丟掉,那這家店不倒掉才怪」。

    於是他決定不在隨著其他人唱和,要來走自己的路,運用他在麵包店所學的三條真理:
    ㄧ、確保比別人更好的產品
    二、不要對供應商吝嗇
    三、明確的顧客定位

    High Time第一個簽約表演團體

    High Time第一個簽約藝人為Coasts,其合約內容顯示了他們與「傳統」唱片公司的差異之處。

    「音樂產業律師所打造的架構,完全是不需要與人為的。我百分之一百打包票」。

    「我們所有的收入與藝人都是對半拆」Hitchbron 說,發行、現場、周邊與品牌,所有的都是。

    「對半拆完全合理,而且就是應該這樣。那些什麼 16% 、 25% 的包裝行銷抵扣,我說那是什麼玩意兒?」

    對於業內的律師,Hitchbron 有著不同的觀點,他覺得他們搞砸了一切。

    「律師只會在意自己的利益,在律師創建的架構下,藝人要分別應付廠牌、發行商、周邊供應商、經紀以及演出主辦單位。律師在這每一部分都拿得到錢,但是這個架構是人為的,而且完全不需要,我百分之一百打包票」他說。

    他補充道,「當你有這麼多人參與一個藝人的職業生涯,你能做好什麼事呢?我曾在大公司內親眼所見——在某些決定上還有某些價格,又需要某些數量的決議,然後你終於在六週後可以通行,但是這根本應該一開始就通過的。簡直是是亂七八糟,這有損藝人發展」。

    「大多數的藝人年輕又天真,他們以為有了唱片公司簽約,等同夢想成真」,「可悲的事實是,如果是透過正確的流程與執行,他們才能真的達到實現的一天」他說。

  • 東京低音II-Carpainter

    橫濱的Carpainter本名Taimei Kawai,現年23歲,是日本代表性網路廠牌「TREKKIE TRAX」的主理人之一兼主力製作人。曲風涉略了「UKGarage/FutureGarage/2Step/Techno/House/Breaks/Juke/Footwork」等等…注重節拍、音色、律動和空間感的電子音樂。

    除了在自己的廠牌發行以外,也在日本網路廠牌另一代表-「Maltine Records」、芬蘭的「Top Billin」、英國的「L2S Recordings」、「Activia Benz」、Night Wave的「Heka Trax」、Ryan Hemsworth的「Secret Song」、Big DopeP的「MOVEL TRAXX」,等眾多廠牌與平台發行過單曲或EP。

    [soundcloud]https://soundcloud.com/carpainter/sazanami[/soundcloud]

    17歲發行的同名專輯「Carpainter」是一切的原點,很Swing的鼓和厚重UK、RAVE感,又有一點Dream系或Ambient的元素、很多的雷射槍音效再加上當時不是太多人用的人聲鋼琴手法,與17歲的青澀相反,音樂性是那麼的成熟!

    原因是來自於,他的媽媽是個鋼琴家,從小練琴的他在國中時買了一台合成器就此展開他的電子音樂旅程,至於他的姓-「Kawai」漢字「河合」,是不是與河合鋼琴有關係我們也不清楚。

    據維基百科表示:2012到2017年總共發行了十六張EP、三張專輯(兩張實體),官方Remix的製作也是多不勝數,從「Giraffage」到「MeishiSmile」,「Tofubeats」「東京女子流」到「魔物獵人」「快打旋風」(對!!,還有漫畫家「淺野一二O」與「K-SWISS]合作的短篇動畫「WhiteFantasy」與「假面騎士」的配樂,看得出來他有很高的產量及品質,是個受國內外愛戴的製作人。

    carpainter2

    如果有注意上面的合作對象,會發現很多是「ACG」領域的…沒錯!Carpainter熱愛動漫畫遊戲!還做些動漫歌Remix,像是耳熟能詳的「K-ON」也包含在內,加上自家[Trekkie Trax]也曾與製作「初音未來」等「V家」音樂的廠牌「Phalanx」的Remix輯,讓他在這方面很吃得開,2017年12月發行的實體專輯-「Returning」與更早的「DigitalHarakiri」封面,也都是由執手過「一拳超人」「原子小金剛」「銀翼殺手2022」…等眾多動畫的畫師-「BAHIJD」所繪。

    除了作為製作人發行作品外也會在四處表演,現場分為DJ與用Roland的PCR-300作Live的兩種表演形式,我們建議可以聽一下他在BoilerRoom的Live演出,可以感受到他細膩的安排。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dZQ9YNU_cCY[/youtube]


    Trekkie Trax live in Taipei with Ordinary Friends

    活動連結:
    https://goo.gl/Eqa8kv

  • 年初三法怪來台造愛

    2/18在花博新生園區夢想館

    近兩年,台灣迎來越來越多類型的音樂演出,今年年初三(2/18,周日),「造愛生活」將讓台灣感受怪奇電子聲響的奇思幻想。

    來自法國的藝術家雅客電波Jacques,擅於將任何可創造聲響的日常物件,創造聲響/噪音,並將其幻化作美妙電音現場,獨特的演出與創造力,極富個人魅力的音樂序列,驚艷著世界電子音場。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=o8FBYv-vmns[/youtube]

    如同電音場域怪客般,舞台上即時、流動不息的電子詩歌篇章只是雅客電波宇宙的一角,為了讓觀者完全臣服於他的世界觀,在演出現場除建構完整聲音環境外,Jacques 會邀請參與派對的群眾們帶來日常物品(塑膠馬克杯、鑰匙、衣架、但不要鞋或是三明治),並用它們打擊、演奏出循環聲響(Loop Recording),創作即興製作電子舞曲的派對節奏,再輔以吉他、和聲等構建的旋律,引領群眾進入他獨一無二的聲音藝術世界。

    Jacques的怪奇,讓聽者對日常聲響產生奇異情感,如同平凡物件自行舞動出物體本質的聲響,獨特世界在觀聽者眼前驚奇的上演著。此外,更有多位台灣音樂職人Kay Lee、Chillouttree、Haniboi將與Jacques一同用音樂造愛,是只有參與才能感受的特殊派對享受,不一般的電子音樂現場。

    Jacques-kv-taipei

    ☞ Facebook活動頁: https://www.facebook.com/events/296614187528479/

  • NAMM 2018亮點:無線唱盤循跡系統

    所謂的DVS(數位唱盤系統)的時代可能要告一段落了。由先前造成熱議的Mixfader,其開發公司MWM所打造的無線控制系統,今次在國際樂器、舞檯燈光及音響展覽會(NAMM)大大露臉。

    MWM推出的商品名稱為:Phase。號稱將會是改變遊戲生態(game change)的商品,不需要訊號片,也不用唱針,你就可以把你的唱盤數位化啦。

    在國際燈光音響展上的Phase只是該公司推出的原型機,就已經令人詫異。而從官方資訊當中,Phase可以跟Serato、Traktor或是Rekordbox搭配。

    [youtube]https://youtu.be/tg_NN-vDZoY[/youtube]

    Phase使用是獨家開發的無線訊號,就REDDIT網友試玩分享,Phase需離主機非常的近,稍遠就會失效;另外也沒有發現現場有人的無線設備如手機受到干擾。猜想應該也是與Mixfader一樣的訊號系統。

    使用Phase,以往使用訊號片常見的問題如:唱針、共振、灰塵導致的接觸不良通通一併解決。但從DEMO影片當中,還看不到如何能夠像傳統唱盤,抬臂來尋找音訊。在Phase正面有訊號LED,也許此處是觸控感應,可以顯示目前播放位置?(或是從軟體尋找CUE點)


    商品名稱:Phase
    公司:MAM
    預計售價:300美金左右
    上市時間:預計六個月內上市

  • 東京低音-Trekkie Trax

    [soundcloud]https://soundcloud.com/nesthq/nest-hq-guest-mix-trekkie-trax[/soundcloud]

    這裡先附上他們在Skrillex的「NestHq」GuestMix,可以當作爬文配樂喔~


     

    成立於2012年,由東京秋葉原發跡的Trekkie Trax(以下稱TT)是由5個當時平均不到20歲的年輕人所成立。他們深受著人才輩出的日本網路廠牌代表-Maltine Records的影響,初期以國內發展、挖掘新人為重,藝人與方向多樣化,幾乎包括了日本所有新生代的製作人、音樂類型,卻終能內化保持廠牌自己的樣貌,吸引許多合作機會,最終跨足國際,給了許多日本製作人、網路廠牌對外曝光的機會。

    在線上音樂雜誌Noiseporn上,老闆Seimei用了三個詞形容自己的廠牌——「CREATE、TOKYO、WORLDWIDE」

    東京低音-Trekkie-Trax
    由左至右為:DJBank、Andrew、製作人Taimei(Carpainter)、VJHaloid、經紀Futatsuki

    TT的起點是DJBank為了一場名為「U-20(Under-20)」的派對用推特募集DJ,由於當時大家都才剛出來表演,舞客寥寥無幾,但卻成為了表演者互相交流的好時機,意氣相投的這幾位就在這活動數月後發行了廠牌第一張EP。

    初期主要為挖掘國內新人發行EP和單曲,全部的成員都是DJ或VJ,藉此在各地推廣(後期Andrew負責國內,Seimei負責國外)。發行事務主要由Andrew、Futatsuki、Seimei負責,擔任製作人的Taimei(後稱Carpainter)在日本網路廠牌代表-「Maltine Records」發行了以「Future Garage」為主軸的【Double Rainbow EP】,接著憑獨特又具前瞻性的聲音與各成員的努力,在短期內就獲得了一定程度的知名度,也有了更多合作機會和更廣的路線。

    Seimei
    老闆Seimei,同時是成員Taimei的哥哥,兩人另有團體-Seimei&Taimei

    AMUNOA的這首歌是改變了TT路線很重要的一首歌,AMUNOA式樣的2Step/Garage,還沒發之前成員還在擔心不會受到聽眾歡迎,聽起來感覺是不用那麼擔心的!

    RedBull3style世界冠軍的Shintaro與Trekkie Trax旗下藝人Masayoshi Iimori和當紅Bass團體Habaneroposse還有Beatsmaker YGSP合作的Chopper EP

    2013年末,身為廠牌老闆的Seimei為學業必須搬到美國,可以說是在這時開啟了廠牌國際化的大門。到了美國仍不停的到各地表演的他,14到16年間共演嘉賓就包括了“Addison Groove、Basenji、Brasstracks、DJ Earl、DJ Paypal、Lido、Machinedrum、Madeon、PCMusic、Porter Robinson、Promnite、Purity Ring、Wave Racer“…等知名藝人,後來甚至整個廠牌以「Trekkie TraxCrew」之名到美國巡演。

    如此密集的行動吸引了許多目光,其中包括了Taku-Takahashi的Block.FM、Boiler Room、Diplo的Good Enuff、Hudson Mohawke與Baauer的Lucky Me、Skrillex的Nest Hq、Noiseporn、Rinse FM、Thump、tripleJ…等等,可見其受關注與期待的程度,他們就在這時成為了日本國內外藝人與廠牌之間的重要橋樑。

    聽更多:

    [soundcloud]https://soundcloud.com/maltine-record/carpainter-fancy-night-step[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/trekkie-trax/amunoa-bright[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/goodenuff/oyaji-voice[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/trekkie-trax/sets/trekkie-trax-crew-thunder-1[/soundcloud]

    [soundcloud]https://soundcloud.com/trekkie-trax/sets/shintaro-chopper-ep[/soundcloud]


     

    說到日本的Juke/Footwork會聯想到的人物,除了取樣日本演歌的DJPaypal就是他了

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dZQ9YNU_cCY[/youtube]

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    02/24 Trekkie Trax Crew with Ordinary Friendsat 濕地Venue

    活動頁網址:
    https://goo.gl/AL9YyA

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