耳朵蟲 ｜ Music + Art

Author: Moving Head

  • Armin與DLP：Trance美學的共構者

    DLP

    David-Lewis-Productions-Headquarters

    只要問起Trance迷，沒有不認識Armin Van Buuren的，但說到David Lewis這位Armada Music的創辦人之一，則是一手打造阿曼的幕後推手，Armada Music──Ar= Armin van Buuren；Ma=Maykel Piron；Da=David Lewis，由三位共同創辦人自2003年創立，在David Lewis的經營之下，目前已擁有五十個子品牌，現在則是由Maykel Pyron擔任總經理兼首席執行官，影響力幾乎可以說是代表整個Trance圈。

    像Armin這樣一位領先全球的藝術家背後一定有個至關重要的團隊，David Lewis就是在幕後扮演著如此舉足輕重的角色，1995年Lewis創立了藝術家管理公司David Lewis Productions，包括Armin在內、W&W、MaRLo、Maurice West等Trance界中的佼佼者，都是DLP旗下的音樂人。藉由自己的團隊，從音樂視頻，現場製作以及一般廣告和促銷，將集團中的創作者推上今天的世界領導地位，並且仍不斷向前邁進中，原本荷蘭的David Lewis Productions現在在阿姆斯特丹、香港和最近的紐約也都有辦事處，如此高度的影響力，對於想進入Trance市場的音樂人來說，DLP無疑是首選的指標。

     

    Armin Van Buuren

    Armin-van-Buuren

    從Leden University攻讀法學到連續四年的DJ Mag第一；從19歲「Blue Fear」的成功到當上兩個孩子的爸，Armin不僅僅在音樂製作上擁抱無人能及的成就，就連他身後的故事也是充滿傳奇性。

    受到Jean Michel的啟發後，阿曼從14歲就畫起了他的音樂創作藍圖，縱使19歲開始要兼顧大學的法學課業，仍舊每個禮拜到當地的Club──Nexus報到當駐場DJ，與音樂之間的火熱愛情無須言喻。2003年畢業，阿曼已經是首屈一指的世界DJ，距離2007年的百大連霸不遠了。

    1995年，由Cyber Records發行的「Blue Fear」替阿曼劈出通往世界第一的康莊大道，並且於1999年遇見人生中的貴人David Lewis，前往美國與英國替阿曼打下日後成為Trance代名詞的基礎。逐漸地，各大音樂節的表演名單都少不了Armin Van Buuren的名字，遍及全球二十幾個國家，隨著聲勢高漲，阿曼的個人品牌也開始穩定成長，且越來越多與音樂界大老們的合作，像是與Tiesto的「Wonder Where You Are」或是Ferry Corsten的「Exhale」，都是一推出立馬在各大排行榜或夜店得到好評的舞曲。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NcYeL79gQK8[/youtube]

    2000年，阿曼推出第一張專輯「A State of Trance」，嘗試在Progressive house與Trance中找尋平衡，也是從這時候開始，阿曼的Trance路開始明朗，甚至隔年首播的電台節目ASOT每週都擁有破萬的聽眾人數，至今為止已經擁有八百多集。2007年阿曼拿下DJ Mag也就是百大DJ的第一名，並且霸氣橫掃四屆，到2011年才因為流行電音的興起而輪居David Guetta之後，但隔年馬上展現王者氣勢重回寶座。對Armin來說「歌迷是一位DJ最重要的的東西」，而「Armin Only」的舉辦也是基於這樣的概念，一個長達9小時，觀眾超過一萬多名的大型藝術表演就這樣在鹿特丹超展開，除了絢麗的燈光特效、龐大的舞者群、還融合了搖滾、古典甚至饒舌，阿曼不斷想挑戰視覺與聽覺上結合的極限，力求帶給觀眾非比尋常的音樂舞蹈體驗。

    前往A State of Trance官方網站

    隨著EDM的潮流趨勢Armin曲風也有所轉變，譬如與Trevor Guthrie合作的「This Is What It Feels Like」、Mr. Probz的「Another You」都帶有非常明顯的EDM音色，雖然造成粉絲來自四面八方的質疑，但令人值得敬佩的是，Armin總願意走在最前面引領大家、嘗試前衛的改變，他說自己的音樂是自由的不受限的，近期廣為人知便是與Vini Vici合作的單曲「Great Spirit」，直接在電音圈掀起一股PSY Trance熱潮，原本不太熱門的風格瞬間成為每個人都必須懂的話題。曼神用實際行動照亮整個電音圈，對音樂的熱情從來沒有間斷過，如他曾經的某段訪問：「你唯一想做的就是大聲播放給人們，所以你知道，我永遠不會停止這種生活，當你站在人群前面的時候，看到每個人都堅持下去，這一切都值得，相信我哈哈哈。這一切都值得。」

    [youtube]https://youtu.be/yo4pmauhugo[/youtube]

     

    W&W

    W&W

    近期粉絲們最關注的議題莫過於W&W的改名出道NWYR。

    連續7年闖進百大排行榜名次一年比一年還高、被Armin提攜進Armada Music、創立Mainstage Music的W&W，在Big Room House上的成就眾所周知，如「Bigfoot」、「Arcade」或是「Waves」都被一些知名DJ在音樂祭中像是Hardwell和 Dimitri Vegas & Like Mike大肆播放。

    而在今年，W&W以「NWYR」(New Year)的形式首次亮相，LOGO概念則是從中國新年的龍出發，打算重新回到最初的感動──Trance的懷抱，幾乎每到一個新的表演場景，就會有人好奇詢問W&W為何在EDM名揚各大音樂節卻還打造新的別名？

    nwyr

    近一兩年來Trance正進入一個「復興」的狀態，構成它的經典元素再次成為這種類型的主流聲音，所以在The Chainsmokers屢獲殊榮的「Don’t Let Me Down」混音版本，以及跟Lil Jon和 Hardwell合作的「Live The Night」也都開始聽得到W&W以前的聲音。但不管是大紅大紫的Big Room曲風抑或是充滿回憶的Trance路線，Armin一直都是最支持的擁護者，從以前開始只要他們有新歌，就在個人廣播節目ASOT中大力放送，連表演也時常拿W&W的歌曲洗腦觀眾，還帶領兩位後輩成立子品牌，W&W幾乎可說是阿曼一手帶大的頭號子弟兵。

    繼往開來，NWYR的聲音也帶有自己的特色，並且持續進化。加快速度，較為簡單卻又吸引人的合成音效，伴隨著劇烈的衝勁，試圖大幅度提高曲子中衝擊的能量，也藉此來宣示著──他們將以NWYR作為回歸Trance的方式。

    [youtube]https://youtu.be/skoF2tEXBxE[/youtube]

     

    MaRLo

    MARLO

    你是否曾夢想過若是自己成為一名DJ，要取上一個什麼樣帥氣的名字嗎？這幾乎是所有DJ開始宣傳他們自己時最直接要面對的問題，然而MaRLo卻直接使用他的真實姓名。

    MaRLo的聲音獨樹一職，這位荷蘭出生的澳大利亞創作人，將Tech、Trance、Tech-House融合得無可挑剔。被Aphex Twin和The Prodigy的「Voodoo People」啟發後，MaRLo試圖把更多黑暗的元素加入到自己的作品中，看似與Trance格格不入的風格，但影響他最大的卻是Armin Van Buuren、Tiesto、Ferry Corsten等開創性的先驅，甚至是由Armin從不斷播放他的舞曲到邀請加入Armada，開啟了日後MaRLo順暢的Trance之路。

    [youtube]https://youtu.be/cZnuFpsI-AI[/youtube]

    MaRLo曾表示與阿曼之間的情誼形如兄弟，阿曼前往澳大利亞演出時還會邀請他到家中烤肉。建構第一張專輯時阿曼曾不斷尋找在Trance與Tech、House間的平衡點該如何拿捏，而MaRLo現在的位置就有如相對的另一端，相比阿曼迷幻飄忽的音樂風格，MaRLo則是在作品加入了大量的工業音色及鼓拍，速度不快但用沉重的節奏演繹著另一個音樂面向的阿曼，如果想對Armin有更深入全面的認識，MaRLo絕對是不能錯過的DJ。

    雖然風格灰暗，但作為一個孩子剛出生沒多久的爸爸，MaRLo可是個百分百的愛家好男人。曾經有訪談問及：若是世界即將結束，而你能播放一首歌曲你會選擇聽什麼？他毫不猶豫的回答：Al Green的Lets Stay Together，因為那是和老婆第一次跳舞的曲子。看似強硬常以猛烈的節拍為基底的MaRLo，內心卻像他的作品一樣埋藏著許多細膩的情感呢！

     

    Maurice West

    Maurice

    出生於音樂世家，年僅20歲便展露頭角的Maurice West，爸爸是指揮家、薩克斯風和鋼琴演奏家，媽媽則是在樂隊與爵士團中唱歌，從小家中就有一個專業錄音室供他玩樂，豐厚的家族背景是他音樂生涯發展的基礎。

    縱然自幼耳濡目染，Maurice West剛踏上音樂旅程時卻也不是那麼的一帆風順，畢竟要從Spinnin浩大的人才庫中脫穎而出絕非一件容易之事，直到一首Blaze（Sweet Lies）被Armin的Armada Music發掘，好運才開始像春天鮮花般慢慢綻開：W&W霸氣地將他簽到Mainstage Music旗下，接連著與MOTi合作的「Disco Weapon」在Trance巨頭Tiesto的廣播節目Musical Freedom播放，跟Kenneth G一起製作的「Kung Fu」也被Hardwell廣播節目Harwell On Air相中，Maurice West開始了他瘋狂的事業，也證明了Armin精準的看人眼光與不落俗套的音樂視野。

    [youtube]https://youtu.be/BBCNZ9mu2Ag[/youtube]

    年輕的Maurice West當然最懂年輕人的心，這是他的優勢，帶有濃厚EDM色彩的Trance與阿曼近期選歌上，擁抱年輕族群的改變有著完美的呼應，總是能準確打中聽眾激點。像是「Yin Yang」與「Love & Money」都是飽含強勁能量的舞曲，「Yin Yang」中零碎的類雨滴聲更是讓人耳目一新，並非單純加大力道胡亂地衝撞。Maurice West細心地將觀眾的情感路線編排進他的作品中，不只替Trance場注入了一股新血也相信能帶領聽眾前往Trance音樂的全新維度。

    SS

    【 活動訊息｜Event Info 】
    日期/時間：2017/09/24 (日) 14:00-22:00
    活動名稱:2017日落春浪電子音樂節IV
    票價：NTD3,200 元起
    地點：台北市大佳河濱公園
    售票時間：2017/07/10 中午12:00啟售
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  • 法國的傳思之音：Ferry Tayle

    來自法國史特拉斯堡（Strasbourg）的Ferry Tayle，不僅是Trance界家喻戶曉的人物，同時也是Trance廠牌Fables主理人之一。近二十年的電子音樂生涯中，擁有許多膾炙人手的歌曲。本次藉由Ferry Tayle來台之際，也特別進行網路採訪，讓各位喜歡Ferry Tayle與Trance的蟲友可以更了解這位法國之聲。

    可以分享一些你的故事嗎？像是為何成為DJ與製作人？

    我16歲時第一次到Club，被當時的DJ震懾住了：巧妙的利用音樂鋪陳情緒，並讓舞池群眾有個美好的旅程等等。這是一個起點，從那開始我就知道我想成為一名DJ。此外，我從六歲就開始玩樂器（註：Ferry從小即開始演奏薩克斯風），創作對我來說相當自然，像在血液中流動很久般自然。

    你跟Aly & Fila合作的單曲《Napoleon》獲得很大的迴響。可以分享你們當時怎麼合作的嗎？這首歌的靈感是從哪來的？

    在《Nubia》之後，我們決定合作另外一首。《Napoleon》其實做得蠻快的，大概只花兩三天。我們幾個對Trance的熱情與想法很像，所以合作起來非常快速。

    [youtube]https://youtu.be/ihUdOW9LfwU[/youtube]

    可以分享一位你最仰慕的音樂家嗎？

    目前為止，Hans Zimmer吧！過去的話應該是Jean Michel Jarre。我很喜歡Hans Zimmer做歌，只用幾個元素卻可以把歌做得非常「大」。

    你怎麼平衡你的工作與音樂生涯？

    某種程度上真的蠻難的。我通常在週末到處跑，然後週一早上回去工作。我盡可能的讓自己生活健康點：我通常不會喝太多、不會用藥，並盡可能地休息。

    對於Trance新人，有什麼建議給他們嗎？

    首先，他們需要有強勁的動力，而且要因為正確的理由做歌：對音樂的熱情。其他身外之物都會一點一滴慢慢來的。如果你是為了名或利，那你最好現在停止會比較好。

    身為Fables Recording的主理人之一，可以分享一些有趣的事情嗎？

    這個嘛，其實蠻不一樣的（註：應該是與DJ/Producer的身份比較）我們收到非常多的作品：世界各地來的、朋友、有名的DJ等等。我們盡可能的保持中立，並從中挑選適合的音樂。有時候有些歌非常的棒，我們卻不能簽，因為不適合我們的廠牌。我們必須常常在這之中取得個平衡，但到目前為止都還不錯！

  • 不眠的派對動物:青木．史蒂夫

    Steve Aoki以超高能量的音樂與誇張的舞台演出著稱，為當今EDM浪潮當中的代表人物。受到九月底日落春浪活動之邀請，將再次訪問台灣登台演出。

    除了Steve Aoki之外，同場演出還有Armin van Buuren與W&W等國際知名藝人，以及一眾台灣當紅DJ。而此場同為主辦單位友善的狗，所成立之活動品牌「日落春浪」的第四場系列活動。

    各種瘋狂的行徑

    所謂藝人就是異於常人。生於美國南加州的Steve Aoki可謂體現「work hard play hard」的精神。他玩得瘋起來是前無古人，一路讓他玩進了百大DJ之列；在工作上，其敬業的態度甚至讓人懷疑他似乎沒有睡覺的時間。

     在派對上

    ＊Cake ME：知名脫口秀主持人賴瑞金曾訪問他，怎麼選擇你砸蛋糕的對象？「找看起來最瘋的那個就是了」。
    Aoki會丟蛋糕不稀奇，但是他已經把這花招精煉成一項技巧了！
    Steve Aoki最遠可以從80呎（約25公尺）把蛋糕準確砸中舞客臉上。

    對付前排舉高高擋住你視線的最好辦法
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=BRdZGTwMF5g[/youtube]蛋糕大合集
    人群衝浪：Steve Aoki的派對總是人群滿滿。不同於一般DJ，Aoki人來瘋時，便會從台上一躍而下，任由舞客托著他在舞池「漂流」。有時更會駕著橡皮艇出航！[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=v2nExqCYSQ4[/youtube]
    電玩：你在2K8、2K9也可以使用Aoki下場打球，雖然他自稱是運動白痴；另外你在《七龍珠異戰2》也可以啟用Aoki。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=BQkiTSXnwmI[/youtube]
    綠箭俠：Steve Aoki曾在綠箭俠影集當中，客串過一集。在當中飾演DJ的角色。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=3i_lBFuupZI[/youtube]

    在工作上

    Dim Mak：19歲成立，白手起家。Steve Aoki在南加大求學期間創立了這家唱片公司。儘管家境富裕，但父親未曾替他出過一毛錢。在替The Kills發行了《Black Rooster》單曲後，開始扶搖直上。

    dim-mak

    Deckstar：他同時也是Deckstar老闆。Deckstar是美國大型藝人經紀公司，旗下有ANDRE ANJOS、AIR、BLINK-182與MORRISSEY等人。

    deckstar

    行程滿檔：曾在Netflix上透露其驚人的工作行程，估計兩天四十八小時，湊起來只有四五個鐘頭休息時間，大部分都在交通工具中偷打盹而已。單就演出部分，他一年可以跑上320個場，24/7都在工作。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WYrittJaatM[/youtube]
    基金會：Steve Aoki成立了一基金會專注於人類大腦與認知藥物的研究。
    aokifund

    父親的影響

    相較於其他一線DJ，Aoki在工作上如此的拼命三郎，就是放諸於其他領域也是不常見，深究其原因，影響可能來自於父親——青木廣彰（Hiroaki Aoki，英文名為Rocky）。

    Hiroaki-Aoki

    也許Steve對音樂的熱情也是遺傳自父親，青木廣彰在年輕時也曾組過樂團，擔任Bass手一職，但後來棄樂團轉向摔角，據其自述原因是：「節奏感實在不行（笑）」。

    青木先生在大學期間甚至取得了1960年羅馬奧運摔角的參賽資格，但他並未與賽，隨即前往美國摔角界發展，在蠅量級當中未曾一敗，並且自1962年，連續三年贏得全美冠軍，並獲得提名進入摔角名人堂（95’)。

    青木先生在運動上取得成功後，也開始尋思在餐飲事業上的發展。遷居至紐約後，除了摔角之外，他還在哈林區租了一台冰淇淋車，做點小生意，同時負笈社區大學，攻讀餐飲管理。在完成學業後，從冰淇淋車生意積累的一萬美金，並且說服了Steve Aoki爺爺投資，便這樣開起了第一間「紅花鐵板燒」海外分店。

    Benihana

    紅花鐵板燒目前在全球共有116間分店，其商業模式令哈佛也好奇。青木先生當初在發想時，從冰淇淋車生意當中察覺，美國人其實並不喜歡吃不熟悉的食物，但是卻喜歡在充滿異國風情的環境下享用。念頭一轉就想到東京老家的生意，從「鋤燒」的型態轉變為現在大家所熟知鐵板燒模式，並且充滿娛樂與表演性質。

    紅花鐵板燒在第一年也是慘澹經營，一直到有美食家登門，留下了精彩的評論後，生意於是蒸蒸日上，披頭四與拳王阿里都曾是座上賓。

    青木先生除了餐廳管理之外，他也不放過任何宣傳品牌的機會，本著運動的專長，積極的參與各項極限運動，讓紅花的形象更是新奇好玩。在Netflix紀錄片當中解釋了，Steve Aoki從小耳濡目染，把這樣影響延伸到DJ台上，帶來前所未有的派對體驗。

    一如青木先生白手起家，Steve Aoki亦然。在賴瑞金的專訪上，賴瑞金問到Steve Aoki的父親真的毫無資金上的幫助嗎？Steve Aoki回答道其父親是從實務上學習，所以也會希望Steve能夠了解這個道理，並且說將來也會這樣養育他的小孩。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=AgLTekBXaGQ[/youtube]

    這樣的精神帶到Dim Mak，但一開始Aoki並無遠大的計畫，只是想要參與音樂社群，貢獻一己之力而已。Dim Mak成立於1996年，當時Aoki還在唸書玩團(This Machine Kills)，在自己的學生宿舍，拉線搬音響讓友團來胡鬧而已。後來場地有了名稱，叫做The Pickle Patch，換過幾次地方也越搞越大，到最後有紀錄來表演過的樂團超過了四百多個。

    Steve Aoki自己描述說，當時並不是為了賺錢，什麼規劃都沒有，就只是單純的想要「到達」而已，而且這也不需要什麼錢，需要最多的是時間，而他們學生什麼沒有，時間最多。光是這樣描述聽起來感覺很輕鬆，但在一次專訪當中，Aoki談及了那時的生活：一週有近二十個樂團表演要處理，他還去學校唸書，完成兩份學業，同時還兼差兩份工作；同時場地的收入，一個人僅收費5塊美金，但是幾乎全部都交給了樂團作為演出費用，Steve Aoki的瘋狂令人訝異與恐懼。

    成立Dim Mak時，成本是從自個兒口袋掏了四百塊美金，從上到下幾乎什麼事情都是自己來，而一些行業的know-how，則是向朋友或是別家公司學習而來。他曾在一家唱片公司做實習生，還幫忙寫音樂評論，寫專欄在該司出版的雜誌上，七年皆無支薪。之後替the Kills發行了首張單曲，再來替Bloc Party發行單曲奠下了日後成功的基礎。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=4k_mfAv-x2w[/youtube]Black Rooster也為the Kills自己開啟了成功之路

    那為何會從一個龐克廠牌老闆，變成一個EDM DJ呢？Aoki在多次訪問當中說到，自己其實很晚才進入DJ的行業。

    一開始Dim Mak在好萊塢舉辦一些派對，他們有邀請一些樂團人來放歌，他自己偶爾也放，但是就只是把歌「放」出來而已，沒人知道怎樣DJ。但在當時開始流行把一些樂團歌曲混音，Aoki說到這對他來說是一種認識電子音樂的方法，接著Electro類型開始大熱，Aoki剛好站在一個非常巧妙的位置上。在2007年，簽下The Bloody Beetroots與MSTRKRFT之後，也就把Dim Mak推到了更為舞曲導向的廠牌。

    在這之後的許多合作，如Tiësto更把Steve Aoki帶向現在我們比較熟悉的樣子，但當時其實讓許多原來支持他的人非常感冒，可是Aoki並不會以此為限。

    “人們開始會再大的活動上敲我演出，既然如此我就上台做我自己想做的事情，我不想限制自己”

    但在持續了一陣子以後，開始EDM的標籤便貼在Aoki的頭上了，對他來說這是又愛又恨的事情。

    如同其他的EDM大牌DJ， Skrillex之前也是玩死硬派的樂團主唱，後來成為了Dubstep DJ；Avicii帶來uplifting的浩室音樂舞曲；David Guetta則是法式風味的Electro音樂，這些頭牌藝人的風格各個不同，但都為EDM帶來不ㄧ樣的風貌，所以也許在另一個層次上，EDM的標籤代表著你在某方面類型的卓越成就，並且是吸引上萬人進場同樂的票房保證。
    演出宣告

    SS

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  • 傳思簡史：電子樂的優美場景

    每當提到Trance，必定會聯想到飄渺的旋律、多層次的情緒，有些歌曲還會有空靈且富有情感的女伶。Trance（亦譯為勸世、傳思等）已是許多電子樂迷心中非常重要的曲風之一。即便很多人覺得Trance的時代已過，甚至是被戲稱是「上一代」的產物，但它仍時常在各大舞廳、音樂祭中出現；同時也有許多主流EDM DJ宣布回歸Trance（如今年度於日落春浪表演的雙人組W&W），似乎也說明了Trance不曾真正退流行，更常駐在每個電子樂迷心中。

    一般來說，Trance公認於歐洲90年代初期出現。當時電子舞曲百花齊放：Techno、Acid House等佔據各大舞廳，而Sampler的出現加速了電子音樂的變化。不同於其他的舞曲，Trance明顯的中間段落（Breakdown）、高昂情緒的旋律線，使得Trance迅速在歐洲大陸竄紅，而後傳播到了電子樂重鎮英國，並像病毒般傳向世界。

    [youtube]https://youtu.be/30eXKMfrVcw[/youtube]

    90年代中期，Trance成為商業場中最受歡迎的曲風之一，甚至還有人直接把Trance與Progressive House畫上了等號；許多現在仍活躍的藝人如BT、Paul van Dyk、Ferry Corsten也都是此時期崛起。到了90年代末期，Trance依舊非常蓬勃，但卻也意外的演變出非常多的子類別：Progressive Trance、Acid Trance、Epic Trance、Hard Trance等等。2000年初，Trance流行到達了最高峰，並成了BBC Radio的Top 40常駐軍；瑪丹娜的《What It Feels Like For A Girl》MV也是拿Above & Beyond的Trance Remix來拍攝MV。

    [youtube]https://youtu.be/qYwgG2oyUbA[/youtube]

    Trance到了2002至2007年開始淡出商業舞臺，被後來的Electro House、Swedish House，而後就是我們熟悉的流行EDM取代。但Trance對於後來居上的曲風卻有著極為深遠的影響，像是Trance常出現的Supersaw合成器聲響，深深影響著Electro House，乃至今日仍非常常見；Trance也深深的受主流EDM音樂影響，更出現主流EDM將Trance優美的旋律線條，結合富有張力的Big room House，成為另外一種新的子類別。

    時至今日，仍然有許多以Trance為主的音樂祭，如Luminosity Beach Festival、Transmission、Dreamstate、A State of Trance Festival等等，而各大音樂祭如Ultra Music Festival、Tomorrowland等也都會有Trance的舞台，可見Trance仍具有相當多的樂迷與聽眾。提到Trance，也不能不提到A State of Trance這個頻道。A State of Trance（以下簡稱ASOT）是由Armin van Buuren每周更新的Trance頻道，自2001年開播至今，已經累積了超過八百集，聽眾超過三千八百萬人，堪稱是Trance界無人不曉的Radio。ASOT除了每周固定的Podcast外，還有自己的唱片品牌、音樂節等等。

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    號稱每年都會來台灣的Armin，今年照樣不會缺席，會在日落春浪IV與大家見面；同台登場的Trance DJ還有被譽為澳洲第一的Trance DJ MarLo，也是ASOT中常駐的表演DJ，在Tech-Trance、Hard Trance與Big Room不斷的結合與創新，譜出了許多Beatport第一的膾炙人首歌曲；還有知名的荷蘭雙人組W&W，一路從Trance而後轉型Big room House與Progressive House，擁有非常多知名歌曲，也是各大音樂季的常駐軍，今年更宣布以新名字「NWYR」回歸Trance；以及Maurice West，年僅20歲的Armada新星，在W&W的唱片品牌Mainstage Music發表單曲後僅僅一年即成為Armada旗下藝人。

    9/24 日落春浪電音節IV 臺北大佳河濱公園
    購票網址：https://goo.gl/xujish

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  • 台灣電音場景

    漸入佳境還是逐漸散去？

    炎炎夏日，車水馬龍的台北街頭，穿著「Road To Ultra」大型看板的公車，時不時慫恿著路邊剛下班的人們：「是時候該放鬆一下了吧！」，近年電子音樂熱度逐漸攀升，如九月即將到來的RTU，國際間頗負盛名，大量宣傳讓就算不了解電子音樂的人，也明白有個大型派對將轟炸河濱。音樂節更是一個接著一個舉辦，看似盛況空前，但或許仍很少人真正清楚自己聽進耳裡的到底是什麼，比起音樂，追隨時髦追求熱鬧可能是更具說服力的參加理由。

    網路的日益發達，令人興奮地讓音樂之間資訊流通加快。美中不足，卻也造成聽眾的注意力及聆聽時間越來越短，更別說一整個DJset，從電子音樂近期的歌曲時間變化中便可略知一二。

    電子舞曲為了適應酒吧文化，讓客人不間斷地跳舞，曲子長度可見六、七分鐘以上是常態，而近幾年發燒的EDM舞曲則以三至四分鐘為主，曲長趨近傳統的流行音樂。

    以從Trance轉換跑道的Tiesto為例：

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    早期的兩首著名神曲長約六至七分鐘，並可以從波型明顯的幅度緩和，輕易觀察出元素疊加趨勢。

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    然而在2011年David Guetta的「Nothing But the Beat」帶起流行電音風潮之後，舞曲的結構巨幅變化，波型起伏加大許多(即直接爆發省去堆疊鋪陳)，時間也縮短至四分鐘半左右。

    串流服務帶來龐大的資訊量，聽眾並沒有太多的時間仔細品味一首歌曲，甚至希望早點結束好接著下一波高潮。排行榜儼然成為了一種新指標，速食潮流下，接收資訊的方式改變，迫使電子音樂的表達形式有所應對，上不了排行榜的便很難被注意到，只聽排行榜歌曲的聽眾更是不在話下。

    電子音樂其實是需要時間醞釀的，舞客在舞池中藉由DJ的精心安排，跟著音樂律動，將情感託付給DJ，慢慢堆疊情緒、帶入高潮，於是造就了一次美好的體驗。現今來台舉辦的各大派對則取向從頭轟炸到尾，不見其中重要的起承轉合，台下觀眾單純沉浸在耳熟能詳的副歌所帶來的衝擊，一首緊接著一首，都不知道放到排行榜第幾名去了。

    時代更迭下，改變的確不可避免，卻或許可視為帶起台灣電音的契機。因EDM而開始對電子音樂有興趣的人不在少數，近期台灣電子樂團受到越來越多關注，其中也不乏有團員身兼DJ，如：沙羅曼蛇、理化兄弟、女孩與機器人、原子邦妮等……，甚至是近期由主理人 DJ Mykal a.k.a.林哲儀，所率領的全新品牌「ROKON 滾石電音」，顯示出台灣本土人才確實有實力，但DJ是需要表演機會的，台灣的表演場地屈指可數，經營者的保守策略就更不用說，DJ苦練卻無處發揮是現階段台灣電音仍難建立根基的主要原因之一。

    [youtube]https://youtu.be/gZvU1GqGFPw[/youtube](由Chiu Pi、閻韋伶、世外桃源、Slamer四組人馬所創作的EP1)
    [youtube]https://youtu.be/AsNCIH2sqwY[/youtube](實力派團體沙羅曼蛇及炫麗震撼的MV動畫)

    如果說要讓電子音樂滲入生活，DJ一貫的表演模式勢必也要跟著調整。音樂重氛圍重場合，譬如串流音樂服務中的情境歌單，當對的音樂撞上對的時刻，聽眾的接受度便會大幅提高，比起歌手、樂團，DJ正是更能做到這點的表演者，電子音樂風格多變，隨著活動不同，DJ不能再只執著於個人喜好品味，就算EDM也不是萬靈丹處處都能放，文青的假日市集、浪漫的燭光餐廳、熱鬧的夜半酒吧，不同的場合需要絕配的音樂，也或許都可以是個演出機會。在台灣新興DJ特別艱辛，除了面對串流趨勢的威脅，要會的變得更多，針對感情氛圍的琢磨也必須精準又保有個人特色，而不再只能單純放放流行夯歌，才有辦法在市場上抓住比別人更多的曝光機會。

    圖片皆出自https://www.beatport.com/

    編輯：Databass

  • 金曲論壇，中國最大派對主辦人直言百大DJ是騙局

    在2017的台灣金曲獎論壇當中，中國最大電音派對活動——風暴電音節主辦人，亦是A2live的創辦人，Eric Zho應邀出席。同場還有引言人，前台北市文化局長，倪重華、theLoop共同創辦人暨事業開發總監，夏天倫、ROKON 滾石電音負責人，葉雲甫，以及Magnetics Asia 共同創辦人暨音樂總監，Justin Sweeting。中港臺三地最頂尖的Promoter都齊聚一堂，如華山論劍，眾人僅坐在台上，已構成豐富的畫面。

    切合此次論壇主題「借鏡國際電子音樂潮流與產業」，主持人倪一開始便向諸位為華語電子音樂的發展方向請益。Eric Zho表示，電子音樂的型態很廣，中國估計有六千萬的人在聽，即便他們不知道這是電子音樂，而如蔡依林與Alleso的合作便是一個引子，希望藉此把群眾給「引」出來，這樣的合作在今年STORM Records（A2Live的自營廠牌）會有更多。Zho指出，華語化的電子音樂，只是讓更多的人認識，但要走出去，還是要朝向全球化。

    gma-2017-2
    此屆金曲論壇之外，亦有演出活動與科技體驗。

    夏天倫進一步表示，如果沒有產出，台灣永遠都只是消費者。呼應了Zho的說法。以往台灣的活動業者大多是向外採購藝人來台演出，但是自去年開始TheLoop與Supermodified合作，將台灣的藝人（RayRay）推往國外。而Sweeting則有較為中性的看法。他指出像Sonar來到香港舉辦，其中一個重點是怎麼呈現出當地特色，所以他感到能夠具有當地的特色也是很重要的，並不一定要成為巨星才能夠走得出去。

    話鋒一轉，Zho提到了百大DJ（Dj Mag Top 100）完全是畫虎爛的（Bullshit）。在會後QA時間，他進一步解釋，DJ的實力其實與排名並不相符。他更分享了與Dj Mag中國區域負責人的談話，聊到Dj Mag將開放中國投票，「一旦開放的話，那前三名都一定會是中國人。明顯不懂投票之於中國人是什麼概念」他說。「百大DJ根本是一種商業騙局」，他無奈地表示一種新的活動型態要進入，這也許是必經的過程。「我不請這些DJ，行銷角度要怎麼做我也不知道」。

    趁此場合，主持人倪提問，對於華語電子音樂的發展，從業者的角度政府能夠提供什麼幫助。夏表示希望政府對於大型活動的舉辦，針對安全的部分，希望政府能有一個公開公正的規範。夏並且說特別感謝日前Looptopia於桃園埔心舉辦時，桃園市政府的大力支持，但是有一個公開公正的規範將會有助於投資方，對於有興趣投入或舉辦活動的人才能開始評估。

    而葉則回答希望能有更多音樂製作的人才，倪則表示目前正在朝這個方向努力，依據實驗教育法，希望建立能有高中學歷的電子音樂學校。

     

  • 小川美潮：享譽世界的日本女歌手即將訪台公演！

    80年代 復古新潮

    City pop 起源於日本的 1980 年代，1980是個什麼樣的年代呢？ 在二次世界大戰後，日本政府為了重建戰後的經濟，與美國一同至力於重建工業，努力發展鋼鐵及化工，進入了以製造業為核心的經濟快速增長時期。汽車製造及電子業取得了日本經濟的重要位置，大城市一個接著一個快速竄起，社會吹起了小政府的自由經濟主義，多元文化遍地開花。

    而 City pop，就是來自於這樣一個「有車、有房、有夢想」的年代，年輕人們開著車子穿梭在黑夜的城市雨林裡，但只開車子兜風實在太不酷了（當然要放潮潮的音樂啊！），於是在這樣融合了東西方文化的情況下，都會感音樂類型就此流行！

    小川美潮

    City pop 音樂風格以 Rock、Folk 為基底，融合了 Jazz、Fusion、Rock、Disco 等各種元素，以摩登感著稱，前期以寺尾聰（Akira Terao）、山下達郎（Tatsuro Yamashita）與妻子竹內瑪莉亞（Mariya Takeuchi）等音樂人最為著名，透過車子的移動迅速傳播，音樂人們也一個接著一個，組起了許多充滿實驗性的獨立樂團，也促成了 1990 年代的涉谷系音樂發展。而這次要介紹的主角「小川美潮（Mishio Ogawa）」小姐，就是這個年代最經典的代表之一。

    綜觀小川美潮的音樂人生

    1980 年，以 前衛搖滾（Progressive rock）樂團『CHAKRA』主唱之姿出道，充滿獨特風格的編曲及極具魔性魅力的演出被當時的獨立音樂圈所推崇，前前後後又加入了不同的實驗音樂組合，創作出多張作品，魅力不容小覷。

    1990 年代，小川美潮開始以個人名義展開活動，受到細野晴臣（Haruomi Hosono）等知名製作人的矚目發表了許多作品，風格跨足了獨立與流行，於主流音樂圈也備受關注，千奇百變中維持著特有的獨到霧濛美感，令全日本民族愛不釋手，直至今日也持續活躍地站在第一線上，可說是音樂圈的傳奇人物代表。

    首度台灣巡迴公演

    這次的小川美潮台灣巡迴公演也是小川美潮音樂生涯中的創舉，並邀請了同樣享譽世界的知名吉他手今堀恒雄（Tsuneo Imahori）一同合作。
    今堀恒雄十二歲開始接觸吉他，1986 年組成了「ティポグラフィカ」樂團一腳踏入音樂圈，創作及編曲以特殊的起伏變拍為特徵，在節奏上的細緻處理，樹立出了自己的風格，除了擔任許多知名音樂人的吉他手外，也投身於吉他教學中，更時常參與廣告及電影配樂。

    這次特別與小川美潮的搭配演出、王與王的相知相惜合作，絕對是想要瞭解日本流行音樂發展史的完美機會，一起來場耳朵的復古時代之旅吧！

    小川美潮 profile：

    1980年，以搖滾樂團『CHAKRA』主唱之姿出道，發表了3張專輯。之後加入實驗音樂樂團Wha-ha-ha，發行了三張作品。之後參與了はにわ、本多俊之Radio Club、Secret Book等組合，展開各種演出活動與發行專輯。

    • 1984 VAP發行首張solo專輯。
    • 1990 EPIC/SONY發行共三張solo專輯。
    • 1994-95 與細野晴臣等人組成Love, Peace and Trance組合。
    • 1995 歌手之姿參與Asian Fantasy Orchestra，展開亞洲巡演。
    • 1996，遊戲歌曲專輯ＴＥＯ the other earth，收錄了她所唱的不思議なＴＥＯ。
    • 1997年，與大川俊司、板倉文共組ウズマキマズウ（UZUMAKIMAZUU），2002年改名為SPEAK，之後一度解散。
    • 2000年擔任動畫ストレイシープの大冒険３（迷迷羊的大冒險）當中猴子角色的配音。
    • 2002年與大川俊司、板倉文另組シュンブンのミ（SHUNNBUNNNOMI），展開各種演出活動。
    • 2004年，參與合輯Younger Than Yesterday and Today，收錄了「弁天システム」一曲。
    • 2006年，ウズマキマズウ（UZUMAKIMAZUU）活動復活，並以各種組合活躍在日本音樂圈。

    小川美潮影音集：

    『CHAKRA「福の種」』
日本New wave、Techno-pop初創期最代表性的樂團之一『CHAKRA』
    當時所留下難得的影片「福の種」

    [youtube]https://youtu.be/Y68R0fBiwfI[/youtube]

    『おかしな午後』（1984年）

    1991年日本導演市川準所執導「つぐみ（鶇）」（原著：吉本芭娜娜）電影主題曲

    [youtube]https://youtu.be/PHzhhlAL424[/youtube]

    『4to3 Pictures 小川美潮』1991年

    收錄1990年「つぐみ（鶇）」由小川美潮所主唱的電影主題曲『おかしな午後』之專輯『4to3』 所推出的音樂錄影帶作品集『4to3 Pictures 小川美潮』。

    此作品由市川準執導，5首歌曲的收錄作品以“短篇電影”的概念製作，並由小川美潮擔任女主角展現她優秀演技的另一面。4to3 Pictures 「窓」

    [youtube]https://youtu.be/q172LdG-Fq8[/youtube]

    「Hasu Kriya」Love, Peace & Trance 1994年

    由細野晴臣所製作的環境音樂組合Love, Peace & Trance。成員有遊佐未森、甲田益也子、小川美潮、細野晴臣。

    [youtube]https://youtu.be/iTc-Lm0AcxQ[/youtube]

     

    小川美潮 OGAWA MISHIO 演唱會 in TAIWAN
7/14(fri) 台北 月見ル君想フ

    台北市大安區潮州街102號
    時間：open 20:00 / start 20:30
    票價：預售900 / 現場1100 / 雙人1600

    ・・・
7/15(sat) 高雄 花 / 卵 / 星

    高雄市新興區林森一路146巷2號2樓
    時間：open 15:00 / start 15:30
    票價：預售700 / 現場900 / 雙人1200

    預約連結/予約フォーム：
https://goo.gl/kjk5gn
    ※雙人票須同時進場

    [alert type=”e.g. block, error, success, info” title=”主辦單位”]浪漫的工作室「ROMANTIC TAIWAN」
    在台灣、日本兩地不定期舉行台日樂團音樂交流活動，除此之外、也擔任企劃各式音樂祭以及活動、節目安排、出店等。隱身於「台北 月見ル君想フ」餐廳當中，不定期舉辦音樂活動。更與日本、台灣相關音樂情報的資訊平台「uroros」合作。[/alert]

  • Justice 2017 in Taipei (DJ set)

    • 葛萊美獎最佳電子音樂專輯入圍
    • 葛萊美獎最佳非古典混音單曲得主
    • NME最佳音樂錄影帶諸榮
    • MTV歐洲音樂獎雙項大獎雙料冠軍
    • 法國傳奇電氣搖滾十字架雙人傳奇組合Justice強力襲台!

    Justice (Ed banger Records | FR)

    http://www.facebook.com/etjusticepourtous

    ◈MIXMAG | NME | TRAX | VICE | ROLLING STONE 滿分推薦!
    ◈電影音浪青春主題曲"WE ARE YOUR FRIENDS"創作本尊首次降臨!
    ◈COACHELLA | UMF | EDC | HARD FEST | HOLY SHIP壓軸演出組合!
    ◈Daft Punk|Britney Spears|Justin Timberlake|MGMT|U2| Lenny Kravitz|Franz Ferdinand|Fatboy Slim|Soulwax 指定混音王牌單位。

    風光橫掃全球、淪陷各大夜店舞池，在這電氣風潮中快速發酵的Justice，由Gaspard Auge和Xavier de Rosnay兩位法國音樂人於2003年組成，以大型十字架為醒目標誌。於法國一場名為Eurovision混音大賽中，以其優異的突出表現，被EdBanger廠牌發掘並納入旗下。2007年發行首張專輯“†＂，迅速於法國突破10萬銷量，並登上美國告示牌電子榜冠軍。媒體排山倒海的好評蜂擁而至，而後更入圍葛萊美『最佳電子/舞曲專輯』、並以單曲「D.A.N.C.E.」雙提名『最佳舞曲錄音』和『最佳短片音樂錄影帶』兩項榮耀！2011年，推出第二張專輯大碟Audio, Video,Disco，兩位鬼才從實驗取樣中滲出搖滾血液，不僅攀上法國榜TOP 5榜位，更搶攻英美兩地流行榜Top40之列。風格獨特的奇幻電影【超能輪胎殺人事件Rubber】，也邀請到團員之一的Gaspard首度跨界協助原聲帶配樂大任，展現獨有的法式音樂創意。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sy1dYFGkPUE[/youtube]

    睽違5年之久的2016全新專輯“Woman＂，Justice依舊不假他人之手地獨自完成所有詞曲撰寫、製作大任，並找來2008年成軍的倫敦室內管弦樂團(LondonContemporary Orchestra)協助伴奏，於現代流行舞曲中，加強古典的柔美輔佐，突顯以女人為主題的華麗魅惑。還有邀請法國歌手Romuald、英國電氣樂團ZootWoman的主唱/吉他手Johnny Blake、美國獨立搖滾樂團Diamond Nights的MorganPhalen再度前來情義相挺！開場的「Safe And Sound」，贏得各傳媒的好評推崇，包括：滾石雜誌【自1982年Patrice Rushen的經典「Forget Me Nots」以後，又一首迷幻迪斯可詩篇，建構在隨樂搖擺、電子串連弦樂、混融爵士以及躍動貝斯旋律之中】、娛樂週刊【忠於原味的聲響，引領現代電氣樂迷至70年代的迪斯可風潮，值得一聽】、電子樂聖經mixmag【完美混融懷舊和時興聲調，同時注入豐饒的放克節奏，加上洗腦的副歌詞句，令人一聽上癮】；飛揚的Synthpop與搖滾緊密結合之「Randy」，配置Morgan Phalen渲染力十足嗓音搭腔，讓聆聽心情好得沒話說，準備引起各排行的騷動；還有R&B/Pop的「Pleasure」、「Stop」和「Love S.O.S」繼續翻轉Disco樂章，精心雕琢超乎想像的耐聽旋律！

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hw3d9KTYHIE[/youtube]

    Back in 2007 Justice’s crunching deconstruction of techno, pop, R&B, electro, funk, metal and pretty much anything else that took their fancy established the pair as one of France’s most vital musical exports. Their second album, 2011’s Audio, Video, Disco, pushed the sonic boat out even further. A bombastic aural wallop whose classic ’70s rock flourishes owed as much to Queen and Yes as it did Frankie Knuckles or Prince, it saw them embark on rapturously-received world tour that took in headline slots at Coachella and Lollapalooza.

    The first taster fans had after a five-year studio silence, « Safe And Sound » is the perfect fanfare for what lies ahead. Built upon a bedrock of slap bass workouts and glistening synthesisers, the sense of drama is ratcheted up by swirling Love Unlimited-styled disco strings.

    Woman’s journey catapults you from the elastic R&B pop of « Pleasure » straight into the rush of « Alakazam! ». Twirls through a dazzling bout of thumping electronic piano and clavinet sparring during « Fire »’s dancefloor peacocking, barely pausing for breath before it lands at « Stop » – a sparkling, bittersweet slice of disco pop that boasts one of the best chorus the pair have ever had on a track.

    Featuring Audio, Video, Disco collaborator Morgan Phalen on vocals, « Randy » has a melody Michael McDonald would have killed a fellow Doobie Brother for (if MichaelMcDonald was into gut-shuddering electro that is). « Love S.O.S », meanwhile, sounds like the greatest disco anthem you’ve never heard, striking the perfect balance of euphoria and heartache while a synth wails like a police siren throughout.

    It’s mirrored in a more live approach to recording. At least that’s what it initially sounds like. What you think is a live drum track turns out to be a heavily treated 808 and what sounds unmistakably like a theremin transpires to be a woman playing a musical saw. The songs themselves too are almost impossible to pin down. Coming halfway through the album, Chorus jolts the listener out of any concept of what the record is going to promise next. What is it? Glitch techno? Sci-fi prog? Celestial disco?

    Only a fool would try to second guess Justice. And that includes Justice themselves.

    event info：https://goo.gl/95LVSL

  • Envelope x MIST faet.Arkaik

    歷經數十場本土派對與六場國外藝人的活動後，台北鼓打貝斯低音廠牌Envelope開始嘗試跨國交流的可能性。7/1邀請中國成都低音廠牌MIST主理人Cvalda與目前長住上海的英國製作人Arkaik來台共同演出。

    身為多年成都的代表，Cvalda已在全國的地下音樂場景做出多年努力。從最早的樂迷蛻變成後來的經營者、DJ、主辦..到各式活動的策劃、海報設計，她的工作幾乎涉及了club文化的每一個層面。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=2T7r6USFk8Y[/youtube]

    ✈✈與Cvalda的第一次接觸

    開始頻繁舉辦派對活動後，才知道身為promoter要負責的事情範圍有多大，尤其是邀請國外藝人來台。2013年Legacy與好友Trent成立Envelope，擬定以唱片廠牌為核心，派對活動為支脈讓大家可以逐漸認識Envelope。

    去年(2016)十月，是Envelope的三週年活動。幾年來的經驗累積與曲風的探索，決定邀請Exit唱片廠牌老闆dBridge來台演出。

    在詢問鄰近亞洲國家關於dBridge巡演意願下，認識了成都一人低音廠牌MIST的主理人Cvalda。雖然成都後來缺席，但對這位熱情的成都女孩也留下深刻記憶，首次的合作就是由她推薦Envelope做的Fre4knc亞洲巡演。

    arkaik-2

    ✈✈與MIST的合作契機

    以下透過Q&A的方式來了解這次兩個單位的合作，與MIST主理人過去在成都個人與廠牌的發展。

    1.此次來台和Envelope合辦派對最主要的動機是什麼?

    雖然MIST跟Envelope相隔那麼遠，但在音樂的口味上卻非常接近，這樣的緣分實屬不易，當然需要一起玩一下！不過更要感謝Envelope的邀請才能讓這次派對成行。

    Arkaik是第一次MIST巡演的藝人，其實當時是為了給剛剛搬到中國的他做巡演才有了MIST。開始於DiffrentMusic，後來成功在Dispatch上位的Arkaik是我從2013年開始就非常喜歡的製作人，也是每次MIST巡演的黃金班底人物，所以他非常代表MIST，希望他的音樂能被更多的人聽到，感染更多的人。而這次也有很久沒有出現的Arkaik的另一半Cursed的加入，來自著名DnB網站In-Reach的她除了是辛辣的寫手之外也是很厲害的DJ，也是我們第一次巡演的成員哦！所以感覺2015年的巡演又多了一站似的！很奇妙！

    對我個人來講，上一次來台是參加好朋友廠牌DoHits的演出，並沒有放DnB，而是放了一個Dubstep的set，當時電腦出了一點問題，也是這個原因讓我之後下定決心放黑膠，從此再也不想回頭，而兩位Envelope的主理人都是黑膠DnB DJ出身，所以特別希望能交流學習一下。

    2.身為一個廠牌的主理人，你最想要傳達什麼給你的群眾呢?

    哪怕是最古老的電子音樂類型之一的Drum&Bass也可以玩出最與眾不同的花樣。所以我們歷來邀請的、和支持的大多是在製作上獨樹一幟的音樂人。也是希望他們的來到可以讓國內的年輕人聽到真正新鮮的聲音，甚至得到啟發自己變成創作者。

    因為只有自己做出來才是自己的，別人拿不走的東西，也才可以說我們有自己的場景。所以我們也在本地做workshop‘MistCamp’，現在也帶動了其它團體在做。

    camp
    第一次workshop’MistCamp’與DoHits合作

    MIST對原創的重視還涉及到視覺方面——除了巡演我們會選擇對方的一張唱片封面來做海報之外，其它的海報素材都是原創的——來自我們的視覺藝術家好友苗晶（hibanana.work）。

    另外MIST也參與了多媒體藝術項目3000，這個部分是讓大家看到除了派對和跳舞音樂之外的可能性。

    因為MIST算作是我個人對外的一個出口，所以也會跟著我自己的人生軌跡來走。不管未來怎麼樣，有一點很重要：我們來自地下，我們只玩真的。

    3.大概是什麼時候喜歡上drumandbass的?之後曲風的喜好有變化嗎?

    2000年前後我成為一個瘋狂的電子樂迷，早期更偏向於Downtempo一類，當然什麼都會聽一些，Drum&Bass是喜歡的其中之一，但並沒有很深入。一直到09年我開始製作音樂，那段時間受一個朋友影響聽了特別多的DnB，而我也發現DnB並不會像其它很多類型一樣容易被時代淘汰——反而是越老的越好聽。在嘗試製作了很多種不同的類型：Downbeat、Grime、2-step、Garage等等之後，我發現還是最愛Drum&Bass和Jungle。從此以後86bpm就成了我比較固定的速度，絕大部分的製作都會在這個速度裡完成，包括後來的Ambient。10年我成為了Drum&BassDJ，一開始也是會偏jumpup一些，雖然也有很多實驗元素在裡面，但並沒有很徹底，或者說沒有十分明確的個人風格，直到13年在SoundCloud很偶然地聽到了HomemadeWeapons的set，才醍醐灌頂一般的找到了自己——極簡和實

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/286539025″ params=”color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false” width=”100%” height=”166″ iframe=”true” /]

    4.你是屬於即興還是編排型的DJ?為什麼?

    目前放Dub的時候我大多會即興，因為大部分都是7寸，容易找到，而且旋律容易記住，所以每張其實已經很熟了；Drum&Bass一般情况下都要編排一下，當然也會在演出的時候根據情況做調整——編排的目的也就是有思路吧——還是需要有一步步構建起來的東西。不過我現在最愛的是B2B，真的玩不夠！而即興就是自己跟自己B2B——其實自己才是最難打敗的。

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/270433628″ params=”color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false” width=”100%” height=”166″ iframe=”true” /]

    5.辦活動到現在最辛苦和最欣慰的事是什麼?

    MIST的整個運作其實只有我一個人，包括聯繫演出到設計海報到採訪還有文案推廣等等。這裡面每一步都有苦有甜，不能說辛苦，我學到的其實更多。要說最緊張的部分就是巡演的時候要照顧好每個人，還有飛機會不會延誤之類的很死腦細胞的問題。好在每次都很幸運，而且每次都特別開心——MIST的巡演都會是比較固定的成員一起——為了保證質量，我們從各地收集了能夠代表我們音樂口味和水準的DJ們，比如這次的主角Arkaik、Cursed，以及住在哈爾濱的地下低音電台19Hertz頭目DJSayer。

    去年7月Fearful巡演所有成員（包括Arkaik和Cursed剛出生的DnB寶寶）在上海大家姐Siesta的派店’PieSociety’聚會。這裡也是每次到上海我們的據點。Arkaik和Cursed也是Siesta的DnB派对组织SweatShop的固定成員。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Wgdp0SNa1oo&t=602s [/youtube]最近一次MIST巡演請來DiffrentMusic的另一員猛將Fearful

    最欣慰的是去年遇到一位北京的年輕製作人在去了HomemadeWeapons那場活動之後茅塞頓開，開始做minimalDrum&Bass了。不會有比這更開心的事！而目前我們已經開始了合作，希望不久的將來會有發行。

    還有開心的事是諸如Arkaik和Fre4knc這兩位我熱愛的製作人第一次見面是在MIST——其实也是多亏了Arkaik，我们才真的和欧洲的地下DnB场景有了直接的联系，得到了很多难得的艺人。

    7.你覺得未來有機會看到更多亞洲創作者的作品出現在其中嗎?目前的差距是什麼?

    當然有機會，科技發展這麼快，製作的門檻也越來越低，新的製作人也在不斷出現，總會越來越多的衝出亞洲吧。差距應該是文化上的－－我們並沒有真的身處其中，而是盲人摸象般的去接觸，好在互联网的发展正在拉近这种距离。還有技術上的－－真的需要更多的努力才能有突破。

    8.剛開始創作時最困擾你的困難是什麼?你是如何克服的?

    其實是音質，因為一開始不太懂mixing的技巧。只能多做，沒有竅門。做多了就順了。臨摹喜歡的製作人的音樂是一個加快進程的辦法。另外也要多跟其他製作人交流，有時候別人的做法會突然點醒你。所以現在我會多參加各種workshop，多看看別人怎麼做，開拓一下思路。最近還弄了一個學習小組，準備跟本地的幾個製作人互相Remix玩。

    9.有沒有什麼音樂相關網站或是創作學習資源你覺得值得推薦給大家的?

    學習的話，我都是帶著問題去搜youtube，基本上所有問題都可以解決。另外很推薦FACTmagazine的AgainstTheClock系列，可以看到不同的製作人如何做音樂。真的差別挺大的，也可以學到很多東西。

     

    ✈✈即將與老婆小孩來台演出Peter(Arkaik本名)，目前長住在上海。當天Lindsay(Cursed本名)也是演出陣容之一，夫妻同台演出的情況實在難得。在這之前讓我們透過Q&A來更瞭解Peter的經歷。

    1.什麼動機讓你開始音樂事業?

    大約13/14歲第一次聽到drumnbass就愛上它了。我15歲開始DJ且對黑膠/DJ文化非常著迷，2006年開始陸續在夜店和倉庫趴表演，之後成為英國雷丁區drumnbass系列活動”Bassment”的固定班底，在經歷過多次表驗後我開始思考我的DJ演出還可以有什麼樣的新歌讓我的表演更完整，這應該是促使我開始創作的動機。

    2.你的名字Arkaik有特別的意義嗎?

    記得想到這名字時我正在接一些老派、比較另類的DNB，老派techstep當時還不是主流，所以那些音樂在當下顯得很復古，我忽然靈光一閃想到Arkaik這個名字然後一直用到現在。

    3.你的dnb英雄是誰?

    這個問題太難了，因為很多製作人我都很喜歡，像是Sabre、AlixPerez和dBridge，或是早期Photek、Badcompany和那些開疆闢土讓DNB可以像現在這般壯大的前輩們，我對這些製作人有著無比的敬意。

    4.你認為未來幾年dnb會如何發展?

    我希望可以看到多一點funk元素。我認為techstep蠻有可能回歸，因為這幾年neurofunk大受歡迎，我估計tech和tearout類型會有一些發展空間。

    5.你認為dnb目前有點太注重”音量”和”技術”的製作層面嗎?

    舞曲需要大的音量來驅動音響系統並展現它的能量，但我也認為製作人如果太著重於技術層面有時候會容易失焦而忽略了歌曲的律動。你需要技術來打造一首歌但同樣你也要有好的創意。

    6.你都在哪裡找取樣?

    經過好幾年的累積我已經蒐集了大量的取樣，其中有些是從黑膠取樣而來，但大部分都是從網路或是取樣包。我會用錄音設備錄製自己的取樣，例如一些環境音、低頻效果音和打擊樂器。

    7.你會怎麼向你的小孩介紹dnb?

    我的小孩現在還太小聽不懂我說的話，我猜他寧願去玩積木。

    8.你如何有效運用你的時間並在生活和音樂當中尋求一個平衡點?

    我有份正職的工作、老婆和一個一歲小孩，所以找時間去工作室做音樂真的很困難。我通常會在一個禮拜挑一個白天去工作室做一整天音樂，然後晚上等大家都睡的時候繼續熬夜加工。我發現當你有靈感的時候要完成一首歌的架構是很快的，通常都是最後的微調需要花幾個禮拜的時間。我有固定的DJ演出，所以我也盡可能的在工作室排歌。我想要有時間來多做一些音樂，但我必須在工作、生活、DJ和製作上尋求一個平衡點，還要喝很多的咖啡!

    9.最好跟最糟的演出經驗？

    我最好的DJ經驗可能是替FlexoutAudio在BoomtownFestival的演出、上海血汗工廠的活動和Marky或dBridge一起表演、澳洲巡迴（特別是Grumpy的）或是雷丁地下停車場舉辦的銳舞派對。

    我最不好的DJ經驗可能是倫敦沃克斯豪爾的一場表演。在我表演前30分鐘那間舞廳被迫關閉，所以我的演出被取消，加上主辦跑路，所以我也沒拿到演出費用，最慘的是當天已經很晚了，我已經沒火車可搭，最後必須搭計程車回家，花了我一大筆錢。

    10.接下來會有哪些發行或計畫?

    我接下來會在VandalLTD的‘ModernSoul3’裡出現，近期內就會推出，我也剛替DispatchRecordings完成了一些作品，發行名稱為‘TimelapseEP’，預計今年內發行。除此之外，我目前正在替VandalRecords製作一張EP，FlexoutAudio今年也可能還有計畫發行。

    近年DnB的走向與變化夾雜許多驚喜。身為極簡派別的代表之一，將為台北帶來怎麼樣的能量與聲音，值得期待！！

    文字：envelope提供 編輯：Databass

  • Frankie Lam於Sónar Hong Kong會後專訪

    本台香江之友Frankie Lam於今次Sonar香港站也有演出，於SonarClub擔任下午時段本地主秀。在上次Lam造訪台北已有一年多的時間，其打碟技巧依然精湛，盤據活動現場最大舞台當之無愧。

    Frankie Lam除了Dj演出之外，也是香港資深的Promoter，另外還是九龍尖沙嘴野武士燒酒吧(https://goo.gl/xGxCca)的老闆。令我們好奇的是，從其過往在本地組織活動與邀請藝人演出的經驗，他又會怎麼看Sónar Hong Kong呢？

    通常像這樣的大型活動，對於本地藝人來講，可說又愛又恨。愛的是說有機會能夠看到國外頂尖表演團隊造訪演出；恨的是說莫怕我國外藝人搶了飯碗不講，更怕本地聽眾養壞了胃口。而站在主辦單位立場思考，他們同樣需要本地藝人來推薦活動，故如何取得平衡會是活動成功的一大重點。Lam認為此次Sónar Hong Kong便是辦得漂亮，兼顧演出陣容與本地藝人。

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    Frankie Lam at SonarClub

    以下是簡短訪問

    這次在SonarClub演出的感覺如何？

    這次是一個很好的體驗，香港是第一次舉辦全電子音樂的festival，亦都是我期待已久的一個音樂會。而當日我演出的時間亦比較早，預計很多人也仍未到場，但最終大家比我還早到場，可以感覺到大家都十分尊重這次盛事。

    你自己也是資深的promoter，在artist部分你覺得如何？

    Sonar Festival 是一個比較實驗性和前瞻性的Festival, 所以他們對表演單位的選擇方向亦有別於其他的音樂節，sonar 挑選了一些有叫坐能力但又不會名過於實的Artist。而另外一點，Sonar HK十分重視本地的表演單位，這點我十分欣賞！

    這次Sonar到港，你覺得本地的迴響如何？

    絕對的成功，製作單位，表演者和樂迷都是最佳的組合。相信下年會再繼續。

    在這次活動的宣傳上，大部分台灣來到的樂迷都覺得特別奇妙。因為許多人以為活動熱度在社群網站、甚至Sonar hk的fanpage上並不是特別的熱，以為可能不是太多香港本地的遊客。不過來到活動現場才發現不然。請問你覺得這是什麼原因呢？

    我覺得這個現象是因為Sonar 的音樂和目標客人都不是針對主流階層，而於香港，喜歡sonar 這類型的音樂會的樂迷亦比較成熟，大部分都忙著自己的事情而不會”過於活躍”於互聯網上，所以他們都不會在社群網站表現得太過熱，但是各人已經心中有數，知道這是一個必須要支持及不容錯過的音樂會。而大家對這個音樂節有信心的原因，首先是Sonar的名字，另一方面，大家對主辦單位(Clockenflap)的制作團隊亦已有充足的信心。