樂團拆夥之後，因為受到了一個我根本早就忘了是誰的電子音樂演出的影響而開始往電子音樂這條路發展，當時其實想做的是使用取樣打擊板或 Launchpad 演出的 Live Set 。雖然心裡面是這麼想的，但當時覺得自己做歌這個概念離自己還很遠。自己畢竟是打鼓的，要設計一個 BEAT 很簡單，但不黯樂理的我想要做完整的編曲，對當時的我來說就像是讓讀高職的自己去考指考一樣難以想像。
於是我想，不如先從DJ試試看吧？也許這可以讓自己更了解電子音樂的架構，就這樣我在朋友的介紹之下成為了阿道的學生，當時的我其實對自己想要放什麼曲風還沒有任何明確的想法，但是在老師介紹之下開始接觸 Techno ，也開始想成為一個 Techno DJ 。
對，我後來並沒有成為 Techno DJ，因為我後來接觸了 Synthwave 這個曲風之後便愛上了它，之後認識了當時少數會放 Synthwave 的 DJ 酸比利，在互相交流之後我參與了他辦的 Synthwave 主題派對並在上面放歌，之後幾乎確立了我作為 DJ 的風格—— Synthwave 與其他復古音樂（ Nu-Disco、 Future Funk 等）同時也結識了後來影響我放歌風格很深的Rainbowchild。
可能很多年輕人不知道，這位希臘作曲家的音樂曾經存在台灣社會的日常生活當中，從以前80年代至90年代無線三台電視新聞的節目背景音樂〈 Pulstar 〉的部分樂章擷用到後來許多廣告採用的〈 Chariots of Fire 〉旋律或更早之前他與幾個希臘人組成愛神之子樂團（ Aphrodite’s Child ）的經典單曲〈 Rain and Tears 〉經常收錄在西洋經典老歌大合集裡，都在在顯現了作曲家范吉利斯的音樂時早已進入我們的生活圈，足以喚起好幾代人的共同回憶。
年輕時，他對爵士樂產生興趣，後來又對搖滾樂產生興趣。故在60 年代初組建了一支名為Forminx 的流行搖滾樂團。之後樂團雖獲得小成功，但終究難逃解散命運。接著他與歌手 Demis Roussos 及鼓手 Lucas Sideras 組成愛神之子樂團。
由於原本計畫到英國倫敦發展但卻遭拒絕允許入境，使得被迫轉往定居在巴黎，並在那裡和唱片公司簽約發行首張專輯《 End of the World 》，其中單曲〈 Rain and Tears 〉在 1968年成為全歐洲的熱門單曲，最終銷量超過百萬張。使得他們的音樂經常被拿來與 Moody Blues 和 Procol Harum 這類的英國古典搖滾樂團相提並論。
https://youtu.be/YQyxCL1uMlU
愛神之子樂團雖於1969年底發行第二張專輯《 It’s Five O’Clock 》，但范吉利斯早已另有打算，他留在巴黎並參與了他為法國導演 Henry Chapier 的電影《 Sex Power 》進行首部電影配樂的工作。隔年1970年，他同樣為以野生動物為主題的電視紀錄片《 L’ Apocalypse des Animaux 》（動物啟示錄）創作了配樂，該原聲帶專輯於1973年發行。
范吉利斯之所以單飛，主要是他覺得商業流行音樂的世界非常無聊，樂團解散後，他還拒絕了 Yes 樂團的鍵盤手 Rick Wakeman 的邀請試圖拉攏他加入他們的陣容，但卻和其主唱 Jon Anderson 相當契合，兩人在八零年代還另組了 Jon & Vangelis 二人組，其首張專輯成功進入了前五名。
七零年代後半，范吉利斯依舊多產的推出《 La Fête Sauvage 》、《 Spiral 》、《 Beaubourg 》、《 The Dragon 》等配樂，雖不至於陷入低潮，但也只是默默的不斷累積自己的業界聲譽，直到他在1979年先以這張《 China 》重新獲得評論界的注目而獲得高評外，接著次年隨著電影《火戰車》一舉拿下英美兩地多項大獎及最佳原創配樂後，范吉利斯的聲望不僅達至巔峰外，連該配樂專輯亦獲得前所未有的冠軍銷售成績，而最讓後人津津樂道的是，其中一段兩位男主角跟一群運動員在海灘上慢跑的畫面慢動作亦成為後世運動選手使用慢動作效果的代名詞。
由於他早年經常為地理、地誌性的紀錄片及他曾描繪銀河系音樂的經驗，在進入千禧年後，他與美國 NASA 合作發表《 Mythodea: Music for the NASA Mission – 2001 Mars Odyssey 》為2001年火星探測艇奧德賽任務的官方音樂，而他對外太空宇宙的迷戀，讓他同樣為2004年歐洲航天局發射的羅塞塔太空探測任務創作了同名的《 Rosetta 》，且在2021年最後一張作品《 Juno to Jupiter 》則是受到 NASA 朱諾號探測器的啟發，收錄了其發射的錄音以及探測器本身在外太空的工作情況。
日前由台灣電子舞曲資深藝人羅百吉，於西門町新開的「G Club」邀請了「舞曲大帝國」音樂總監 Elvis Chiu (丘克俊)，歡慶該系列 26 週年。 Elvis Chiu 曾在亞洲電台主持了十多年的電子音樂節目，也曾發行多張個人連續混音專輯，並受邀擔任多屆金曲獎、金音創作獎評審，堪稱台灣電子音樂老將第一人。
「舞曲大帝國」一開始是由新點子音樂所發行， Elvis Chiu 表示他是到了第四輯後才開始加入公司製作。當時可說是台灣唱片公司的舞曲戰國時代。 Elvis Chiu 說道當時魔岩唱片推出了《舞曲王國》，上華唱片（華研前身）推出「Top 1996」；經查資料豪記唱片也有發行《舞曲大閱兵》等等，猶如兵荒馬亂，砲聲隆隆。
Elvis 補充說明，那時他們業界習慣是，會把「舞曲」跟「電音」區分的比較清楚，「舞曲」是比較流行通俗的，「電音」則是比較地下的，如 Trance, Goa Trance ，像當時台灣藍月唱片做的東西，就不會有人稱為「舞曲」，大家都知道是 Goa。這樣的習慣。
雖然分得清楚， Elvis 笑稱當時許多知名夜店的頭牌 DJ 其實都有參與「舞曲」混音製作，不過大家都心照不宣，絕少把這段經歷寫在自己的 DJ 介紹，也不會說哪張連續混音是自己錄的， Elvis 也不會對同業表明他是「舞曲大帝國」的製作人，他只定位自己是企劃而已。如果把這些黑歷史講出來，相信許多人都會感到意外。這樣的分類現在比較模糊了，但是若在 Youtube 上搜尋，依然可以找到一些痕跡，也類似前幾年 EDM 之於 TECHNO 的感覺。
「舞曲大帝國」裡面有時你會看到一些奇怪的歌曲版本，當時唱片公司會常常收到國外寄來的 promo 卡帶。 Elvis 說明，promo 片也不一定是新歌，反而是歌手或製作人所做的「類．似」某某紅歌手或是最近當紅的金曲。
Elvis 說唱片公司會針對市場流行的歌曲，來想說是不是值得收錄在「舞曲大帝國」裡面。可以順利談授權下來是很好，但要是不行，他們就選擇自己來幹了。作首類似的歌。
比如 86 年紅極一時，由 The 2 Live Crew 所做的 ‘We Want Some Pussy’ 當時授權金高昂，所香港也有他們自己的版本，由資深老將 Ｍp4 所做〈你老豆索k〉；而台灣也應老闆要求，做出一個自己的版本「 party tonight 今晚去趴體」，部分取樣來自於此。順帶一提， MC 是羅百吉早期好夥伴 Thomas 魏巍（現在已轉型為電玩實況主播，看他打電動也是非常有趣，歡迎追蹤訂閱）而後面合唱的部分，也有目前線上知名女 DJ 參與。
https://www.youtube.com/watch?v=Ek-DwKtK4iM
「舞曲大帝國」到了中期也有國語流行歌曲改製的混音舞曲。從上面可見，與其說「舞曲大帝國」引領潮流，不如說是反映時下流行狀態。 Elvis 說當時第一首國語混音舞曲是由位於林森北路的某舞廳所播出，是鄭伊健的〈極速〉，廣嗨從此在台灣落地，但譬如其他如 ATB 或是 ‘blue da ba dee’ by eiffel 65 這類的流行歌也是多有收錄。特別是也曾收錄改編古箏國樂當中的名曲《十面埋伏》，或是改編民國老歌《夜上海》等，都收到不錯的迴響。
如同 2008 年起開始聽 EDM 的少年，到了現在也開始聽 Techno 或是 city-pop 了， Elvis 表示「舞曲大帝國」所代表的意義除了反應時下最流行的歌曲之外，它也是一個前往電子音樂的入門專輯。對於現在開始聽電子音樂的人， Elvis 說道現在流行音樂其實已經非常電子化了，現在年輕世代樂迷可以說是在電音的環境中出生！現在聽音樂的管道很多，可以嘗試從一些歌單進入，或者是 follow 我的 Facebook 粉專。
上週有個有趣的活動悄悄發生。在桃園由「 Never Vanished Village 不朽村」所主辦的「 YANGĒ x Never Vanished Village 18 ARHATS in Tiger’s Cave」事前保密到家，頁面不公布活動地址，參與者需搭乘主辦單位安排的交通車，而活動結束時也乘交通車，直接帶去 After Party。
