Author: Moving Head

  • TAMC專題:DJ Mag與Top 100 DJs

    DJ Magzine,又常簡稱為DJ Mag,自1991年創辦以來,成為現今最有影響力的電子舞曲雜誌。起初從僅僅四頁的電子舞曲專欄,到現在成為世界指標性的雜誌,每年所舉辦的DJ Mag Top 100 DJ(以下簡稱百大DJ)更幾乎是DJ們的戰場,排名甚至直接影響一線DJ的演出價碼。本台藉由此次Martin Carvell在TAMC分享DJ Mag 25週年之際,介紹DJ Mag與百大票選的沿革。

    開始:從Jocks到DJ

    jocks

    DJ Mag並非一開始就叫做DJ Magzine。最初的起源可來自於音樂雜誌《Record Mirror》下的舞曲專欄。爾後,Tim Jeffrey接手了其公司的另一個子品牌:Jocks。隨著內容愈來愈龐大,Jocks這個名字又被賣給另一間公司;同時,Jocks這個名字似乎也不是那麼的適合。「舞曲革命正在發生,而裡面有個蠢雜誌名字叫做Jocks,一個大家看到會對他吐口水那種。」前編輯Chris Mellor如此回憶。隨後,新名字誕生了:DJ。沒錯,就DJ這兩個字,爾後才把Magzine這個字加進來,變成我們熟悉的DJ Mag。

    由於將原先屬於地下的電子樂逐漸拉到檯面上,DJ Mag愈來愈大,也愈來愈廣為人知,許多有名的DJ都曾經在上面寫過文章:John Digweed、Damian Harris、Andy Morris等都是早期的寫手們。「我們算是非常獨特的-所有跟舞曲有關的我們都會涉獵。我們成長的非常快速,也導致非常多人想要一起為雜誌作點什麼。因此,我們會給這些人一些小任務,像是review一張專輯等等。假設沒啥太大的錯誤,就又會交給他們下一個,然後進階成新聞,如果還不錯,就會嘗試讓他們寫一篇完整的文章-然後就成為我們的一份子了。」Chris在25週年專刊回憶如此。

    DJ Mag Top 100 DJs: 百大DJ的開始

    king_cox

    在DJ Mag第一百期時,他們首度公布了世界百大DJ(the Best 100 DJs in the world)。值得注意的是,此時的票選並非公開投票,而是根據DJ Mag內部所有的員工評比而選出。當時幾乎所有大的舞廳DJ Mag們都有被選上:Sasha, Andrew Weatherall, Dave Angel, Dave Haslam, Justin Robertson等等,也開啟了DJ界的另一個新話題。

    1997年,投票首次開放大眾,由Carl Cox獲得第一名;爾後的17年,共產生了8位百大第一。有趣的是,這17年來,前三名幾乎都被英國與荷蘭包辦;而自2010年起,整個名單變得比較不好預測,許多新秀用驚人的速度竄起,如Avicii、Hardwell、Dimitri Vegas & Like Mike等。漸漸的,DJ Mag的百大投票成為每年電子樂非常重要的活動,除了反應整個電子樂的風格走向外,甚至成為了DJ商演費用的一項參考指標。

    未解的爭議

    martin

    然而,自2000年djmag.com成立後,投票形式也改成網路投票,卻也衍伸出許多不公正、甚至是舞弊的情形,使得這份名單開始飽受質疑。即便DJ Mag也曾經為此親上火線說明,也大方承認這是人氣榜,仍無法消滅大眾對此榜單的疑慮,包括作弊、灌票、買票,乃至於2015年的哀配爭議等等。

    而此次TAMC上,DJ Mag亦無法免於百大DJ榜單的各種質疑。面對台下的炮火,Martin也說明了他們的後台機制,如踢出假票、盡量保持中立外,也會公佈相關假投票證據,並增加投票的管道。他也提到,DJ Mag還是對他們的榜單相當有信心。

    當然,也有人提到,百大DJ其實默默地轉化成百大「製作人」名單,許多的製作人甚至是被選上後才開始學習如何DJ,不免覺得百大「DJ」這個名稱有點諷刺。會場有人建議DJ Mag是否將兩者分開比較好,但Martin回應時代在改變,DJ的形式與任務隨之演變,似乎也暗示著他們接受這樣的改變,並沒有進一步的打算。

    然而,即便這份榜單的爭議不斷,諷刺的是,百大DJ排名仍然大大影響著DJ的商演費用,使得DJ們多少還是會重視這個榜單。

    前進中國

    在DJ Mag邁入第25年之際,他們還是在電子音樂圈扮演著非常重要的角色。但對於剛起步的中國市場,DJ Mag也仍處於萌芽階段;看好這個13億的市場,DJ Mag於去年進軍中國市場,並於11月正式發表中文版,甚至辦起了中國版的百大DJ。Martin也片面宣布,之後可以利用微博註冊並投票。如此大動作的進軍中國也不免讓人有多聯想,如DJ Mag其實有嘗試發行過中文版,但最終因為各種原因停止;DJ Mag也曾因中國藝人在百大票選時舞弊而將其除名,是否除了廣大的市場外,還另有其他因素讓DJ Mag動作如此頻繁?

    面對西方電子樂來勢洶洶,中國網友似乎也樂觀其成,大多抱持著正面的態度,認為會加速電子樂在中國的發展。但也有人表示,中國的市場不如歐美,「來這就需要照我們的規則走」,也暗暗呼應著去年IMS上海時中國的反應;更有網友不諱言,DJ Mag由於在西方世界的影響力早已大不如前,只好開拓其他疆土,維持其領先勢力。

    但依舊未解的投票爭議(如淘寶隨便搜尋都可以看到的微信投票服務),外加上尚未成熟的中國市場,最後會讓DJ Mag更加擴大版圖,還是增加大眾的不信任感,也只能交給時間去說明。

  • Katrina首次單曲發行專訪

    在台灣電子音樂圈沈潛多年,從promoter出發,Dj演出風格自dub-step、Bass,到現在純粹的Techno,技巧也從略嫌生澀,到現在幾乎純熟(就是還不熟,讓我保留下,人是不能誇),Katrina的成長與進步有目共睹並且令人驚艷。在他主持的Innervve系列活動當中,也可以感受到那毫不掩飾的企圖心,想要現場的群眾與其策劃的音樂內容一起同步脈動。

    Katrina上月發佈首支單曲,於日本廠牌951Beat,曲名「Scintilla」,並於日前獲得XLR8R專文推薦。「Scintilla」曲式冷冽,十足的德國極簡Techno。為此耳朵蟲特地去信,製作了以下簡單的訪問。


    這次為什麼這麼帥XL8R介紹你發新歌?

    要謝謝幫我發行這首歌的日本製作人Ryogo Yamamori,
    是他推薦給XL8R的。

    https://goo.gl/QimZ3n

    這是你第一次發行嗎?

    是。

    廠牌好像是日本廠牌,可以跟我們說一下來龍去脈嗎?

    這大概是我一年前的作品,放在網路上好一陣子也沒什麼人聽,直到幾個月前Ryogo突然問我有沒有興趣跟他們發合輯。(我:當然好啊!)

    單曲概念是什麼?

    其實在做這首歌時我腦子沒有什麼特別想傳達得特殊意義,只是嘗試用以前從沒用過的Sample跟玩效果,玩一玩就完成了。(等我哪天出個人專輯的時候再來談概念好了)

    除了數位發行會有黑膠嗎?

    這網站可以訂
    https://qrates.com/artists/ryogoyamamori/items/11872?locale=ja

    也給我們介紹一下Innerve好嗎?概念是什麼?

    Innervve是我在去年開始的Party Project,想推廣些不同風格Techno給台灣的朋友。
    就以我個人參加party的經驗,我喜歡那種一進到舞池中,可以立刻感受到音樂給你的能量,直接刺激我腎上腺素的興奮及愉悅。那就是Innervve

    閒話:
    最欣賞的DJ?
    這題太難

    在台上發生過最慘的事情?
    有一次CDJ左右不分,直接把音樂按掉。。。

    在台上發生過最開心的事情?
    幾乎都很開心耶

    現在台灣的techno場景怎麼樣?

    我覺得台灣Techno場景還滿成熟的,而且接受度越來越廣,完全不輸亞洲其他國家。

    這次是國外廠牌的發行,未來會有台灣廠牌,或是自己發行嗎?

    之後會有作品在台灣的廠牌“派樂黛唱片”發行。

    近期的計劃?

    還在計畫。


     

  • 大衛·林區也要辦趴

    [vimeo]https://vimeo.com/169903496[/vimeo]

    陣容當然也不是開玩笑的

    身兼電視、電影導演,編劇、製片、作曲還有攝影家,一天可以喝四五十杯咖啡,還有自己的咖啡品牌。除了他在電影上的成就之外,他也是個電子音樂迷,甚至發過Dj混音合輯。十月他要舉辦自己的音樂節嘍。

    名喚festival of disruption,內容除了表演之外,還有演講、展覽與現代舞。演出陣容有Robert Plant與 Sensational Space Shifters、St. Vincent、Questlove還有Rhye會與Sky Ferreira以及Xiu Xix一齊演出雙峰(Twin Peak)裡面的音樂。

    [youtube]https://youtu.be/mVAxUMuhz98[/youtube]

    而雙峰的演員Kyle MacLachlan與Laura Dern也在演講陣容當中。另外包括Mel Brooks(知名演員與導演,曾多次獲得奧斯卡獎,東尼獎,艾美獎)、Blondie的Debbie Harry與Chris Stein。另外也會播放林區難得一見的短片製作,還有分享他在靜坐(Transcendental Meditation)的心得分享。

    活動將於十月八號、九號展開,於洛杉磯Ace Hotel,預售票本日開賣,活動官網如下:
    http://festivalofdisruption.com/#festival

    festivalofdisruption

  • DJ DinPei稱霸Red Bull Thre3style台灣決賽

    國際音樂盛事Red Bull Thre3style全球巡迴DJ大賽台灣站,日前於台北Club Myst舉行台灣決賽,六位參賽DJ於15分鐘比賽時限內,分別使出看家本領放送精心熬煉的多元曲風組曲;經過近兩小時的熱鬧派對時光,最終評審共同決議宣布由DJ DinPei (丁培倫) 拿下2016年台灣冠軍DJ頭銜!他也將於今年12月,代表台灣出戰智利Red Bull Thre3style世界DJ大賽總決賽!

    [youtube]https://youtu.be/66ThGuSmPBw[/youtube]

    上週五晚間於台北Club Myst舉辦的2016 Red Bull Thre3style全球巡迴DJ大賽台灣決賽,分別有台中新銳DJ ASO、熱愛Trap Music 的 DJ DinPei、專攻嘻哈的DJ Double Jay、唯一女性代表DJ ELLIE、派對執事DJ Marcus Aurelius,以及積極投入教學與創作的DJ Ground等六位通過總部海選的DJ一同參賽!他們各自無所不用其極地炒熱現場氣氛,放送出令群眾為之瘋狂的組曲,讓全場歡呼聲不斷!經過激烈的競爭,冠軍則由DJ DinPei奪得,成為今年Red Bull Thre3style的新科派對之王!他也將於12月代表台灣遠征智利聖地牙哥城,與各國冠軍DJ們一較高下!

    獲得2013年Red Bull Threstyle世界冠軍DJ Shintaro、2015年世界冠軍DJ BYTE與2015年台灣冠軍DJ Mr. Skin(賴皮)三位評審一致好評拿下今年台灣冠軍的DJ DinPei,一開始以混融嘻哈節奏的國樂曲調開場,接著轉調至電子舞曲<Lotus Eater>,就讓評審Shintaro為之驚豔!接著以他最愛的trap曲風,接上韻詞「Is that DinPei?(是DinPei嗎?)」展現了十足的幽默與自信!中段放送蛋堡<Process>的「一切都是過程」時,DJ DinPei更用混音技法現場演繹歌曲裡小喇叭旋律的強弱,穿腦入腸卻極其悅耳。他更將大支的<台灣Song>與熱狗的<我行我素>混接的絕妙精湛,加上不同版本的熱情拉丁舞曲<Conga>作出漂亮的混接都令現場樂迷跟著音樂開心起舞大叫!15分鐘組曲的最後更放送:「This is DinPei, from Taiwan Taipei, not China. (這是DinPei,來自台灣台北,非中國。)」不但現場博得滿堂彩,更讓DJ DinPei 的下台一鞠躬氣勢十足。 評審DJ BYTE於受訪時特別說到:「我們來這裡要選的不僅只是一名頂尖派對DJ,他必須足以代表台灣,用DJing玩出他所代表的國家,玩出前瞻性的思維。」來自日本的評審DJ Shintaro則表示,DinPei之所以能得到他的最高評分,是因為從他的15分鐘組曲表現看到他全方位DJ與音樂製作人的潛力。首度擔任評審的DJ Mr. Skin(賴皮)則認為,今年通過總部海選進入決賽的DJ表現,整體水準又再度提升,評選每位DJ都是一個挑戰!

    台灣自2013年開始投入Red Bull Thre3style全球巡迴DJ大賽的行列,三年來已凝聚許多台灣DJ的高度注目。Red Bull Thre3style的特色,即是參賽DJ須在15分鐘內,帶領觀眾進入三種以上曲風的混音旅程!有別於以唱盤技巧為先的傳統DJ賽事,Red Bull Thre3style更被認為是提升DJing為一種表演藝術的重要里程碑。「選曲風格」、「唱盤技巧」、「舞台表現」與「群眾反應」等,皆是Red Bull Thre3style評比的重要基準,有人稱擅長此道的DJ為開放類型DJ!除了必備的唱盤刷碟和混音技巧,Red Bull Thre3style更考驗DJ是否有能力將迥然不同的曲風融合,甚至創意把玩歌詞,將15分鐘化為一場高潮迭起的音樂故事。

  • 他被警察抓,因為車上裝八十顆喇叭

    「我知道這不合法,但是週末這樣才帥」

    簡直帥慘

    一位男子在MLB紐約大都會比賽期間,於皇后區被逮捕,因為播放音樂音量太大,以至於大都會隊的牛棚決定報警處理。也許你會好奇,為什麼像棒球比賽這麼吵的活動,都還會覺得別人比他們更吵,那是因為Nelson Hidalgo,47歲,男。就像他的音響一樣,他也絕不是一個普通角色而已。

    在Hidalgo的麵包車上,裝載了80顆喇叭,共價值八十萬台幣以上(兩萬美金),在晚上十點四十五左右,火力全開。雖然吸引了大批人潮,這也沒有阻止警方趨前逮捕他。

    據報導,Hidalgo在法庭上辯稱:「我知道這樣不合法,但是這是週末啊。」Hidalgo將面臨二級刑事訴訟,噪音、行為不檢以及阻礙駕駛人視線。聽起來老哥也不是第一次被逮,「通常我會收到張罰單,我會付一點或是把罰單丟了」
    ,而後他被從監獄無保釋放。「這次怎麼沒有呢?」他說。

    [Via Am new york]

  • Aphex Twin十七年來第一支官方MV

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ZEP-Qpw3lHg[/youtube]

    然後導演才十二歲。

    昨日於Aphex Twin公佈他的最新單曲「Cheetah」MV,也是他暌違十七年來的首隻官方MV,更有趣的是,導演才十二歲。名喚Ryan Wyer,來自愛爾蘭都柏林的拉什(Rush)。據聞Aphex Twin是看到Wyer的水管頻道才發現他的(https://goo.gl/Mtvy1q),這隻MV便是Wyer一家的合力作品。

    MV頭像取自其96年的真名同名專輯Richard D. James,歌曲則延續上一張Syro的風味。在MV最後相關聲明畫面,直到片尾還寫上『未完待續…』,耐人尋味。

    「Cheetah」將由Warp,於七月八日發行。

  • 古典大廠Decca推出混音專輯

    如巴哈的《G弦之歌》、《C大調前奏曲& 賦格》;貝多芬的《月光奏鳴曲》;德布西的《弦樂四重奏》,等多首古典經典曲目,DECCA將責由由Mr Scruff、Henrik Schwarz、Martin Buttrich等人操盤,賦予全新面貌

    月前DECCA已有發行單曲,由Starkey、Martin Buttrich混音,包括艾瑞克薩堤的葛諾辛尼首部曲(https://youtu.be/Vgka0cUcXtA,薩提原曲:https://youtu.be/oOTpQpoHHaw),為原曲添加了非常不一樣的風味。今再接再厲推出混音專輯,將巴哈、貝多芬等古典曲讓電子音樂人重新混音創作。製作人包括: Henrik Schwarz、Mr Scruff、Patrice Baumel、Wolfgang Voigt與Francesco Tristano等人。

    此張專輯將於Decca旗下子廠牌Decca Classics發行,六月中問市,訂購可洽MDT或Rough Trade。市面上絕對買不到(笑)

    [youtube]https://youtu.be/vA9lkIizuK0[/youtube]

    Tracklist
    01. Grieg: Peer Gynt (Death Of Aase) (Solomon Grey’s Paradise Lost Rework)
    02. Bach: Air On G String (Wolfgang Voigt Ambient Rework)
    03. Bach: Prelude And Fugue In C (Ulrich Schnauss Rework)
    04. Fauré: Requiem (Sanctus) (Extended Faultline Rework)
    05. Satie: Gnossienne No.1 (Starkey Remix)
    06. Beethoven: Moonlight Sonata (Sébastien Tellier Rework)
    07. Debussy: String Quartet (Assez Vif Et Bien Rythmé) (Henrik Schwarz Rework)
    08. Reich: Six Pianos (Mr Scruff Extended Rework)
    09. Schubert: Schwanengesang (Standchen) (Kate Simko & London Electronic Orchestra Remix)
    10. Satie: 4 Préludes Flasques (Fort Romeau Rework)
    11. Holst: The Planets (Neptune) (Thomas Gandey’s Extended Cosmix Rework)
    12. Bartók: Hungarian Sketches (Bear Melody) (Brigante Rework)
    13. Satie: Gnossienne No.4 (Martin Buttrich Extended Remix)
    14. Bach: Air On A G String (Wolfgang Voigt Wasserman Rework)
    15. Sakamoto: Merry Christmas Mr. Lawrence (Francesco Tristano Rework)
    16. Reich: Drumming [Drumming] (Patrice Baumel Rework)
    17. Rachmaninov: Vespers “Bogoroditse Devo” (All-Night Vigil) (Alberto Bof Rework)

  • Hunee/Hunchin All Night

    來自荷蘭的Hunee,準備於Rush Hour再下一城。

    2009年丟出首次發行後,Hunee並不著急於張揚自己的名聲,反而慢慢地透過Rush Hour、Future Time與W.T.等來顯示自己的品味——超級靈魂(soul)取向的House音樂。身為一個Dj,選曲範圍從House到disco,從非洲風情到Techno,你可以在每場演出都感受到他那不知疲憊、充滿熱情的節奏。當中不會有廉價的高潮,取而代之是對音樂純粹的享受。

    曾旅居柏林多年,後又返回阿姆斯特丹定居。去年透過Rush Hour發行專輯Hunch Music,顯示了Hunee在製作上的多才多藝,行禮如儀的向底特律與芝加哥致敬,在取得銷售佳績之後,Rush Hour將推出新的系列合輯,Hunee便作為首發主打,Hunchin All Night。Hunee的另外一個稱號便是唱片收集家,一如他演出當中豐富的曲風,這次將一路從現在包羅到七零年代,有非洲音樂、House與Techno等,來自Zogo、Black Beat Niks還有Kenny Larkin等多首好歌都將會收藏於此。

    系列第二發將會是由Rush Hour創辦人Antal Heitlager手筆,Surinam Funk Force合輯,不過實際上會比Hunee的合輯更要早提前發行。Surinam Funk Force歷經四年的醞釀與選粹,並且包含一曲來自Surinam場景重要人物——Sumy的創作。

    去年Hunee負責監製了Sochi Terada的‘Sound From The Far East’,是鍵者去年的最愛,也是RA合輯榜榜首;而首張創作專輯Hunch Music也獲得top10專輯排名的第十名。Hunee後勢看漲,值得密切關注。

    Hunchin All Night 將於今年夏末,Rush Hour Music發行。

    [soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/128327992" params="color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%" height="166" iframe="true" /]Hunee - Live at Trouw (ADE Closing Night - October 2013)
  • TAMC亞洲音樂高峰會澳門落幕

    上週六於澳門新濠天地的君悅酒店所舉辦的亞洲音樂高峰會,在泳池派對的音樂聲中落幕。期間有來自亞洲各地,業界重量級人士齊聚一堂,共同商討電子音樂在亞洲的未來。

    開場邀請了亞洲各地重要的promoter上台,包含來自馬來西亞、越南、香港與韓國等地,以這十年的差異作為起始。越南的promoter,Regina Cheng開始分享他所觀察到的現象。伴隨著東南亞近期強勁的經濟發展,Cheng說道“越南的派對場景也從近兩年開始爆發,當地的年輕人簡直是求「趴」若渴”。

    tamc-martin

    接著身為Dj Mag 的董事Martin Carvell講述了該雜誌的沿革,以及Top100投票的歷史過程;並且提及今年投票上的重大變革,顯示Dj Mag對於中國市場的重視。「目前正在努力讓微信(不是wechat唷)帳號,參與Dj Mag Top100 Dj的投票認證,預計最快在今年就可以實施」Carvell說。所以未來將有可能看到中國Dj,堂而皇之的名列百大。

    tamc-alan

    在亞洲重要夜店主的會談當中,主持人談到Dj演出費用越來越貴的當下,諸位超級資深玩家如何因應?來自台灣,代表OMNI的Alan Hsia表示:「除了Dj之外,整體營造的體驗才是關鍵。」此話由獲得IF設計獎與美國Live Design燈光設計大獎的OMNI業主說來,感覺更為堅實。隨後也得到菲律賓Eventscape的Stephen Ku,還有主講Dragon-I店主Gilbert Yeung所呼應。

    亞洲市場現況

    據IMS產業報告指出,全球電子音樂市場成長快速,在三年前內成長到了七十一億美金,幅度達到75%;中國的成長幅度甚至也達到64%。中國之於市場版圖的重要性越來越顯而易見,但東南亞地區同樣不容忽視。此次Top100 club(Dj Mag)的入圍國家,光是東南亞地區就包含泰國、印尼與新加坡,共五家夜店上榜,明確表達背後資金雄厚與當地市場支撐力道強勁。亞洲市場,正處於良好的成長期。

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    中國的電子音樂發展,粗估約從兩千年初開始。早期肆無忌禪、百花齊放,到現在中國要開始建立自己的標準。以前百大DJ一年可能有三分之一的時間在中國巡迴,未來中國Dj也要名列在百大榜單,甚至可能也會有自己的榜單?未來Dj Mag百大榜單公信力是否會更加下降,值得觀察。在活動現場提問時間,便有來自英國香港的媒體質疑,Dj Mag曾有踢中國人出榜的紀錄,如今開放微信認證投票?同時也有來自澳門的媒體詢問Top100 Dj投票的總票數,Martin Carvell回答道,雖不能明述,但也有上百萬的有效票數。而據微信官方所公布數據,微信與wechat月活躍帳號高達7.62億,兩者數量級簡直不能比較。未來如何控管將會是Dj Mag的超級麻煩。

    wechat

    談到東南亞地區的發展,歷程則各有先後。從二十年前由新加坡的Zouk出發,到今日泰國、印尼雅加達還有馬來西亞等地都有相當優異的成績。在大型活動主題會談當中,提到過去都是歐美大型音樂派對輸出,然而亞洲當地相關活動是否有可能輸出歐美?眾人第一個想到最有機會的便是馬來西亞的ZoukOut。ZoukOut自2010年後,參與人數不曾低於三萬,今年甚至開拔東京,與Summer Sonic合作活動,表現相當亮眼。

    zoukout

    產業鏈移動

    流行音樂市場的上下對調成型。自兩千年以後,在音樂產業鏈當中,營收來源從版權發行,到現場演出,再到現在大型音樂季活動,電子音樂在其中佔的比例越來越重,掌控權柄的位階也在移動當中。傳統大型唱片公司以往處於產業上游,靠著發行與製作機器獨佔鰲頭,但在數位潮流沖洗之下,一路下滑到生態鏈末端,在TAMC或IMS上海站當中,幾乎不見傳統唱片公司的身影,這也表示業界最前線的人,已不在乎他們的意見。

    古風

    近年EDM興起,大家都在尋找原因,但可能都問錯問題,這次會談當中,似乎透露了一些答案。多次的討論當中,都說到了「體驗」的重要,意指舞客在派對活動當中的整體感受,更可以引申為生活形態(Life Style)的體驗。社群網站的流行,在此也扮演了重要的角色,透過同溫層的加熱,逐漸擴大了感染的範圍。或許這也可以解釋EDM,總讓人有著內容農場的感覺。(ref:edm audience analysis) 同樣的例子也可以參考同人(cosplay)活動,或是中國現正流行的古風,都有著自己的社群與交流方式。

    [youtube]https://youtu.be/W_IzYUJANfk[/youtube]jimmy kimmel做的假新聞,捏造一堆不存在的藝人,問參與者感想

    至今派對或大型音樂季,關注的焦點已經不再是演出藝人本身,有時參與其中的群眾甚至不知道在台上演出的人是誰,但是會在意整體的體驗,整體的顧客週期甚至遠早於活動開始數個月便開始了。這點對於長期在第一線與群眾互動的店家、Promoter,可說駕輕就熟;但傳統唱片公司因為他們長期都在大後方指揮,於是有點難以理解現場的動力來源何在。

    也許漸漸有人再去到演唱會現場,看著自己喜歡的偶像,卻隱隱感到莫名的空虛,好像少了點什麼又說不上來。

    未來東南亞將有上看十萬人的大型派對;中國群雄並起,北京麥愛文化在兩個月內便完成了Pre-A融資,加入競逐,以上都顯示亞洲市場潛力無窮。台灣雖然看似漸漸邊緣,其實是有良好的基礎建設可供開發,惟等待政府法規配合產業進步。


    編輯協力:孫立蓁

     

  • Florian Picasso專訪

    來自法國的Florian Picasso,人如其名,有著濃濃的藝術家氣息;不同於其他EDM的DJ,沉著、內斂、優雅,都讓Florian顯得十分獨特。歌曲更是獨樹一幟,如同EDM的清流般,默默的譜出屬於自己的風格。這次因為日落春浪音樂節的邀請首次來到台灣,本台更獲得專訪機會:


    Q:你自十六歲開始音樂生涯,是什麼樣的契機讓你決定把音樂當作是一生的志業?

    A:其實也沒有所謂的關鍵點,我從13歲開始接觸DJ,但當時也不是非常的確定,就只是當你很喜歡這件事,你就會一直做,愈做愈喜歡,然後投入更多的心力,最後就成為我生命的一部分了。

    Q:是先開始DJ還是先嘗試編曲?在編曲時有什麼特別的技巧嗎?

    A:一開始是DJ,特別的技巧倒是沒有,只是很大量的聽不同種類音樂,我做了非常多的mashup,然後放到自己的歌單中。舉例來說,今天的表演就放了兩首完全沒放過的mashup,接著看看群眾反應調整。畢竟這是音樂季,我還是得試試看才知道台灣的群眾喜歡怎樣的音樂。

    Q:那你覺得跟其他亞洲國家比起來,台灣有什麼特別之處嗎?

    A:在這裡表演蠻酷的,這是我第一次來,大家都非常的有活力,而且好像希望我放得更「硬」一點。

    Q:在巡演時怎麼準備自己的表演?可以分享一些在台後的東西嗎?像是巡演時一天的行程、在旅館都做什麼之類的。

    A:我會放自己喜歡的歌。我用Rekrodbox,會事先把cue點弄好、做好一些效果等等。空閒時我會大量運動,不然就是帶著筆電做點歌、mashup等等。

    Q:對於EDM與大型音樂祭的蓬勃發展有什麼看法?有嘗試做其他風格的作品嗎?

    A:我覺得很棒,就如同你看到的,這個場景充滿活力。我也沒有很在意大家在嘲笑EDM或是怎樣,如果大家都不喜歡,自然不會有人要來音樂祭,但你看現場不是很多人嗎?大家都很享受。至於不同風格,最近有一首VIP Mix會在Protocol發行,風格是偏向trap。

    Q:你曾經與一些EDM名人,像是Steve Aoki與Showtek等,能否分享一些與他們合作的經驗?像是你們怎麼合作一首歌?

    A:其實跟這些大咖很難合作,畢竟他們一天到晚飛來飛去,所以我們就是把歌曲互相傳給對方。與Steve合作時,他來我的工作室把歌曲完成,但這首歌其實兩年前就開始弄了,到這個夏天才會發行,如同剛剛說的,我們都在世界各地跑,其實很難有機會可以好好一起弄歌。

    Q:所以你們都是用同樣的軟體嗎?

    A:對的,我們都用Ableton Live。

    Q:台灣也有很多不錯的DJ與製作人,你會想要跟他們合作嗎?能否給他們一些建議呢?

    A:如果他們音樂夠好,那當然!我的意思是,好像沒有聽過台灣人做的歌?建議的話,儘量做點不一樣的東西吧!你們仔細聽我的作品可以發現,每首歌都很不一樣,不管是旋律、效果等等,都是我先前沒有嘗試過的,所以有自己風格的音樂,這很好,因為很多製作人都做「標準」EDM形式,只是讓你聽起來跟大家一樣。

    番外篇

    Q:你用哪個編曲軟體?最喜歡哪個Plug-in或是軟體合成器?

    A:前面提到的,我用Ableton Live。軟體的話,我很常用Sylenth1、Ohmicide,還有synplant等,他們都是相當不錯的軟體合成器。

    Q:能否分享一下您的工作流程?像是先編鼓或是旋律?

    A:不一定,這很看心情,有時候旋律先,有時候就只是弄幾個loop。

    Q:平均一首歌會做多久?而又常常在外演出,是否會常常在外編曲,像是在飛機上或是飯店?

    A:一樣不一定,有時很快,有時非常慢。有時你做出來很滿意,但過幾天就覺得還是改掉吧,我也是希望可以三天就做完。當然我很常用筆電做,但都只是一小段,最終還是都得回去工作室處理。

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