Author: Moving Head

  • 後疫情時代,音樂場景巨頭會談

    譯自NME | Gig, festival and nightclub bosses talk masks, testing and COVID safety for re-opening

    來聽聽英國的表演、音樂季及夜店的老闆們在解封後對口罩、測試、安全規則的看法
    「不能光有口號說開大門走大路,還是小心為上行事」

    7/19是英格蘭新自由日,也是解封日,那些世界級的表演、音樂季及夜店的老闆們接受NME的訪問,談及樂迷們可以預見的Covid安全措施。

    面對新型變種病毒,為了要使更多人能施打疫苗,首相強生把原本6/22的解封日延遲至7/19,而在7/12告知英格蘭,7/19的自由日絕對不會再延了。

    在最後階段,所有的法令限制,例如必須戴上口罩/面罩,保持社交距離以及限制聚會人數等,都會被解除。夜店將再次開放營業,沒有人數限制,音樂季也可舉行,不會有任何其他限制。

    英國政府針對活動研究的一份調查報告顯出,去那些測試活動場所的58000人,當中只有28個人是covid-19陽性,但是要請小心,只有15%參與的人後來有做PCR的測試。

    7/19以後,英格蘭居民將不用在公共場所戴口罩,保持社交距離,對於這些突如其來的解令,民眾深感不安,尤其是變種病毒的感染率仍然很高。但是,音樂季及夜店的老闆們都表示他們有信心,這些表演活動的場所將是最安全的地方。

    保羅李德是獨立音樂節協會的首席執行長,他告訴 NME,他們一直在與政府密切合作,下週將發布舉辦活動安全規範。李德希望對於測試和追蹤能有更詳盡的指示。他認為 「我感覺這些法定措施為了要討好消費者而漸漸取消,但不管如何,你將一群沒有打滿兩劑疫苗的年輕人聚在一起,然後NHS app又沒有明確的配套措施(像是台灣的社交距離應用程式),如果app告訴你要自我隔離的話。」

    李德說「很多音樂季非常有可能要求進場的人要用NHS app登記,因為這是對觀眾的一種責任,要讓人覺得自在且有信心參與活動,我相信到時候每個主辦者的做法都不同,雖然政府已經不再強制性的要求民眾戴口罩,但是有些去音樂季的人可能還是會戴口罩。很明顯的,政府把防疫的責任推給每個人。我參與了兩個測試的音樂會,我發現在不戴口罩、沒有社交距離的環境裡,群眾都很自在。當然一定也有參與者是比較小心謹慎的,音樂季的主辦也要考慮、配合到他們。」

    LIVE的CEO桂格帕里 (LIVE是一個現場音樂行業協會組成的聯盟),代表 3,150 家企業、4,000 多名藝術家和 2,000 名工作人員,呼籲主辦者辦活動,就要讓消費者和工作人員是安全的。在疫情之前,有一大部分人的工作是確保演唱會安全;在疫情後,也應當如此,在過去一年內他們積極地與政府合作,找尋安全舉辦演出的方式:「有些表演可能會要求快篩或某種授權文件,以及保持社交距離等」。

    他表示,「經過了幾個測試的表演會,我們可以大膽的說,坐在辦公室六小時,染疫的機會是比去現場演唱會還大的。現在的社會也注重手部清潔了,這是以往從沒發生過的。如果參與活動的人想要戴口罩,他們絕對可以如此做。主辦者必須針對參與人的年紀、人數,地方大小做出判斷,來制定安全規則。

    麥克基爾,夜間行業協會CEO告訴 NME,他相信英格蘭的夜店能夠「盡其所能」的接下政府下週指導方針的挑戰。他說,「我們必須對消費者和工作人員的安全負責,能做到安全規範要求的,我們不能就說:「門已經開了-我們來做生意吧’。我們應該小心謹慎地進行。我們也要讓有症狀的人瞭解該如何做。」 他承認,重新開業後,有些人會對戴口罩強烈反彈,他說,「他了解,有些人會覺得在夜店戴口罩狂歡挑戰以往的經驗,相對的業者也要面對現今的通風系統跟以往不同了。」

    基爾說粉絲應該會注意到,重新開業的夜店在衛生和清潔度將會有大大的改善,但是還是有進步的空間,他和所有的經理人會努力確保重新開張後,大家盡可能安全,以避免十月有進一步的限制。

    「我們這個產業無法再承受另外一個封城了。」

  • 淺談耳朵牌 -「百靈達」

    來聊聊來自德國的耳朵牌Behringer。

    如果稍微有在玩合成器的朋友應該都知道,這幾年,各大品牌一直在用各種方法重新販售經典銘琴的概念。這10年耳朵牌Behringer當然也沒有缺席,不過他們是複製別人的設計。
    耳朵在廣州有一間工業區叫做music tribe。廣邀中國的供應商去參觀,展現武力,順便拉攏他們加入供應鏈。這也是為什麼他們一直可以保持平易近人的價格並在市場有很強大的競爭力。made in China不是喊假的。

    他們一直以來的爭議就是拿別人的創意,整合生產的優勢,如大量勞工,物料,壓低整體價格。以前他們的品質一直以來是大家擔心的。但不得不說,中國當世界最大供應鏈已經很久了,品質已經改善不少了。就是很像一些台灣品牌在做的事情哈哈。

    最近幾年最大的爭議是跟CDM槓上。Create Digital Music是很有名的音樂相關資訊評論網站,他們也生產低價的開源合成器meeblip。其中一個創辦人peter kim跟耳朵牌有很長的愛恨情仇隔空交戰,基本上就是批評抄襲這件事情。Uli (耳朵老闆)前幾年做了一個假的諷刺合成器KIRN還有長鼻子的人影射peter kim是偽君子。結果就是被大家公幹,耳朵下架影片,道歉,不過最後道歉文也刪了。雖然耳朵是靠中國茁壯,不過前幾年他們告了中國知名的評論網站Midifan,也是因為被標籤COPYCAT,無恥的製造商。Behringer不只抄經典機種,也包含低價MIDI鍵盤的設計。Arturia最近推出了一台好用且非常平價的Keystep Pro,也被抄幾乎一樣的的外觀設計,只是改顏色。

    對於類比重製經典且停產的機種,用更平價的價格供應給市場,我一直是保持正面且樂觀的態度,畢竟誰知道我們會玩音樂玩多久。又比如說KORG的ARP官方授權復刻2600也需要10幾萬。909跟808還有303因為Roland、嘻哈圈,還有UK舞曲的商業炒作都幾乎都是2500美金起跳。Roland雖然一直有數位重製,但對於類比友友是完全不能接受的,加上這幾年的操作UI設計越來越差,真的不比老機種。但其實耳朵牌並不是唯一做類比重製的,還有許多其他的小品牌一直在做類似的概念,通常還會再加點小變化。比如說Analogue Solutions,或一些Modular品牌,但一直以來價格都不太親民。

    去年第一次買了耳朵牌重製的萊姆綠606以及笑臉黃色303。雖然….我….都已經有原始版本了,但顏色真的很可愛啊。BUT,今天最想討論的就是Roland的TB303的Devil Fish Mod。Mod就是Modification,可以說是一種改雞彈缸的概念。Roland在80年代也有經銷商自己的Mod版本。然後Devil Fish的版本在市場上很貴,303本身就很貴了,所以外掛裝備當然又更貴。

    改雞其實是一種兩面刃,就是”感覺”不夠OG啦。各取所需。

    而其實原Mod的設計者一直都有公開線路圖,鼓勵大家自己DIY。耳朵在2020就宣布要跟mod發明者Robin Whittle合作,但最後宣告破局,根據原創作者的公開貼文,Uli非100%尊重設計者的意見(廢話),以及名字他覺得很爛XD。這當然是商業與設計者之間的拉扯。不過耳朵在上個星期正式推出破局版本。完全拿掉devil fish有關的創作者字眼。有一些較有良心的合成器新聞網站,還是會擺上這其實是Robin Whittle的版本。

    就商業運作來說,Behringer維持一貫的做法,勇敢用力的抄,因為他的最終目的是提供給音樂創作者便宜且方便的工具(藉口)。且原創廠商沒有看到相對的商機,或是沒有達到使用者預期目標。但直接使用非官方MOD版本的設計這件事情我認為還是必須要被提出來進一步討論,雖然靠夭沒甚麼用,但仍希望大家還願意提到這個名字。就好像以前專門破解合成器軟體的H2O一樣。對我來說都是一種精神象徵。❤

    *本文獲原作者授權轉載

  • Spotify考慮跨足活動票卷銷售

    據TheInfomation報導,此串流業界龍頭正在考慮擴展業務,銷售票券的範圍除了實體之外,也包含線上虛擬活動。

    Spotify表示,這項考慮並不純只是商業考量,主要是希望改善音樂人與他們的關係。Spoitfy更進一步說明,透過他們所擁有的資料庫,他們可以建議音樂家去到一般活動推廣單位還觸及不到的處女地,進而舉辦成功的活動。同時這也是Spotify用來與如Apple Music區隔市場的方式。

    五月底時,Spotify已經有進行過測試活動,邀請如The Black Keys、Leon Bridges與Jack Antonoff等進行預錄的直播節目,一人收取15美元,並可以觀看五個預錄的直播節目。訂閱或免費帳號都可以購買。TheInfomation指出此測試結果,驗證了Spotify的想法,也為之後的步驟奠下了基石。

  • 外星蕾來襲《Alien Mutation》


    2021 才過一半,但已經可以確定對 RayRay 來說,這將是 DJ 生涯大豐收的一年。除了保持每個月超過一首歌的發行步調,他還因打破世俗眼光的獨特魅力受邀代言 Dove 洗髮精,更拿下 DJ Mag China 2021 年度DJ 第三名的殊榮。6 月 25 日他推出耗時兩年精心打造的個人第四張創作 EP 《Alien Mutation》,透過音樂釋放他古靈精怪的外星人腦波,目標是征服地球人們的耳朵與心!

    RayRay表示《Alien Mutation》原本會以 Hardcore 為核心。但由於疫情導致收歌不順利,加上 Yallow Claw 對他的音樂走向另有規劃,使得這張 EP 的音樂內容變得多彩多姿。如今的《Alien Mutation》囊括Trap/ Wave、Hardcore 與 Speed House 等類型,RayRay 還在其中首次展現他的 Techno 面向。

    從前年開始 RayRay 便不斷受邀在他人創作中發聲,次數多到引起恩師關注,提醒他要「珍惜自己的聲音」。在《Alien Mutation》中,RayRay 又往前跨了一步。去年他拜與 Michael Jackson 系出同門的歌手為師,認真磨練唱歌技巧。在辛苦投入後, RayRay 變得對歌聲更有自信,並在《Alien Mutation》交出漂亮成績單:這張EP每首歌都有他的演唱。

    「我一直在努力設法給大家新東西,我希望大家能在我的音樂中聽到有獨特辨識度的內容。我不要自己只是一個會用電腦寫歌的藝人,而是在音樂表演上盡量全面。」


    曲目

    • 01 RayRay – The Space ft Sky Sky
    • 02 RayRay, Out Of Cookies – Watch Out
    • 03 RayRay, Sickmode – OMFG
    • 04 RayRay – Last Time
  • Audacity可能是間諜軟體?

    據獨立開源新聞網站,FOSS POST所報導,這個免費,而且簡單好用的音訊編輯軟體,可能是間諜軟體?他們建議安裝的人要盡反安裝軟體

    據報導,兩個月前Audacity被一家名為Muse Group的公司收購,他們同時還擁有Ultimate Guitar(你可以在上面找到絕大部分名曲吉他樂譜的網站)以及MuseScore(免費的打譜軟體)。

    當中指出,在Audacity更新的隱私權政策頁面當中,Audacity會收集用戶的所在地以及其他電腦相關資訊,除了為軟體分析與改善軟體之外,也與當地的監管機構或是「第三方」如「顧問」或是「潛在投資人」共享資訊

    目前此事已獲得廣泛的注意,GitHub網站上也有發起呼籲復刻(fork)的討論。在開源軟體當中,任何人都可以將原始碼複製,然後進行獨立的開發,不需要事先的許可,也不會違反任何著作權法律。授權的專有軟體(例如Unix)的分叉也時有發生。


    感謝臉書道友的回應,提供以下更新:

  • OVDS新MV〈黑的韌性〉發布

    滾石電音旗下創作組合 OVDS 歷經六年,於 2020 年推出兼具哲學與美學的新專輯《黑的韌性》後,隨即入圍第 32 屆金曲獎最佳樂團。於 6/29 晚上 8:00釋出專輯同名單曲〈黑的韌性〉MV。整首曲目所探討的核心精神「思遷後而見異,也能深思,重新領悟」似乎完整的呼應這次疫情為我們生活所帶來的影響力。

    〈黑的韌性〉一曲提到「天真摔壞以前,初衷刻在裡面」的概念,MV 拍攝風格雖為意象、深沉,但卻呼應此時生活的刻畫。開頭在表述『自由 苦痛 感官 脆弱 噩耗……』時,奠定了此作品沈重情緒與壓迫感的起點,透過主唱楊孝君透亮的嗓音反覆吟唱『再會時 一起在真空裡 宇宙回顧』,在曾經偏執的靈魂離開軀體後,將生命的另一面光感呈現,製造強烈對比。而MV最終的設計畫面,讓每一位團員化為雲煙,呼應「當人心念改變,眼前所見事物豁然開朗,世界從此完全不同」的歌曲意境,回到本質與初心。

    在疫情期間,團員雖分散各處,也仍然維持彼此之間的互動與音樂討論,除了進行的IG直播之外,更是如期完成「信」一起為手遊《王者遠征》所做的主題曲〈王者光榮〉!OVDS 亦提到接下來的下半年,也將會有更多不同面貌的音樂合作呈現給大家,其中一項合作計畫則是近日討論度極高的音樂風格「嘻哈」!請大家拭目以待。

  • 伊比薩將陸續解禁

    隸屬於西班牙巴利爾政府的Ibiza島將陸續開放,並且重回以前的派對時光。在所剩不多的夏日裡,努力回復常態。

    西班牙的疫情絕對不能說是樂觀,在昨日仍有超過九千多人確診,病例主要集中於加泰隆尼亞與南部安達盧西亞,但伊比薩新的病例卻很少,並且已經連續數日都無新患者。日前英國也宣布將伊比薩島列入了旅行綠名單,西首相桑切斯也回應入境旅客無須隔離,但也有所配套,自英訪伊比薩的旅客需提供疫苗接種證明,或是進行測試。



    但其實自google對於武漢肺炎疫情的觀測,英國七日平均確診人數達兩萬人,西班牙好得多但也有平均三千多人。這樣的想法對台灣現況來說,可為匪夷所思,但若將長期處於疫情封鎖的壓力環境,對比台灣一個多月來的演變,以及對於民生經濟的各種影響都列入考慮,也就不難體會這種「新常態」了。

    日前六月二十五號在伊比薩便舉辦了測試活動,於Hard Rock Hotel內的夜店,參與人數約為兩千人,佔場地容流量的一半。可免費參加,但是需要出示七十二小時內的陰性檢測結果、接種證明或是曾經感染過武漢肺炎等。

    伊比薩休閒協會經理貝尼特斯 (José Luis Benítez)受媒體訪問表示:「疫苗接種方面取得了很大進展,我們將一點一點地降級。當我們看到一切正常,並且通過試點測試和戶外場地所做的工作取得成果時,我們將重新開始夜生活」

  • ANKR泊人廠牌訪談 – 與主理人 Gazer 對談

    ANKR泊人 – 數位與自然的新真實

    ANKR泊人是以專業影像製作團隊的背景,並確立「自然元素 X 音樂」作為品牌核心,以發揚台灣豐富的自然景觀,並且結合科技感電子音樂作為廠牌的發行主軸。目前發行的ANKR Session「涓陵」與「赤地」,分別是在蓊鬱的山海之間與燠熱的乾燥水庫等地拍攝,這樣以自然的風景結合電子音樂製作人的現場演出,是在台灣音樂產業裡首見的結合,除了讓聽眾對於「電子音樂」的想像跳脫都心的擁擠外,更讓人期待接下來ANKR會帶我們用甚麼觀點去遊歷。以下是我們與ANKR泊人的廠牌主理人之一的Gazer的訪談。

    ANKR是以甚麼契機作為切入點,決定以展現台灣風景的戶外SESSION系列作為廠牌的第一個正式發行的呢?

    我們一直在思考象徵科技的電子音樂與孕育生命的自然環境可以有怎樣的互動關係,台灣擁有多樣的自然景觀及地貌,這是我們得天獨厚的特色,也是這塊土地最純粹的面貌,因此「自然元素 X 音樂」是一開始就確立的品牌核心。一開始我們從簡單的嘗試做起,參與野營、淨灘、露營音樂季等活動,一邊體驗也一邊學習經驗,後來自己辦活動,從室內派對、再到戶外舉辦自然主題的音樂市集,我們希望讓參與的人們想像自然的概念,更在真實的戶外場域中體驗自然元素。另一方面,在真實空間發生的活動之外,我們也在思考還有什麼方式能夠讓想像與體驗超脫時空的限制,並用內容這件事去促使更多層次的交流與對話的意涵。泊人團隊本身就是影像製作專業團隊,擁有多年影像工作經驗,也觀察到國內尚未出現高品質錄像的戶外live session,尤其是電子音樂領域,但這在國際上已行之有年,所以我們想運用本身既有能力,就醞釀出拍攝「泊人ANKR – Live Sessions」的想法,希望讓更多人關注這樣的議題與內容。

    在先前發行的「涓陵」與「赤地」中可見大量的空拍鏡頭,在這些不是以Producer為畫面中心的鏡頭裡,你希望能帶給觀眾的是甚麼訊息?

    可以發現,泊人的畫面裡幾乎看不到人造建築物,我們在尋找拍攝場景時,會盡量尋找相對較無人為活動的景點或秘境,這背後的想法是想用影像傳達人類的渺小以及土地的原真性,我們應該是拜訪而非佔領。使用空拍畫面,我們紀錄這塊土地原有的樣貌,呈現拍攝場景的自然面貌,它們有更久遠的歷史,時而靜默時而奔騰,人們進到自然中,就可以感受到這樣的生命力,Producer在現場演出的音樂情緒也跟著相互呼應,我們希望透過用視覺和聽覺傳遞這些想法,讓觀眾感受到來自土地與音樂的生命力。

    紀錄當地生態是另一個我們想強調的重點,使用微距攝影能很好的捕捉,許多我們平常不太會注意到的動植物,都有獨特的結構和美感。
    例如【赤地】拍攝場景是在乾涸的水庫,到了現場才發現,在新聞中看到土地的龜裂,裂痕深度都超過50公分,但也非一片死寂,地貌雖然被乾旱改變,但也造就了不同的新生態,大地自有它的循環。不只是看到的,還有現場感受到的溫度、觸感等等,像是腳踩上去湖底土地的觸感反差,我們踩踏出的腳印深度,都讓我們思考這裡從水庫到今日赤地的變化有多劇烈。

    巨觀與微觀 – 以過客的身分紀錄

    你認為ANKR泊人的廠牌的自然意象與你們發行音樂之間的關係是?

    「自然元素 X 音樂」是泊人的核心主軸,我們希望發掘這塊土地的美及在地深耕的創作者。「泊」的英文字是 Anchor (ANKR),意謂著停留、靠岸,創作者就如同漂泊、探險的航海人,而我也希望泊人能夠意指一群真實存在的人,也期望與這樣的人共同在創作中尋找未竟之地,電子音樂和自然影像的互相結合是用另一種載體傳達一樣的精神。

    之前在台北市寶藏巖以及松山菸場舉辦了頗富都會雨林感的兩次活動,等疫情過後有舉辦活動的打算嗎?

    在這波疫情前,我們有規劃了今年的活動排程了,原本預計還有4-5場活動

    • 8月:「泊人ANKR – Live Sessions」發表活動-台北場
    • 9月:台中場,也是第一次嘗試走出台北
    • 10月:台南或高雄場
    • 11月:希望能到台東都蘭,舉辦品牌第一場的戶外音樂節

    我們也在正試圖將「泊人ANKR – Live Sessions」的影音內容,轉化為多媒體藝術裝置,嘗試實體空間的展覽計畫內,這塊我們也期待跟更多領域的單位展開跨界合作。

    ANKR接下來有甚麼新發行嗎?

    今年重點會完成第一季「泊人ANKR – Live Sessions」的製作與發表,總共預計產出6至7集節目,並發行數位合輯。接下來的計畫除了線下活動外,我們也希望能將live seesion節目跟國內外平台或媒體管道合作推廣出去,甚至規劃募資計畫進行更多品牌面向的整合,例如周邊商品或戶外用品的開發用於支持後續第二季的拍攝,我們希望為「泊人ANKR – Live Sessions」找到持續經營的作法,繼續做下去。

    本文同時刊載於黑卡雜誌

  • 特派員:疫情下的德國

    自五月中起,台灣面臨疫情以來最嚴重的一波,政府啟動了三級警戒,通令各型活動暫停營業,原預計管制至五月底,更延長至六月底。甚至在截稿前,政府正在議論三級警戒是否要延長到七月中。有人說台灣與國際相比,晚了一年的疫情現在才到來。

    自2020年疫情爆發以來,世界各國的大小型音樂活動嘎然而止(因為世界各國已開打疫苗,德國預計可能自下個月開放酒吧等娛樂場所)當中或許有值得我們參考的地方,為此特與耳朵蟲德國特派員(Delia)聯繫,希望能一探過去一年的經驗。


    可否稍微跟我們概述一下,過去一年疫情下的德國演變?

    09年12月底開始,媒體報導中國武漢,香港等區域出現不明肺炎感染案例,很多人最初都覺得是流感季節開始了,沒有多想,媒體也沒有大幅報導,直到1月27日德國巴伐利亞出現第一宗Webasto員工集體感染事件,還是很多人都無感。一直認為是流行感冒,沒有危機意識,口罩這種東西從一開始的排斥,不信任,到後來慢慢接受,允許給6-7歲以上的孩童戴口罩⋯⋯

    從一開始的囤貨潮:防疫產品,廁所衛生紙,麵粉,酵母,還有其他某些特定食物,到3-4個月之後開始才慢慢恢復穩定,民生物價浮動大約1%左右吧,一開始政府有提供補助降低消費稅原先19%降為16%。

    在疫情之下,店家這邊是什麼狀況?

    從事娛樂行業的人很多被迫減工,提前休年假,甚至找其他工作來貼補損失。

    Dj,Pub,Disco 等影視娛樂業受疫情影響最大,繼舞廳,酒吧,餐廳各大戶外活動因應防疫措施禁止舉行之後,他們開始使用數位網路的方式,例如臉書,Twitch..等演出

    如雙人dj團體Super Flu每週二固定在Twitch有線上live演出,透過邀請不同的藝人撥放一個Set之後並訪談藝人最近動向,計畫等。

    線上表演對德國藝人們是一個很大的衝擊,但也是不得不面對的一個趨勢,其實德國已很少見實體唱片行,他們網路銷售量不低於實體銷售量,只是疫情更加速了網路業績的成長。

    德國政府有一些協助的政策,譬如把berghain設定為文化設施,這些能不能說一些給我們聽? 有哪些部分可以借鏡的?

    光是今年五月在柏林就有超過20個申請民間抗議政府新冠措施的活動,其中由去年10月一群演藝人員策畫的抗議活動標題#AlarmstufeRot最為顯著。

    他們訴求國家必須補償,在防疫措施下造成活動舉辦相關行業的損失,透過遊行抗議,網站募款捐贈各項活動將訴求廣大宣傳出去,5月中旬德國國會確定撥款2500萬歐元補助文化產業。

    2016年柏林-勃蘭登堡金融法院裁定Berghain 舉辦的活動將被視為文化活動。 所以他們不再需要繳納一般的營業稅,而是7%降低後的稅率。這個稅率也用於劇院、博物館和音樂會等。我覺得台灣在目前疫情還尚未明朗情況下,演藝活動的人需要自救,轉戰網路數位方式是個必然的趨勢,透過平台可以舉辦線上音樂文化等活動,也期許政府針對文化產業給予適當補償方案。

    已經一年以上沒有趴體可以去,沒有夜店可以去,舞客呢? 心情上是怎麼變化的?

    對我們這一輩的年輕人來說,心情變化就是一開始想說配合一下國家,期待著雨過天晴的那一天,但後來開始出現一波、二波大批感染,起初的lockdown一下就升級為外加宵禁。(晚上9點到早上4點之間,由警察執行臨檢)

    很多人的心情就是崩潰完之後再崩潰,偷辦派對的人,私下群聚的人大有人在,違法群聚也有被重罰的,也有僥倖沒被抓到的。直到4月開始大批疫苗施打之後,5月中旬約1/8的人完成2劑疫苗施打之後感染率明顯下降,我們現在已經可以不用做PCR測試即可在外面餐廳用餐、有些低感染區域已經開始慢慢恢復戶外活動。目前我住的北萊茵-威斯特法倫州,預計9月初開始恢復夜店跟舞廳的營業,這是一個非常振奮人心的好消息,旅行業者、航空公司開始各式促銷,希望也可以帶回觀光業一線生機。

    另外可以講一下線上演出的狀況嗎?

    最近一個被禁止舉行的戶外大型音樂祭,就是Mayday,如果你上Youtube 搜尋#maydaystream 可以看到完整8個小時半的Live stream。

    去年開始所有的戶外音樂活動不是取消就是改成線上演出,對主辦單位還有相關業者的損失非常慘重。我們可以透過不同的平台收看線上演出,比如說Beatport、Hot Beats TV是透過Twitch ,他們現在只要逢周末特別假日會搞個24-48 H non-stop演出接力賽,來自世界各地的DJ受邀線上演出。

    有些DJ例如Ellen Allien在自家陽台、 John Digweed、Carl Cox 則是在自家工作室透過Facebook直播、慕尼黑知名的電音夜店Harry Klein也會透過Facebook直播。有些人會把影片錄下來之後再放在Youtube上。Joris Voorn拼命在家作曲…有些DJ則透過地方電台撥放Live set搭配專訪。Pan-Pot 不放歌的時候就在Twitch直播打遊戲?。

    即便外面疫情嚴峻,民眾在家可以透過網路跟心愛的DJ們一起線上趴踢,也算是個小幸福吧。我剛開始收看的時候,發現他們只有零星的、不固定的演出,隨著時間慢慢過去,開始有了DJ Line Up,每週節目表,越做越專業,很多local的藝人、DJ們也跟進建立起自己的頻道,這樣的現象算是打個零工吧?! (在德國線上演出的收入也是得繳納所得稅喔),只要能夠繼續演出對藝人、DJ們來說是很開心的事情。

  • 紓困4.0短訪

    因應疫情在台灣再次爆發,日前政府手快腳快的啟動了紓困專案。去年曾申請過的人,文化部也直接撥發款項共三萬元至銀行戶頭。此次紓困4.0,文化部共獲行政院同意編列特別預算45.49億元,辦理藝文紓困補助、紓困貸款利息及補貼、場館租金減免或規費補貼等方案。

    也因為這次疫情更為嚴重,同樣也是申請者眾,但卻不在之前的申請之列。雖然文化部已經盡量簡化流程,但是若是第一次申請的人,想來還是不免有些疑惑,為此本台特地請到與前紓困專案的承辦人,以簡單幾個問題,望可略盡棉薄之力。讓大家第一次申請就上手。


    文化部協助受疫情影響之文化藝術事業防疫及紓困振興專區:https://www.moc.gov.tw/content_434.html

    *記得要先看申請辦法:
    https://mocfile.moc.gov.tw/files/202106/0d017b15-c313-46a8-ba94-4c0f26d461d8.pdf


    有保勞保是不是就不能夠請?還是要有工會?

    勞保只要不是全職(寄保公會最低薪資不算)都有機會申請到補助

    我有勞保,公司沒有去申請,我可以自己去嗎?

    如果本身有正職工作的話就不符合資格(就算申請人是受到衝擊的藝文工作者也一樣),政府機關在認定你是否具有正職工作的依據就是你的勞保。

    申請辦法第參點第一項有提到「申請者須為無一定雇主、自營作業者及未領有公教退休金之非受雇員工」,該審認依據是工會投保薪資24000元(最低工資)或者是本身繳國民年金。因此從政府機關的角度來看,寄保全職勞保等於是這間公司的全職員工,依據該項辦法來看是不符合資格的,甚至有違規的疑慮。

    這個與其他單位補助會衝突嗎?

    在填寫線上申請表之前會先詢問你是否有申請過其他「紓困」補助,請誠實回答,已經申請過就不要硬來申請,這陣子承辦人應該都需要加班,不要讓他們加班做白工。

    資格的部分可不可以詳細說明一下呢?

    只要你拿得出證明就可以了(活動證明書、未過期的街頭藝人證、工作契約等)

    舉例說明,基本上要有單位幫你掛保證,像之前收到街頭藝人證的話我就會打到發證的地方政府去問。如果有人請耳朵蟲開的話我也會打去請上面的負責人劉先生做說明。建議佐證資料這種東西就是有契約就附契約,沒有的話就請該單位開附件二活動證明書。

    通訊軟體截圖嗎?如臉書、Line對話紀錄

    建議不要。通訊軟體截圖還是需要活動證明書佐證

    如果只能附截圖的話可以告訴承辦人對方的連絡資訊,方便承辦人去電詢問。另外截圖這種東西不是越多越好,能夠舉證該活動邀請、取消或延期的事實才是重點(去年有申請人就附了一張他們在工作群組討論紓困代辦的事情,到底是為什麼要讓文化部知道這個事情?)

    申請者若有其他已投入之製作或相關費用。這個部分主要是要提出什麼證明啊?

    這部分指的是場地租金、或是器材租金,主要是要憑單據核銷。

    申請通過的主要關鍵是什麼?

    能證明自己是藝文工作者才是重點!還有勞保要確認清楚,然後要去找活動單位要證明。

    有沒有什麼要補充說明的呢?

    如果活動的主辦單位是有營業登記的公司行號的話,請他們開立證明的時候要蓋大小章。

    還有,如果送出申請之後接到承辦人的電話,有問題就要趕快問,不知道怎麼辦的話就好好跟承辦人討論要怎麼做,基本上承辦人沒有不幫你的理由。

    今年文化部沒有為了藝文紓困增聘人力,每個承辦人都有本身的業務要忙,所以請大家將心比心,體諒一下他們,對承辦人好一點一定會有回報的。

    你對承辦人好,承辦人也會對你好,規定不是死的,承辦人也不會用辦法去壓你,最後的結果都是由審查委員認定,只要你願意好好幫自己,承辦人也會盡力協助你拿到補助,所以不用想太多,有需要就去申請。