Author: Moving Head

  • 躁動高雄Over our rough body

    照片|跨我身體Facebook Page

    於2020年成立的派對組織《跨我身體 OverMyBody》紮根於高雄,以硬派電子聲響為核心,為高雄帶來生猛的派對場景,成立以來第二場party,於5/1在高雄LIVE WAREHOUSE舉行,讓全場渴望兇猛聲響的群眾爽快跳一整夜的舞。

    派對由Sabiwa開場,一個另類的噪聲創作者,演出結合她私密的日常生活影像、光怪陸離的女性自我捏塑與凝視,經常以手機遮蔽雙眼創造無機體的形象,並將聲響強烈交疊穿插,扭曲卻也帶有鮮明節奏性,不時穿插喃喃看似無意義來自深海的低語,帶來充滿雜訊的離奇聽覺經驗。

    曾旅居英國的派對主理人B E N N,以充滿分明色彩和清脆質感的叢林碎拍,釋出一陣陣強勁理性的音流漩渦,總是讓現場陷入沈醉於舞蹈中的迷流。來自第五維度的小雨,擅長又快又兇的Dnb,以一種終結者的氣魄炸裂全場。A.P.R.A立揚,在hiphop基礎上注入了詭譎感與樂器的旋律性,或是在一陣飄蕩旋律裡,忽然丟下一串髒汙聲響,引起聽覺的為之一振。

    生長於英國倫敦,擁有心理學背景的Personalbrand,看到了銳舞文化在社會政治環境中撐開一絲縫隙與可能性的能量,進而投入DJ生涯。放歌時,他整個人的肢體散發強烈視覺衝擊,一股強迫卻優雅的神經質,輸出絕對硬派的重鼓碎拍舞曲,帶動全場群眾解放身體界線。

    壓軸登場的Sonia Calico,是台北長大的音樂製作人,以西方的重低音舞曲、流行樂為基底,加上富巧思和純熟技術的歌曲串接技巧,不斷將躁動鮮明的節奏顆粒砸進舞池裡,讓現場群眾頻頻用歡呼和接續不斷的跳舞回應。

    整場派對氣氛鬆垮也放肆,DJ台架設在舞池區,將舞台開放給所有跳不過癮的人們,DJ台周圍也形成了一股聚眾滋事的rough vibe。《跨 我 身 體》為高雄創造了當地少見的跳舞場景,群眾來自四面八方,主理人希望可以將他經驗到的派對帶來南方,讓愛聽音樂的人們可以多一種不同的選擇。

    官方活動頁面連結:https://fb.me/e/ZVA9763n

  • 靠北電子音樂準備浮出水面

    人稱台灣電音圈亂源的靠北電子音樂,日前動作頻頻。先是在其粉絲專頁宣告他們將有實體活動,並且開始有比較多的主動互動與掛名粉專的迷因圖片。

    約莫在三四年前,靠北小程式不知從何而來,順應產生許多靠北粉專。當中傳聞這是阿共搜集情資的陰謀暫且按下不說,靠北粉專們確實揭露了,在社群快速互動的時代,人跟人之間的黑暗面。

    日前靠北電子與本台聯繫,表達他們將要浮出水面,開始進行商業活動。原先我們就對靠北電子興趣滿滿,故順勢做成這次訪問,也分享給大家。

    為什麼會有靠北電子音樂?

    其實這是一個誤打誤撞的結果,那年盛行匿名靠北文化,我自己也是靠北文化的愛好者,因為有些投稿真的會讓你慧心一笑或者是真的點出你沒想過的問題。

    但我發現電子音樂並沒有人再著手經營或創立相關的粉專(我認真的去搜過),所以我就想說惡搞弄一個來玩玩。

    而從創立到現在也都是讓投稿者很自由的去提出自己心中的想法,畢竟這裡並不是一言堂,但有人就問我,那你幹嘛刪投稿或者幫一些被嘴的人撤文?不是很自由嗎?上面不是也有嘴人的投稿嗎?

    關於這點我必須說明一下,所謂的抱怨、派對問題跟惡意人身攻擊並不同,而版規上也有載明「具名發文、散播謠言、指名人身攻擊、不雅字眼辱罵,違者一律刪稿」也是為了不想造成法律上你我的問題。

    被靠北的人來告知我撤文的有千百種理由,但基本上我都會撤。而我想再次強調,這裡並不是你可以隨意且惡意攻擊別人的地方,坦白說我的初衷是想讓一些不敢在社團、不敢在活動專頁上、不敢在網路上時時揭露自己身份的人為了電子音樂更好而發聲。

    當然你說審文是不是真的完全公平自由,這點我不敢保證,畢竟我的人設不是聖人,但至少在我的審文三觀裡,我認為我放文的限度比起那些立場偏頗的社團管理員好很多了吧!

    目前經營的團隊有誰?

    除了我這個雜工以外,還有三名管理員協助著我,一名就是我老婆,其它二名分別是校園電音推廣先驅以及某台灣電音廠牌的主理人,至於是誰你們自己去肉搜吧XDD

    團隊成員的背景是如何?

    我主要專業是 Digital Marketing – 數位行銷素材的產出者。那你可能會想問我,那你創三小靠北電子音樂?嗯,在勝任這個領域的工作之前騎過一小陣子唱片(唱片騎士?)還有跟友人一起舉辦過數場派對,所以對於電子音樂算是熱愛蠻久的,直到現在我還是很愛它。

    再來說說我老婆,因為電音結識了她,在做這專案的同時,發現其實她對於企劃、內容這些的想法比我靈活(對!我很笨),於是就讓她 Join 這個專案了,中間很多趣聞跟發想都來自於我們的對話之間,目前的她處在一個很忙的階段,不過還是會時不時關心一下版上靠北的大家

    至於其它二位就是很熱心推廣台灣電子音樂的神人,至於什麼背景你們也不用好奇,盡情享受並支持之後我們為電音圈帶來的 Credit 就好 

    為什麼會想要商轉?

    商轉這個問題我思考了蠻久的,過去幾年無商業行為的經營跟粉絲累積,我相信是很多人會喜歡看這裡投稿的理由。而所有的投稿,我都會很認真的去看他們的投稿內文。其中很多活動 Promoter 也很投機,想說以為我不會看投稿內文就直接想發個活動的 Flyer 想籍機導流量到活動那邊去。坦白說不是不行啦,但好歹也尊重一下這平台的大大我吧?所以我一律退稿處理,對!就是退稿

    上述的問題讓我開始思考商轉跟投稿這二件事的平衡點,我看了很多靠北粉專的經營,大多數的人都像我一樣的經營,也沒什麼特別,就只是人多一點,畢竟電音這塊的 Base 在台灣並不大,但如果商轉是不是有人就要嘴我是不是護航活動主辦?這些問題我也有想過,但我再幾經考量後我還是決定商轉,但不是這麼純粹的做做活動主辦的業配置入這麼簡單而己。

    我真正想要做的是「使用者活躍的電子音樂交流平台及台灣的中小型派對入口網站」,所謂的交流不是指 A 靠北 B,B 再靠北 A 這麼簡單,而是我想做一個真的有內容的平台,包括了藝人經紀、台灣派對行事曆、不定期的線上直播、優質的週邊商品等,這些都是我想涉入的領域,我是真的希望電子音樂在台灣可以有很好的名聲跟印象,而不是土法煉鋼隨便搞一場派對,然後你自己的舞客行為也都不管制,上新聞時才再那邊悔不當初,重點你他媽還搞砸台灣電音這四個字,這真的讓我非常火大,所以我想既然要做這樣的事商轉就是勢在必行了!

    最後,如果有電音主辦想要用我們的流量做業配我也非常歡迎。但我先說,「我不會幫廠商護航」,所以請想要合作的 Pormoter 們用心把派對做好,否則被靠北,本人一概不負責護短。


    本專輯是<復仇現場>的原聲帶,2021年4月第一個週末,由蘇匯宇、鄭先喻與Monbaza合作的〈復仇現場〉Revenge Scenes在台北市數位藝術中心發表。這是一個結合現場演出、手機擴增實境、網路多機直播與錄像裝置的作品。其中,音樂與聲音的角色比重極大。Monbaza透過對1980年代剝削電影的聲音取樣、早期電子舞曲的擬仿、90年代techno舞曲的回訪以及精密的音響設定,意圖達到新的聲音體驗境地,並藉此回應蘇匯宇與鄭先喻的概念——關於社會、觀賞、現場/實況的一次本質性探問。

  • Dj Code : 穿越黑暗 發行專訪

    由Dj Code率領的April Red,在三月底時發行最新EP專輯,除了原創之外更邀請多位好手,重新製作了多種不同曲風,包含曾獲金音獎的Pilot K、Zephec、台中班霸NICK.P以及LOW TECH KID,還有先前才在敝台上架新專輯的Dusa。

    此張EP除了風格多元以外,聆聽上的樂趣在於這是一次非常好的機會,可以簡單地了解DJ混音作業內容,並且交叉性的比較;每次聆聽都會有不一樣的感受,更進一步了解原創與混音的用心。

    為此本台特地與Code聯繫,進行QA訪問,一解幕後細節。


    這次創作在你們文字說明上表示是因為疫情有感而發,能不能再深入多說一點?

    2020年初剛開始發生疫情,我們許多國內國外演出計畫全部瞬間取消,演出的工作一停擺,對我們來說等於是斷了很大經濟來源,剛開始真的非常挫折,心情也沮喪了一段時間。

    但同時新聞相關報導站在第一線的防疫工作者和醫護人員們,無所畏懼的用生命交換了我們大家的健康與平安,讓我們深受感動,更起動了我們想創作一首正能量的歌曲,代表我們的心情也向偉大的防疫工作者們致敬,這首歌就是『穿越黑暗』,歌詞中「見過最美麗的人是你」指的就是這些為大家付出血汗的人們,在這段期間也更真正的體會了愛的力量無窮,而歌詞中的「讓我們愛著 穿越黑暗」也希望能帶來正向力量與勇氣,讓所有面臨生活挑戰的人們包括我們自己都能充滿勇氣繼續前進!

    這段時間我們的腳步也放慢了,一直到今年更多的時間待在台灣,讓我們去慢慢的體會和細細品嚐台灣之美,也啟發了我們籌備新專輯的想法,不過目前先不透露新專輯內容,先保密,請大家期待!

    April Red是一對雙人組合,在《穿越黑暗》這首歌上,你們工作流程是怎麼樣的呢?

    其實我們平常為人和善好相處,但一起創作的時候個性都會變得無敵難搞,還特別敏感,常常各持己見,一不小心就很容易引發導火線,吵起來! 但也會不小心突然覺得玩出好聽的東西,又會開心很久,火氣全消!

    這次重製混音好多,這部分的流程也想請教一下。你們是怎麼跟其他製作人工作的呢?

    這次的Remix合作,我們希望每一位音樂製作人都可以發揮他們擅長的風格,所以歌曲原欓丟給對方,事先是沒有任何溝通與討論方向,讓製作人自由發揮,結果我們所邀請的音樂人朋友們幾乎是非常有默契,五個音樂人都在很短不到一個月的時間內完成了Remix,每一首版本我們聽完都是非常興奮,真的很喜歡,感覺上大家對這首歌好像也有一種特別的靈感和心電感應!

    Pilot K 是做最快的一位,這首Remix 一天就完成了,真的很帥!

    LOW TECH KID 剛好在過年前和我們聚會所以也被邀請了,結果整個過年都在弄這首歌,完全沒休息,兩人還因為混音的想法有些差異,差一點就要吵起來了,不過成品卻是意外的好聽也改編的很有趣!

    NICK.P 以往的創作以Techno為主,這次也突破了用Break Beat曲風去創作,喜歡Break Beat的朋友,我們強烈建議這首歌一定要加入播放清單,必聽!

    ZEPHEC Remix的這首玩得非常大,以Hard Techno曲風呈現,聽過的朋友都說太洗腦了!

    DUSA NAGA 也是一位我們很欣賞的音樂人,近期也剛發行個人新專輯『Metamorphosis』,請一起加入播放清單,好好聽!

  • [延期舉辦]《倫類戶外音樂節 HOOMAN FESTIVAL》開啟你的瘋狂夏日

    因應疫情加劇關係
    倫類音樂節已公告延期!!!

    時間未定!!!

    詳如下粉絲頁
    https://www.facebook.com/hooman.festival/posts/127108316149598

    全台首個無塑、無肉、全程使用甘蔗吸管的電音趴
    5/22-23超過30組知名DJ陪你嗨翻天

    2021年全新成立的專業音樂製作品牌《劇光燈MASIVE PRODUCTIONS》將於5月22日至23日,在北投貴子坑露營場舉辦一場絕對與眾不同音樂活動,《倫類戶外音樂節 HOOMAN FESTIVAL》。兩天活動將有超過30組DJ,在雙舞台上帶來20小時的馬拉松式精彩演出,並廣邀素食料理市集、藝文手作市集共襄盛舉。

    《關於劇光燈》

    專業音樂演出製作公司,以音樂/豐富/表演/洞見/才華/娛樂為核心價值。在引進各國精彩音樂劇、秀之演出的同時,致力於打造精彩自製節目,期許能帶給觀眾深度且多元豐富之觀賞經驗。劇光燈將扮演藝術與產業之間的橋樑,推動跨領域交流,期待打造更多富有優質內涵與國際競爭力之表演藝術節目,並培植新一代音樂劇及現場演出製作專業人士。

    「HOOMAN/倫類」,是動物對人類的稱呼。在動物們的日常生活中,HOOMAN這種生物,往往是打擾或威脅的代名詞。」談到活動名稱的發想,劇光燈共同創辦人陳登偉表示,「全世界的資源漸漸被主宰地球的”倫類”消耗殆盡,我們在這過程中,忽略了動物們來自大自然的聲音與它們的生存權利。」共同創辦人Lloyd說「希望透過這樣的活動名稱,重新提醒愛動物與愛地球的人們,尊重動物們身為生命個體的價值與存在。」

    為期兩天的《倫類戶外音樂節 HOOMAN FESTIVAL》,主辦單位規劃了相當多元的活動場域。「這是全台灣首次有戶外音樂節強調全程無塑並且無肉,所有使用的餐具與吸管都將是可生物分解的環保材質」劇光燈共同創辦人施又新表示。音樂節中將設有素食料理市集、藝文選物市集、辦理多場動物主題講座。使用台灣品牌《100%植》所生產的甘蔗吸管及環保餐具,徹底執行環境友善之理念。「我們非常期待這場活動在精彩的音樂演出之外,能為參與者帶來在其他音樂節中不一定能獲得的體驗。」施又新補充。

    在邁入酷暑之前,讓雙舞台20小時的馬拉松式演出、高知識含金量的講座活動、精彩瘋狂的After Party、以及豐富多樣的素食料理與藝文手作市集,陪伴您度過完美的周末。主辦單位還特別推出「VIP管家客製化帳篷服務」,讓希望保有私人空間的賓客也能盡情享受夏日音樂時光。最重要的是,在此期間將沒有任何動物會受到傷害。歡迎加入《HOOMAN倫類》的行列!

    DJ LINEUP

    A-Dao / Biscuitjoiner / Chupis / Code Wu / DataBass / Dizparity / Fractal 77 / Gazer/ HDH / Her / INN / Jamie Q / Jesse Chen / Klosing / Koliseum / Max Huang / Mila / MiniJay / Molly Lin/ Nathan Alzon / Neil / Regan / Ruby Fatale 鹿比∞吠陀 (Live) / Sean Kuo / Thomas Futoso / Trail Mix / Venci / Vice City / Viktor Yeh / Waves of Doppler 都普樂浪潮 (Live) / Yuyuhan

    活動日期及地點:
    戶外音樂節 2021.05.22-05.23 (六、日) 12:00-22:00 @貴子坑露營場
    台北市北投區秀山路161號

    首日After Party 2021.05.22 (六) 23:00起 @B1 NUZONE Space
    (台北市大安區市民大道三段198號2樓)

    活動連結 FB Event page:https://fb.me/e/1Zpyh8OhW
    KKtix購票連結 Ticket Link:http://bit.ly/HoomanTickets

    主辦單位:BASS KITCHEN 與 MASIVE PRODUCTIONS 劇光燈
    協辦單位:B1、Break The Wall、EVAPORATE、NEXO、Resonant 共鳴

    購票推薦人請填寫“耳朵蟲”

  • 怪怪惹人愛,Molly新單曲發行專訪

    UK Garage可以一直追朔到跳舞音樂的聖地Paradise Garage。UK Garage往上延伸可以提到Garage House,她是Chicago House的孪生兄弟。產地的Garage就已經是黑味濃,充滿靈魂與節奏。

    綜觀世界各地的音樂發展軌跡,總是不斷的濃縮在提煉,Garage也是這樣,到了英國以後再增加了許多叢林、碎拍的元素,讓她除了靈魂之外,更顯張牙舞爪。

    在台灣的派對音樂裡面,Garage音樂活動非常稀少,來自UK的更是少有(反之亦然,這梗真爛),而有台灣的音樂製作人朝向此前進,機率簡直微乎其微。為此我們特地與Molly聯繫,一探背後究竟,也順便介紹她的新歌,以及即將隨之而來的「車庫音樂」派對。

    Molly的新歌《Werido》已在合作社上架,敬請前往試聽購買

    garage在台灣派對圈一直不是那麼熱門,請為我們介紹一下garage音樂好嗎?

    UKG起源於90年代中期的倫敦,它結合了shuffle 2 step節拍與精彩的bassline,非常適合在clubs中跳舞,有時也會加上R&B風格的人聲。許多電子音樂只有器樂而已,但大多數UKG都有人聲,所以大家也會邊跳邊唱hooks,如果有一種酒來形容UKG,我會選擇香檳,blubbling + refreshing。這種風格至今在英國仍受歡迎,每當我去倫敦時,都很喜歡聽那些整夜放送的小型(有時是海盜)廣播電台 ; 而最近像Anne-Marie和Rudimental也都發行了UKG風格的單曲。

    在許多優秀的DJ producers中,我最喜歡MJ Cole、Wookie、Todd Edwards和TQD。我特別喜歡MJ Cole,因為他是一位受古典+流行音樂教育出來的的製作人,在他的作品中可以聽到一些有深度的東西,尤其是使用了許多抓耳的爵士和弦。

    在UKG party中,通常會有MC搭配DJ一起演出,MC的風格不屬於主流夜店或嘻哈風格,而是獨特且結合牙買加風格的freestyle,有時他們也會唱歌並與人群有許多互動。雖然目前台灣還沒有蓬勃發展,但我相信這樣可邊跳邊唱的風格,可以被更多的party fans接受,也希望有一天能在台灣找到適合這種風格的MC,將UKG變成TWG。

    為什麼你對UK garage音樂情有獨鍾?

    從小到大我聽很多種音樂。古典音樂、R&B、音樂劇甚至嘻哈,中學時玩bass開始接觸搖滾、金屬和Funk…最後因為The Chemical Brothers 和Goldie而喜歡電子音樂。在聽了許多類型的電子樂後,發現自己對節奏與Bass(尤其是拍子比較多切分的)搶眼的風格情有獨鍾,所以愛上了UKG。其他類型的音樂是灌溉我的養分,而UKG是結出來的水果。

    也跟我們介紹一下自己好嗎?

    小時候跟外公、外婆、阿姨和舅舅一起住,他們幾乎都是熱愛音樂和藝文老師,尤其舅舅是音樂家,所以耳濡目染下學了一些樂器。一直到中學才與父母同住,那時候我開始在合唱團當伴奏,唸中一中美術班時開始玩Bass玩團。當時的我熱愛速度/前衛金屬,之後上大學開始創作音樂以及接觸電子樂。出社會後選擇到唱片公司製作部工作,繼續做音樂,只不過是偏流行的音樂。

    儘管如此,樂團還是繼續玩,我待過金屬團「海克力斯」、電子搖滾團「P!SCO」以及創立了「妮可醬」。在妮可醬加入滾石電音之後幾年我開始學DJ,很幸運的也在一些不錯的clubs和音樂節放歌。

    你製作音樂的方式是什麼?

    我做音樂的模式很不固定,要看當時哪種靈感最強烈,就由那個地方下手,比如在玩synth時,天外飛來一筆的hook做了一首歌,或是準備DJ歌曲時,突然發現一些sampling方式很酷,所以跑去做了beat…甚至是比較傳統的方法,先把Topline寫好,然後再做beat進去。

    也是因為模式不固定,所以沒有一種特定的器材。但我通常會用Maschine MK3來打底,然後需要Synth音色時用Arturia 來做,再搭配上可以設計音色的plugins把歌曲完成。

    平常會用手機隨時隨地記錄靈感,不管是Toplines、Hooks、Drops或文字,以便統整時候拿出來用。而這一陣子正在嘗試養成每天10:00 – 18:00做音樂的習慣,晚上練樂器 or DJ。

    這首新歌是在講什麼呢?

    這首是在說當人過於執著沈迷某些人事物,就會變成weirdo,不斷想打破世界訂立的遊戲規則,雖然深知自己已經變成傻瓜,依舊無法自拔地繼續下去,有點像我對音樂一樣 。

  • Daft Punk之銀河生死戀5555

    上星期要說有什麼消息傳出,是在這暖冬時節最有感晴天霹靂的,無非就是成軍將近30年的Daft Punk宣布解散。

    因為近日經常藉故開會去東區打撞球,在桌邊拿著手機邊讀邊跟友人們分享這個消息,在陳舊但又還有撞球間、MTV、計時漫畫店跟夜店酒店的商業大樓裡,心理那個垂涎已久但不屬於我,卻又善於閃避捕捉的千禧年世代的追憶似乎又有一小個篇章完結被闔上了,不過版上好像也是蠻多人在猜應該過兩年會有Reunion Tour,希望到時候看的到囉(´;ω;`)

    跨越星辰的舞曲愛戀

    好像再次的—我又可以承認,Daft Punk並不真的算是陪著我長大或是我一路有什麼Knowledge的團體,最早接觸應該是國高中半夜爬起來看MTV瞥見幾段Robot Rock與Fat Boy Slim的Bird of Prey,然後就像任何成長於實體唱片業崩解與串流彌賽亞來臨前的樂迷一樣,我迅速在昏暗只有電視照明的客廳中將MV結尾的歌曲與Artist資訊謄寫於手邊的紙片上,隔天開了電腦之後再用Lime Wire搜尋,再丟到IPod裡。(天啊突然想到串流時代前聽音樂有多麻煩)

    不過開始真的愛上他們應該是上了大學之後,開始有自己的電腦,有時間慢慢找片來欣賞,除了補了一些想看很久但萬年租不到的Cult片(回顧起來這些東西的取得比以前容易多了,隨便的弟弟妹妹感覺的都高中就看過,哀…)。補完第一期我想看的東西之後,就開始爬IMDB的科幻榜單,大部分片子其實不是看過就是聽過但興致不大,但突然找到了一個片名:Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem,而且還在榜上蠻高的位置。其實當下我的第一直覺是:難道這是五星物語的劇場版?

    筆者註: 五星物語是一套日本的機器人長篇漫畫,也出過動畫劇場版,但原作者永野護出了名的難搞,目前已經是很多愛好者心目中要子孫燒給他們的作品。
    (兩部科幻動畫的封面都有五又有音樂相關一些圖像,不能怪我起初不小心混淆吧?)

    點進去介紹頁面後發現不只畫風蠻令人熟悉的,實在太像銀河鐵道999的人物了吧;反正是動畫片人物風格又算親切先抓再說,內文還提到Daft Punk,該不會音樂是配樂是他們做的吧?好像當時也不覺得意外反正已經耳聞Tron的新片是給他們配樂的。反正我個性一直是「比較要看的片我就不會自己去雷自己,沒要看的再多讀一些相關資訊沒差的」那種人。

    老實說呢,因為原本不是期待一片超長篇又沒對話的MV,所以花了一點時間適應,但松本零士那種本來就略帶異星仙氣的人物造型,配上用色超飽滿綺麗的賽璐璐片,真的是沒話講,難怪IMDB榜上有名。

    很後來才知道,其實Daft Punk自認某時期的創作深受松本零士等早期日本SF影響,也曾表示過宇宙海賊哈洛克是他們最喜歡的動畫之一;不過當下看完5555覺得自己兩個還算喜歡的東西被參在一起變得更酷更奇怪,但至今不知道為什麼書寫介紹這部的文字很少。 對日本科幻或是廣義動漫史小有研究的人應該會對松本零士的名號不陌生,最知名的作品宇宙戰艦大和號通常被視為電視動畫逐漸轉向更精緻且擁有更適合成人觀賞的複雜劇情與角色成長的濫觴之作。

    The Aesthetic Origins of Future Funk

    雖然不能百分之百帶有完全確定性說,但5555作為第一部,可能目前也是唯一一部,結合頂尖的動畫人才跟流行電子的影響力在隨著蒸氣波一併跳出來的未來放克裡面再次得到了新生命。更可見傻瓜龐克對於這種日系復古動畫美學的堅持的證明則是,他們自掏腰包將近四百萬美金來支付銀河生死戀5555的製作費,到底後來這些費用有沒有透過放映與DVD販賣回本則不得而知。

    不同於2003年的網路世界,十年後的電子音樂製作軟體與能力不只更加容易,YT更提供了傳導這種看似粗淺的配上動畫片段甚至是單gif重複的新世代復古舞曲的媒介。

    當然有可能有人會不認同未來放克的美學源於此片的這個說法,但我自己一直覺得Future Funk無論在精神、編曲、還是美學上,可以視為對5555一片的一種繼承或是回應。如同傻瓜龐克與許多90世代的的電子音樂團體會往60、70年代的靈魂樂與舞曲作為擷取創意與聲音的來源,Future Funk Sample的是好幾個世代前的老東西。相比於EDM世代霸佔主流電子舞曲並慢慢讓Sample文化被更重更飽滿的純數位樂器聲取代,未來放克擷取日本為首,西洋音樂為輔的作風更像是承襲了90年代舞曲的取樣文化。

    Artize Music頻道算某種程度上奠定了未來放克的美學,但他們受銀河之戀5555的更是深遠

    但真的讓我打通這個連結的其實是2018年Future Funk的其中一位大頭 Macross 82-99(我會認識他其實也是因為喜歡看動畫,其藝名本就是拿超時空要塞來用,但這又是另一個故事了)來台演出時,在其set的中間突然接了一首Daft Punk的One More Time;聽到當然除了自然會產生的熟悉感跟著歡呼外,對我來講那夜終於讓我把這一切的美學脈絡補齊,終於把最後的那塊拼圖貼上去的感覺。

    https://gfycat.com/canineidealjackrabbit

    事過境遷,蒸氣波也出來10年了,早在好一段時間之前就被低門檻的爛東西玩爛,反而未來放克因為更有舞場的應用價值所以貌似是那一波東西裡面到現在還有在持續發展的類別。
    傻瓜龐克不只是一個世代的舞場回憶,更是將兩個貌似接不起來的平行世界,拼湊成一個更美麗又跨越虛空黑夜的未來想像。

    Farewell, you’ll be missed

    https://shop.earworm.biz/
  • Techno in OMNI, Basika, Really?

    台北OMNI,一個台灣頂級指標主流夜店;一個以往以EDM為主,全台舉辦過最多場,邀請過最多EDM國際頭牌DJ演出的地方,日前居然舉辦Techno派對!?

    活動自晚上十點開始,並在約莫一點達到高潮。據主辦單位表示,共一千三百多人共襄盛舉,除了場外大排長龍之外,場內名副其實的水泄不通,但這並不特別,就像往常OMNI派對ㄧ樣熱鬧,但不同的是這次音樂居然是以Techno為主。

    派對從晚上十點開始,第一班便是近日曝光度頗多的陳鶴(HER),入場便是火力全開,搭配VOID音響系統壓制舞池;燈光跟VJ也是毫不放鬆,雷射與電腦燈共同呈現冷冽的氣氛。

    因為十點出頭我們就已在一樓準備進場,所以沒有排太久隊。若說體驗有不足之處,該說是Richie Hawtin的Enter Sake見面不如聞名。

    主辦單位Basika橫空出世,第一次活動就舉辦在OMNI,在活動日之前便有許多圈內人私下詢問他們究竟是誰,為此敝台特地與其聯繫,一探背後祕辛。以下為QA訪談:


    可不可以介紹一下basika這個活動組織嗎?

    名稱:Basika, theLoop
    主旨:非主流電子音樂
    未來的方向與目標:邊走邊看
    成員:未定

    這個組織的名稱是Basika,未來活動都會使用這個名稱。雖然它的第一場活動是Techno派對,但其實我們希望未來能囊括各種類型的非主流電子音樂。所以關於組織的方向與目標,我們會隨著活動執行與環境的狀況不斷調整,組織成員目前也是開放的。

    這表示theLoop開始要朝向Techno發展了嗎?

    我們不會說這是「開始」。這是theLOOP再次啟動Techno的右腦。

    有人覺得你們是收割,對此你有什麼看法?

    我們完全可以理解為什麼不懂台灣Techno歷史的人會那麼想。畢竟台灣電音舞曲的歷史書寫很薄弱,他們不了解theLOOP,嚴格來說也不是他們的錯。但從20年前theLOOP創辦開始,Techno就已經在我們基因裡了。

    在OMNI的活動,與其他場地相對來說有著更多資本優勢,譬如燈光音響、活動規模等

    我們不認為資本在Techno場景是個重要的優勢。錢只是最簡單的元素。但在文創的世界裡,除了錢與權,還有更多重要的元素:場地、團隊、創意、動力、Sense、人脈、知識、能力⋯⋯ 所以你可以在附近海外看到的某些城市,儘管坐擁強大的資本,但因為沒想法沒Sense,無法創新與成長。

    theLOOP團隊做了20年派對活動,一步一步的累積了很多執行經驗。我們有能力整合各種資源,提供給大家優質活動。我相信這才是我們真正的優勢。我們也很樂意和大家交流彼此經驗,和台灣場景一起成長。

    許家維老師特意穿了moog logo T

    這場活動你們燈光與音響上,有下什麼功夫嗎?可以看得出來燈光與以往的OMNI相當不同。

    我們跟很多不同專家花了兩個月的時間規劃,並且重新編寫燈光雷射的程式。至於音響,我們讓DJ群與音響廠商「六角」合作,調了N次的音色,一直到大家都滿意的效果出現為止。這幾乎是軟性改造了整個OMNI,過程當然很辛苦。但最後看到舞客興奮的反應,一切都值得了。

    昨天公關票發了多少張?現場有多少來客數呢?以後還有信心保持相同的動能嗎?

    坦白說,我們原本只想做一場300人的活動,後來發出去的公關票數量是兩百張給行內外的親朋好友。但最後整個晚上的統計,一共來了1300人,這完全出乎我們的預期,負責活動的人都傻眼了。由於和預期的規模差距實在太懸殊,當天的入場與場內都有點狀況。我們感到非常抱歉,未來一定會加強。

    至於動能的部分,由於這個活動是第一次舉辦,要談有沒有信心還言之過早。但我們有信心每一次活動都會全力以赴,這是Basika會一直堅持的。

    你們怎麼看待台灣TECHNO族群呢?

    我們很喜歡台灣當前的Techno與地下場景與場館,也對他們充滿敬意。Basika的組織成員中,有人曾住在美國20年,期間轉戰於洛杉磯、舊金山、芝加哥與底特律等地大大小小數百場Techno派對。他也曾為大型音樂祭組織Techno舞台,讓數千人同樂,一起體驗難以言喻的能量與氛圍。就他的觀察,台北和這些城市一樣有機會,可以更廣大的群眾愛Techno。

    未來客群是朝向台灣已有的Techno社群,或是從聽膩EDM長大的新族群呢?

    我們不認為也不希望Basika代表100%台灣Techno的客群,也不相信有任何團體可以。我們期待Techno in Taiwan多彩多姿。

    所以,與其說我們選擇族群,不如說我們會把Basika的品牌主義與精神用活動做給大家看。任何認同我們,和我們有共識的人,我們都歡迎。對我們來說,Basika是一個活的,不斷成長的品牌。

    另外,這次的活動能得到超乎想像的成功,最重要的關鍵還是來自台灣Techno場景的支持。有許多團體在這次活動非常努力的協助推廣,帶進許多熱情又有品味的舞客,我們對此深深的感謝,也一定牢記在心。希望未來能有更多和大家合作的機會。

    資本優勢是優點可能也是缺點,譬如你們也比其他場地負擔了更多成本,亦即你們有包廂銷售的壓力。台灣TECHNO族群以往比較多在地下場景,通常這些地方是不會有包廂服務的。那你們會怎麼處理呢?

    在Basika規劃階段初期,我們原本不打算提供包廂。畢竟我們原本的規劃就是三百人的活動。但隨著活動日期逼近到兩週前,不少朋友紛紛聯絡我們,表示想訂包廂,所以最後還是被訂滿了。

    我們發現包廂就是這個市場的文化,所以決定不抗拒它。但我們也不會在Basika強推包廂。因此包廂對Basika來說不是壓力,而是一個額外的服務。未來我們依舊會在Basika中繼續被動的提供包廂。

    圖片取自Basika粉絲頁

  • 耳朵蟲音樂合作社正式上線

    歷經約半年的改版,耳朵蟲的販售頁面終於要上線了,未來將提供數位音樂等,音樂相關等商品販售下載。

    耳朵蟲創立於2008年起。一開始以舉辦派對活動為主,曾邀請Robert Hood、Dj Bone等多位知名Techno Dj 來台演出;2014年後,逐漸轉為線上音樂媒體,報導與翻譯國內外音樂場景新聞。

    「耳朵蟲音樂合作社」是敝台籌劃一年,歷經半年的製作,現在終於上線。首波以數位音樂為主,並且與Reboot Taipei合作,上架些許音樂相關商品。

    數位音樂的部分,主要以台灣音樂製作人主,包含但不限於電子音樂類別,希望成為台灣獨立音樂的販售平台。除此之外,也歡迎不限定座位的小型活動票券來站拓售販。讓喜歡聽歌的人不會錯過現場;在現場被網羅的樂迷,也能夠回到平台看文章或是來添購更多相關商品。未來會逐漸增添活動頁面,並且互相連動。

    音樂商品除了線上下載之外,Reboot Taipei將支援DJ類相關器材,將有部分Pioneer品牌商品,以及Otofon唱針可供參考。有興趣參與合作的廠商,只要是音樂相關、沾得上邊、說得過去,也歡迎來信洽詢合作事宜。([email protected])

    目前已有部分歌曲可供試聽選購,包含專輯概念完整,13月終了的《宋咪》、聲音兇猛有力,張立人的《鬥雞》,都是不錯的選擇。除此之外也有來自仙人指路的《噪音魔法陣》——透過現場即興與後製混音的概念專輯,與誠意重以唱盤主義為主的《The dissident number of the discs / MODE 1》,噪音混音創作等。未來都等待各路好手將自己作品放上來分享販售。

  • 金獎VJ邱群專訪:衝動去愛,理性飲酒

    照片/劉嬿妮

    VJ在現在的音樂演出當中,所扮演的角色越發重要了,VJ能讓音樂所欲表現的氛圍,傳達到現場觀眾當中;而好的VJ演出除了讓觀眾沉浸以外,其重要性甚至不亞於音樂的部分。

    VJ有些類似於DJ,最粗淺的來說也就是放影片給人看,但是透過各種剪輯技巧與視覺的設計,還有配合燈光等等,將平面的視覺加上時間的軸線,進而讓演出立體化。

    邱群 a.k.a Children,除了VJ的身份之外也是平面設計師、影像藝術家,偶爾也以DJ的身份演出。去年以非/密閉空間的VJ同獲金曲獎, 演奏類最佳專輯製作人獎。

    VJ的角色在台灣約莫是近十年才逐漸受到重視,電音場倒是比樂團場早了許多,但據筆者的印象感覺上,一般人對於VJ印象還是有點模糊的。日前在臉書上見到金獎肯定的VJ邱群,在演出製作時與器材廠商有了深入的交流與討論,故此特地與其聯繫,請他來為我們解說。

    以下是QA訪問。


    為什麼傳說中演出時都在睡?

    其實沒有演出時都在睡覺啦,一次不小心打睏了一下。音樂太好聽,陷入的涅槃氛圍。另一次是在等待觀眾進場時,趴了一下不小心推到了fader。硬要說的話是傳說中最ㄎ一ㄤ的VJ,主要是on show時酒喝太多。在台上喝個70%醉是找一個演出感覺與面對演出的焦慮。在台下硬體控台時,也是找一個感覺與面對焦慮。也是有陣子我覺得喝醉我的跟拍對cue比較準。

    soundman、燈光師很多也是用不同方法來找演出的感覺。但我是真的喝太多了。最近戒酒了,用大量redbull與黑咖啡極度亢奮的狀態,也是現在在適應且改變的的方式。

    話說硬體人員,soundman、燈光設計、視覺設計,執行VJ等…平常準備演出前都是沒日沒夜地準備演出,是個極度高壓的工作。他們是台下的演出者,喝點小酒更能投入演出並且常會有驚人不一樣的表現。但如果像我以前喝爛醉,真的是容易睡著。

    所以希望大家切記”衝動去愛;理性飲酒。

    可以跟我們說一下,現在VJ在樂團當中的角色嗎?

    我是不會只泛指在樂團中裡,但在樂團裡那他就是屬於live session樂手之一,他除了要負責對每首歌想要帶給人的視覺呈現,那是直接影響觀眾的想像,量身打造;也要熟悉情況歌的段落、歌曲結構,來做搭配與設計,並且加入現場他能演出的能力。有時樂團裡的VJ也會身兼多職,樂手或是programer。

    若是在一場秀,就是要跟燈光搭配如何完成一場精彩的秀,而不是單單只是一場有影像燈光的演出。

    我覺得在這資訊爆炸,觀眾越來越求精緻化或是新奇的演出,我們也是努力的接觸新科技或是新技術來為觀眾創造一個難忘且永留心中的演出.也希望能影響觀看者,也為這產業一直有新血加入。

    據聞被視訊廠商嫌棄電腦規格太低,能介紹一下你現場使用的電腦規格嗎?

    在每一場演出都會先提出硬體需求規格,與表現形式。在某場演出原預計規劃是三台投影機的打三面白布,那時聽到這狀況時,我就提出我需要熔接機,把三台投影機合併成一路給我做使用,再修正與調整與穩定性來說這是比較不會出錯且保險的做法。

    我的電腦是14年中的macbook pro頂規,現在仍有不少VJ仍在使用這台。因為他比之後的mac穩定性高,我也有使用過骨灰罈,骨灰罈的硬體規格其實沒想像中穩定。

    這場演出,主要是以做好的動畫來run show,以及加了幾個使用TD的shader。所以我是開了四個軟體在run show,這樣的做法我在數多演出中雙輸出演出都能達到30FPS以上的穩定度。

    但這台電腦的缺陷在於,當他三輸出時,顯卡是無法負荷這些影像或新媒體的軟體。所以我在開會需求上一開始就提出我無法做三輸出的演出。最慘痛的一次就是在boiller room taipei的演出中是使用三輸出LED,FPS很低與電腦操作很卡很當。讓我覺得那場演出有種被閹割感。

    另一個例子是,在巴黎萊雅時裝秀時,是使用三輸出,兩台頂規筆電做midi連動。但在一場中型場館的長期巡迴都不會有這樣的工作站環境。當然理想中是可以抱台桌機來run show,但那執行成本實在太高。

    所以也請業主或是廠商可以體諒一下這些事情。當然當天進場當下我也有即時提出解決方案,也是順利的完成這場演出。至於硬體廠商有時的設備因為沒有時間檢測,需要連接的硬體很多,一一偵錯或是某個硬體壞掉沒帶備用的狀況也是硬體人員的辛勞。

    還是感謝他們的努力的即時幫我們更動與調整,讓我們的演出順利。謝謝他們。

    我們在現場演出時,事前有什麼注意事項呢?

    現場演出,由於有很多不同型式,執行VJ的話除了聽熟歌記好cue,照著rundown彩排,也是要依自己的習慣去安排set,與自己慣用的控制器與realtime的一些表演特色。

    若含兼顧視覺設計的工作,也要考量到執行電腦的效能是否能順利執行。要用動畫或是寫程式,這些都要轉移到執行電腦反覆的練習與測試。

    在場地方的話,就要先行知道你使用的是什麼輸出設備,DVI、HDMI、VGA,是用LED或是投影機,需要幾個輸出。你的pixal點,或是影像能輸出的尺寸(例如你用VGA但你使用FULL HD不就浪費效能),以及呈現面的尺寸(例如台北legacy是2:1)。就要及時調整你的素材與大小位置尺寸。讓他可以完整呈現。

    如果是for那一場專場,僅用一次。你可以量身打造並且設計。若是巡迴就會製作一個公版尺寸來因應調整。並且與燈光師討論(極重要),對色對cue或是相輔相乘。這都是需要一個團隊的努力地演出。很感謝有個很棒的團隊與藝人來完成這次算是五種規格硬體的演出巡迴。

    若是你是台上的表演者,例如audio visual表演者,搞對聲音與影像或是燈光、雷射、火機、煙機等..連動與線材通暢與你要怎麼呈現你的表演,不管是拼盤場或是專場,就完美的好好地真正的表演。我個人認為你站上台,你就是要對觀眾負責,你要給的不是技術演示而是一場秀。所以就enjoy當個表演者。

    可以跟我們說一下,技術會議時一定要討論的事情?如果現場跟事前討論不同,你會拒演嗎?(因為個人作為觀察者有遇過一次)

    技術會議要討論的除了,視覺設計內容外,就是影像輸出媒介投影或是LED或是特殊形式,影像製作尺寸,LED pixal.一些對cue的等等等細節。拒演的狀況,如果影像製作尺寸與影像輸出差距太大,導致效果無法呈現,或是投影機地流明數太低,沒有效果,直接燈光洗掉,或是連接線材的錯誤。能及時解決的問題都是小事.但很多狀況若影像沒有效果演出或是燈光的呈現,是會建議取消的。

  • 水晶唱片三十年錄音雲端公放

    近日數位前水晶唱片員工於臉書互相公告,表示將著手進行水晶唱片的錄音歸公,將過往的發行整理上傳至Youtube頻道上(水晶索引聲音資料庫),未來將可在youtube上聽到幾乎所有的水晶唱片

    水晶唱片成立於1986年,創辦人為任將達,人稱阿達。據載當年阿達頂下一間專做盜版為主,並且將要結束的唱片公司,水晶唱片於焉開始。除此之外也籌辦了「Wax Club」推行西洋音樂,舉辦線下活動分享與交流音樂,並發行會訊,進而於隔年推出《搖滾客》雜誌;音樂交流活動”Wax Show”也擴大舉辦成為《台北新音樂節》。水晶唱片可謂當代台灣流行音樂的搖籃。

    水晶唱片的口號「媚俗之外,還有水晶」成為了現在台灣流行音樂的土壤,除了早期推行西洋音樂之外,在「台灣新民謠」的推動上,也同樣引發了其他的人的加入,自黑名單工作室、伍佰吳俊霖以啟,水晶以外有廖峻、鳳飛飛與羅大佑等。

    前日時任水晶唱片總監,何穎怡於其粉絲頁面「何穎怡的大耳朵」宣告水晶唱片錄音公有化聲明,往後老樂迷可前往聆聽,新朋友可以前去追本朔源。

    了解更多水晶: http://jeph.bluecircus.net/archives/44


    官方宣告: