Category: People

人物專訪

  • RAYRAY新EP,’Purple Alien’專訪

    RAYRAY在加入新經紀公司後,音樂事業如火箭般起飛,前往各大國際音樂節演出,如Sonar、tomorrow land、Ultra等,幾乎踏遍,應該是台灣電子音樂藝人,在海外市場當中發展最好的一個,可說她現在的每一步都在拓展邊界。

    日前RAYRAY於Yellow Claw麾下之廠牌——Barong Family,與CrisisEra合作發行了EP’Purple Alien’,成績不俗,在Beatport的Future Bass下載榜當中,最高曾來到了前十名的位置;發稿前EP內還共兩首單曲在前二十名當中盤旋。

    為此本台特地訪問RAYRAY,一探其近況。


    男朋友勒?

    外太空

    據聞曾被經紀人要求減肥?

    請聯絡我經紀人

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    在Zouk KL的演出

    國際巡演壓力大嗎?大概是什麼狀況?

    壓力不大,興奮的成分通常比較多。但是睡眠時間相對比較少,有時候甚至根本沒辦法睡覺,大概的狀況就是下飛機,soundcheck,準備表演,表演,去機場,下一個城市。偶爾會有機會可以走走看看。

    賺得多嗎?WWW

    賺得多,花的也多呀!一台合成器,一套編曲軟體,一支麥克風,如果要不斷升級的話得要花不少錢呢!

    現在每天日常是什麼?怎麼規劃安排?

    現在如果在台灣的話,通常都會待在studio,編曲、聽音樂等,有時候會去跑跑步,或者去咖啡廳聽音樂和朋友聊天。

    阿光的新歌聽了嗎?針對女DJ那首

    早就聽過一百萬遍了,應該說他整張專輯我都聽過很多遍了,他是一個很認真的製作人,希望大家都能夠用力支持台灣的音樂製作人!就「女DJ」這件事而言,其實我前陣子有討論到,我自己其實滿不在乎所謂「男、女DJ」這件事,任何職業都有男女,最重要的是努力的程度,無論任何事情,不管是男女,只要努力都能夠有往目標前進!

    DJ GROUND Feat. Sowut, Savage.M/馬克, JAYRoll 【Miss DJ】Official Music Video

    上次你說要轉TECHNO是真的假的?

    我最近喜歡聽Techno拉,想要去真正原汁原味的Techno活動聽音樂,吸收一些新的想法!

    這次怎會在YELLOW CLAW的廠牌下發單曲(EP拉)呢?這樣算是你加入他們腋下了嗎?

    對的!我現在是巴龍家族的成員之一!謝謝Yellow Claw的信任與幫助,讓我能夠順利在Barong Family旗下發片,也希望大家會喜歡這張Purple Alien EP!

    rayray-w-dirtcaps
    與dirtcaps合作

    嚴肅一點,你對台灣電子音樂前景看法如何?

    我滿期待能夠聽到更多新一輩的電音製作人的作品的,我覺得現在大家都通病大概就是會被所謂主流的EDM市場所侷限住,其實我平常也有在follow一些偏實驗性質的電子音樂,大部分都滿成熟的!我覺得如果能夠融合兩者,用更開拓的視野去創作,我們台灣的電子音樂其實能夠繼續厚實的發展!

    未來規劃?據聞明年就很難敲你演出了

    目前有一個超大事件正在醞釀,但短期計畫,除了這張EP之外,另外一個高峰應該就是10月的ADE,目前預估會有4-5個演出!希望能更讓世界更認識我!

    請對耳朵蟲粉絲說句話作為QA結尾。

    謝謝大家一路以來的支持,也希望自己能夠繼續帶給大家好的作品,讓我們一起為我們的環境繼續努力!


    purple-alien
    ‘purple alien’試聽連結
  • Cornelius 小山田圭吾專訪

    cover photo:攝影:Riku Ikeya / 協力:梅田宏明、21_21 DESIGN SIGHT

    日本重量級音樂教主地位的Cornelius將於11/9來台北Legacy專場演出,為此與從小仰慕已久的小山田先生進行了獨家訪問!關於過去至今的創作,和這次新專輯的一些想法概念。


    Y:YEN|C:Cornelius

    Y:請問您是什麼樣的情況下開始進入音樂創作的領域,並且學習到所會的音樂技術跟專業的製作方式?

    C:從小就喜歡音樂,自然而然開始接觸。但正式開始創作是高中畢業後,參加的樂團為了能夠舉辦表演,成為我正式開始創作的契機。製作、技術是在做音樂的過程中,漸漸的學會了。

    Y:通常你的創作靈感可能從哪裡而來呢?而在你所製作跟創作的專輯中可以聽見包含各類型的曲風,你在打造一張專輯前,是用什麼樣的方式去定位你這次要進行的專輯?

    C:平常根據當時的心情、狀況去創作,漸漸累積作品後,發現其中的共通點來決定方向。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=m575gWm1w9I[/youtube] 

    Y:從小時聽涉谷系時就對 Kahimi Karie有深深的印象,是令人喜愛的歌手,她的唱法影響到台灣當時外型同樣出眾的歌手吳佩慈(雖然台灣朋友們在KTV唱她的唯一經典曲”Candyman”時候可能不知道)⋯⋯。
    一直到您個人專輯 Fantasma 時的曲目”Mic Check”都是陪伴我成長時聽您音樂的驚嘆回憶,終於今年6月在倫敦的”Field Day”音樂節首次聽見您的現場演出,說真的我與朋友們都聽到全身酥麻,現場演出和專輯是同樣地精準到位,請問在錄音和演出前您是如何做到如此零失誤的呈現?

    C:錄音時不是以樂團的型式而是我一個人錄音。所以沒辦法在演出時做出相同的呈現。但演出方面,我會跟團員一起去改編、調整內容。

    Live @ Field Day Festival.London.2018 / 攝影: yen

    Y:從最早與小沢健二(Ozawa Kenji)共組樂團之後,經歷創造出日本涉谷系時期,到今日製作專輯  Mellow Waves曲風再度帶回以往較為輕鬆的曲調,在這之後您的下一步會有什麼樣的想法或是有什麼樣的計畫想要進行可以跟台灣的樂迷們透露嗎?

    C:有一陣子沒有以Cornelius的名字活動了,接下來希望專注在個人活動上。近期亞洲地區的音樂市場(Scene)越顯活躍,希望未來有更多機會在台灣演出。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Wr5f6hpYxmE[/youtube] 

    Y:這次專輯首波主打『あなたがいるなら』If You’re Here的MV,一看就令人深深陷入您想要打造的氛圍,在大膽的音樂留白空間和視覺強烈結合讓人會不禁地看到最後,這在當今人們追求刺激感的時代是很不容易達成的,在此曲的音樂上想請問您的編曲和動畫效果是如何進行配合的?對於呈現的視覺是否也是出自於您的概念呢?

    C:這次『あなたがいるなら』的mv是由長期合作的辻川幸一郎先生負責製作。在專輯「Fantasma」時期,我是自己透過拼貼手法製作影像。但後來有機會和辻川先生、一起製作電視節目『デザインあ』的中村勇吾先生等多位影像作家一起製作自己的mv。

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    攝影:Hideaki Hamada

    Y:全世界的音樂產業在這十年內因為科技發展等因素有極大的轉變,整個運作方式跟過去有相當大的差異,音樂本身的價值逐漸衰退,對音樂的發展造成衝擊,面對這些現況,請問您的心態想法跟應對方式是什麼呢?

    C:雖然稱不上是對策,但我認為除了努力做出好作品別無他法了。

    Y:可以分享一下你個人印象最難忘或是最盡情享受的一場表演經驗嗎?

    C:前年去看Morrissey(ex.The Smiths)的表演,那時我站在最前面。當演奏「How Soon Is Now」的時候,他突然一個箭步往前和我握手,成為我難忘的回憶。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hnpILIIo9ek[/youtube] 


    小山田圭吾首次來台公演

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    Cornelius Mellow Waves Tour 2018

    日期:2018年11月09日(五)

    地點:永豐Legacy Taipei 音樂展演空間

    時間:開場19:00、開演20:00

    票價:預售NT$ 2,000、當日NT$ 2,200

    售票:2018年08月11日(六)中午12:00 於iNDIEVOX販售

    *全區站席,現場依排隊順序入場

    https://www.indievox.com/legacy/event-post/21149

    詳情請上公演網頁或Legacy官網查詢

    http://www.btpbtp.com/Cornelius.html

  • 法式Techno之聲Julian Jeweil

    本篇文章由Resistance Taipei抵抗軍贊助提供

    來自法國南部,Beatport排行榜的常客,在飛機上的時間比在陸地上還久的男人,“Julian Jeweil”,以富含旋律性的Techno著名。

    [soundcloud]https://soundcloud.com/adambeyer/dcr335-drumcode-radio-live-julian-jeweil-studio-mix[/soundcloud]

    雖然參與的演出已不計其數,但Julian Jeweil與Techno著名音樂祭Resistance的關係卻才剛開始,曾於2017年參與Resistance Ibiza在Privilege club的開幕派對,並在2018年受邀至Resistance Seoul、Resistance Mexico表演,而09/08也即將空降至Resistance Taipei,帶給大家精彩的演出。

    時間拉回至90年代末期,那是一個16歲少年與Techno相遇的時間。

    「那是我第一次參加rave party,氣氛真的太棒了,我馬上愛上週遭的一切,一個禮拜後我就跑到唱片行買我的第一個唱盤與techno專輯。」Julian Jeweil說。

    一開始Julian Jeweil只是一個DJ,播放喜愛的歌曲給大家聽,隨著經驗越來越豐富,他開始想在自己的表演注入更多的想像,因此購買了他的第一台合成器” Korg Electribe EMX-1″。

    Korg Electribe EMX-1 julian jeweil

    在創作的過程中,Julian Jeweil最在乎三個元素,大鼓、bassline跟工業聲響,那對他來說是整首歌的靈魂,且在大鼓與bassline之間尋找最佳的groove是Julian Jeweil創作新音樂的動力。

    以Dance music來說,鼓組擁有著舉足輕重的地位,充滿力量的節奏使舞客忘情擺動。

    「我喜歡用一些機器內的loop搭配自己的創意來製作鼓組,像是Native’s Maschine、Korg’s Electribe或Roland’s TR8。」Julian Jeweil說。

    Roland TR8 Julian Jeweil 2

    一軌引人入勝的bassline則像是磁鐵般,緊緊吸住舞客的心。

    「對於bassline,我最愛用的合成器是”Virus Tl”,我已經擁有它一陣子了,仍然不斷的在探索它,我還喜歡一款叫”Nemesis”的虛擬合成器,它的bass很強烈,我很愛。」Julian Jeweil說。

    bassline julian jeweil

    每當討論到創作,多數人就會有個疑問,到底該如何創作厲害的歌曲?Julian Jeweil只有一句話送給大家,「貫徹你的想法,不要半途而廢。」

    一句大家可能覺得老生常談的話卻道盡創作這件事,獨一無二的靈感存在於每個人的心中,不給予技術性的指教相信是不希望有下一個Julian Jeweil出現。

    另外,對一個藝人來說,該如何創造一場又一場獨特的表演是最棘手的挑戰,而在這方面Julian Jeweil則習慣以不同的器材組合來激發自己的創造力,包括CDJ 2000 Nexus、Allen&Heath Xone 92 mixer、Boss RV-6回音效果器、Boss DD-7數位延遲效果器等。


    同場加映,Julian Jeweil最愛的實體與虛擬樂器。

    實體樂器Native Instruments’ Komplete系列

    [youtube]https://youtu.be/WEfxP0-YZgQ[/youtube]

    虛擬樂器Tone 2系列

    [youtube]https://youtu.be/i2x1FngCjoo[/youtube]

  • 英國傳思黑馬:Sam Laxton專訪

    如果有在關注Trance界動態的蟲友,應該或多或少都有發現這位亮眼的明日之星。來自Newcastle的Sam Laxton,近年來多次在重要的Trance廠牌與音樂祭展露頭角。本台有幸有機會訪問Sam Laxton,讓大家有機會一窺他的音樂歷程。


    你是怎麼接觸到Trance音樂的?是怎樣的契機讓你成為DJ與製作人?

    身為一個在英國長大的小孩,在電台或是電視上常常聽到Trance也是合情合理的。印象中是大概四五歲的時候吧。長大後我成為了許多Trance DJ的鐵粉,像是Tiesto、Armin van Buuren,還有Hard Dance的音樂像是Scooter等等。在十二歲時,我在學校學到音樂製作,興趣就是從那邊開始的。我那時學到了如何DJ,甚至跑到邁阿密的學校學DJ。經過多年寫了很多不同曲風後,在2015年我開始製作Trance音樂。

    你創作了非常多不同曲風,像是House、Dubstep、Techno,乃至於Trance。可以描述一下你至今的音樂生涯嗎?你的靈感通常從哪裡來?

    音樂上我一直都在實驗與嘗試新東西。我18歲的時候開始做Dubstep與其他風格的音樂。我開始獲得其他製作人的支持,並發行了單曲及EP。但其實我一直想要做出較有力量且富有旋律的歌曲,像是Uplifting Trance或Progressive Trance。2015年我第一次發行trance單曲在Solarstone的Pure Trance廠牌,在那之後我在AVA、FSOE、Black Hole等廠牌發行。我也曾幫我的朋友James Cottle來remix歌曲,並在Spinnin‘ Records發行。我的靈感來源來自蠻多藝人的,像是Standerwick、James Dymond 、Allen Watts等,但我也會從其他類型的音樂尋找靈感,像是Psytrance、古典樂、商業EDM等。

    [youtube]https://youtu.be/BXAlm8MYr0U[/youtube]

    你可以分享你最景仰的一位藝人嘛?為什麼?

    我想是Porter Robinson,因為他創造了一個非常強烈的品牌,並也實驗了電子音樂外的音樂。他非常知道怎樣在社群上激勵他的聽眾,並且有著非常標誌的聲音可以代表他。

    可以分享身為DJ/製作人遇過最困難的事嗎?反之,最棒的事呢?

    我遇到的最困難的事情是創作瓶頸,也許我可以連續寫6個月的音樂,然後接著6個月沒有產出任何東西。 這讓我很擔心很害怕,害怕我永遠無法寫出另一首歌曲。 我遇到過的最棒的事情就是世界各地充滿熱情的Trance粉絲。 他們知道我寫的歌的歌詞,他們知道我的旋律,他們總是很高興、並且在表演中微笑。
    Sam Laxton at Luminosity 2018

    我們注意到你的碩士論文是在討論行銷與社群媒體。 你能簡單地分享你的研究嗎?

    是啊! 我在諾桑比亞大學攻讀了商業與市場營銷管理碩士學位,我還獲得了桑德蘭大學的心理學學士學位。 我認為擁有另一個職業選擇是非常重要的:甚至Armin van Buuren也擁有法律學位。 我也能從我的求學過程中獲取想法並將其運用在我的音樂上。

    作為Trance界中的明日之星,你的音樂生涯下一步是什麼? 想為新手製作人分享什麼?

    對於職業生涯的下一步,我想搬到泰國。也許會開始自己的活動。 我想開始在亞洲各地的新地點演出,因為它是一個令人期待的電子音樂新地標。 今年年底我將在Ibiza、倫敦、伯明翰和阿姆斯特丹演出。 我可以給新製作人的最好建議是投資在教學、多在網路爬文,甚至嘗試聯繫你最喜歡的製作人。在跟前輩學習的同時不斷重製屬於自己的聲音:這些前輩的經驗和智慧可是非常寶貴!

  • 音樂產業也需要創新

    摘譯:我發現音樂產業裡的人,沒人知道他們在幹嘛
    ‘I REALISED THAT NO-ONE IN THE MUSIC BUSINESS KNEW WHAT THEY WERE DOING’

     

    兩年前, Carl Hitchbron 還需要刷爆信用卡——1,5000磅(折台幣約六十萬)來支持他的事業繼續下去,如今他已是英國最具影響力與顛覆性的音樂公司擁有者。

    Hitchbron 所屬的 High Time ,是以倫敦為基地,負責藝人經紀與唱片發行的公司,此外還有周邊商品與品牌中心,最近甚至也將觸角伸及主辦獨立音樂活動。

    引領他的成功,從口袋空空四處尋找機會,到娛樂事業企業家,所憑藉的在於,他相信傳統音樂產業,特別是唱片行業是錯誤、不道德的,對於藝人來說更是一場輸多贏少的賭注。

    這樣的信念一直支持著他,最終於旗下藝人的演出上開花結果。 The Hunna 在布里克斯頓學院與曼側絲特 Apollo 的演出均觀眾爆滿,迴響不斷。

    Hitchbron 成長於英國東部的諾里奇,號稱是英國治安最好的地方,而他的背景與音樂一點關係都沒有,在這之前,他成年後都在當地家裡開設的麵包店工作。

    有一日,他決定要將在麵包店所學到的東西,來用在音樂產業上。一開始就是這麼簡單。

    不過只有一個問題,他太太對他說:「你完全不懂音樂產業,你也沒有認識任何人在裡面噎」。

    太太的金玉良言阻擋不了 Hitchbron ,他已下定決心來學習,但隨著他愈了解,他也愈發現更多這個產業的錯誤。

    在這個行業有個不成文的通釋:「在茫茫星海當中有被簽約,而且最後最後能有個快樂結局的,只有其中一小小小部分而已。而這個行業就是這樣。」

    「我感覺到,大家好像是把泥巴扔到牆上,然後期待看看什麼會留下來」 Hitchbron 與他太太說。

    「如果是我們的麵包店推出了 25 項商品,卻只有其中一項熱賣,然後我們把其他24個都丟掉,那這家店不倒掉才怪」。

    於是他決定不在隨著其他人唱和,要來走自己的路,運用他在麵包店所學的三條真理:
    ㄧ、確保比別人更好的產品
    二、不要對供應商吝嗇
    三、明確的顧客定位

    High Time第一個簽約表演團體

    High Time第一個簽約藝人為Coasts,其合約內容顯示了他們與「傳統」唱片公司的差異之處。

    「音樂產業律師所打造的架構,完全是不需要與人為的。我百分之一百打包票」。

    「我們所有的收入與藝人都是對半拆」Hitchbron 說,發行、現場、周邊與品牌,所有的都是。

    「對半拆完全合理,而且就是應該這樣。那些什麼 16% 、 25% 的包裝行銷抵扣,我說那是什麼玩意兒?」

    對於業內的律師,Hitchbron 有著不同的觀點,他覺得他們搞砸了一切。

    「律師只會在意自己的利益,在律師創建的架構下,藝人要分別應付廠牌、發行商、周邊供應商、經紀以及演出主辦單位。律師在這每一部分都拿得到錢,但是這個架構是人為的,而且完全不需要,我百分之一百打包票」他說。

    他補充道,「當你有這麼多人參與一個藝人的職業生涯,你能做好什麼事呢?我曾在大公司內親眼所見——在某些決定上還有某些價格,又需要某些數量的決議,然後你終於在六週後可以通行,但是這根本應該一開始就通過的。簡直是是亂七八糟,這有損藝人發展」。

    「大多數的藝人年輕又天真,他們以為有了唱片公司簽約,等同夢想成真」,「可悲的事實是,如果是透過正確的流程與執行,他們才能真的達到實現的一天」他說。

  • 東京低音II-Carpainter

    橫濱的Carpainter本名Taimei Kawai,現年23歲,是日本代表性網路廠牌「TREKKIE TRAX」的主理人之一兼主力製作人。曲風涉略了「UKGarage/FutureGarage/2Step/Techno/House/Breaks/Juke/Footwork」等等…注重節拍、音色、律動和空間感的電子音樂。

    除了在自己的廠牌發行以外,也在日本網路廠牌另一代表-「Maltine Records」、芬蘭的「Top Billin」、英國的「L2S Recordings」、「Activia Benz」、Night Wave的「Heka Trax」、Ryan Hemsworth的「Secret Song」、Big DopeP的「MOVEL TRAXX」,等眾多廠牌與平台發行過單曲或EP。

    [soundcloud]https://soundcloud.com/carpainter/sazanami[/soundcloud]

    17歲發行的同名專輯「Carpainter」是一切的原點,很Swing的鼓和厚重UK、RAVE感,又有一點Dream系或Ambient的元素、很多的雷射槍音效再加上當時不是太多人用的人聲鋼琴手法,與17歲的青澀相反,音樂性是那麼的成熟!

    原因是來自於,他的媽媽是個鋼琴家,從小練琴的他在國中時買了一台合成器就此展開他的電子音樂旅程,至於他的姓-「Kawai」漢字「河合」,是不是與河合鋼琴有關係我們也不清楚。

    據維基百科表示:2012到2017年總共發行了十六張EP、三張專輯(兩張實體),官方Remix的製作也是多不勝數,從「Giraffage」到「MeishiSmile」,「Tofubeats」「東京女子流」到「魔物獵人」「快打旋風」(對!!,還有漫畫家「淺野一二O」與「K-SWISS]合作的短篇動畫「WhiteFantasy」與「假面騎士」的配樂,看得出來他有很高的產量及品質,是個受國內外愛戴的製作人。

    carpainter2

    如果有注意上面的合作對象,會發現很多是「ACG」領域的…沒錯!Carpainter熱愛動漫畫遊戲!還做些動漫歌Remix,像是耳熟能詳的「K-ON」也包含在內,加上自家[Trekkie Trax]也曾與製作「初音未來」等「V家」音樂的廠牌「Phalanx」的Remix輯,讓他在這方面很吃得開,2017年12月發行的實體專輯-「Returning」與更早的「DigitalHarakiri」封面,也都是由執手過「一拳超人」「原子小金剛」「銀翼殺手2022」…等眾多動畫的畫師-「BAHIJD」所繪。

    除了作為製作人發行作品外也會在四處表演,現場分為DJ與用Roland的PCR-300作Live的兩種表演形式,我們建議可以聽一下他在BoilerRoom的Live演出,可以感受到他細膩的安排。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dZQ9YNU_cCY[/youtube]


    Trekkie Trax live in Taipei with Ordinary Friends

    活動連結:
    https://goo.gl/Eqa8kv

  • 張修齊攝影個展落幕

    長期觀察記錄台灣地下場景的攝影師張修齊,月前於台北”濕地 venue“舉行三週的個展,內容包含過去6年拍攝的平面攝影、影像裝置、錄像等作品;在上週末同本台——也就是鍵者擔任主持人——舉辦閉幕講座與派對,講述擔任派對攝影到創作這近十年濃縮的過程。現場與會者多為地下音樂重要人物,場面溫馨令人動容。

    張修齊2

    張修齊在座談時間講到,該場展出是他自小拍攝以來,包含到過去十年的拍攝濃縮。張說道早期初觸攝影時,也對小狗小貓等可愛動物充滿情懷,但後來對於人在各種活動與社會運動時所展現的能量所著迷。他表示不論是在派對現場,或是社會運動等,人們的激昂其實是一樣的,滿滿的生命力讓他想要攝入到鏡頭內。

    張修齊3

     

    問到張與其他的活動攝影有什麼不同,他回應他時常是以「創作」而非「紀錄」的想法在拍攝;並表示拍攝的好壞不說,但他相信自己是「真的有進入」到那個場景的人,但同時也付出相當大的精神代價。現場同時展現數張私藏,證明所言不虛。

    會後隨即展開閉幕派對,一直持續到晚間十二點半,並在尾聲時達到另一波高潮。

    張修齊5

    原來因器材故,現場演出受到了限制,但會來此場活動的參與者個個都樂壇翹楚,一時圍繞著DJ台七手八腳,七嘴八舌提供意見跟解法,場面溫馨動人。

    展覽於昨日結束,未來預計明年有新展覽計劃發表。

     

  • 法國的傳思之音:Ferry Tayle

    來自法國史特拉斯堡(Strasbourg)的Ferry Tayle,不僅是Trance界家喻戶曉的人物,同時也是Trance廠牌Fables主理人之一。近二十年的電子音樂生涯中,擁有許多膾炙人手的歌曲。本次藉由Ferry Tayle來台之際,也特別進行網路採訪,讓各位喜歡Ferry Tayle與Trance的蟲友可以更了解這位法國之聲。


    可以分享一些你的故事嗎?像是為何成為DJ與製作人?

    我16歲時第一次到Club,被當時的DJ震懾住了:巧妙的利用音樂鋪陳情緒,並讓舞池群眾有個美好的旅程等等。這是一個起點,從那開始我就知道我想成為一名DJ。此外,我從六歲就開始玩樂器(註:Ferry從小即開始演奏薩克斯風),創作對我來說相當自然,像在血液中流動很久般自然。

    你跟Aly & Fila合作的單曲《Napoleon》獲得很大的迴響。可以分享你們當時怎麼合作的嗎?這首歌的靈感是從哪來的?

    在《Nubia》之後,我們決定合作另外一首。《Napoleon》其實做得蠻快的,大概只花兩三天。我們幾個對Trance的熱情與想法很像,所以合作起來非常快速。

    [youtube]https://youtu.be/ihUdOW9LfwU[/youtube]

    可以分享一位你最仰慕的音樂家嗎?

    目前為止,Hans Zimmer吧!過去的話應該是Jean Michel Jarre。我很喜歡Hans Zimmer做歌,只用幾個元素卻可以把歌做得非常「大」。

    你怎麼平衡你的工作與音樂生涯?

    某種程度上真的蠻難的。我通常在週末到處跑,然後週一早上回去工作。我盡可能的讓自己生活健康點:我通常不會喝太多、不會用藥,並盡可能地休息。

    對於Trance新人,有什麼建議給他們嗎?

    首先,他們需要有強勁的動力,而且要因為正確的理由做歌:對音樂的熱情。其他身外之物都會一點一滴慢慢來的。如果你是為了名或利,那你最好現在停止會比較好。

    身為Fables Recording的主理人之一,可以分享一些有趣的事情嗎?

    這個嘛,其實蠻不一樣的(註:應該是與DJ/Producer的身份比較)我們收到非常多的作品:世界各地來的、朋友、有名的DJ等等。我們盡可能的保持中立,並從中挑選適合的音樂。有時候有些歌非常的棒,我們卻不能簽,因為不適合我們的廠牌。我們必須常常在這之中取得個平衡,但到目前為止都還不錯!

  • Jordan Suckley專訪

    來自英國利物浦的Jordan Suckley,外表清秀,音樂卻是非常的「凶狠」,在Tech Trance、Uplifting Trance與Psytrance佔有一席之地;同時,他也是Damaged Recording的負責人。此次來台之際,本台有機會採訪到Jordan Suckley,一起來看看他分享自己的音樂之路。


    可以分享一些你的故事嗎?像是為何決定成為一名DJ?是什麼樣的機緣讓你開始的?

    大概六歲時,我們家裡有很古老的盤帶,裡面有一些old school的UK Hardcore,那時很流行,我為此深深的著迷。而且他很小,所以我可以隨時隨地放在我口袋聽。大概十七八歲時,我開始會自己去買黑膠,往後就開始學DJ、Scratch、製作等等。不過音樂路程與計畫都會隨著每年有所不同就是了。

    說說你音樂生涯中遇過什麼困難的事嗎?

    A: 這問題好難啊…困難的話,因為每個國家到處跑,其實很累,像是時差等等,很難在長時間的疲憊下保持最佳狀態。剛開始會覺得,噢耶可以到處去各個國家玩,實際上是累死了…。不得不說,這的確是很棒的工作,可以靠音樂賺錢,但真的不容易。

    可以舉一位你最景仰的音樂家或是DJ嗎?

    A: 這也很難…我會隨著時間改變啦,像該開始我在練Scratch,就會比較佩服hip hop的DJ。但如果現在講到音樂的話,就會像是Paul van Dyk,之前有跟他合作過;還有Aly & Fila;Armin也是個非常好的人,非常的無私,總之就是個非常好的前輩。有太多我喜歡、我敬佩的人了。身為DJ要成功已經蠻困難的,而這些人一路保持到現在,我是真心的佩服他們。

    你曾經製作了非常多類型的音樂,通常你的靈感都從哪來?可以分享一下一些想法嗎?

    A: 我的話通常是旋律先,畢竟我做Trance比較多,Trance最注重的就是旋律,先弄一個我喜歡的和弦進行,然後加一些Pad,歌就出來了。當然有些歌不是那麼的好聽,有時還很無聊,跟垃圾一樣(笑)。再來就著手其他部分,像是Drop等等。假設沒有靈感,我會跑去聽別人的podcast找想法,而且還不會是trance的,像是techno、house等等。有時會去翻翻自己的音色庫,像我有一台Access的Virus,會找到一些讓人眼睛為之一亮的聲音。

    你對於主流EDM有什麼看法呢?他的發展有助於Trance嗎?

    A: 嗯,當然我自己不是很喜歡啦,畢竟不是我風格的音樂咩,所以坦白說我沒有很在乎。至於最近常常有人在講Trance音樂回來了,我其實沒有覺得有太大差異啦,因為一直都不錯啊(笑)

    你同時也有自己的Label,而且每週都會有Label的Radio Show,你怎麼在DJ/製作人與唱片公司老闆中取得平衡?

    A: 這超痛苦啊其實,我幾乎沒有假日的說,尤其是Radio Show,幾乎得花上我一整天,要到處去Promote Pool、Beatports等地方找歌。Mixing反而是最最簡單的步驟,找音樂真的是最花時間的。但我還蠻開心的啦,畢竟能在Trance音樂間貢獻一些心力。同時我也是Label的A&R,每首丟過來的歌都是我親自聽的。

  • 勸世壞小孩 – Ben Nicky專訪

    來自英國的Ben Nicky,曾被Armin van Buuren譽為「Trance場景內最歡樂卻也是最努力的一人」。一身刺青,看起來是名副其實的壞小孩,人其實非常的真誠與幽默。這次本台有機會在表演前採訪Ben Nicky,過程非常的輕鬆愉快,一起來看看這位大男孩怎麼用音樂走出自己的路。


    你在相對短的時間內變成一位世界知名的成功DJ,你覺得關鍵是什麼?

    我不會說我在短時間內成功,我放歌大概也放了…六年多吧?但當時我一直都是二三線DJ,就是人們一陣子就會忘記那種。然後我開始作了自己的品牌(Headfxck),開始自己的Radio Show,做了很多獨特的mashup,加上我在網路上的個人特質,讓我跟大部分的Trance DJ有很大的不同,大概在這段時間內迅速往上爬的原因。然後我也花了一些時間跟粉絲們互動,在行程表的空檔塞入像是跟粉絲們一起吃飯、玩耍等等的活動,粉絲們會很感謝這些機會,也比較喜歡這些新玩意兒。我的形象也是比較外向,當然不是說其他喜歡靜靜的DJ或是Producer不好,但就是作我自己,不會管其他人說什麼。我也很驕傲自己的形象,不會因為其他人而改變。

    可以說說你剛開始的一些故事嗎?像是怎麼開始DJ的?

    我還在學校時,我有兩台Pioneer唱盤,當時是放Drum&Bass、Jungle,我喜歡那種很大、很「dirty」的低音線條。但放得實在不怎樣,後來放棄了,大概21歲的時候。但在英國到處都有靈感,尤其是Trance的Radio,所以後來又買了CDJ,拍了一些影片放在YouTube上。當時的靈感幾乎都是從Radio來,也不會只有侷限在Trance上,我喜歡Rock,我喜歡打鼓,任何有興趣我想練的都會努力把他做好。這中間當然有非常多瑣碎的原因讓我想成為DJ,但我就是踏入這個圈子,然後我又是蠻商業取向的其實,每次表演都會想可以做什麼,有點像是作家一樣,放歌時我總是在想那個畫面,讓觀眾知道我是誰、我正在做什麼。

    你獲得許多一線Trance DJ的支持,像是Armin, Paul van Dyk, Gareth Emery等等,你可以用一句話形容你的成功嗎?

    Oh fuck man…如果只用一句話形容的話,大概就是「一個場景內用自己的方式完成全部的事情、不靠別人投金錢或是幫忙」,我有點像是underdog(指相對弱勢的人),旁人總是會懷疑:「你真的做的到嗎?」。好像超過一句話了,但大概就是這些原因,激發我到現在這個位置。如果別人不喜歡你?Fuck you。

    對於EDM場景的蓬勃發展,你有什麼看法?

    每一種曲風都有高峰期。在英國,Garage、Trance都曾經很興盛:M.I.K.E. Push、Binary Finary、Cosmic Gate等等都曾有一席之地。現在EDM場景…就我個人而言,我是完全不鳥啦,畢竟他沒有影響到我。真正有影響到我的,大概就是音樂廠牌會把錢丟到EDM上,但其他曲風也有一樣問題就是了。我尊重EDM的藝人,但音樂廠牌會花大把大把鈔票在EDM上面,而我覺得如果Trance擁有一樣多的錢,一定也會一樣成功。我不是說我討厭EDM,因為我根本不在乎,但EDM泡沫在這六個月內的確破了不少,我在美國有注意到,群眾也開始去挖掘真正的音樂:Trance、Techno、Psytrance等等。

    可以談論一下,你覺得Trance未來的發展或是看法嗎?

    以往Trance傳奇人物的粉絲們,年紀也開始愈來愈大了,大概40歲之類,有家庭有小孩,要出門跑趴變得比較困難。我很感謝我有一群年輕的粉絲,或許是我的形象吧,有一群18、20歲的粉絲很棒,年紀較大的粉絲常常會有一些責任義務在身反而不大能出門。對我而言,我很高興有這群年輕粉絲,他們對我頗為死忠、到處參加有我的表演。當然有些年紀大一點的還是會跟年輕族群一樣熱情,但年輕族群還是會比較多,畢竟年紀大一點如同我剛剛說的,有更重要的責任得面對。Trance發展至今也一陣子了,往後也會有後起之秀傳承下去。當然我也不是非常純正的Trance DJ,但至少也是其中一種。

    你怎麼看待新興的亞洲市場?像是中國、台灣、馬來西亞等等?

    我覺得我在亞洲市場頗成功的。我算是放比較硬的DJ,但其他也放比較硬的Trance DJ好像比較不常來亞洲表演,主因應該也是因為EDM,許多夜店還是傾向請商業DJ。而那些花好幾萬開香檳的消費者只想聽EDM,讓這些Trance DJ更難打入。但對我來說,我都是在辦個人秀。我在吉隆坡賣的票,應該是世界第四多,Facebook也會顯示我的粉絲從哪邊來的:泰國、峇里、泗水…太多了我也暫時記不得。中國的話因為沒有社群網路,我看不到,我放歌的時候還想說放慢一點,結果觀眾也是很瘋狂:各種印我logo的衣服、旗幟等等。對我而說,亞洲算是蠻成功的,我很感謝,而且是持續性的支持,不會是在某個國家特別有名。

    大家都叫你勸世壞小孩(Trance Bad Boy),你對這個稱號有什麼看法?

    這是阿曼幫我取的啦,某一次在ASOT他幫我取的,我發誓我從來沒幫我自己取過這個稱號。我覺得我做的事跟其他DJ沒有兩樣,只是我把這些公諸於世,我也比較誠實。我可以跟你保證你去後台看,不管是結婚了還是怎樣的DJ,他們做的事跟我一模一樣,只是他們不會公開討論這些。我知道為什麼大家會這樣叫我啦,但我只是作自己。像我朋友是一個在英國MTV節目非常紅的人,有幾百萬追蹤者,他們拿了別人的錢,故意在電視節目上喝醉、跟別人上床等等,而因為我在這種環境生活,這對我來說很正常。所以有人問我問題,我就老實回答而已,幹嘛說謊?我就做我自己而已。Bad Boy比較像是Rock人物的形象,不是我真的就是混蛋或是壞人啦,就只是針對我平常給人的形象而已。

    台灣也有很多不錯的DJ與製作人,你會想要跟他們合作嗎?

    當然,但我大概是全世界最不會看Email的人…你看我手機,三千多封未讀的訊息,連唱片公司每週寄給我的新歌我都不一定會看,很糟的壞習慣。我大概都是,每週去beatport晃一圈,看看有沒有不錯的歌,或是在Email信箱搜尋三四個我喜歡的製作人,看他們有沒有新歌寄給我,不然就是找一些經典的歌做Mashup。所以對那些新面孔,我不知道哪些人比較熱門,我也不會在意其他Trance場景,比較是默默作自己的東西,特別是對這個場景有貢獻的事。但如果有台灣人做了一首非常屌的歌,當然,寄給我吧,如果我有看Email的話…