Category: People

人物專訪

  • 音樂人立委 林昶佐專訪

    自台北中正萬華區域,代表新興政黨——時代力量,當選台灣第九屆立法委員。在此 之前,他最為人所知的身份是重金屬樂團閃靈的主唱Freddy,同時也創辦了幾家Live House,是國內大型搖滾音樂季——野台開唱與大港開唱的主辦人之一。

    林的參選可說是峰迴路轉,充滿戲劇張力。長髮、刺青的外貌宣告他將不同於傳統政治人物,從不被看好,到民調急起直追;從樂手到Livehouse經營者,在台灣立院開議有史以來,林應是國會首位「資歷完備」的獨立音樂人。為此耳朵蟲特意前往拜訪,希望能了解更多關於其未來在音樂、文化的問政方向。


    由於林是區域立委,不同於不分區立委是政黨專業性的委託,他是由當地選民一票票熱情地支持所當選。談及這個差異,林表示有些委員當立委就好像里長一樣,大小事都會管,他表示自己也非傳統的政治人物,所以想推動的中央法案與選民服務都會一起努力去監督。倘若在地的建設是立法委員的層級,當然就責無旁貸。再者,如文化建設與重機法規的鬆綁,與在地利益無所衝突之處他就會努力。問到如何實際去落實,林特別提到林淑芬委員,以她為師,希望能夠有過人的體力(訪問當時已近下午三點,正是一邊訪問一邊吃過頭的午餐狀態),儘量能夠面面俱到。

    在立院中,工作目標分作兩個部分,林解釋道,一是將過去許多關心的事情,如轉型正義會著眼從政治上的不正義、族群上的不公平該怎樣來恢復,由這樣的架構來重新回復社會該有的正義,依照先後順序,規劃出完整輪廓後來執行。這是屬於比較政治性的事情;二是文化性與教育性的部分,林說道「我有一個名單,會一件一件來處理」,他將從初衷、源頭重新整理想法,避免見樹不見林的問題。


    另一方面談及文化、音樂的政策時,林對台北獨立音樂圈環境知之甚詳。鍵者與林談到如台北流行音樂中心、地下社會熄燈等,林表示這種園區應該在民間經營已非常順利後才設立,方能有促進產業發展蓬勃的效果,而非透過特殊的條件與民爭利。

    一般來說園區及政府展演場館,多以開放性招標,讓有志經營者參與,得標者再以二房東的身份,把園區的場地拆租給其他人,讓也想經營的人可以加入園區,以低廉的費用承租。林表示這樣對於在民間努力的人情何以堪,有些人在產業未成熟時便已投入,對於場景的建立功不可沒,而未來政府園區(台北流行音樂中心)開放,除了場地也將帶來人潮,一種詭異的文化收割便會發生——前人種樹,後人不僅乘涼,還把樹砍了帶回家。

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    台北流行音樂中心

    但問題是,此舉真能改變環境、使市場成長嗎?現況是,除了政府主辦的活動以外,在民間任何地方辦的,時常會遇到很多困難,所以除了園區的建制,應該也將民間場館的處境一同改善。「政府宣誓要成為文創、影視產業的亞州龍頭已經很久了」林說道,流行音樂文化的發展,可分為數個部分。從結果回推,以園藝造景來比喻:看到藝人站在舞台上演出,是最後開花結果的部分,花器與土壤就是演出場館。近一步來說,以往唱片公司會精心培養優質的種子藝人,丟到場館接受現場群眾的反饋,進而成長,所以作為基層的活動展演空間就是根本的事情,有好的土壤,才能養出更多優秀的DJ、樂團。

    一般認為台灣缺乏展演場地,但林則持相反的意見:「應該是說台灣整體的法治環境,對展演場地不友善」,他以往參與類似議題的會議,最怕大家一直說缺乏場地,因為政府真的以為是這樣後,就一直開放空地、空房子出來讓大家標。

    「這其實治標不治本」林說道。參照國外許多展演空間是位於市中心或商業區域,但我們政府開放的許多空間是古蹟,古蹟又有其他使用上的問題限制。

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    台北有多個展演場所都為古蹟

    在空間的管理上,以往政府對八大產業這樣特種的娛樂分類太粗暴也太老舊,林說應是兩個方向,一是對既有的場地進行輔導,二是修訂管理辦法。若發現業者有不合法之處,應協助輔導它合法,而我國管理的辦法沈屙已久,也需要鬆綁與修改來配合國際趨勢。管理辦法修正後,有志於此的青年或投資者才敢投身於此;對於耕耘許久的民間業者,也才能名正言順的營業。在行政院政務委員的跨部會協調下,由立委來監督執行。

    林接著又以ㄧ例來說明,他提及有些社區裡只是單純唱唱卡拉OK的伯伯們,超級健康的庶民娛樂聚會,若以台灣的法規標準來看,早就都被清光了,而這樣的法律顯然已經無法反映十幾年來的常民文化。那政府該用什麼角色來看待呢,是遏止還是主導?「真心希望這四年能出一個文化部長,是真的試著瞭解那些在不同文化場景下的人們」。

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    相關新聞:https://goo.gl/ZoieVn

    另外聊到近年沸沸揚揚的藥物規定,林認為台灣的藥物分級規定與先進國家有落差,例如大麻應該放哪一類,很多國家不僅區別了大麻與古柯鹼的類別,甚至都鬆綁了法規。即使台灣現在對於大麻究竟是不是好東西,仍有許多辯論在持續中,但我們都應該更正面的去處理。

    現在監獄裡過量的煙毒犯,其實都是不當處理的後果,很多已經生病的、該去勒戒所或中途的個案;並依據不同階段有配套的個案,都顯見,這是一個我們應該嚴肅面對的事情,不是呼口號說要反毒就可以解決得事情。

    對於政府先前在推文化創投的產業策略方面,林說「政府去媒合有商業利益的歌手與創投是好事,但政府親自下去作創投就不見得是好事了」。因為政府的錢來自於人民的錢,作為公僕,應該是要去營造ㄧ個良好的環境,像是不斷加熱的鍋爐,讓原本優秀的創作人口也許能從百人養大到千人,當鍋爐沸騰了,自然會有投資者聞香而來,那政府再作跨界的投資聯合會,效益自然比要政府從原本的百人中,挑選出最具潛力的一個大創投來高得多了。

    其實這樣的先後順序是一種概念性的問題,關乎著我們用什麼態度在看文化這件事,林說「有些文化主管機關人員,是把自己當作政府的公關公司來對待人民」,但倘若想法清楚,明白自己是去協助、反映文化的話,就會更清楚發展的方向。無論如何,林認為政府至少應把持的準則是不去評斷文化的優劣,並且讓人民自己去反映。作為政府機關,應給予舒適的環境,讓人民自由的發展、活絡基層的文化活動。


    採訪:Databass|助編:Zoe lah

  • 今年百大狀元感言:是時候來練一下對拍了。Martin Garrix

    Wunderground約略可簡稱電音酸網,基本上裡頭沒有一篇文章是真的,但是這篇特別有趣,所以順手轉譯。
    原文:https://goo.gl/g4c2yN


    今年的百大DJ投票出爐,榜首Martin Garrix表示在獲得全球最棒DJ的頭銜後,他承諾會練熟對拍這項藝術。

    從激烈的競爭當中脫穎而出,打敗了像是Dimitri Vegas & Like Mike、Steve Aoki或Hardwell等人,登上頂峰。「為了我的粉絲」他決心成為一個真真正正的DJ。

    在Dj Mag於阿姆斯特丹的頒獎典禮後,Garrix表示他高興得不知道說什麼才好,「成為全世界最棒的DJ,這感覺真是奇妙,特別是由一群不知道DJ是幹嘛的人把我選出來。不過還是覺得有點怪啦,因為我也有很多不懂的地方」Garrix謙虛地說。

    如何成為一位超級巨星DJ,他解釋道:「重點的部分我都掌握得很好喲,像是按下播放啓動、在空中揮舞雙手、持續讓頭髮有型,以及與小賈斯丁玩在一塊」,「但是我也是有不太在行的部分,像是選曲、對拍或是混音啦。現在我是全世界最棒的DJ了,我決定我要把這些都學全了」。

    carl-cox

    Wunderground也與不那麼強,但是有第七十四名強的DJ,Carl Cox談話,詢問他對於Garrix決定學習對拍的想法。「Martin?誰阿?」他向我們詢問,「沒聽過他耶,如果不會對拍,那不算DJ吧,講完了」。覺得肯定。

    據研究指出,DJ Mag百大DJ當中,有七成五的人還不熟練對拍,超過一成的人不知道如何把CDJ打開。

  • 傳思傳奇:Paul van Dyk

    當提到Trance場景時,腦袋除了優美的旋律外,浮現的代表臉龐一定不會少了這一位。他是Paul van Dyk,大家也喜歡逗趣的叫他「代課老師」,同時也是電子音樂界十分重要的代表人物。他是兩屆DJ Mag百大第一的得主、葛萊美有電子舞曲獎項時第一位被提名的音樂家,更不用說數百萬張的唱片銷售量與無數的經典歌曲。此次代課老師來台之際,不妨也讓本台回顧一下這位經典傳奇。

    本名Matthias Paul的Paul van Dyk,與母親在德國的艾森許滕斯塔特(Eisenhüttenstadt)長大。柏林圍牆倒塌前,Paul成長的地方完全沒有任何一間唱片行;據他說法,音樂的獲得與啟發完全來自於收音機。小時候的他只能從柏林圍牆底下偷偷收聽著被禁播的RIAS。在圍牆倒塌前夕,他們一家人拿到了遷徙許可搬到了漢堡(Hamburg),隨後於1990年搬到了柏林,並於1991年開始他的放歌生涯,也陸續開始了駐場與每周的radio show。

    [youtube]https://youtu.be/sRvEwXDxz_I[/youtube]

    90年中,Paul陸陸續續開始發行了許多歌曲與混音;膾炙人手的《For an Angel》即是1994年在《45 RPM》這張LP內;Seven Ways這張專輯更被譽為奠定Paul在Trance界地位霸主的重要專輯,也成功打入電音重鎮英國,並被DJ Mag讀者票選為最佳專輯。此外,他開始與另一位Trance經典人物BT合作。「BT在那時給我非常大的衝擊;當我去他那,一起做歌,我開始了解到其實我並不孤單。」

    1998年,Paul成立了新的廠牌「Vandit Record」,成了孕育往後許多優秀Trance藝人的搖籃,而Vandit至今仍然是Trance界非常重要的廠牌之一。2003年專輯「Reflections」獲得葛萊美最佳舞曲專輯獎提名。至此開始,Paul漸漸將重心放在現場表演,但仍不時的有單曲產出。

    眼尖的歌迷應該會發現,Paul放歌會動用非常多「傢伙」。「在舞台上,我會有兩台25鍵的MIDI鍵盤、兩台15吋的MacBook Pro、一台客制Allen & Heath混音器、一台客制的Vestax VCM-600控制器。」「右邊的電腦我通常會放音訊素材,左邊的會是合成器或是sequencer,兩台同步後讓我有更多自由度去控制他們,不管是重置還是重新混音。」

    pvd-on-stage

    面對現在EDM場景,Paul在A State of Trance 650中的回答頗為耐人尋味。「現在音樂感覺是一種行銷…像是對人丟蛋糕之類的(笑)。但對我來說,現在就像是,本來電子音樂圈是個非常小眾的次文化,到現在變成非常大的活動。而我盡力做些有意義的事情,讓這些有意義的事情可以流傳下去。任何讓我興奮的事我都願意嘗試,你也知道,我不會去播Beatport Top 10的歌來譁眾取寵,而是放我覺得有意義的歌曲。對我來這就是音樂,而音樂才是最重要的,大家常常稱之EDM,我其實不是非常認同。同樣的,我也不希望別人說我是Trance DJ,我通常會說我是電子音樂的DJ,結合所有美麗的元素在一起,並創造出獨一無二的東西,這就是我,也是我們正在做的事。」

  • PPAP是什麼?

    最近日本網上瘋傳的PPAP由來為何?現在說清楚給你聽

    PPAP指的是Pen Pineapple Apple Pen的縮寫,由youtube帳號「Pico太郎」所上傳,這首「筆鳳梨蘋果筆」一聽就上癮的洗腦歌是由影片中的大叔所創作,古坂和仁。

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    古坂和仁,在日本小有名氣唷

    這位貌似海賊王裡面人物(黃猿),現年四十三歲,主業為搞笑藝人,同時也是名Dj,其藝名為古坂大魔王。Pico太郎是他在一次脫口秀的演出當中,所創造出的角色,並且廣受歡迎。由於其受到歡迎的程度,讓古坂決定將這個角色更深度發展。

    自八月底上傳公開發表後,此首僅四十秒的曲子,累積點閱數已超過五百多萬,混音、悪搞、裝萌的版本不計其數,如果將你自製的混音版本寄給他,他還會留言回應你喲。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=0E00Zuayv9Q[/youtube]

  • 荷蘭教父專訪,Techno

    Steve Rachmad又名STERAC,荷蘭老將,是荷蘭早期發展電子音樂場景與TECHNO最重要的幾個人物之一。音樂特色是具有底特律TECHNO、溫暖、上揚的旋律以及強而有力的節奏。本次藉由新單曲發行宣傳,特意致函訪問。


    可以告訴我們「Steve Rachmad」與「STERAC」的差別嗎?

    我是自九零年開始使用STERAC的,當時我正準備開始制作更多更不同的音樂,這是一個把事情分類的方式。在本名Steve Rachmad下的作品,可以是任何東西,從spacey electro、deep house甚至是充滿旋律的Techno;而STERAC的話,就會是非常深入、經典的Detroit Techno,我從很早的時候就對這種音樂類型深深著迷,而最近聽這種東西的人慢慢多了起來,這事不錯,但還是能用STERAC的名字來製作或演出。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kJjh6T4sDKg[/youtube]

    請告訴我們你在製作時的流程?

    我會盡量試著保持開放。我不太喜歡知道我接下來要做什麼,傾向於簡單的讓音樂帶領我,讓它給我驚喜。有時會有意想不到的Disco曲子,或是一些我不知道,原來已經在我身體裡面的deep house。雖然大家多是因為我的Techno製作而知道我,但是有時對我來說,節奏(groove)就是一切。

    我喜歡這些歌,蜿蜒的音樂片段,結合強而有力的旋律與低音聲線,但永遠都有旋律帶領。我想保持有一個小舞池在心中,在製作時是重要的,而我已養成習慣。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=k-0RALKF-eA[/youtube]

    現在荷蘭的跳舞音樂環境如何?對你來說百大Dj是什麼?

    很有趣啊,人們開始接受經典的音樂,我前面說到老派的Detroit Techno,有很多新的,年輕的聽眾接納了這種風格,另一邊工業吵雜的Techno也越來越受歡迎了;同時也有很多Disco與Soulful House在興起,很多夜店與音樂節都安排這種有生命力的音樂。而正如現在是荷蘭音樂季的旺季,現在你可以找到任何一種音樂的音樂季,我正喜歡如此。

    那些經典的electro、Disco或是七八零年代的Italo聲音啟發了我,給我了做音樂的源動力。但是說到了百大Dj,那就不是我的世界了,我對那些Dj不太熟悉,但我知道我可不要跟他們扯上關係。

    告訴我們一點KIS跟Studio 80的故事?

    KIS就是Keep it Simple,這一個概念是說在Studio 80邀請好友,或是邀請我仰慕的藝人,請大家來聚聚的地方,這邊的音樂絕無界限,整晚就是讓好音樂,讓音樂自已說話。不過在去年我鍾愛的Studio 80熄燈了,怎麼讓這個想法繼續,我們掙扎了一會,因為有很多地方都願意提供給我們,但對我來說,這個想法更是想要連結Studio 80的朋友,所以搬去別的地方辦感覺就是不對;不過我也不是要宣告KIS的結束,但剛好可以暫停一下,等我在阿姆斯特丹找到新的地方吧。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=HfeZS4HEJ1s[/youtube]

    有來過台灣嗎?第一印象是什麼?

    我從沒來過台灣,但是很想過來看看。我也沒有去過南韓或是新加坡等地,希望可快就可以來玩。總而言之我很喜歡亞洲,經常一去就是一個月,喜歡那邊的食物與文化。

    未來的計劃?

    總是在旅行與旅行之間,想找一點空來寫歌,當然這是一個說到臭酸的事情了。說到旅遊,我今年又做了六場在Ibiza,Circoloco DC10的演出,然後八月底要到南美巡演兩週,九月回到美國,十月當然是前往ADE,行程滿滿;然後說到音樂,我有幫Martinez Brother的廠牌做了一些混音,然後我自己在D’Julez Bass Culture的發行也要出了,另一件重大發行是之前我受歡迎的舊歌,會在Token上重新發行。最後我當然會被音樂所圍繞,該是時間回家嘍。

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/238487562″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

  • 將失落的黑膠化為後現代鉅作Endtroducing,Dj Shadow

    譯自:thevinylfactory.com |Words: Eliot Wilder

    DJ Shadow作曲幾乎全部來自黑膠唱片的取樣內容,其作Endtroducing卻成了掏片者的聖經。本文係唱片發行後二十年,Eliot Wilder談此嘻哈專輯豎立的里程碑。

    Endtroducing 在1996年發行時就帶來了前所未有的聽覺感受 ─ 一張充滿節奏、美麗與混亂的作品。從現在回顧看來,這張也比其他暢銷專輯還更適合為二十世紀的尾聲劃下註腳。化名為DJ Shadow的Josh Davis擷取了許多元素寫下這最後一堂課:有來自嘻哈、放克、搖滾、氛圍、迷幻的採樣、怪奇的片段話語以及最常被遺忘的寶庫 ─ 那些被降價打洞丟在一隅的打孔碟。

    Dj Shadow,本名為Joshua Paul Davis,生於1972年加州San Jose,以Dj Shadow的名字著稱,在首張專輯Endtroducing發行後,為他贏得廣泛的注意。據估計他本人的音樂收藏超過六萬張唱片。

    而這ㄧ切,要從一個成長自加州Davis郡ㄧ個在Aggie大學城外的小鎮男孩開始說起。Josh是個超迷黑膠的孩子,他花了大把時間挖那些被人棄若敝屣在二手唱片行裡的東西,對許多人來說這是近乎毫無意義的行為,但Josh Davis為這些失落的靈魂找到了ㄧ個新的家,叫Endtroducing。

    這是一張令你流連再三的專輯,ㄧ張你再回去聽能發現先前毫無覺察過的全新領域,就好像你在你家發現從來沒想過會有的空間ㄧ樣的專輯;也好比你一探架上積塵的麥田捕手,多年以後再次讀他會令你思考,以前從來沒想過在講這個耶的這種感覺。但Endtroducing 之所以能在end之後再次introduce你,吸引你再次投入時間,正是因為它成功在許多層次上充滿情感的傳達。儘管它略嫌憂鬱的氛圍,裡頭似乎總有那麼ㄧ絲的鼓舞人心。Josh說:「如果要我找個詞最能與Endtroducing產生共鳴的話,大概就是”希望”吧!」

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=KFXtwNLR2xE[/youtube]

    在Endtroducing之後,DJ Shadow 也做了其他相當出色的作品,2002年的The Private Press就將Endtroducing當中獨特的部份提升到新的層次,而其他重要的發行如The Outsider (2006)、The Less You Know, the Better (2011) 都展現了他不願原地踏步的想法。

    但Endtroducing就是有個東西,總是能把我再帶回去聽它,這大概也是Endtroducing之所以常常在樂評的”史上最佳專輯排行榜上”名列前茅的原因:這張專輯像在發問「你的靈魂長得像什麼?」,即使他沒有給你答案,但在這個什麼事情都容易揮發的後現代,他的存在就好比意味深長的心靈小物,持續撫慰我們的靈魂。

    with Cut Chemist
    DJ-Shadow-與-Cut-Chemist

    說到後現代。我們很難去定義他,因為這連結到我們文化的很多層面上,作為一個對於二十世紀早期追隨現代主義之反動的廣泛概念,以拒絕維多利亞年代的陳舊價值與傳統。許多七零年代後結構主義的支持者就是第一批後現代主義的支持者:法國哲學家如Jacques Derrida、Jean Baudrillard和Jean-Francois Lyotard,所談的主題表徵為不確定性(uncertainty)與錯位 (dislocation),都再在反映著他們感受到社會道德、政經基礎的瓦解。倡奉現代主義者如T.S. Eliot、James Joyce和Virginia Woolf相信藝術可以在這ㄧ切無意義中提供連貫性與意義。科羅拉多大學的Mary Klages教授說,然而後現代主義並不哀悼那些破碎或不連貫性的靈感,反而歌頌他。

    Klages還提到,根據Baudrillard的說法,在後現代社會裡,沒有創始,只有複製。比如繪畫或雕塑,像梵谷那些原稿作品,同時可能有上千的複製品或印刷,而當初創作的那一個俱有最高的價值。相對的,音樂錄製通常不像繪畫裡去強調那一個”原稿”而特別被高掛牆上,或收在倉儲。但 Klages說,你會見到一樣的、數以千計的複製品,賣價都差不多還持續發行。某種程度上流行音樂得仰賴自我相殘啊。

    在Capitol重發的Surfin’ U.S.A.唱片封套文字上,Brian Wilson提到主題曲的由來「我本來在哼Chuck Berry的Sweet Little Sixteen,然後開始有點著迷這首歌。接著我突然想「天哪,那如果我把衝浪之類的歌詞放進Sweet Little Sixteen的旋律裡的話呢」。他說這概念來自於Chubby Checker的Twistin’ U.S.A.:「they’re doing this in the city, they’re doing that in the city」。

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    點擊圖片連結至DJ Shadow官網

    隨便看任何ㄧ個新專輯review常常遇到灑狗血,這種比較是難免的,因為搖滾倘若不是這些部份的加總,那它就什麼都不是了啊!流行音樂的悠久傳統不就是借嗎 ─ 採樣你最喜歡的樂句然後放入你的個人風格:Elvis Presley採樣自R&B先驅如Roy Brown的風格;the Beatles取樣自Everly Brothers的和聲;而Eric Clapton用了Robert Johnson在hell-bound裡的藍調;Jimmy Page拿了Howlin’ Wolf的Killing Floor還有,噢The Lemon Song。MC Hammer偷了Rick James的Superfreak成了U Can’t Touch This;The Beasties則將AC/DC的Back in Black煉成Rock Hard。

    這種偷來偷去就構成了流行音樂,而且啊,沒有什麼流行音樂的種類比嘻哈還要更擅長這件事了,嘻哈偷得還更充滿藝術性呢。Doug Pray的紀錄片Scratch 詳述了這個形式的歷史,其先驅者Grand Wizard Theodore解釋了嘻哈與饒舌:前者是文化,而後者是文化的組成元素。那這文化又是什麼呢?這是奠基於碎拍,也就是在紐約南布朗克斯(South Bronx)創立Universal Zulu Nation的創辦人,同時也是公認對形塑嘻哈文化影響最大的Afrika Bambaataa,他說「就是那個你在專輯裡所尋找的東西,使你的神性瘋狂。」

    Scratch這記錄片敘說了DJ的生活、熱情以及他們從原本的樂器 ─ 爸媽的唱盤與專輯收藏,如何奮力發展新的方式。如同Asphodel的共同創辦人Naut Humon所觀察,這些聽者可以參與那些他們聆聽到的音樂。這記錄片展示了嘻哈及其參與者的元素如MC、DJ、塗鴉藝術和Breaking來作為一種生活的方式;這是關於自由的風格發揮、ㄧ種即興;關於用你自己的方式技巧性得混合拍子。這也好比Beastie Boys的DJ Mix Master Mike刮著Robert Johnson的藍調老盤時,所有的過去都成了現在式。

    [youtube]https://youtu.be/1gpKYnRdf0A[/youtube]

    在Scratch裡出場的嘻哈強棒有Kool Herc、Qbert,有the Beat Junkies、Cut Chemist、Jazzy Jay、Z-Trip,還有Dot a Rock跟Kevie Key,以及那個在Herbie Hancock的Rockit有開創性DJ演出的Grand Mixer DXT。裡面話題有外星人與星際旅行;也有他們之間良性但激烈的競爭,比賽如Disco Mix Club或DMC,將刮盤這件事描繪得像某種血腥運動。DJ Craze他說:「爭鬥這件事就是嘻哈的起源,來自ㄧ種競爭性,將另一個人擊倒。」

    但是Scratch裡有個DJ看起來對於把另一個人打敗沒那麼熱衷,他對音樂的本身,來源和本質比較有興趣。他就是,如Cut Chemist所稱呼的「掏片之王」。

    在沙加緬度一家名叫「Records」的唱片行,在其地下收藏當中,Shadow他如坐佛般在幾落直達天花板的老黑膠之間,這幕仿若High Fidelity電影中John Cusack的公寓裡,只是在遭遇強震之後。Shadow的聲音畢恭畢敬的「這裡是我的小天堂,作為一個DJ,我對刮盤這門藝術謹慎以對。會來這裡有11年了,這地方有著音樂文化中不可思議的收藏,總會在這堆裡面找到你要用的東西。事實上,這裡拖出來的唱片構成了大部份的Endtroducing。所以這幾乎像是種業力牽引似的,『我註定要在這上面找到它』,或是『這註定會被拿出來因為太適合了』,這一切對我個人來說有很大的意義,光身處在這裡就令我感激,看著這些唱片感覺就像這裡堆積著夢的碎片。」

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    Shadow 和 Xcel 在現已歇業的”Records”地下室,同時也是Endtroducing封面照拍攝的地方

    深刻理解到這些看似不同的片斷竟能以某種形式搭配在一起,組成有機的作品,我對Endtroducing所建立起的這些充滿了尊敬與崇拜。如果要說的話,Endtroducing是清醒的幻想曲,自幾十年的時光長流裡擷選出那些被拋棄的節奏,去解構電波訊號與無人認領的旋律。這張唱片不僅僅是把所有翻陳出新,還開拓了ㄧ個新鮮卻耐人尋味的識別視角。它是旋律的馬賽克鑲嵌畫;是不和諧的陰影,但同時它發現了物件的可能,如同樂評Robert 
Christgau所言「Endtroducing沒有揭示任何之間的關連性或任何其他東西,卻蘊積了某種神秘的魅力。」

    當Endtroducing在二十年前發行時究竟是產生了什麼共鳴,又是什麼使其至今仍然共振人心?無論如何,也許就是它鬆動了本身的方式,使它自停泊處航向ㄧ未知的領域,使其存在於當下又不被時代所框限。Davis不僅是一個取樣大師、唱盤主義者,他同時是個充滿熱情的考古學家,他擁有著Cut Chemist戲稱的蜘蛛般的敏銳度,使他不斷尋找、揭開並且剝下世代的不受青睞,將這成堆的破碎的夢重新織成既荒涼又美麗的壁毯。Shadow說Endtroducing其實跟他每張專輯一樣,裡面有種啟程旅行的感覺。你感受事物、你回到開端成就一個圓,然後你會希望,有學到些什麼東西,或是自這經驗中得到什麼東西。

  • Katrina首次單曲發行專訪

    在台灣電子音樂圈沈潛多年,從promoter出發,Dj演出風格自dub-step、Bass,到現在純粹的Techno,技巧也從略嫌生澀,到現在幾乎純熟(就是還不熟,讓我保留下,人是不能誇),Katrina的成長與進步有目共睹並且令人驚艷。在他主持的Innervve系列活動當中,也可以感受到那毫不掩飾的企圖心,想要現場的群眾與其策劃的音樂內容一起同步脈動。

    Katrina上月發佈首支單曲,於日本廠牌951Beat,曲名「Scintilla」,並於日前獲得XLR8R專文推薦。「Scintilla」曲式冷冽,十足的德國極簡Techno。為此耳朵蟲特地去信,製作了以下簡單的訪問。


    這次為什麼這麼帥XL8R介紹你發新歌?

    要謝謝幫我發行這首歌的日本製作人Ryogo Yamamori,
    是他推薦給XL8R的。

    https://goo.gl/QimZ3n

    這是你第一次發行嗎?

    是。

    廠牌好像是日本廠牌,可以跟我們說一下來龍去脈嗎?

    這大概是我一年前的作品,放在網路上好一陣子也沒什麼人聽,直到幾個月前Ryogo突然問我有沒有興趣跟他們發合輯。(我:當然好啊!)

    單曲概念是什麼?

    其實在做這首歌時我腦子沒有什麼特別想傳達得特殊意義,只是嘗試用以前從沒用過的Sample跟玩效果,玩一玩就完成了。(等我哪天出個人專輯的時候再來談概念好了)

    除了數位發行會有黑膠嗎?

    這網站可以訂
    https://qrates.com/artists/ryogoyamamori/items/11872?locale=ja

    也給我們介紹一下Innerve好嗎?概念是什麼?

    Innervve是我在去年開始的Party Project,想推廣些不同風格Techno給台灣的朋友。
    就以我個人參加party的經驗,我喜歡那種一進到舞池中,可以立刻感受到音樂給你的能量,直接刺激我腎上腺素的興奮及愉悅。那就是Innervve

    閒話:
    最欣賞的DJ?
    這題太難

    在台上發生過最慘的事情?
    有一次CDJ左右不分,直接把音樂按掉。。。

    在台上發生過最開心的事情?
    幾乎都很開心耶

    現在台灣的techno場景怎麼樣?

    我覺得台灣Techno場景還滿成熟的,而且接受度越來越廣,完全不輸亞洲其他國家。

    這次是國外廠牌的發行,未來會有台灣廠牌,或是自己發行嗎?

    之後會有作品在台灣的廠牌“派樂黛唱片”發行。

    近期的計劃?

    還在計畫。


     

  • Florian Picasso專訪

    來自法國的Florian Picasso,人如其名,有著濃濃的藝術家氣息;不同於其他EDM的DJ,沉著、內斂、優雅,都讓Florian顯得十分獨特。歌曲更是獨樹一幟,如同EDM的清流般,默默的譜出屬於自己的風格。這次因為日落春浪音樂節的邀請首次來到台灣,本台更獲得專訪機會:


    Q:你自十六歲開始音樂生涯,是什麼樣的契機讓你決定把音樂當作是一生的志業?

    A:其實也沒有所謂的關鍵點,我從13歲開始接觸DJ,但當時也不是非常的確定,就只是當你很喜歡這件事,你就會一直做,愈做愈喜歡,然後投入更多的心力,最後就成為我生命的一部分了。

    Q:是先開始DJ還是先嘗試編曲?在編曲時有什麼特別的技巧嗎?

    A:一開始是DJ,特別的技巧倒是沒有,只是很大量的聽不同種類音樂,我做了非常多的mashup,然後放到自己的歌單中。舉例來說,今天的表演就放了兩首完全沒放過的mashup,接著看看群眾反應調整。畢竟這是音樂季,我還是得試試看才知道台灣的群眾喜歡怎樣的音樂。

    Q:那你覺得跟其他亞洲國家比起來,台灣有什麼特別之處嗎?

    A:在這裡表演蠻酷的,這是我第一次來,大家都非常的有活力,而且好像希望我放得更「硬」一點。

    Q:在巡演時怎麼準備自己的表演?可以分享一些在台後的東西嗎?像是巡演時一天的行程、在旅館都做什麼之類的。

    A:我會放自己喜歡的歌。我用Rekrodbox,會事先把cue點弄好、做好一些效果等等。空閒時我會大量運動,不然就是帶著筆電做點歌、mashup等等。

    Q:對於EDM與大型音樂祭的蓬勃發展有什麼看法?有嘗試做其他風格的作品嗎?

    A:我覺得很棒,就如同你看到的,這個場景充滿活力。我也沒有很在意大家在嘲笑EDM或是怎樣,如果大家都不喜歡,自然不會有人要來音樂祭,但你看現場不是很多人嗎?大家都很享受。至於不同風格,最近有一首VIP Mix會在Protocol發行,風格是偏向trap。

    Q:你曾經與一些EDM名人,像是Steve Aoki與Showtek等,能否分享一些與他們合作的經驗?像是你們怎麼合作一首歌?

    A:其實跟這些大咖很難合作,畢竟他們一天到晚飛來飛去,所以我們就是把歌曲互相傳給對方。與Steve合作時,他來我的工作室把歌曲完成,但這首歌其實兩年前就開始弄了,到這個夏天才會發行,如同剛剛說的,我們都在世界各地跑,其實很難有機會可以好好一起弄歌。

    Q:所以你們都是用同樣的軟體嗎?

    A:對的,我們都用Ableton Live。

    Q:台灣也有很多不錯的DJ與製作人,你會想要跟他們合作嗎?能否給他們一些建議呢?

    A:如果他們音樂夠好,那當然!我的意思是,好像沒有聽過台灣人做的歌?建議的話,儘量做點不一樣的東西吧!你們仔細聽我的作品可以發現,每首歌都很不一樣,不管是旋律、效果等等,都是我先前沒有嘗試過的,所以有自己風格的音樂,這很好,因為很多製作人都做「標準」EDM形式,只是讓你聽起來跟大家一樣。

    番外篇

    Q:你用哪個編曲軟體?最喜歡哪個Plug-in或是軟體合成器?

    A:前面提到的,我用Ableton Live。軟體的話,我很常用Sylenth1、Ohmicide,還有synplant等,他們都是相當不錯的軟體合成器。

    Q:能否分享一下您的工作流程?像是先編鼓或是旋律?

    A:不一定,這很看心情,有時候旋律先,有時候就只是弄幾個loop。

    Q:平均一首歌會做多久?而又常常在外演出,是否會常常在外編曲,像是在飛機上或是飯店?

    A:一樣不一定,有時很快,有時非常慢。有時你做出來很滿意,但過幾天就覺得還是改掉吧,我也是希望可以三天就做完。當然我很常用筆電做,但都只是一小段,最終還是都得回去工作室處理。

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  • Dubspot Sound Design 課程分享 pt.1

    嗨大家好我是Ric,任職於Computer Face新媒體工作室,負責配樂製作。以個人Project:Radio Dead製作Electro/Dubstep和DnB,曾參與腦內派對/SOMA/NightZoo/地球革命等活動表演陣容。目前在Dubspot LA參與EMP Master Program,偶爾會在這裡和大家分享課程相關大小事,還請大家多多指教。

    最近每次上課都會先玩Against The Clock,雖然和Sound Design沒有太大的關係但還是滿有幫助的。Against The Clock的規則就是看能在10分鐘之內做出什麼,只要不開已經做到一半的Project就好沒有其他限制。剛開始玩的時候十分鐘只夠生一個鼓組跟一段鼓Loop,但後來功課做足和掌握訣竅之後就能做出越來越多不同的東西了。

    以下是我和老師的經驗分享:

    1. Sample/Preset的分類跟路徑的整理很重要 ,能馬上找到自己要的聲音可以省非常多時間 – 善用Tag功能和資料夾的命名非常重要喔!

    2. 平常就要花時間在Sound Design上面 – 不要等在創作了才在想要做什麼聲音,有滿意的就整個Instrument Rack存起來吧 – 各個Instrument Rack的命名也很重要,如果取名太過中二也是有被自己遺忘的風險的。想想你創造了它又忘了它的名字不是很不負責嗎?

    3. 鼓組平常沒事多做然後存起來 ,未來都可以抓了就用 – 建議按曲風或BPM去做各種不同類型的鼓組,之後無論想朝哪個方向製作都能馬上開始。

    4. DAW的介面跟每個樂器/效果器都可以Save…as Default,讓你一開DAW/樂器/效果器就能馬上用最習慣的設定開始工作 – 做一首歌一定超常在新增效果器/樂器的,每次都省那麼一點時間的話一首歌下來會差很多喔!

    5. 真的多做吧,不練習沒出息。

    平常多做這種練習和整理可以累積你的素材跟經驗,讓你要開始創作或和別人合作時馬上就能依照需求開始工作。我知道整理檔案很煩,但整理完真的是值得的。(我整理了兩天)


    分享一下這是最近最喜歡的一輪Against The Clock Featuring Bwana:

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sfkz1L_djkY&index=4&list=PLg5ScSqSDXsvXVvNqW42AjfOmPjIupYZH[/youtube]

  • 一睹收藏四百萬張唱片的男人

    然後他並不喜歡客人

    72歲的Val Shively先生,費城R&B唱片行,一棟三層樓建物的老板。該店特色便是擁有四百萬張的驚人收藏,大多數為五六零年代的唱片、45轉的嘟哇音樂,“世界老歌首都”的稱號實至名歸。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qfmhhBh_taU[/youtube]

    今年雖然是Shively先生,開業的第五十週年,但是可別指望他會舉辦什麼紀念活動,或是在光顧的時候給你一個熱情的問候。

    就在店門口的門上,就有一個大大的標誌寫著“請勿進入”,但是有一排小字手寫在下面:“除非知道你要的是什麼”;在業界是出名的討厭客人。Shively讓Jack Black(搖滾教室的男主角)所主演的失戀排行榜(High Fidelity:一部關於幾位在唱片行工作的男生的愛情喜劇片),好像顧客服務指南一樣。而如果這對你來說,還不夠清楚的話,在宛如迷宮的走道上面也有標示:“五分鐘,給我滾!”,言簡意賅。這裡絕對不會有親切的老板給你來個音樂導覽的。

    “我一走進來,然後老闆就說:你他媽的要找啥?,我告訴他了以後,他便讓我一個人在裡面瞎逛。”,Lewis Durham說道。

    “然後有人走進來問Muse的唱片,Val馬上臉色一變,隨手撿起一張看都不看,就像飛盤一樣丟過去,剛好就打中那個人的頭,然後衝著那人說叫他給我滾出去”。

    Val Shively相信他是當今收藏最多嘟哇音樂的人,但他不敢肯定。“一位老收藏家幾個禮拜前過世了”他說,“他的人生就是那幾萬張唱片,你去到臥室是唱片,就是打開冰箱也都是唱片”。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qMkgZyWs3Ww[/youtube]

    官方網站:http://www.valshively.com/
    (看到下面的聲明,你會知道這位老板真的很奇妙…)

    specannoun4
    “因為生意太好了,所以…你最好到別處買”

    [via]MEET THE MAN WITH 4 MILLION VINYL RECORDS FOR SALE
    http://www.thevinylfactory.com/vinyl-factory-news/val-shively-rb-records/

    [via]He’s got four million doo-wop 45s for sale, but browsers beware
    http://www.philly.com/philly/news/379477501.html#coHCM8IfUFdoUVJs.99