Tag: Industry
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重大新聞集錦：2014/9/28 -10/4
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台灣音樂人聲援香港
Krewella鬧分家Rain Man控告姊妹倆
漢寶德嘆 「政府輕文化 文創難開花」
金達康離開親手開設的串流音樂服務「Baboom」
Jon Hopkins的電音禪學
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重大新聞集錦：2014/9/14 -9/21
John ’00’ Fleming評論：DJ巨星如何殺死trance
封鎖境外侵權網站法案捲土重來
Pioneer出售案買家揭曉
開放類型DJ地位正在竄升
Apple與U2合作開發有助銷售的音樂格式
從Renaissance: The Mix Collection發行滿20週年談起
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免費送專輯你當蘋果是凱子嗎
「為什麼我不能下載U2的專輯？」在昨天蘋果「豈止於大」的產品發表會中，Tim Cook宣布免費在iTune上贈送U2新專輯「Songs of Innocence」。然後小孩編就開始陸續看到朋友詢問這個問題。免費贈送的威力顯然驚人。
事實上昨天U2登台演唱後，庫克那一段戲演得有點僵。他跟Bono一人一句稀稀落落的對話，其實還挺令人尷尬的，比起前面信心滿滿介紹產品的氣勢弱了不少。蘋果硬塞了這段沒頭沒腦的秀，灑錢辦所謂「史上最盛大新碟發佈活動」。蘋果是凱子嗎？
如果從活動行銷的角度來看，也許有人會解讀成這場秀和送專輯是為增加發表會的氣勢，讓手機賣得更好。不妨問問你自己：你會因為蘋果送了你一張專輯，就琵琶別抱投向iPhone6？
U2: Songs of Innocence的影像同時也出現在蘋果官網 再回到「為什麼我不能下載U2的專輯？」這個問題吧。小孩編親自去試了一下，當點選「購買」時，我看到「需要先確定您的信用卡訊息」這個資訊跳出來。這是因為我先前曾經更動過資訊，後來一直沒確定。
各位蟲友，看到這裡為止，你看懂了嗎？蘋果的陰謀已經圖窮匕現了。免費送專輯是表象，這其實是一場「增加會員數」以及「會員回籠」的行銷活動，最大目標是得到有完整資料的會員。儘管添加信用卡資訊這個步驟可以繞過或隨後刪除，但從行銷活動宏觀的角度來看，這也只是比例問題。
那麼，為何蘋果要挑在此時間點做這件事呢？
在這次蘋果產品發表會中，大部分人期待的也許都是iPhone6，或「豈止於大」的iPhone6 Plus。但蘋果真正的目標，其實就藏在「豈止於大」這個精妙的四字文案裡。所以，忘了iPhone6吧，其實這次的主角根本不是它，甚至也不是Apple Watch。這次發表會的真正主角是Apple Pay，這才是蘋果今年度的重頭戲。
行動支付是這幾年手機業者眾相競逐的一塊重要版圖。拿下了這塊版圖，等於是從硬體製造商跨進金融業，意味著白花花的銀子躺著都會滾滾而來。
[youtube]http://youtu.be/mMPbbCYvkac[/youtube]
即使是金融業者也將行動支付視為未來最大的機會與挑戰行動支付的廠商收入模式與信用卡雷同。由於蘋果目前採用的方式是綁定信用卡，所以使用者刷卡時，蘋果會從信用卡手續費中抽走一定的費用。目前美國行動支付市值約是400億鎂，預計2017年會到達900億鎂。而蘋果2013年的純益是370億。從這個數字的比較不難看出行動支付的誘惑有多大。
如果這塊市場這麼美好，蘋果為什麼到現在才做？原來蘋果過去是想用佈局以久的iBeacon技術與NFC競爭，發展獨家獨佔的行動支付。但在Android手機以數量壓倒勝的態勢下，想堅持獨家變得越來越困難。在昨天的發表會後，蘋果形同放棄iBeacon轉投身NFC陣營，將與眾家手機廠商一決雌雄。
行動支付技術種類說明 我們也不能忘記，蘋果的行動支付不會提供任何信用卡資訊給店家，並且結合Touch ID與Find my iPhone，幾乎可說是當前現金以外最安全的支付方式。這對於盜用問題層出不窮的信用卡來說，簡直就是致命一擊。蘋果也讓Apple Watch支援Apple Pay，這更讓Apple Pay的便利性大幅提昇。對於行動支付市場，蘋果可說是志在必得。
為了完成這麼宏大的戰略，蘋果需要一億張信用卡資料，而這都得從取得你的信用卡號開始。為了取得你的信用卡號，庫克在舞台上與U2共演了一齣戲，「送你」一張專輯。一張數位專輯多少錢？三百元？你還記得你上次辦信用卡的時候，拿了多少辦卡禮和回饋嗎？
這就是蘋果的「豈止於大」。他們不是凱子，別忘了免費的永遠是最貴的。
[youtube]http://youtu.be/tK54LOTwy8g[/youtube]
看完了嚴肅的本文，放鬆一下來聽歌吧XDDD -
「響度競賽」可望告終
來自Noisey
作者：Dan Wilkinson[button style=”e.g. solid, border” size=”e.g. small, medium, big” link=”http://noisey.vice.cn/” target=”blank”]本文來自NOISEY中国授權刊登[/button]
響度競賽指的是混音師們競相將母帶音量響度的現象（特別常見於來自唱片公司及廣告界的作品）。這種現象最早只是簡單地放大波形振幅，但發展到後期混音師們用越來越暴力的手段壓縮音波，以收窄整條聲音的動態範圍，再將音波振幅按整體比例向上推。此「競賽」的導因來自業界藝人或製作人要求自己作品的音量比其他業者突出（例如在播放電視廣告時段），使得行家們互相競爭，而造成作品音量逐年有增無減，直到音波壓無可壓為止。（來自維基百科）
壓縮聲音的示範。這是Madonna「Papa Don’t Preach」不同年代的波型圖，我們只取一聲道來比較。由圖片可以看出。越近代的版本，大聲和小聲的差距越小，整體越大聲。 響度(Loudness)：聲音的強弱稱為「響度」，通常以「分貝」(dB)來表示響度的大小。
動態範圍(Dynamic Range)：意指聲音最大音量與最小音量之間的範圍。
Busta Rhymes、Jay Z、Rihanna這些大明星都想讓DJ把他們的歌放大聲點，但決定歌曲的音量的關鍵並並非DJ臺上的旋鈕，而是錄音室裡的手法。
正是由於製作人和錄音師認為把聲音大聽起來就會更好一些，才造成了這場響度競賽。不幸的是，多數情況下歌曲其實不會因為聲音大而更好聽；因為被壓縮後，聲音的動態範圍都被收窄了。最有名的一個例子就是Metallica那張專輯「Death Magnetic」，整張專輯都被扭曲掉了，一半以上的樂器都無法分辨出來。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dcKDMBuGodU[/youtube]
三分鐘影片解釋何謂響度競賽，為什麼會有響度競賽，以及它的影響是什麼。所幸，根據權威音訊工程師Bob Katz評估，隨著蘋果最新串流音樂產品iTunes Radio的出現，這場響度競賽就快到盡頭了。和mp3播放機不同的是，由於iTunes Radio的預設處理，每一首從中播放的歌都將會被調整成相同的音量。那就意味著不論一首歌被混音成什麼音量，最後在iTunes Radio裡播放出來都是一樣的。
我想搞清楚為什麼某些歌曲製作後音量會比其他的大，於是我找到了調音工程師Ian Shepherd。他是Dynamic Range Day專案的幕後負責人～Dynamic Range Day是一個鼓勵製作人做混音時，要把動態範圍控制得更好的計畫。我們聊到了一些音樂產業不可告人的小秘密，他還點名指出了幾位應該內疚的製作人。
Noisey： Ian你好，確切的來說，到底什麼是響度競賽？
Ian：音量大會聽起來好一點其實是個謠傳。如果我連續播放一首歌兩次，聽起來確實是音量大要好一些。這可能是因為大音量能唬住人。但是數位格式有最大的波形振幅的範圍，如果超過了那個範圍，所有音色就會聽起來像是被碾碎一樣。這麼說來，音量大不但不是好事，還會讓聲音聽起來更糟糕。這在所有載體上都會發生，譬如早在Motown時期，就有過黑膠唱片的響度競賽。人們錯誤地認為聲音更響亮才更好聽，這非常不幸地糟蹋了音樂本身。Noisey：那有沒有人不喜歡大音量呢，通常在哪裡會出現？
Ian：網路媒體比如Spotify， Pandora和如今的iTunes Radio的曲庫中，這些歌曲的播放音量恢復了正常。因為被客訴最多的意見，就是聲級上下跳躍非常煩人的（編按：感覺到聲音突大突小）。我最近去了墨西哥，當地人告訴我說那裡的電視都沒有音量大小之分。有個人告訴我，他躺在臥室看電視都不敢換台，怕吵到他的妻子。蘋果和Spotify都覺得，應該採用調整聲級的方式將音量標準化。電視臺在播放廣告的時候，已經這麼做了。一味調大音量是沒有意義的，因為任何人聽CD或者MP3時， 首先會做的事就是調整適合自己的音量。Noisey：除了「Death Magnetic」以外，還有什麼專輯應該為響度過大而蒙羞？
Ian：大多數主流廠牌錄音都會用暴力手段壓縮音波，收窄整條聲音的動態範圍。 David Bowie的新專輯就是一個很典型的例子，歌很棒但製作很俗氣。Gaga的專輯也一樣。Dynamic Range Day專案的部份工作，就是尋找沒有被糟蹋的專輯。事實上我們花了很多時間在找！[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=eBJdfkXV5_s[/youtube]
ABBA的「Lay All Your Love On Me」不同年代混音版本，請開720P才能聽出差距。很明顯近代版本在動態變窄後，聲音變得呆板乏味缺乏個性。Noisey：有沒有一些特定的製作人會一直以這樣的方式做音樂嗎？
Ian：Rick Rubin（目前剛剛製作完英國新人Jake Bugg的新專輯，可以去感受一下有沒有音波被壓縮的感覺），是他做了那張「Death Magnetic」和The Red Hot Chili Peppers的同名專輯。他認為音量越大會有越多人喜歡。另外一位比較知名的大音量製作人就是Chris Lord Alge，但最近Green Day的一些再版聽起來倒是比原來的CD製作要好一些，這表明了他原來做的混音更具有動態範圍。Kanye West的上兩張專輯音色太扭曲了，有些人可能會說這就是他想要的嘛，但我朋友說過：「如果他是按照這個理念去錄製專輯，那可太愚蠢了。」Noisey：誰應該為這場響度競賽負責，音樂廠牌還是音樂人？
Ian：都有責任！事實上，包括我在內的錄音師都應該負責。在我剛入行的時候，藝人沒辦法比較錄音室排練效果和專輯最後母帶。假設你的專輯聲音錄製得很完美，作為一個錄音師，除了把音量稍微調大，你會覺得根本沒必要再加上什麼效果。他們回到家，拿你製作的版本對比最初版本，就會想：「喔，這個會更好一些。」他們不會想到這只是一個小伎倆。事實上不是每個人都會那麼做，但這種現象也確實存在。所以每個人都會有一些責任。Noisey：那你對動態範圍的看法是什麼？
Ian：在現實中，動態範圍越大，歌曲越入耳，越能脫穎而出。幾年前，我在車裡聽到電臺裡放的兩首歌：Simon & Garfunkel的「Fifty ways To Leave Your Lover」和一首Lady Gaga的歌。第一首聽起來很棒，但Gaga的歌聽起來亂得就像鍋粥。若混音和錄製正確，好的歌曲會非常吸引人。我甚至覺得Lily Allen的新歌很不錯，正是因為它的聲音動態範圍聽起來很好！[youtube] https://www.youtube.com/watch?v=MG-0BWLybIQ [/youtube]
Noisey：只有主流廠牌會這樣嗎？
Ian：如果你去到Bandcamp一類的地方看，很多的音樂人根本不會在意這些問題。促使人們瘋狂追求大音量的神祕原因是恐懼，有誰不想讓自己在眾聲喧嘩中被聽見？Noisey：Apple的iTunes Radio會解決這一切嗎？
Ian：致力於改變響度競賽的人們正在與Apple對話，設法讓他們優先改善這個問題。我覺得iTunes radio是不會放棄大聲等於好賣這個偏見的～普通電臺已經控制音量很多年，但人們仍然覺得大音量很重要。我不確定網路廣播臺有沒有機會帶來改變。作者：Dan Wilkinson | 2013-11-21
>>前往Vice中國閱讀譯文
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30秒看完30年來的美國音樂商品消費總額與份額的變化
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Beatport公布運營十年來多項排行資料
David Guetta走向商業的紛擾
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David Guetta：告別電音的反面英雄？
*本文為蟲友邀稿*
作者：陳冠宇
責任編輯：Rainbowchild
首位DJ搖滾巨星
David Guetta無疑是位偉大的當代DJ，他的成就在於真正讓電音DJ打入流行市場。如果說Paul Oakenfold是第一位DJ巨星，那麼Guetta便是第一位DJ搖滾巨星。
但他這舉動卻也開啟了潘朵拉的盒子。
David Guetta：告別電音的反面英雄？
早在過去十年，電音主流還是Trance時，Guetta對於電音與流行音樂的熱情，便讓他不斷試圖結合兩者。雖然在流行音樂產業中，電子混音一直扮演舉足輕重的地位；但在Guetta之前，卻沒人能把他們（DJ）從幕後推向台前，甚至是推向一位搖滾巨星般的地位。
這十年來，他或許會是最備受爭議的DJ～聽電音的認為他的東西是流行樂；聽流行樂的認為他的東西是電音。
邁向流行之路
電音與流行音樂的差異，或許在於電音主體和人聲主體。人聲在電音中做為一道音軌，支撐電音節奏主體的表現。人聲被呈現為一種音符、節奏般的存在，並非做為音樂的主角。
而流行音樂則與電音相反。人聲做為一切的主軸。
自1984出道，並在90中期走紅以後，Guetta始終在市場上屹立不搖。早年Electro House、Nu Disco、French風格的傑出作品，並未讓Guetta留戀。一路走來他不斷趨向於製作更大眾、更流行的音樂。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=8tja6kTm6BQ[/youtube]
2007年的Pop Lfie專輯是個里程碑，對於流行與電音的完美結合，流行中帶有濃郁的House色彩。一直到後來的One Love，Guetta不斷試圖做出更流行的電音作品。
轉身或是背叛
然而或許電音主體的音樂始終難以打入主流市場。最終Guetta做了選擇～流行音樂。Guetta在「Nothing But the Beat」正式向電音主體告別，轉投入流行音樂的懷抱。此舉使得源自Disco的House，花了十幾年終能重回主流。但對於電音樂迷來說，這張專輯卻像是Nothing But the Betray。「Nothing But the Beat」得到了流行音樂市場的喜愛，卻也背叛了電音樂迷的期望。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=inNgROXbzZc[/youtube]
透過唱片公司與一線主流歌手Akon、Nicki Minaj等人的合作，把Guetta推向了事業高峰。但專輯中的曲目早已不再以電音為主軸，反倒像是張流行偶像歌曲的合輯。任何一首Vocal曲目中的人聲都變為主體與主角，電音旋律與節奏成了必須依賴人聲的配角（就如同吉他與鋼琴在流行音樂中的角色。）。
Guetta從一位電音DJ轉變為流行音樂製作人，他的現場演出也從DJ表演轉變為流行巨星的演唱會（從11年後總是選以titanium開場大合唱）。電音演出的延續性不再，取而代之是巨星演唱會般一首首經典曲目輪番上陣的演出。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JRfuAukYTKg[/youtube]
在這樣的演出場合，電音已經不再是主角，僅像曲目與曲目間的串場，以及人聲歌曲的配樂。演出主體從Pop House變為一首首帶有House味道的流行音樂。
電音市場的變遷
由於Nothing But the Beaty在流行市場的成功，2011因此成為House的文藝復興年。但Guetta的出現，卻也僅是反應市場的集體偏好；因為早在1年前，曾經的Trance王者Tiesto發表完經典巨作Elements of life後，不久便倒戈投身House陣營。
從DJ Top 100的排名，也不難發現那幾年House DJs慢慢的崛起。很多人試著做出更pop更流行的電音，但沒有一個人像Guetta如此純粹與勇敢。在時勢的造化下，他也因此成為第一位開啟那道大門的DJ。
David Guetta著名的耶穌手勢
Guetta開了第一槍後，各路英雄就地起義，進行一場電音與流行、電音與電音的革命。
2011年，Guetta得到百大第一名。這個事件象徵了House時代的來臨。短短不到一年，Avicii、Hardwell、SHM、Deadmau5等人為首的EDM、Big Room以及Progressive House群雄並起。這使得12年到13年成了House最精采的一段時光。2013年，來自自荷蘭年僅17的素人DJ～Martin Garrix－靠著一首Animals 橫掃全球，最終改寫了EDM的定義，甚至影響了大半個電音圈。
告別電音
Guetta是這場多頭市場的開路先鋒，Garrix則是市場集體狂熱下的象徵人物～代表著來自荷蘭，電音界的鬱金香狂熱。Animals這首曲子出現後，從素人到巨星無數DJ一擁而上；12年群雄並起的精采不再，清一色Martin Garrix式的曲子被一再複製、又複製。
最終連Guetta也屈服了。Big Room正式攻佔了電音市場。
Guetta宣布與Martin Garrix合作並在工作室留影
我們所認識的，不再是那位有勇氣在Trance當道時，堅持pop house的Guetta，而是服從於市場的Guetta。好不容易才把電音打入主流市場的懷抱，沒想到短短兩年不到，市場卻幾乎反過來占據電音。
這個現象或許並非始料未及：任何美好的事物，最終都將為資本主義而服務，儘管那些事物曾經都那樣美好。
David Guetta以電音之名取得桂冠，最終告別了電音。
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Beatport公布運營十年來多項排行資料
Beatport成立於2004年一月，運營至今已滿十個年頭。在這十年中，Beatport在眾多網路音樂銷售網站中找到獨特的方向，成為最重要的電音舞曲銷售網站。也因為這個地位，他們累積的營運資料，幾乎可說反應著十年來的電子音樂市場變遷。如今，他們釋出了其中幾項，就讓我們來看看吧。
首先我們看到的是最重要的，類型銷售排行變化表。這張表的趨勢與最近市場盛傳Deep House強勢回歸的說法不謀而合。我們也可以看到Dubstep的大起大落，以及Electro House的排名似乎無法與EDM紅遍半邊天聯想在一起的奇妙現象。當然這張圖也不免引起一個老爭議：Beatport的分類到底還有沒有參考價值？但不管怎樣，若我們只看大類型的趨勢，基本上這張圖還是能說明一些歷史變遷的。
接下來是三個歌曲榜～分別是最受DJ推薦歌曲、銷售最佳歌曲與維持榜首最久歌曲三個榜。不管你喜不喜歡「Animal」，從這個榜來看，Martin Garrix確實是這十年來少見的超新星。鼠爺雖然在推薦榜上表現不出色，但在銷售方面則成績斐然。另外大家熟習的Avicci、Mark Knight、常來台灣的Technasia以及老將Green Velvet都在榜內。
Martin Garrix – Animal
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=gCYcHz2k5x0[/youtube]Burufunk & Carbon Community – Community Funk (Deadmau5 Rmx)
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=5DnVx6LEKOI[/youtube]Florence and the Machine – You’ve Got The Love (Mark Knight Remix)
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=6lp3dQ2Jmk4[/youtube]
最後，藝人榜。這個榜分為兩個，首先是最佳銷售藝人榜，其次是個年度最佳銷售藝人。在這個榜中我們看到了為什麼鼠爺總是講話那麼大聲。
最後，再強調一件事情。以上的榜是從銷售數據統計來的，並不能用來說明DJ表演功力。此外當然大家也要牢記Beatport的銷售量一直有被操作的困擾，盡信書不如無書。
>>前往閱讀「EDM工業不想讓你知道的買榜文化」圖片出處：Mixmag
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自覺太受歡迎超級盃竟希望Coldplay付錢演中場秀
超級盃（Super Bowl，國家美式足球聯盟NFL的年度冠軍賽）的表演向來是美國體壇與藝壇的一大盛事。根據收視率調查，該演出的電視轉播竟然有高達40-60%的收視率。對於台灣的觀眾而言，最有印象的大概是2004年的珍奶事件，那場「不小心」的走光顯然為珍妮傑克森贏得不少注意力。從那個事件可以看得出，Super Bowl的表演是藝人們的兵家必爭之地。
不知道什麼是珍奶事件的蟲友請直接跳轉最後一分鐘。
[youtube]http://youtu.be/n75nNPE5Zhs[/youtube]
所以，根據供需法則，如果你聽到現在去超級盃演出拿不到錢，應該也不太意外吧。事實上NFL的發言人Brian McCarthy去年在接受福布斯的訪問時，就毫不諱言的承認這個事實。
是的，Beyonce、Paul McCartney、Michael與Jenet、Justin Timberlake、Bruno Mars… … …等，他們在Super Bowl的演出費是「$0」。
既然這些大明星都願意免費上場了，那，主辦方決定以後來超級盃演出的藝人要付錢給主辦方，應該也不太意外吧…呃？！
根據華爾街日報指出，明年度超級盃出目前正在考慮的壓軸是：Katy Perry、Coldplay與Rihanna。據報導指出，三方都收到超級盃的詢問，想了解他們對於付錢上台的意願。
針對這種打壞行情的行為，福布斯的記者Will Burns嚴詞批判。他建議三方應該斷然拒絕這個要求，然後在明年二月一號（超級盃的日期）表演的同一時刻舉辦一場免費演唱會。
超級盃敢提出這種主張，顯然是因為有太多人排隊等著上台唱歌。上一次超級盃，確實有極大的廣告效益，讓藝人賺飽名聲。但令人好奇的是，超級盃轉播那40-60%的收視率到底是哪來的？大家到底是等著看歌舞，還是等著看球賽？