Dj的養成最後常常殊途同歸。以優異的技巧為基底，另外加上絕佳的品味，最後便開始發展自個兒獨特的風格。對於製作音樂上來說也是有一樣，現代的類比數位工作模式提供了簡化制作的方法，輕鬆入手。今天特選五個在音樂制作上，初入門者容易犯的錯誤，以及如何避免。
1.越簡單越好
一開始的時候，大多數的初哥會錨起來努力的收集各種外掛(pulg-in)，各個不同的外掛都各有不同的功用，馬上就可以讓自己的歌加分。
如果使用得當的話，真的是會幫自己的歌曲增色不少，但是如果只是把這些外掛丟進去，那也只是“丟”進去而已，對初哥來說，這些太複雜了。
與其試著使用上千萬種不同的工具，不如讓自己專精在一兩樣：讓自己熟悉一個Synth與一個compressor，與其對各種工具一知半解，倒不如熟悉一兩個就好，這會大大地增進你的工作流程，Skrillex常常就說他的整張Scary Monster只用Ableton就做好了
2.不是大聲就好（指～）
最痛苦的莫過於千辛萬苦做出來的東西，輕輕鬆鬆就被夜店的Club Sound打敗。對於大部份的製作人來說這也是沮喪的根源。總感覺似乎難以到達那樣的質感。
很多初哥便走火入魔，使用了“brickwall”limiter 來飲鴆止渴，而這個方法就像是你用殺豬刀來動手術一樣。原因是說“後製成音都用limiter，他們用，所以我也用”，但不幸的是，這會導致不可預期的聲音忽大忽小，損失動態還有聲音失真。與其自己亂搞，比較好的做法應該還是要花錢請人後製作人。
3.別害怕使用初期設定preset（還有sample)
似乎在製作的世界裡有兩派，一派認為使用原始設定就像是作弊一樣；另外一派就習慣使用原始設定，不過在這兩者中間才是王道，而且想辦法製作出接近初期設定是很重要的。
很多製作人會害怕使用Nexus的鋼琴初設，不過記得我們最終的目的是要做出自己和觀眾都能夠認同的作品，也許其中有人可以辨識出你是不是使用初設。但應該專注在把歌做好，抱持著開放的態度，這只是工具來幫助你做好事情。
(編按：原文這邊婊了Steve Angello一下，Knas是一首有名以初設完成的歌曲，整首幾乎是剪sample完成）
(編按：Nexus是一台合成器：http://refx.com/products/nexus/summary/）
有個簡單的方法可以來使用初設。你可以不同音樂類型的Sample或是聲音來合併在一起，用以製造衝突的效果，有時是會很有趣與刺激的。
4.聽起來像是[XXX:你喜歡的藝人]，那我成功了嗎？
太多初哥對於學習製作，感到困惑。最初一開始的動力，是朝向自己熟悉或是耳熟能詳的歌曲前進，在我們先前的一篇訪問，DJTT提到，模仿你喜歡的藝人是一個不錯的開始。
原則上，對於某種聲音或是類型有特別偏好是沒有錯的，但是對於制作或是樂手來說，死守於特定類型會限制你的發展，不停地尋找教學影片、模仿，只會教導你這個聲音的發展到此為止，
反之，花費時間在基礎的技術如compression、Eqing還有聲音設計，會為你帶來豐富的成果與知識，提供你在製作上，更寬廣的空間。
5.別沈迷於技巧當中
說來簡單，但是有許許多多的製作人在開始從事製作時都迷失了。總是會有些技巧抓到你的點，讓你特別的喜愛，但是別忘了，最重要的是把歌做出來，炫技不是你終極的目標。
一手混音恰當的歌曲，有著許多完美的合成聲響，當然是很好，但是如果這是無聊的一曲，不管混得再好也沒有用。當你已習慣了某種狀態，試試看作一些平常不會做的事情，或是你覺得很“笨”的事情，這些動作也許不會讓你的歌更有好聽，但是保證能夠讓你的歌更有趣。
