Author: Moving Head

  • 為黑膠唱片注入新科技

    Toronto company hopes to make vinyl records with new technology|CBC News
    By Lorenda Reddekopp|https://goo.gl/5Y7scb

    一家多倫多CD與DVD的印刷商Mircoform希望能為黑膠唱片壓製帶來新技術,同時也將是加拿大第一家刻壓黑膠唱片的廠商。

    近年來黑膠唱片的發行與銷售數量屢創新高,但同時也面臨另一個問題:刻壓唱片的技術已有數十年不變,一如當年我們的父執輩。想要生產製造的話,只有尋寶挖掘藏在某某倉庫,塵封許久年齡可能跟阿公一樣老的壓片機。

    而Noble Musa,Microforum的副行銷總監,在參觀了多家壓片工廠後覺得不應如此。

    「看著那些四五十歲的老機器運作,我一邊搖著頭想著:『沒理由來做這個啊』」。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=E88I1tlo9u0[/youtube]傳統黑膠製程

    雖然不願意,黑膠銷售還是每年以兩位數爆炸性的成長,藝人前仆後繼地來到他的公司,熱烈地尋求把音樂壓成黑膠。

    但是有些樂團與歌手要等上一年才能把唱片壓出,Musa形容這是一個瓶頸,並且他計劃改善這一點。

    他們覺得這是一個好機會,若能有六台新的壓片機,每天可以壓製兩萬四千張黑膠。

    雖然數位發行也成長快速,但是Musa相信黑膠唱片仍然會持續下去。市調公司尼爾森顯示,黑膠銷售在2016達到新高,相較以往成長26%。

    對於這波浪潮他解釋道,「黑膠當然不會超過串流啦,我形容這是音樂產業的『速食』!不過每個人隔一陣子也會想要去高級餐廳享受一下。」

    Microforum正向另一家多倫多的公司採購最先進的壓片機,Viryl Technologies在2014年便打造出全球第一台全自動化的壓片機。

    Rob Brown是Viryl營運總監,與他的團隊在Microforum組裝機器,希望在下週就能完工。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WxLxityHTMw[/youtube]Viryl Technologies的全自動化設備

    Brown站在運轉中,正在執行測試的原型機前,驕傲的解釋他們是如何轉到黑膠的生意上來。到目前為止,整個專案已進行了八到十週,並且現在已來到了最後階段。從原料到壓成唱片只要25秒鐘而已。

    除了觸控顯示螢幕之外,新的壓片機還有感應器,能不斷的檢查壓力、溫度與時間,一切都是為了能夠壓出有著最棒聲音的唱片;另外,在現今智慧型手機當道的年代,相關執行者也可以透過手機或電腦來確認壓片進度。

    Viryl已有一台機器目前在某德州達拉斯公司運行了。

    填補斷層

    因為許久沒有新的壓片機問世了,Brown相信他的事業能夠填補斷層。自第一次黑膠唱片蕭條以來,壓片機的製造與技術也停留在那個時候,而當如像Microforum這樣的公司看到了黑膠的復甦與前景,還在使用舊技術壓製唱片便成為一大挑戰。

    「像是沒有可供替換的零件」Brown解釋道,「當機器故障時,你需要自己從頭打造零件,到自學如何修復…電子機件的故障排除能花上好幾天」。

  • Teenage Engineering,新品發表

    [youtube]https://youtu.be/gZoBT5d8OUk[/youtube]

    來自瑞典的Teenage Engineering日前發表新產品PO-32 Tonic合成鼓機。預計定價89美金。

    Teenage Engineering以多功能袖珍合成取樣機所聞名,在2009年發表OP-1,引起玩家注意,接著發表一連串袖珍合成器或鼓機,除了小巧之外,充滿設計感的外型也同樣獲得好評。

    PO-32是與Sonic Charge的Magnus Lidström共同設計,是該公司在Pocket Operator系列,第一個內建麥克風可輸出入音源的機器;Sonic Carge的Microtonic的使用者,也可以透過電腦傳送編程到PO-32。更多相關訊息將於NAMM音樂科技技術峰會揭露。

    PO-32 特點如下:

    • Mic for transferring sounds
    • 16 fully customizable sounds
    • 16 punch-in effects
    • 16 step sequencer
    • Parameter locks • built-in speaker
    • 3.5 mm audio I/O • jam sync
    • LCD display
    • Folding stand
    • Watch + alarm clock
    • Battery powered (2 x AAA)
    • 1 month battery life
    • Pattern chaining, up to 64 patterns
    • Compatible with Microtonic vst/au

    po32-ui

    順帶一提,Tonic的趣味UI介面,是出自該公司創辦人九歲女兒的手筆。

     

  • 可能,也許開始進行了。Google買SoundCloud?

    獨立音樂版的Youtube——SoundCloud另一個潛在買家浮出檯面。

    據Music Business Worldwide日前報導,Spotify放棄併購SoundCloud後,有人說串流平台的夕陽近了,但是另一個謠言卻甚囂塵上,傳聞Google對於SoundCloud有著濃厚的興趣。

    另外MBW特意挖掘了SoundCloud的財務報表,發現三大唱片公司索尼、華納與環球各持有自4~1%SoundCloud股份,若是併購案成立,他們也許可以順便賺上一筆。

    市場消息指出,尋求售出的價格約在五億美元左右,但之前開給Spotify的價格卻是一倍以上。

    串流音樂從去年展開的六國大封相,慢慢逐漸要走向一統局面。在去年許多知名藝人出面控告Youtube所給的版稅並不合理,在這個時間點上有許多巧合,一說是趁著美國重新檢視數位內容授權相關法規,但是實際上是Spotify帶頭,其他串流業者尬廣跟上,想來把Youtube一起拖下水(因為youtube一直聲稱他們不是串流音樂,只是碰巧大家都用他們聽音樂,而這也剛好是youtube許多內容當中,最多人的使用方法)。Spotify目標在於第二次的IPO,即便不果
    至少製造環境氛圍,創造機會能跟唱片公司重新談下授權費用。

    去年下半年過去了,看來此一和縱計策並不奏效,眾家業者好像螞蟻圍攻大象。現在又有Google想收購SoundCloud的消息傳出,若成事實,則google將一統串流音樂,流行與非主流市場;又或是引起Spotify緊張的煙幕彈,影響他們IPO成果,還是買家另有其人——Facebook? Facebook一直默默的在改善他們視訊播放功能,如果循Youtube套路的話,也許就順便將把音樂播放的區塊也做起來了,畢竟現在有哪個藝人宣傳新歌,訊息會不上架Facebook呢?

    串流音樂的春秋戰國時代正在進行中。

  • Giorgio Cam : 取樣新方向?

    你拍的照片+ 雲端 A.I. + Giorgio Moroder = ????

    兩名程式設計師,運用機器學習辨識你拍的照片
    再把照片內容變成一段饒舌並且跟著 Giorgio Moroder的舞曲一起唱!!

    歌名 : Racer by Giorgio Moroder

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=eKeI63VSpto[/youtube]

  • 大衛鮑伊回顧展,東京

    明年欲前往東京旅遊的樂迷朋友,千萬不要錯過。DAVID BOWIE is

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=7ou3PtyfOu8[/youtube]

    本次展覽啟自2013年於英國V&A博物館,並已在全球九個國家展出,而東京場將是首次在亞洲展出,也是目前預定唯一場。東京場展覽活動自2017年一月八號開幕,此日正是鮑伊七十歲冥誕,顯得別具意義。首日展覽票卷亦以銷售一空。將共展出超過三百件作品,橫跨其五十年的創作歷程。

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    Photo credit :© Eikon G.Perticoni

    東京場有別於其他場次,特別增設專區,介紹包含與北野武和坂本龍一的專訪,關於他們三人於1983年由名導大島渚所指導的「俘虜」(“Merry Christmas Mr. Lawrence”)。除了平面影像之外,每個參觀的朋友在入場時,都會被交付一對耳機,透過聲音與影像一齊回顧大衛鮑伊的職業生涯。

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    展後當然也有台灣人最愛的限量商品可供採購,並獨家販售相片版彩膠(vinyl)。

    官方網站(有中文唷)
    http://davidbowieis.jp/tw/

    *注意!不同票種,有不同使用限制與參觀日期,購買前請多注意。
    *展場有入場人數限制,先到先得!

  • 勸世壞小孩 – Ben Nicky專訪

    來自英國的Ben Nicky,曾被Armin van Buuren譽為「Trance場景內最歡樂卻也是最努力的一人」。一身刺青,看起來是名副其實的壞小孩,人其實非常的真誠與幽默。這次本台有機會在表演前採訪Ben Nicky,過程非常的輕鬆愉快,一起來看看這位大男孩怎麼用音樂走出自己的路。


    你在相對短的時間內變成一位世界知名的成功DJ,你覺得關鍵是什麼?

    我不會說我在短時間內成功,我放歌大概也放了…六年多吧?但當時我一直都是二三線DJ,就是人們一陣子就會忘記那種。然後我開始作了自己的品牌(Headfxck),開始自己的Radio Show,做了很多獨特的mashup,加上我在網路上的個人特質,讓我跟大部分的Trance DJ有很大的不同,大概在這段時間內迅速往上爬的原因。然後我也花了一些時間跟粉絲們互動,在行程表的空檔塞入像是跟粉絲們一起吃飯、玩耍等等的活動,粉絲們會很感謝這些機會,也比較喜歡這些新玩意兒。我的形象也是比較外向,當然不是說其他喜歡靜靜的DJ或是Producer不好,但就是作我自己,不會管其他人說什麼。我也很驕傲自己的形象,不會因為其他人而改變。

    可以說說你剛開始的一些故事嗎?像是怎麼開始DJ的?

    我還在學校時,我有兩台Pioneer唱盤,當時是放Drum&Bass、Jungle,我喜歡那種很大、很「dirty」的低音線條。但放得實在不怎樣,後來放棄了,大概21歲的時候。但在英國到處都有靈感,尤其是Trance的Radio,所以後來又買了CDJ,拍了一些影片放在YouTube上。當時的靈感幾乎都是從Radio來,也不會只有侷限在Trance上,我喜歡Rock,我喜歡打鼓,任何有興趣我想練的都會努力把他做好。這中間當然有非常多瑣碎的原因讓我想成為DJ,但我就是踏入這個圈子,然後我又是蠻商業取向的其實,每次表演都會想可以做什麼,有點像是作家一樣,放歌時我總是在想那個畫面,讓觀眾知道我是誰、我正在做什麼。

    你獲得許多一線Trance DJ的支持,像是Armin, Paul van Dyk, Gareth Emery等等,你可以用一句話形容你的成功嗎?

    Oh fuck man…如果只用一句話形容的話,大概就是「一個場景內用自己的方式完成全部的事情、不靠別人投金錢或是幫忙」,我有點像是underdog(指相對弱勢的人),旁人總是會懷疑:「你真的做的到嗎?」。好像超過一句話了,但大概就是這些原因,激發我到現在這個位置。如果別人不喜歡你?Fuck you。

    對於EDM場景的蓬勃發展,你有什麼看法?

    每一種曲風都有高峰期。在英國,Garage、Trance都曾經很興盛:M.I.K.E. Push、Binary Finary、Cosmic Gate等等都曾有一席之地。現在EDM場景…就我個人而言,我是完全不鳥啦,畢竟他沒有影響到我。真正有影響到我的,大概就是音樂廠牌會把錢丟到EDM上,但其他曲風也有一樣問題就是了。我尊重EDM的藝人,但音樂廠牌會花大把大把鈔票在EDM上面,而我覺得如果Trance擁有一樣多的錢,一定也會一樣成功。我不是說我討厭EDM,因為我根本不在乎,但EDM泡沫在這六個月內的確破了不少,我在美國有注意到,群眾也開始去挖掘真正的音樂:Trance、Techno、Psytrance等等。

    可以談論一下,你覺得Trance未來的發展或是看法嗎?

    以往Trance傳奇人物的粉絲們,年紀也開始愈來愈大了,大概40歲之類,有家庭有小孩,要出門跑趴變得比較困難。我很感謝我有一群年輕的粉絲,或許是我的形象吧,有一群18、20歲的粉絲很棒,年紀較大的粉絲常常會有一些責任義務在身反而不大能出門。對我而言,我很高興有這群年輕粉絲,他們對我頗為死忠、到處參加有我的表演。當然有些年紀大一點的還是會跟年輕族群一樣熱情,但年輕族群還是會比較多,畢竟年紀大一點如同我剛剛說的,有更重要的責任得面對。Trance發展至今也一陣子了,往後也會有後起之秀傳承下去。當然我也不是非常純正的Trance DJ,但至少也是其中一種。

    你怎麼看待新興的亞洲市場?像是中國、台灣、馬來西亞等等?

    我覺得我在亞洲市場頗成功的。我算是放比較硬的DJ,但其他也放比較硬的Trance DJ好像比較不常來亞洲表演,主因應該也是因為EDM,許多夜店還是傾向請商業DJ。而那些花好幾萬開香檳的消費者只想聽EDM,讓這些Trance DJ更難打入。但對我來說,我都是在辦個人秀。我在吉隆坡賣的票,應該是世界第四多,Facebook也會顯示我的粉絲從哪邊來的:泰國、峇里、泗水…太多了我也暫時記不得。中國的話因為沒有社群網路,我看不到,我放歌的時候還想說放慢一點,結果觀眾也是很瘋狂:各種印我logo的衣服、旗幟等等。對我而說,亞洲算是蠻成功的,我很感謝,而且是持續性的支持,不會是在某個國家特別有名。

    大家都叫你勸世壞小孩(Trance Bad Boy),你對這個稱號有什麼看法?

    這是阿曼幫我取的啦,某一次在ASOT他幫我取的,我發誓我從來沒幫我自己取過這個稱號。我覺得我做的事跟其他DJ沒有兩樣,只是我把這些公諸於世,我也比較誠實。我可以跟你保證你去後台看,不管是結婚了還是怎樣的DJ,他們做的事跟我一模一樣,只是他們不會公開討論這些。我知道為什麼大家會這樣叫我啦,但我只是作自己。像我朋友是一個在英國MTV節目非常紅的人,有幾百萬追蹤者,他們拿了別人的錢,故意在電視節目上喝醉、跟別人上床等等,而因為我在這種環境生活,這對我來說很正常。所以有人問我問題,我就老實回答而已,幹嘛說謊?我就做我自己而已。Bad Boy比較像是Rock人物的形象,不是我真的就是混蛋或是壞人啦,就只是針對我平常給人的形象而已。

    台灣也有很多不錯的DJ與製作人,你會想要跟他們合作嗎?

    當然,但我大概是全世界最不會看Email的人…你看我手機,三千多封未讀的訊息,連唱片公司每週寄給我的新歌我都不一定會看,很糟的壞習慣。我大概都是,每週去beatport晃一圈,看看有沒有不錯的歌,或是在Email信箱搜尋三四個我喜歡的製作人,看他們有沒有新歌寄給我,不然就是找一些經典的歌做Mashup。所以對那些新面孔,我不知道哪些人比較熱門,我也不會在意其他Trance場景,比較是默默作自己的東西,特別是對這個場景有貢獻的事。但如果有台灣人做了一首非常屌的歌,當然,寄給我吧,如果我有看Email的話…

  • DJ連續混音將不會再被從Soundcloud下架

    Soundcloud創辦人Eric Wahlforss說。

    Soundcloud創辦人Eric Wahlfores日前接受Groove訪問時表示,在經過了一連串協商後,他們與版權授權公司如GEMA達成協議,DJ連續混音(Dj Mixes)將可持續存放於站台了。

    Soundcloud堪稱社群版的音樂平台,除了串流音樂的功能之外,特色是讓喜好相同音樂的群眾可互相交流,而簡潔的界面亦吸引了許多音樂人、DJ使用,方便發表作品與粉絲互動,或是用來推廣自己。但隨著平台日益壯大,也引來版權授權團體的注目,在其偵測音樂功能發表後,常見用戶上傳歌曲被刪除,或是賬戶停權等慘案發生。

    Soundcloud與版權授權公司達成協議固然可喜,不過許多網友紛紛表示為時已晚,他們早就跳槽到別的平台去了。

  • 理想國併購澳洲最大的音樂祭活動公司

    Live Nation(理想國)

    Live Nation Entertainment是一家全球性的娛樂公司,由Live Nation和Ticketmaster合併成立。該公司擁有、租賃、營運、擁有預定權和股份於大量的美國娛樂場館。領導層包括董事長Greg Maffei和加拿大籍總裁、執行長Michael Rapino。台灣亦有分公司。維基百科 https://goo.gl/jYIJwz


    Live Nation採購(acquired)了——Splendour In The Grass與Falls Festival主辦單位——Sounds Group大部份股份。Splendour In The Grass是以自2001啟辦,一年一度的戶外大型音樂祭活動(顧名思義),近年曾邀請Blur、Death Cab For Cutie、Paul Mac、The Smith Street Band、The Strokes、The Kills、Nothing But Thieves…等等等,不繁備載,陣容驚人。近年除了邀請國外藝人之外,也邀請當地樂團共演,呈現澳洲美食;Falls Festival也是年度活動,成立歷史早在1993年便開辦了,於每年一月與跨年之際於海邊開演,場地地點也多,陣容亦不遑多讓,但有較多關注於跳舞音樂的活動。此二為澳洲最大的音樂祭活動。

    https://www.splendourinthegrass.com/

    https://www.fallsfestival.com/

    據Billboard報導,Live Nation收購了Sounds Group 51%的股權,Live Nation的CEO Michael Rapino在聲明中表示,「Sounds Group打造了能吸引全世界最棒的藝人來演出的大平台,但還是能讓它感覺非常得具有澳洲特色」。而Sounds Group的執行總監Ducrou與Piticco則在併購聲明當中解釋了這次的合併,「我們開始這家公司只有一個使命,就是盡可能的介紹最好的音樂與活動給澳洲人,Live Nation便是絕佳的夥伴,讓我們能往下一個階段邁進」。

    此次併購包含Sound Group的巡演、贊助商、公關、藝人經濟與當地藝人經記等,但不會影響其發行與其旗下廠牌。

    而Live Nation至今在全球已擁有超過八十個音樂祭活動,包括Lollapalooza、EDC與Lovebox等,此次將有助於其觸角伸至澳洲。

  • 掏歌神器 Discogs App更新了

    不管你是初入門,還是資深掏客,你都一定會瞭解Discogs這個全球最大的唱片資料庫網站的好處,當前往唱片行挖寶的時候,若你手機已經安裝他們所出的App應用程式,那更是如虎添翼。讓你在茫茫片海當中,找尋到了人生的方向(無誤)。

    本次更新重新設計了藝人、廠牌頁面以及發行資訊。但只限於IOS版本

    年初上架的Discogs App版本,現在滑到藝人頁面,就會同時顯示相關訊息,也可同時查看你擁有多少此藝人或樂團的唱片;而發行區塊也會同時顯示銷售的歷史紀錄、製作與坎入的Youtube影片。此外也有編輯收藏的功能,在設定當中也有客製化應用程式的功能,包含預設你常用的匯率,方便你無時不可線上線下掏片。

    更多訊息可前往Discogs網頁查看。
    https://www.discogs.com/app

  • 挺川普卻丟了工作

    紐約一駐店藝人經紀,在表達支持川普的意見後,遭到開除,因為多位藝人威脅取消演出。

    Thomas Dunkley,因為在臉書上貼文支持川普,之後於紐約Schimanski的藝人經紀(talent Buyer)工作遭到開除的命運。

    Schimanski是最近才新開的店家,前身為Verboten,在欠稅法拍後由紐約Pacha前老板,花費一百二十萬美金拍得。在開幕後曾邀請Tiger & Woods、Dewalta等人演出。

    兩週前Dunkley在臉書上,表達支持川普並且贊同關於其相關政策,分享他對於移民、外國人、大麻合法化等政策。之後多位DJ,包含在紐約當地頗負盛名的Umfang與Long Count Cycle,公開回應表達要取消演出。

    Dunkley隔日隨即在發出道歉聲明,表示其對「所有族群」(all people)最誠摯的尊重,並公開辭去此一職務。「我的發言替店家帶來了錯誤的形象」他寫道,「對所有參與者造成了莫大的傷害」。

    「他的表現與該職位所需不相符合,於是自動請辭」該店總監表示。「相關的演出預定衝突都已經解決」。

    「對於任何歧視與仇恨,我們不能容忍」他補充道。除此之外店家將會另地擇日舉辦慈善活動,為社群平權募款。[via RA]