Author: Moving Head

  • 唱片行收起來了,而你只會在臉書上叫兩聲

    文字:陳涵|編輯:Databass

    那天倒了一間實體唱片行,虛擬世界哀鴻遍野。話說去年屏東倒了間老牌的瑞堂唱片,今年玫瑰大眾把實體都收掉,又更早之前長期在臺北車站地下街的樂樂唱片似乎也悄悄地退隱。早些時候,誠音松菸、信義縮編,敦南也迫於坪效讓出空間賣起咖啡。

    實體唱片早就死了,至少在臺灣。我心裡頭有個忌日,那是2005年初的某天,我待的第一間唱片行,Urban Soul(後來又叫做Hone Music)。臺灣的Tower Records早在那之前的兩年就已經收店,而高中流連的Fnac在隔年也撤資,原來的店改名為Fayaque,中文仍叫法雅客。隔沒幾年東區另一間Hip-Hop唱片行「Da Project大計劃」也收掉了。然後我見證著,開唱片行越來越像是良心事業――它不是一門生意。

    賣唱片,它不是一門生意,它成了另一門生意:品味塑造――帶風向的。既然說是帶風向的,就算臺灣的唱片沒有,那唱片行裡頭怎樣也得有些原創性才是。人家客人也懂得企業級的書店、唱片行,做形象比做業績多。這樣,企劃與選品能力對這行業的人來說就變得無比重要。怎樣也得營造出個超然的氣氛,您說是不? (我們也是人在江湖呢……)

    對於大多數人來說,幾個是真他媽為了音樂來?無非是求個浮生半日閒。可憐臺灣,工作又賺不了幾個錢,只好喝個咖啡打打卡,聽聽音樂看看書……越聽越恨,越讀越輸……可憐大眾只得一世撿角,在各大通路跟店員計較零頭,不爽被坑(拿22k是被坑,唱片貴30塊也是被坑啊!),拍下封面,回家博客來、上網下載、聽串流。

    那天倒了一間實體唱片行,虛擬世界哀鴻遍野。可惜感情攏是假,鈔票喜金欸,付出收不回,當然摳著。

    鬧區中苦撐17年的M@M Boutique收攤,不曉得喚回了多少資深樂迷舊地重遊。沒唱片行了嗎?有啊!三創黑膠、小宋、駱克、沒有新歌的唱片行、2manyminds、有種、小白兔、個體戶……都還在嘛!誰還逛唱片行?小店一天遇不到兩隻嘛!此外,除了偶像商品完備,在西門鬧區硬頸地挺著的佳佳,其他連鎖唱片通路恐怕也難單靠實體唱片販售存活。

    話說唱片消費有時變成了門面、成了形象或者品味,臺北幾間中小型唱片行倒也各有特色,努力經營著為數不多的樂迷分眾:有種以Techno為主的電子音樂著稱、駱客有大量二手華語CD、個體戶以二手CD聞名、小宋以二手黑膠為主、沒有新歌的唱片行顧名思義地專售千禧年之前的經典作品、2manymind鍾情於日本獨立音樂、小白兔則是所有indie樂迷必巡之處。

    說來也有趣,這些店家的各種商品最終總能在誠品音樂館看到蹤跡。或許透過誠品這僅存的(相對)大通路,能夠讓更多人接觸到,進而喜歡上述其它中小型店家努力經營的音樂類型……吧?

    不過,真憤青黃大旺(黑狼)在他某篇文章裡頭還真是說對了:「那些看起來文青的、打扮一副文青look的,都不是你我的敵人。至於那些在文創園區專題展、蜷川實花排隊自拍的呢?那叫做小資品味,是韓國偶像劇螢幕擷取下來的光景,是一張噴墨印刷的大圖,背面是一片空白。/如果真正的文青低調,假掰文青把一堆消費符碼穿戴在身上,以為自己就是潮,那麼一味追求小資生活情調,並且把老街小咖啡當自己家客廳,不點飲料抵低消,對第一次見面的老闆或店員不客氣得好像認識十幾年一樣,還一直拿著手機自拍或東拍西拍或讓小孩亂跑的布爾喬亞,簡直潮到可以讓新北市到處都是樹。/要比恐怖,怪物化的小資才是傑作中的傑作。/說什麼文青不文青,生意人才不會理你……」

    那麼,誰又是「生意人」,即所謂「真正的敵人」呢?又是誰養出真文青(嗜書)、養出假(掰)文青(假嗜書)、養出小資怪物(嗜雞湯)的呢?真憤青倒是沒說,我也沒法明示。

    那天倒了一間實體唱片行,虛擬世界哀鴻遍野。我們還是點播首糯米糰的〈青春小鳥〉做結好了(臺灣再也沒有比他們更Funky的傢伙)……還是您想聽羅百吉?

  • 音樂人立委 林昶佐專訪

    自台北中正萬華區域,代表新興政黨——時代力量,當選台灣第九屆立法委員。在此 之前,他最為人所知的身份是重金屬樂團閃靈的主唱Freddy,同時也創辦了幾家Live House,是國內大型搖滾音樂季——野台開唱與大港開唱的主辦人之一。

    林的參選可說是峰迴路轉,充滿戲劇張力。長髮、刺青的外貌宣告他將不同於傳統政治人物,從不被看好,到民調急起直追;從樂手到Livehouse經營者,在台灣立院開議有史以來,林應是國會首位「資歷完備」的獨立音樂人。為此耳朵蟲特意前往拜訪,希望能了解更多關於其未來在音樂、文化的問政方向。


    由於林是區域立委,不同於不分區立委是政黨專業性的委託,他是由當地選民一票票熱情地支持所當選。談及這個差異,林表示有些委員當立委就好像里長一樣,大小事都會管,他表示自己也非傳統的政治人物,所以想推動的中央法案與選民服務都會一起努力去監督。倘若在地的建設是立法委員的層級,當然就責無旁貸。再者,如文化建設與重機法規的鬆綁,與在地利益無所衝突之處他就會努力。問到如何實際去落實,林特別提到林淑芬委員,以她為師,希望能夠有過人的體力(訪問當時已近下午三點,正是一邊訪問一邊吃過頭的午餐狀態),儘量能夠面面俱到。

    在立院中,工作目標分作兩個部分,林解釋道,一是將過去許多關心的事情,如轉型正義會著眼從政治上的不正義、族群上的不公平該怎樣來恢復,由這樣的架構來重新回復社會該有的正義,依照先後順序,規劃出完整輪廓後來執行。這是屬於比較政治性的事情;二是文化性與教育性的部分,林說道「我有一個名單,會一件一件來處理」,他將從初衷、源頭重新整理想法,避免見樹不見林的問題。


    另一方面談及文化、音樂的政策時,林對台北獨立音樂圈環境知之甚詳。鍵者與林談到如台北流行音樂中心、地下社會熄燈等,林表示這種園區應該在民間經營已非常順利後才設立,方能有促進產業發展蓬勃的效果,而非透過特殊的條件與民爭利。

    一般來說園區及政府展演場館,多以開放性招標,讓有志經營者參與,得標者再以二房東的身份,把園區的場地拆租給其他人,讓也想經營的人可以加入園區,以低廉的費用承租。林表示這樣對於在民間努力的人情何以堪,有些人在產業未成熟時便已投入,對於場景的建立功不可沒,而未來政府園區(台北流行音樂中心)開放,除了場地也將帶來人潮,一種詭異的文化收割便會發生——前人種樹,後人不僅乘涼,還把樹砍了帶回家。

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    台北流行音樂中心

    但問題是,此舉真能改變環境、使市場成長嗎?現況是,除了政府主辦的活動以外,在民間任何地方辦的,時常會遇到很多困難,所以除了園區的建制,應該也將民間場館的處境一同改善。「政府宣誓要成為文創、影視產業的亞州龍頭已經很久了」林說道,流行音樂文化的發展,可分為數個部分。從結果回推,以園藝造景來比喻:看到藝人站在舞台上演出,是最後開花結果的部分,花器與土壤就是演出場館。近一步來說,以往唱片公司會精心培養優質的種子藝人,丟到場館接受現場群眾的反饋,進而成長,所以作為基層的活動展演空間就是根本的事情,有好的土壤,才能養出更多優秀的DJ、樂團。

    一般認為台灣缺乏展演場地,但林則持相反的意見:「應該是說台灣整體的法治環境,對展演場地不友善」,他以往參與類似議題的會議,最怕大家一直說缺乏場地,因為政府真的以為是這樣後,就一直開放空地、空房子出來讓大家標。

    「這其實治標不治本」林說道。參照國外許多展演空間是位於市中心或商業區域,但我們政府開放的許多空間是古蹟,古蹟又有其他使用上的問題限制。

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    台北有多個展演場所都為古蹟

    在空間的管理上,以往政府對八大產業這樣特種的娛樂分類太粗暴也太老舊,林說應是兩個方向,一是對既有的場地進行輔導,二是修訂管理辦法。若發現業者有不合法之處,應協助輔導它合法,而我國管理的辦法沈屙已久,也需要鬆綁與修改來配合國際趨勢。管理辦法修正後,有志於此的青年或投資者才敢投身於此;對於耕耘許久的民間業者,也才能名正言順的營業。在行政院政務委員的跨部會協調下,由立委來監督執行。

    林接著又以ㄧ例來說明,他提及有些社區裡只是單純唱唱卡拉OK的伯伯們,超級健康的庶民娛樂聚會,若以台灣的法規標準來看,早就都被清光了,而這樣的法律顯然已經無法反映十幾年來的常民文化。那政府該用什麼角色來看待呢,是遏止還是主導?「真心希望這四年能出一個文化部長,是真的試著瞭解那些在不同文化場景下的人們」。

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    相關新聞:https://goo.gl/ZoieVn

    另外聊到近年沸沸揚揚的藥物規定,林認為台灣的藥物分級規定與先進國家有落差,例如大麻應該放哪一類,很多國家不僅區別了大麻與古柯鹼的類別,甚至都鬆綁了法規。即使台灣現在對於大麻究竟是不是好東西,仍有許多辯論在持續中,但我們都應該更正面的去處理。

    現在監獄裡過量的煙毒犯,其實都是不當處理的後果,很多已經生病的、該去勒戒所或中途的個案;並依據不同階段有配套的個案,都顯見,這是一個我們應該嚴肅面對的事情,不是呼口號說要反毒就可以解決得事情。

    對於政府先前在推文化創投的產業策略方面,林說「政府去媒合有商業利益的歌手與創投是好事,但政府親自下去作創投就不見得是好事了」。因為政府的錢來自於人民的錢,作為公僕,應該是要去營造ㄧ個良好的環境,像是不斷加熱的鍋爐,讓原本優秀的創作人口也許能從百人養大到千人,當鍋爐沸騰了,自然會有投資者聞香而來,那政府再作跨界的投資聯合會,效益自然比要政府從原本的百人中,挑選出最具潛力的一個大創投來高得多了。

    其實這樣的先後順序是一種概念性的問題,關乎著我們用什麼態度在看文化這件事,林說「有些文化主管機關人員,是把自己當作政府的公關公司來對待人民」,但倘若想法清楚,明白自己是去協助、反映文化的話,就會更清楚發展的方向。無論如何,林認為政府至少應把持的準則是不去評斷文化的優劣,並且讓人民自己去反映。作為政府機關,應給予舒適的環境,讓人民自由的發展、活絡基層的文化活動。


    採訪:Databass|助編:Zoe lah

  • 今年百大狀元感言:是時候來練一下對拍了。Martin Garrix

    Wunderground約略可簡稱電音酸網,基本上裡頭沒有一篇文章是真的,但是這篇特別有趣,所以順手轉譯。
    原文:https://goo.gl/g4c2yN


    今年的百大DJ投票出爐,榜首Martin Garrix表示在獲得全球最棒DJ的頭銜後,他承諾會練熟對拍這項藝術。

    從激烈的競爭當中脫穎而出,打敗了像是Dimitri Vegas & Like Mike、Steve Aoki或Hardwell等人,登上頂峰。「為了我的粉絲」他決心成為一個真真正正的DJ。

    在Dj Mag於阿姆斯特丹的頒獎典禮後,Garrix表示他高興得不知道說什麼才好,「成為全世界最棒的DJ,這感覺真是奇妙,特別是由一群不知道DJ是幹嘛的人把我選出來。不過還是覺得有點怪啦,因為我也有很多不懂的地方」Garrix謙虛地說。

    如何成為一位超級巨星DJ,他解釋道:「重點的部分我都掌握得很好喲,像是按下播放啓動、在空中揮舞雙手、持續讓頭髮有型,以及與小賈斯丁玩在一塊」,「但是我也是有不太在行的部分,像是選曲、對拍或是混音啦。現在我是全世界最棒的DJ了,我決定我要把這些都學全了」。

    carl-cox

    Wunderground也與不那麼強,但是有第七十四名強的DJ,Carl Cox談話,詢問他對於Garrix決定學習對拍的想法。「Martin?誰阿?」他向我們詢問,「沒聽過他耶,如果不會對拍,那不算DJ吧,講完了」。覺得肯定。

    據研究指出,DJ Mag百大DJ當中,有七成五的人還不熟練對拍,超過一成的人不知道如何把CDJ打開。

  • 單曲發表,DJ GROUND / Hold Me Down

    目前為OMNI駐場DJ的Dj GROUND,歷經十一個年頭終於推出作品。此次單曲除了製做部分以外,還有平面設計、MV拍攝到後其成音,都由DJ GROUND個人獨立完成。其用心令人感動,為此耳朵蟲特地與他進行短訪,一探單曲背後的概念。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=BieWTJ7jmRc[/youtube]


    Q:請告訴我們這首歌的概念?

    這首歌主要的概念就是想要推行我自己喜歡的音樂風格,從以前我就一直很喜歡Bass Music在我的DJ SET中也很常加入這些音樂風格Dubstep/Drumstep/Trap/Bass House/等等…所以我在作品選擇其中最喜歡的Dubstep來做為首發推行的單曲。我想在歌曲中加入Vocal的元素,像是GTA – Red Lips 或是 Skrillex – Summit這樣有美麗歌聲主軸的歌,於是我在Demo完成之後便開始尋找台灣的歌手來填詞曲,想創造屬於台灣製作人FEAT歌手的原創作品
    最後才完成了這首Hold Me Down。

    Q:你現在的製作流程是什麼?

    現在製作歌曲的方式會盡量大量的累計DEMO 我會從一個主歌做到副歌 或是只做一個副歌,一兩週完成一首DEMO 嘗試變換各種曲風以及情緒 在從這些DEMO裡面尋找自己比較喜歡的,或是能夠引起別人與別人合作興趣的歌曲,當一切的規畫以及合作方向都定案之後,我就會全力的的把這首歌的細節以及所有架構定案。

    一首歌的流程需要耗費很多的心力,從開始編曲、找取樣聲音、錄音或與歌手的討論,到最後的MIX&MASTER後製,每個環節都是非常重要關乎到整首歌的感覺。

    Q:過程當中最困難的部分是什麼?怎麼克服呢?

    過程中遇到很多的困難,第一個就是與歌手合作的部分,因為目前沒有與唱片公司合作,所以製作全部都是一手包辦,因為我本身不太擅長做詞曲,我必須找一可以唱又能創作的歌手,再來我又想以英文來呈現,在這樣的條件下要尋找台灣的歌手真的有點困難。所幸最後我遇到了ASH/艾許,她多年的駐唱經驗還有跟非常多的藝人合作過Vocal,加上創作的實力,才能完成這首歌獨一無二的Vocal。

    另外最困難的就是在混音以及Master的方面 一首歌的聲音要達到可以發行的水準,混音以及後製的處理是最繁雜的,在我錄完Vocal之後曾經撞牆了一陣子
    我無法將Vocal調整到我滿意的位置跟感覺,我嘗試了很多種的混法,不同堆疊的方式,始終調整不到滿意的樣子,最後很感謝我在LA當製作人的朋友KING CHAIN,他在這首歌的後製方面幫了我許多忙,我也才能順利的完成這首作品。

    Q:你覺得DJ與製作之間的關聯是什麼?

    DJ是在派對中放送音樂 也是主掌一個派對音樂靈魂的人物,在製做音樂中,我相信DJ會更能理解舞池中間或是派對中的人,他們喜歡的是甚麼?音樂製作人的作品可能是為別人打造,或是DJ永遠在播放別人的作品,但是DJ/製作人能把屬於自己的作品帶上舞台,這也是為什麼我在DJ生涯這麼久後會想投入製作的最大原因。

    Q:此單曲會發行嗎?還是會另有規劃?(集結到一張EP或專輯什麼的)

    這首單曲已經有計劃數位發行,程序也已經在審核中。

    Q:未來的規劃?

    未來我會持續的繼續累計作品,希望能夠發行EP或是更多的單曲,我也與一些廠牌持續的洽談,希望未來能透過廠牌的力量推行更多作品與更多人合作
    我也有跟台灣幾位製作人DJ有合作歌曲的計劃,持續做我喜歡的音樂還有繼續在DJ台上放音樂給大家。

    Q:近期的演出?

    在11月我將會與Ash搭配有一個北中南三場單曲發表巡迴的夜店表演~是我首次以DJ搭配女歌手的演出~還有11/12在Wirforce所舉辦的“國語作業簿”演出

    DJ GROUND – Hold Me Down Feat.ASH Video Out Now !

    Sound Cloud Free Download (免費下載)
    https://soundcloud.com/djground

    製作人 DJ Ground
    演唱 Ash/艾許
    演員Lin Jia / Fen Yu
    導演 程紹宸 (IZO Cheng)

  • 三位日本療癒系歌手,本週首次登台演出

    成山剛、Chima、中野陽介,有著完全不一樣個性的三名音樂人,在北海道藝術空間 studio dango 演出相遇,因為音樂理念相同,團結一致地向臺灣演出之計劃努力。

    成山剛 為日本流行樂團sleepy.ab主唱兼吉他手。sleepy.ab融合瞪鞋、流行、電波感的音樂曲風,新穎卻保有日式風格。sleepy.ab經常參與日本大型的音樂祭,像是FUJI ROCK FES.、SUMMER SONIC、ROCK IN JAPAN等大型音樂祭演出,實力驚人。富有磁性及遼闊感的歌聲是其特色,搭配上自己寫的溫暖編曲,元氣滿分。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zthHdtTtU8U[/youtube]

    Chima 是來自北海道的民謠歌手,從外型到歌聲都相當乾淨透明,有如家鄉一般。Chima 除了自己的演出,也時常與樂團合作,才華洋溢。Chima 的透明感絕對會迅速抓住你的聽覺,「乾淨」、「舒服」便是她的代名詞。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=jyoUDUiIpN4[/youtube]

    中野陽介 樂團資歷豐富,曾在樂團 Paper Bag Lunchbox 擔任主唱兼吉他手,2011 年樂團解散之後,在另組成樂團Emerald。混合日式電氣及爵士的療癒風格獲得樂迷喜愛,至今在日本獨立音樂圈相當活躍。他擁有鮮明高亢的歌聲,同時也有著渾厚的音色,纖細溫柔的包覆人們的情感,放鬆的氛圍不禁讓人沉浸在其中。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=o2Xhx7rri3I[/youtube]

    三名音樂人經常至日本各地 live house進行單人演出,因此結緣,也許下一同來台灣演出的願望,就在今年終於成真,讓他們開心的說:「我們一定會準備最好的狀態,將最棒的演出帶來台灣!」此次演出將有兩場,並且邀請台灣樂團 The Tic Tac、音樂人 SKIP SKIP BEN BEN斑斑一同共襄盛舉,將為台灣樂迷帶來驚喜的夜晚。


    台北夢想 dango
時間:10/22(六)
地點:Revolver
    開場:19:30
共演樂團:The Tic Tac、成山剛、Chima、中野陽介

    活動連結:https://goo.gl/dTvpgG

    台北月見 dango
時間:10/23(日)
地點:台北月見君想
    開場:19:00
共演樂團:SKIP SKIP BEN BEN、成山剛、Chima、中野陽介
    
活動連結:https://goo.gl/BUzE5v

  • 傳思傳奇:Paul van Dyk

    當提到Trance場景時,腦袋除了優美的旋律外,浮現的代表臉龐一定不會少了這一位。他是Paul van Dyk,大家也喜歡逗趣的叫他「代課老師」,同時也是電子音樂界十分重要的代表人物。他是兩屆DJ Mag百大第一的得主、葛萊美有電子舞曲獎項時第一位被提名的音樂家,更不用說數百萬張的唱片銷售量與無數的經典歌曲。此次代課老師來台之際,不妨也讓本台回顧一下這位經典傳奇。

    本名Matthias Paul的Paul van Dyk,與母親在德國的艾森許滕斯塔特(Eisenhüttenstadt)長大。柏林圍牆倒塌前,Paul成長的地方完全沒有任何一間唱片行;據他說法,音樂的獲得與啟發完全來自於收音機。小時候的他只能從柏林圍牆底下偷偷收聽著被禁播的RIAS。在圍牆倒塌前夕,他們一家人拿到了遷徙許可搬到了漢堡(Hamburg),隨後於1990年搬到了柏林,並於1991年開始他的放歌生涯,也陸續開始了駐場與每周的radio show。

    [youtube]https://youtu.be/sRvEwXDxz_I[/youtube]

    90年中,Paul陸陸續續開始發行了許多歌曲與混音;膾炙人手的《For an Angel》即是1994年在《45 RPM》這張LP內;Seven Ways這張專輯更被譽為奠定Paul在Trance界地位霸主的重要專輯,也成功打入電音重鎮英國,並被DJ Mag讀者票選為最佳專輯。此外,他開始與另一位Trance經典人物BT合作。「BT在那時給我非常大的衝擊;當我去他那,一起做歌,我開始了解到其實我並不孤單。」

    1998年,Paul成立了新的廠牌「Vandit Record」,成了孕育往後許多優秀Trance藝人的搖籃,而Vandit至今仍然是Trance界非常重要的廠牌之一。2003年專輯「Reflections」獲得葛萊美最佳舞曲專輯獎提名。至此開始,Paul漸漸將重心放在現場表演,但仍不時的有單曲產出。

    眼尖的歌迷應該會發現,Paul放歌會動用非常多「傢伙」。「在舞台上,我會有兩台25鍵的MIDI鍵盤、兩台15吋的MacBook Pro、一台客制Allen & Heath混音器、一台客制的Vestax VCM-600控制器。」「右邊的電腦我通常會放音訊素材,左邊的會是合成器或是sequencer,兩台同步後讓我有更多自由度去控制他們,不管是重置還是重新混音。」

    pvd-on-stage

    面對現在EDM場景,Paul在A State of Trance 650中的回答頗為耐人尋味。「現在音樂感覺是一種行銷…像是對人丟蛋糕之類的(笑)。但對我來說,現在就像是,本來電子音樂圈是個非常小眾的次文化,到現在變成非常大的活動。而我盡力做些有意義的事情,讓這些有意義的事情可以流傳下去。任何讓我興奮的事我都願意嘗試,你也知道,我不會去播Beatport Top 10的歌來譁眾取寵,而是放我覺得有意義的歌曲。對我來這就是音樂,而音樂才是最重要的,大家常常稱之EDM,我其實不是非常認同。同樣的,我也不希望別人說我是Trance DJ,我通常會說我是電子音樂的DJ,結合所有美麗的元素在一起,並創造出獨一無二的東西,這就是我,也是我們正在做的事。」

  • 玫瑰都要倒了,你還沒逛過唱片行嗎!The Type of Record Shop in Taiwan

    「有種唱片行的特色是以黑膠唱片作為主力商品,在於它獨有的渾厚音質與保存收藏的價值,也是目前儲存音樂的格式中,最使人有印象深刻的聽覺/視覺記憶的一種。再者,音樂必須透過聆聽來分享交流進行溝通,無法單純採用坊間專售CD的唱片行過於冰冷的交易方式。因此,我們店內的全部商品皆提供試聽與解說;對我而言,將目前所接觸到的最新資訊分享給每一個喜好音樂的同好是我最大的樂趣,也是我一直堅持的經營理念。」

    有種唱片行店長 阿道

    類比與數位,黑膠、CD、MP3;關於聆聽形式的爭論方興未艾,但姑且讓我們將此論辯擱置一旁,將焦點重新放在音樂載體最原始的歸宿:實體唱片行。

    Endtroducing

    Instrumental Hip-hop經典之作,DJ Shadow最具指標性的專輯Endtroducing,在封面放上位於加州沙加緬度的唱片行「Records」,直接呈現他挖掘黑膠唱片及累積音樂知識的記憶與熱情。除了專業製作人和DJ,一般聽眾也有自身最私密的動機,也許是在逛唱片行的過程中,藉由觸碰與觀看實體黑膠或CD的感官經驗,或與同好溝通交流的當下,捕捉那稍縱即逝的、「有你懂我」的感動。

    在Dominik Bartmanski和Ian Woodward合著,從人類學和社會學觀點切入探討黑膠文化的《黑膠:數位時代的類比唱片》中,提及三種主要座落於(歐美)都會區的唱片行型態。而在此,我們亦從本土出發,來概括劃出一個實體唱片行的城市座標:

    1. 如同大型檔案庫,擁有多種音樂類型的二手唱片行。此型態的店家著重在較有年代且具歷史性的唱片,除了70、80年代的流行搖滾外,尚有具指標性的爵士、放克和靈魂樂唱片。有時也能找到新生代藝人的創作。例如位於台北公館的個體戶唱片行,即便它可能不具某些歐美唱片行佔地遼闊的可怕規模。

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    2. 以DJ為導向,特別供給夜店場景使用的全新或重壓的電音黑膠唱片行。雖然在此強調全新唱片,但仍有一些二手唱片流通,而事實上有些唱片行正是以檔案庫式的專業收藏來運作的。店家收藏類型以Techno和House為主,另外還有Drum’n’Bass、Electro、Disco或Dubstep等等。在電音場景極為發達的城市如德國柏林,這類唱片行相當普遍,像是Hardwax、Spacehall或OYE等,而在台灣,本文一開始提到位於台北西門町的有種唱片行則可歸於此處。

    3. 另一種則屬生活風格與精品店型態,音樂和服裝配件共同形成一複合空間。在音樂方面,販售類型以Hip-hop或獨立搖滾為主。有時會強調全新發行的唱片,主打品味獨到的流行樂如R&B或搖滾樂等類型。由資深樂評人與DJ林哲儀經營的M@M Boutique,以及法國知名品牌Agnès b.於微風松高的Agnès b. Music Store Taiwan,都強烈反映出個人或企業品牌所延伸的品味與形象。

    agnes-b-music-store

    在這邊要特別說明的是,這些分類僅供參考。畢竟,某些唱片行的營運模式有可能橫跨兩種以上,或是配合所處的地理位置,另闢蹊徑走出風格化的定位。例如台北富錦街的Beans&Beats,是唱片廠牌顏社KAO!INC結合餐廳與黑膠唱片行的複合計畫;台北公館The Wall附近的2manyminds Records,則以日系唱片行作為營運的基底藍圖,延攬許多日盤新品和二手黑膠,品味獨樹一幟。在中壢火車站附近的奮死唱片行,驚喜地充滿熱血奔放的英搖(店內當然不只有英搖)作風;以及台中的藍色唱片行,老闆JJ本身就是個活寶庫,當你沉浸在二手唱片的龐大資料庫留連忘返時,還可聽他娓娓道來他對電子音樂、DJ或產業文化等的獨到見解。

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    經由以上簡要的介紹,是否讓你重新回想起逛唱片行的過往回憶?也許對某些人來說,逛唱片行已成為遙遠不復返的鄉愁,畢竟喧囂一時的淘兒唱片行已撤出台灣多年,連鎖唱片行如大眾、玫瑰等似乎也逐漸失去召喚顧客回流的吸引力。那麼,現在還留下來經營唱片行的人,究竟是什麼樣的動力在支撐著他們?若你對這個問題深感興趣的話,那麼也許,現在就是你踏入以上幾家本土唱片行找尋答案的時候。

    文/安德魯

    內文部分譯自《黑膠:數位時代的類比唱片》(Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age)

  • Legowelt 舉辦有獎繪畫比賽!!

    繪圖比賽的目的是讓大家的作品出現在Legowelt新的MV上面,不管有沒有得名,作品都會出現在影片中!! 根本就是通通有獎!! 

    本次比賽的最大獎是 YAMAHA PSS 570 FM synthesizer (詳細獎項請往下看)

    發揮想像力,畫出你心中Nightwind Records的世界是什麼樣子
    大家可以先去Nightwind Records的Bandcamp頁面

    聽聽音樂,激發創作靈感,馬上開始作畫吧!

    nightwind-records
    NIGHTWIND RECORDS 是 Legowelt於2014年成立的音樂廠牌,發行Legowelt所創作的非主流音樂

    比賽主題:’the world of NIGHTWIND RECORDS’

    使用媒材:沒有限制,想用什麼就用什麼

    上傳方式:將你的作品寄到 legowelt-info[小老鼠]xs4all.nl

    截止日期: 2016/9/27


    獎品有啥呢?~~

    yamaha-pss-570-fm-synthesizer

    第一名:  YAMAHA PSS 570 FM synthesizer (有Legowelt的親筆簽名喔~~ )+ Legowelt的CD跟錄音帶+ 多功能NIGHTWIND records 冰箱磁鐵

    第二名:一整箱裝有各種Legowelt的稀有黑膠、錄音帶、CD+ 冰箱磁鐵

    第三名:Legowelt T-shirt +  冰箱磁鐵

    第四名: 一本書: A guide to Mind Altering plants from the Northern Hemisphere+冰箱磁鐵

    Legowelt的官網有更多關於比賽以及比賽獎品介紹,也可以聽到Legowelt使用Yamaha PSS570 所創作的Demo音樂

     

  • PPAP是什麼?

    最近日本網上瘋傳的PPAP由來為何?現在說清楚給你聽

    PPAP指的是Pen Pineapple Apple Pen的縮寫,由youtube帳號「Pico太郎」所上傳,這首「筆鳳梨蘋果筆」一聽就上癮的洗腦歌是由影片中的大叔所創作,古坂和仁。

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    古坂和仁,在日本小有名氣唷

    這位貌似海賊王裡面人物(黃猿),現年四十三歲,主業為搞笑藝人,同時也是名Dj,其藝名為古坂大魔王。Pico太郎是他在一次脫口秀的演出當中,所創造出的角色,並且廣受歡迎。由於其受到歡迎的程度,讓古坂決定將這個角色更深度發展。

    自八月底上傳公開發表後,此首僅四十秒的曲子,累積點閱數已超過五百多萬,混音、悪搞、裝萌的版本不計其數,如果將你自製的混音版本寄給他,他還會留言回應你喲。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=0E00Zuayv9Q[/youtube]

  • 信義區期間限定炸彈攻擊:The Boomer

    18lover Present: The Boomer #3 (Sat 10.09.2016)
    活動頁面:https://goo.gl/RSvW1i

    The Boomer是目前於台北信義區Room18,每月所舉辦一次的Techno活動,在EDM音樂環伺的信義區獨樹一格,在活動前,特地進行了QA採訪,為大家姐是幕後概念。


    為何想要在room18推廣techno音樂?

    其實早期的room18小廳也就是18lover曾經有好一段時間是在提倡非主流音樂的,那個時候音樂所帶來的感動至今仍在心中揮之不去,我們真的很希望能夠重現當年的氛圍。

    團隊成立的概念為何?

    其實我們是一群志同道合喜愛techno的dj,在幾次閒話家常下心一橫就組織了the boomer這個團體,在台北信義區這樣一個主流音樂當道的市場環境下,我們期許能夠帶給年輕一代的舞客更多不同的選擇,我們相信好的音樂是必須要讓更多人聽到的。

    luu
    對於這次表演,會想詮釋怎樣的techno音樂 (Dj Luu)
    嗨到爆,我還無法將音樂用文字細細分類,只想要將在台灣還算是地下音樂的techno舞曲用自己喜愛的方式編排呈現出來,讓主流夜店的廣大聽眾舞客們也能受到音樂感染而起舞,那我就不虛此行了

    the boomer想要呈現給舞客的是什麼?

    雖然我們愛好的是techno,但其實我們並不會將整場party的音樂風格都只設定在這上面,像是deep house、tech house或其他更有深度有質感充滿內斂深層的音樂風格也都是我們想要表達的,也許不像其他曲風那般的熱鬧歡樂,但其中的魅力同樣不容小覷,總而言之請大家期待我們帶來的震撼。

    the boomer是否有計劃推廣音樂創作?

    其實在我們的四人團體中每位都有在接觸音樂創作的領域,幾乎每位成員都有自己創作的單曲,本土的音樂創作一直都是我們很重視的環節,接下來的活動我們會逐漸結合有關音樂創作的元素,讓更多用心的創作者有機會展現自己的心血結晶。

    主要以台北推廣為主嗎?是否會橫跨到中部南部?

    9/10是我們的第三場活動,當然我們目前是以台北市的信義區作為the boomer的發跡地點與主要區域,但我們絕對不會排斥到其他區域或縣市去推廣我們心目中的好音樂,我們也正在著手計劃籌備前往中南部的活動行程。

    databass
    對於這次表演,會想詮釋怎樣的techno音樂 (Databass)
    我現在已經不會先排好音樂內容了,完全看現場反應決定。好的演出要靠Dj與舞客相輔相成,所以我想當天能夠多炸,就看現場的接受度,還有怎麼挑逗了。如果要形容的話,應該是一個打開的過程,大家彼此不認識,所以要先培養一下默契,說一些風流但是不下流的話,等到都有一定的熟悉程度了以後,才可以做一些比較深入的事情。一個半小時要能夠到達全套,我自己是覺得比較困難,還是會盡力而為,希望大家會喜歡我的演出

    the boomer的主要族群為何?

    除了跟我們有相同音樂喜好的人外,我們也很希望可以吸引到更多的年輕族群,期待能夠塑造出有別於主流的派對環境,以一個推廣者的角度來經營並培養出不同的舞客族群。

    活動現在辦到第三場但都是台灣表演者為主,是否有計畫邀約國外表演者來演出

    目前the boomer還是以台灣的創作者與表演者為主要邀約對象,但邀請心目中神一般的外國表演者帶來演出絕對是我們下一階段的目標,等到我們有足夠的能力與支持度後絕對會不計代價的舉辦更盛大的派對,在這之前還期盼各位給予the boomer更多的支持與鼓勵。

    為何要叫the boomer

    因為我們希望能夠在信義區這樣一個商業舞曲掛帥的區域帶來不同聲音的震撼,才會想到”boom”這個狀聲詞,今後我們仍會努力的持續製造出更多的”boom” ! We are the boomer !


    活動時間:9/10
    地點:台北Room18
    活動頁面:https://goo.gl/RSvW1i
    票價:詳見活動頁面,或洽詢主辦單位