Author: Moving Head

  • Nas Kachi向你發射唱片~

    Nas Kachi是這兩年台北新起的音樂推廣單位,活動內容主要以House為主,並且偶有樂團演出。其邀請的Dj非常多元,有時會激盪出不小的火花,另來參與的舞客大呼過癮。舉辦地點多以Revolver為主,已成常態。本週末將再度歡聚Revolver,為此特地專訪主辦人Turbid kuei kuei


     

    Q:你的廠牌”Nas Kachi”和活動的”Ferien”分別是什麼意思?

    “Nas Kachi”是日本口音的Nice catch, 中文為”接得好”,這個廠牌的Logo是一個女孩抓著一張黑膠,那個女孩的構想是來自宮崎駿電影”風起”的女主角里見菜穗子, 有一幕她的未婚夫接住從她手中掉落的圓帽,她開心地對未婚夫大喊”Nas Kachi” 所以那頂圓帽就代表著接得很好的唱片。而Ferien是德文的”假期”。

    Q:怎麼會想出來辦活動?

    幾年前去德國考(爽)察(玩)了一個多月,對於把那裏的場景搬來台灣的想法越來越深,德國人去派對的目的享受大於享樂,舉例來說我在Berghain看到許多年輕人都是獨自前往,就好像周末那裏有一場很便宜的演唱會,這已經變成一種生活習慣。所以辦Ferien的初衷就是希望這場派對在大家心中是一種”習慣”

    Ferien-party

    Q:把德國的感覺搬來?為什麼需要這樣?

    對舞廳文化的態度,大部分的德國DJ還是保持用黑膠唱片放歌,為的是保持傳統,有一方面也算尊重這個文化,而他們對於line up甚至自己店家的風格(音樂 氛圍…)都非常講究。這些對於舞客來說是絕對有感的,也因此舞廳文化是商與客的底蘊是互相成長的。

    在派對草創時期 我曾想是不是只找放黑膠唱片的DJ? 但這個構想太難了。

    Q:你怎麼選擇你的DJ?

    Ferien並不是只有找DJ,事實上我也找樂團,甚至最近發行專輯的獨立歌手Pia都來表演過。我並沒有把這個活動定位為”電子派對”,曲風越多元越好,我就蠻常在台上爵士甚至Bossa Nova。電子派對聽起來太嗨了,我希望大家來享受音樂,不是享受節拍。

    Ferien希望帶給來參加的人是美麗舒服的感覺,所以DJ我並沒有設限,但總會被我要求要放得很慢,不要太兇狠,所以你會在Line up看到許多Techno的DJ,但誰知道Techno DJ碰上Ferien會蹦出甚麼火花呢?

    Ferien-party-2

    Q:據觀察,你的活動人都不多,為什麼還能這樣鍥而不捨的辦下去?

    現在的活動主要是靠Facebook藉由大家的呼朋引伴來宣傳,但Ferien有刻意減少Facebook的操作(貼文 分享 大量文字描述等等),我認為文字太多會影響派對的遐想,所以Ferien甚至連DJ介紹都很少放,當然啦這樣人稍微少了一點,但固定來的人還蠻死忠的(合掌)

    Ferien已經慢慢有自己的樣子,甚至有些舞客現在會期待每一次的海報和傳單設計,而台灣聽地下電子樂的人越來越多
    許多人的第一場地下電子派對就是Ferien,他們曾細細訴說這個派對跟其他派對的不一樣,這就是理由。

    Q:那你怎麼看其他活動?

    台灣有很多不一樣的派對廠牌,而且還發展出自己的樣子(像是勸世喵喵/羅雷集團)
    每個派對都有自己的樣子跟群眾,這點是最有趣的地方。

    Q:最不希望在你的活動當中看到的事情?感覺人很多你也不一定開心

    舞客跟Dj說可不可以放強一點的音樂。人(妹)多當然很開心啊 啊哈哈哈哈哈哈-3-

    Q:最想要邀請來表演的DJ或藝人是?

    當然是Thomas Franzmann aka Zip囉!但他在台灣電子樂的知名度可能很低

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=SHhTGKFjENg[/youtube]


    活動訊息:

    Ferien
    時間:2016/07/29 (五) 20:20
    地點:revolver bar
    票價:NT300 with one drink

    活動頁面:https://goo.gl/nEgbLU

    line up:
    Line up
    Turbid kuei kuei
    Ndru Innerwork
    阿米巴原蟲 – Amoeba
    J-Six
    Acid Billy b2b Soma
    Vek

  • 柏林夜生活觀察報告

    譯自:the guardian |Nightlife reports: clubbing in Berlin

    作為德國首都,柏林是如何影響techno的呢?在這倡行左派政治、性別實驗;充滿裸露軀體與大規模蠻橫主義風格建築的城市背景之下,讓我們帶你一探他獨特的夜生活場景吧!


    座落於Friedrichshain區的某個角落,外頭已然清晨,但在:://about blank的大廳裡,這間一度是非法經營的夜店,此刻所謂現實的本身,恐怕與你所想的有著不太一樣的色調。

    燈光在天花板上閃爍,喇叭震動傳來高速的techno,DJ檯前一個女人甩著金絲般的尾巴,看起來像個獨角獸,正在低音箱上跳舞,一邊拿著閃閃發光的指揮棒面對人群,同時一個完全赤裸、充滿肌肉的男子煞有其事的膜拜她。而在這對舞動的兩人前,整個房間持續震動而未受影響。我甚至不太確定有多少人注意到這幅景象。

    柏林夜生活的社群意識,大抵如此被描繪的吧!場地諸如://about blank ﹝別擔心,你不需要念出那個標點符號﹞,這種建立在左派原則之上同公社經營的夜店,是城市裡夜店景觀的最佳縮影:結合了政治、性開放與前衛的社會價值,創造出一個安全、奇妙、透過參與而構成的夜生活空間,最後,讓來到這裡的人們流連忘返。

    de-about-blank
    聽說其Door Policy也是奇怪的要命,想去的要有心理準備

    在1990年代,許多夜店起初是占領來的,那些被遺忘的空間如古牆環繞下無人居住的私有土地,恰恰適合用來當作尋找新意義或政治目的的場所。這些空間裂解自柏林歷史,長出理想主義,爾後才又匯合入歷史的河流。如同Nadine Moser所言,人稱Resom的她是://about blank的其中一位駐場DJ。她說「你想瞭解現在那就得回看那些過往,柏林夜生活的很大一部分與政治無法脫鉤。」

    撇開音樂來談,毫無疑問的這就是這座城市的夜生活何以如此令人欣羨的原因。如同那些資深舞客會告訴你的,探索其中你會發現這既是冒險,也是種特權,一個晚上都嫌不夠。

    雖然在柏林夜生活有傳聞如連續36小時的Techno趴、在 Berghain 周日午後享用外帶午餐(噓) 與各種的縱情聲色(我們晚點再回來聊這個;-)),這城市對待其夜生活文化無論場地大小都很嚴肅的。

    讓我們再倒帶一下回到稍早那個我在://about blank的周五夜晚,這間位在Kottbusser Tor站的夜店相當自在,我和Andreas Richter喝著啤酒,他是DJ Reznik也是Keinemusik的工作人員,他正帶我逛逛這城市裡他最愛的幾個地下景點。

    我們在Paloma會面,這是一間外觀為舊式蠻橫主義風格的商店,一樓是DJ bar,往外看去還可見地鐵景致,是這樣一種反烏托邦氛圍的地方。他在這邊待了好些年了,經營一家自製廠牌,同時在城市裡其中一家最長壽但也有點油的夜店Watergate作一整晚的駐場。但其實對Andreas來說,比之出名的夜店,城市裡的那些小地方才是跑趴重點。他說,有些夜店為了賺更多的錢會去改演出的取向,但是有些比如這樣的地方,你會感覺,就是那些做著他們喜歡的事情的人們,去成就這些地方。

    watergate
    Watergate

    這同樣也是這附近一家夜店Farbfernseher,我去它熱鬧的暖身/周間趴時所感受到的狀況─

    前身是家賣彩色電視的店,這間夜店有著不同於其他地方的超友善工作人員﹝我們甚至得說一個笑話才能入場﹞和開心的人們。配置上算是精簡的一個小立方空間,舞池被一些吊起來的長凳給環繞,創造出一個小的迪斯可舞台。Andreas說「人們就是來這裡跳舞的。」這也是我對這地方的感想。這裡的音樂取向是House跟Disco,在地下場所來說算有名的。

    那晚後來我又再溜進來﹝我對這地方的評價怎麼高都不為過啊﹞,在擁擠的房間為了看Hotflush的Jack Haighton的經典House的時候。我還在那邊認出那個人稱柏林最老文青 Günther Anton Krabbenhöft穿著他的Dandy衣在那邊跑來跑去。整個讓我想起當我闖入那家我在里斯本夜生活觀察報告中(Lisbon nightlife character)提及的,65歲老導演João Botelho在Lux夜店裡的景象。在現場能認出熟悉臉孔其實是增添蠻多趣味的沒錯,但在柏林,你常常會遇到一大堆。

    Farbfernseher
    Farbfernseher

    說到電音,一家從它兩年多前開張至今就給了我強烈印象的是這家夜店OHM,就那家你得穿越觀光客排隊人潮,好進入到Dimitri Hegemann創辦的那間Tresor。當我們穿過一個大發電廠一側的小門時,Andreas說他喜歡的是節目的多樣性,「你可以昨晚看個噪音團,今晚像現在這樣看一個比較實驗House/techno的。」

    這間夜店,是個冷硬、工業的方形空間:貼滿磁磚的牆,與從天花板垂吊下來閃著不祥紅光的金屬加熱器。吸引了大批藝術學校的妞們,跟很前衛的人。

    整晚,音響系統以其不可思議的溫暖卻鏗鏘有力得播送各種令人汗流浹背的節目:有里斯本街頭電音工作者、當紅廠牌Principe,到一個以不和諧、原始身體音樂為宗旨的柏林廠牌FLEISCH。

    Kraftwerk-Berlin

    在大約清晨四點時,我們又回到了 ://about blank。這間夜店占領了一幢有著大花園但看起來像是被遺棄的建築物,除了周邊幾個看起來很迷幻的藏身處,那裏還有個拖車讓你可以進去休息。這樣的設計跟幾個有室內外的夜店都有點類似:如Sisyphos 和 Salon Zur Wilde Renate。今晚的://about blank活動叫Homopatik,這是一個固定每月開辦的同志趴,充滿熱忱的主辦者DJ Mr Ties,他在Crack magazine的採訪中提到「Homopatik已經超越性別。」人們會隨著隊伍,彼此混著對拍的動作、著半裸或亮色的衣服玩到隔日。

    跑趴只是這場地其中一個要素,節目的安排與活動組織才是真正挑戰現狀的地方。Nadine說「光這是一個由公社經營的政治聲明事實,而非資本經濟下典型的階層架構組織,就提供了一個很大的誘因給那些參與其中的人。這裡同時也提供空間開啟政治的能動性,比如有支持難民的活動。另外,夜店本身也試圖捐出一半的營收支持女權運動。」

    homopatik
    homopatik的活動宣傳圖

    而這種提供空間給政治想法與意見的途徑,使得在柏林跑趴這件事情特別昇華為豐富心靈並強化他的經驗。可惜的是,這些夜店人口具有的文化多樣性是不被社區居民所瞭解得多。

    不過,在許多被高度關注的夜晚來說,就是這樣的態度在作為供給這城市的血脈,比如高概念的techono活動 free-for-all Gegen,它吸引大批人群到傳奇的柏林夜店KitKat﹝一個宛如迷宮般,有著室內游泳池和噴火龍的場地﹞,來點實驗或嗑上一夜的藥。雖然絕大多數在KitKat的dress code是要有點Fetish ﹝特殊性癖﹞的,而Gegen的用意是要更開放,不過你還是常看到ㄧ些人因為穿得太一般而在門口被拒絕請回。

    Gegen活動宣傳影片

    要談柏林的前衛夜店,你不可能不提到Berghain。這間techno大教堂其實位處美麗而殘暴的水泥發電廠,座落在Friedrichshain和Kreuzberg區的中間,它吸引到嚇人的排隊人龍以及更為嚇人的人潮,但同時,他名符其實是世界上最好的夜店之一。雖然說他吸引到廣大的群眾,但它其實發跡自同志夜店Ostgut,營業自1998到2003年間。而現在的它依然風行:固定在復活節籌辦的傳奇Snax趴,大概是目前歐洲最大的同志趴;11月份時則是它第二個活動叫FC Snax United。

    我是認為如果你打算要為此排隊兩小時,那你當然也可以嘗試做點努力和改變 ─ 想想如果你把你的夾克遞給上空的衣帽間服務員時,應該是感覺蠻怪的吧。

    這夜店由兩個空間組成:巨大主廳Berghain是驚人的挑高空間,角落有成堆的Funktion One,專放令人無可挑剔的techno音樂;相對小一點的Panorama Bar,大部分是放些house跟disco,有其一票忠實粉絲。其餘的區塊設計是毫無死角的,許多打扮從新哥德風格到裸身的流動的人們,從走廊到樓梯;從陰暗或很工業的休憩區,到高聳的水泥柱間,人們持續的流動、漫遊在場地中。在這裡,起初你的肉身會相當的被震撼,接著,建築內部空間會偶爾的讓你停止跳舞,純粹沉浸在這場域中。

    有個我常常在那遇到的人叫Luis-Manuel Garcia,他是一個民族音樂學家暨作家,長期關注柏林techno場域的社會動力學。他花了很多時間在Berghain,幾乎可以說把Panorama Bar當作他家客廳的延伸了。他的comprehensive Resident Advisor piece很值得一讀「性慾在夜店文化裡的歷史交替…」。穿著紮染T-shirt;燈光映射著他的耳環的Garcia告訴我,Berghain是如何在過去十年協助這整個城市的定調,某種他稱之為”Berghain世代”的說法。

    「它定了一個基調,地方要對男同志友善,或是要有非常明確的女同志傾向,才是理想的標竿,是讓那些跑趴的人願意去的。他們引領了柏林時下的世代。」

    Garcia還提到ㄧ些如不准照相的規定,這規則現在在這城市裡大多數的夜店都有,甚至影響連阿姆斯特丹的De School(Trouw的前身)也是。舞客不需要擔心他們待在那的時間被記錄下來,因此讓人們更能探索自我,或是乾脆一起擁抱新的自我,也不需要害怕遇到在外面被人勒索。

    Garcia說:「這提供了更多的流動性。比如說如果你在暗室中喝掛,或倘若一個男同志跟個女的搞上了,這些都不會有任何記錄,如此,提供給人們更多的性探索空間。」

    當提到夜店的入場規定時,有一點蠻重要的。Garcia說,柏林大概是唯一一個城市敢拒絕穿著高跟鞋配短裙這種裝扮的人。柏林的夜店必須要在曝光與保護他們的核心族群之間達成平衡。他說「你從入場規定能看出端倪,打個比方說:雖然這只是把鈍刀,但他們的失誤率還蠻低的。」簡單地把只是想來獵奇看熱鬧的人,排除在外。

    berghain-doorman
    berghain的doorman。就算排隊三個小時,也毫不留情地拒絕入場

    事實上,我覺得離開柏林夜店會比進去還難,因為你會太容易被吸入那個空間,那個聲響音景與人群。真的要說哪個地方的人最會趴的,大概就是他們了。這裡的趴體很規律的長時營業,所以你不太可能知道什麼時候會有個終止。

    雖然說,有個蠻有名的DJ同時也是製作人的傢伙認為「柏林已經變成中產階級觀光客的遊戲場」。有一點蠻值得注意的是,這裡長時間營運狀態其實與城市的低生活成本與高失業率有關,「人們可以在周一甚至到周二都出去玩,是因為他們沒有工作」。

    無論如何,不插手趴體的態度無疑深植入城市的政治精神。也因此柏林人很難去想像在很多其他夜店要忍受通過安檢這件事。我曾經跟一個柏林人聊過,他無法了解為什麼倫敦的夜店只開到五六點,他皺著臉說「我不想要出去跑趴竟然還有人告訴我我有什麼可以做,或是我幾點該回家」。是啊,當你從周六夜趴到星期一的早上九點,騎著腳踏車回到你的公寓時,這問題的確值得你一想。

  • 柏林當代舞曲資料庫設立確定!

    Tresor老闆證實Living Archive of Electronica將設立於Kraftwerk Berlin中

    Tresor 老闆Dmitri Hegemann在去年宣布將成立一個致力於保存科技舞曲歷史的機構(Living Archive of Electronica)。雖然Living Archive of Electronica這個機構普遍地被稱為”科技舞曲博物館”(Techno Museum),但是Hegemann決定將這個機構命名為”資料庫”(Archive)。在去年的一個訪問中Hegemann說到”之所以會取名為資料庫而不是博物館,是因為科技舞曲在柏林仍然是活生生、有創造力、生意盎然的音樂文化。”

    這週Hegemann證實這個資料庫將會設立於柏林的柏林電廠(Kraftwerk Berlin)內。傳奇夜店Tresor也於2006年搬進柏林電廠裡。Hegemann希望”資料庫”能在秋天開幕,一同慶祝Tresor的25周年的活動。

    在Kraftwerk Berlin的活動

    Hegemann提到”其中一個重要的任務是傳播科技舞曲的現場體驗,給那些從來沒去過科技舞曲表演現場的人們。” 英國BBC資料庫以及倫敦Red Gallery夜店(已歇業)將會一同展出並推出教育性質的活動,保存科技舞曲文化以及提供資訊給新一代的創作者。

    這個空間也會是Berlin SOUP的基地,一個衍生自Detroit SOUP的公益機構。參加SOUP的民眾需要繳交5歐元的入場費(含一碗濃湯、沙拉和麵包),還可以聆聽以及投票給各種促進社區發展的提案,提案主題有都市農業、社會正義、科技,沒有限制。


    關於Detroit SOUP

    Detroit SOUP算是一種小額募款晚會

    1. 入場時繳交5美元,並獲得一碗湯、沙拉、麵包以及一張選票。
    2. 接著有四個提案者上台簡報他們的計畫,這些提案的主題必須是有利於本地社區發展,主題可以是教育、農業、體育、社會正義沒有限制。
    3. 簡報結束後,聽眾可以互相討論、評論提案。
    4. 討論結束就開始對提案進行投票,得票最高的提案可以獲得當天全部的入場費當作獎金來進行提案計畫。
  • Dj生病請假

    Ricardo Villalobos與Ben Pearce雙掛病號

    Ricardo Villalobos日前透過Fabric發出聲明,表示無法參與在Lovebox與在Fabric的after party,因為身體狀況不佳,並且醫生亦不允許,所以只好忍痛取消演出。

    雖然這是不好的消息,但是國外的派對鄉民可是沒有給他太多同情,並且酸說可能是Villalobos的「供應商」放假,所以他也只好跟著放假。

    另一邊,在12年時,由一曲「What Might I do」爆紅的Ben Pearce因為心理健康因素,宣告將暫停今年的演出。在說明當中,他從未有如此過演出與社交焦慮,並且感覺非常的糟糕;他說他也可以假裝沒有這件事,但這一點幫助都沒有。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=FcKzmy02Kpo[/youtube]

  • 音樂產業新趨勢:藝人社群

    音樂圈的Creative Collective | 專訪四個新興廠牌
    執行:Stella Chung  編輯:Do Hits

    對創意產業的人來說,「以前的人覺得所謂的成功就是一種個人成就,然後其他人對你來說就是一個潛在的威脅對手,膨脹的自我意識直接導致的就是彼此無法合作團結,而我們的狀態可能解決了這一種狀況」Hegemon的創始人這樣說到。

    Artist Collective(藝人社群)成為了最近舞曲音樂的一支重要力量,他們既DIY又互相合作發行方式逐漸取代了傳統音樂廠牌。他們大多有開放的審美,平等而有機的互動方式,並持續彼此支持,資源流通。 我們和新加坡的 Darker Than Wax,倫敦的 Sans Absence ,紐約的Purple Tape Pedigree, 加拿大的DECISIONS聊一聊他們的廠牌最令人感到好奇的幾個問題。


    Darker Than Wax
    http://www.darkerthanwax.com/

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/272181618″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

    請為我們介紹一下Darker Than Wax旗下的人,他們做什麼,以及你們怎麼合作的?

    我們像一個大家庭。主要的成員都在新加坡,每個人都有自己的角色。我主要負責大部分的創意指導,A&R(發掘新音樂),以及和我們各地的artists溝通。另外一個創辦人Kaye是執行總監,穩定整個廠牌。Rah、Jordan、Marco和Mawkus(他們兩位居於紐約)、Daryl和John處理活動、PR和marketing跟合作。一切都很自然,我們也喜歡這樣。但過去兩年忽然間成長得很快,我和Kaye因此也在學習真正經營一個創意產業。

    可以透露給我們一點今年下半Darker Than Wax的計畫嗎?

    有好幾個,但其中一個主要的是跟卡西歐的G-shock手錶的合作。我們很興奮,這算是目前最大的一個project。到時候手錶會有特別設計的盒子,附一個USB,裡面有我們旗下的獨家音樂。目前預計於12月初,請鎖定吧!

    DTW發掘了滿多有意思的藝人,你們是怎麼接觸到這些製作人的?近期有什麼讓你眼睛一亮的人嗎?

    太多了,直接想到的話,有些新人像Samsin、Vincentleone和Nativekid。我現在也很喜歡Kondi Band。我想經過這麼多年的A&R,有一定的方法發掘有趣的新音樂 — 例如Bandcamp、部落格、討論區和Soundcloud。

    最近有投入什麼活動嗎?

    我們最近幫忙策劃新加坡的國際爵士音樂節,帶來了像BBNG、Taylor McFerrin和Hiatus Kiayote。花了很多時間協調準備,結束後看見一張張微笑的臉就值得了。

    覺得什麼樣的人會聽Darker Than Wax?你們如何跟他們互動?

    多年來的確發現有些共同特徵 — 通常都是比較安靜工作、偏向於表現細微而不太外放的人,甚至連我們的artist也是。他們可能來自於各地,但我們都認同音樂應該是各式各樣、永遠和尋找更深的東西有關。至於與聽眾的互動,我們盡可能的個人化。互動和對話對廠牌的延續很重要。

    告訴我們一些和你們友好的廠牌?

    我們最近和Howie Lee和他的Do Hits成為朋友,滿一拍即合的。上海的Svbkvlt也是,我想是因為各自代表了不同的區域,所以相互連結在一起。至於歐美,我必須要趁機感謝Future Beats Records、Mellow Orange、First Ear、Moovmnt、Soft Focus、Melody Soul、Voyage Funktastique跟Blvnt Records。這些是一直都支持我們的同盟。


    Purple Tape Pedigree
    http://ptp.vision/

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/playlists/231516713″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

    Purple Tape Pedigree裡面都有誰呢?

    Purple Tape Pedigree(以下簡稱PTP)是一個大家庭。因為參與的人們而構成多面性的組織。PTP Soundcloud上有我們的音樂人,另有視覺方面(幾個例子如Note、Jayne Lie$、(the) Sam Logan、Whoa Whoa),寫作(Alex Piyevsky)、Fashion(Rocky Li / Third Looks),做菜(Dwayne Caprietta),還有更多。PTP是家庭成員們的音樂廠牌,也是成員以外的合作對象。目前為止,這個廠牌在實驗性的電子音樂範疇之內,另外也向其他的發展敞開。

    你們是怎麼接觸到這些人的?近期有什麼讓你眼睛一亮的音樂人嗎?

    我想是有哈哈。不過我想問的是,以現在的標準來看,是什麼定義了這個?新人?所有社交網站上少於千人的followers?有發行過嗎?另外Soundcloud的播放次數?甚至年紀?其實這樣想蠻怪的,因為我們都集體落入了網路的虛擬現實世界。無論如何,我很樂意提供PTP這個平台給有天份的artists。把你的眼睛和耳朵打開,因為不久以後將會有一連串的新名字,尤其是在我們即將發行的CELL卡帶雜誌系列。這要感謝朋友們和Soundcloud深處的小洞穴。

    最近有什麼行動嗎?

    音樂發行方面嗎?這個月有WWWINGS的EP “CHIMERA”(7月22日),接下來有N-Prolenta、0Comeups、Eaves,跟一些其他的驚喜,說實話有很多驚喜。

    我自己的話,很期待剛剛提到的CELL Audio Codex卡帶雜誌系列 — 在有限的空間裡的敘述,如何持續展開並且每月推出。有些令人興奮的合作正在進行中。對於大眾既定的 — 有關於極限的音樂以及視覺 — 想像的操玩。影片和video game的配樂。實用散文。食譜。這只是提供一些新的觀點和想法。

    覺得什麼樣的人會聽PTP?你們如何跟他們互動?

    我希望各式各樣的人都可以參與PTP的多媒體浪潮們。我想要跟人互動,並且讓事情盡可能的腳踏實地和積極正面。

    有沒有推薦什麼友好的廠牌?

    Halcyon Veil、NON、NAAFI、PAN、Her Records、Danse Noire、Mind Club、RVNG Int’l、Glacial Industries、Type、Salviatek、Knives、Crucial Blast、Profound Lore、Hydra Head、Auris Apothecary、GreySun Records、Persanta Urfolk、Robotic Empire、In Solace Publishing,太多了,一定有很多我忘記提到的。


    Sans Absence
    http://www.sansabsence.com/

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/playlists/241601669″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

    能告訴我們Sans Absence 現在的組織嗎?

    目前為止參與的人有Luke West,我和Luke中學認識,一直是好友。一月底我們的首次發行便是他。然後是我的EP “Metamessage“的Remix合輯,接著Brackles和Mickey Pearce讓我們重發了四首Martin Kemp(原本在他們的廠牌Blunted Robots下)。第四張發行是來自巴黎的Sylvere的EP “Smashing Stars”。我想我們合作的方式是給彼此的發行一個平台,我們會事先想好策略,並確保彼此對呈現的內容和方法都滿意。我會把mastering和發行(sales和promo)還有artwork處理好,大家都滿意了,我們才以數位方式發。

    Sans Absence最近有什麼計畫嗎?

    接下來是剛剛提到的Sylvere EP,另外還有個合輯,收錄來自世界各地的朋友和音樂人的作品,也有我的EP,我們準備了很多驚喜。

    上個月你結束了亞洲巡迴,想知道你最近有沒有發現什麼不錯的artist?

    最近比較沒有,但我最近很喜歡NKC(https://soundcloud.com/nkc)和Noire(https://soundcloud.com/music-noire),我們一開始都是在網路上聊天認識的(臉書和soundcloud),然後參加相同的派對、一起表演DJ了好幾次,也經常聯絡,可能是我一直跟他們要新的音樂哈哈。最近還很喜歡DJ JM(https://soundcloud.com/deejay_jm),但我們還沒見過!

    說起巡迴,你們有什麼有趣的經驗嗎?

    Luke West的EP “”OOOOO”,我們做了一個小的歐洲巡迴。我很受寵若驚因為,那是他的首張發行,我們去了好幾個地方,反應很好,碰到很多很酷的人,很欣賞我們的音樂,甚至後來也一起表演。

    Sans Absence 的follower大概都是怎麼樣的人?你們如何跟他們互動?

    像我們一樣。我想應該大多是DJ和音樂製作人,經常參加派對聽音樂跳舞的人,還有在網路上找新音樂與聽網路電台的人。表演的時候我們和他們互動,通常在那之後於網上保持聯繫。我們也有一個鼓勵相互連結的活動叫做The Gas Exchange,並且也在線上stream。

    告訴我們一些和你們周遭友好的廠牌?你們平時都怎麼聯繫在一起的?

    和我親近的人幾乎都是在club裡面認識的,可能都繼續一起去club,去支持他們的表演,相反的他們也是。我們都相互支持,偶爾幫對方發行。例如:Trax Couture、Nervous Horizon、Do Hits、Famous Eno、Acid Fantasy、Nostro Hood System、The Spot、Hipsters Don’t Dance,還有很多。

    有沒有推薦什麼友好的廠牌?

    當然是Trax Couture,如果不是因為Rushmore的話,我可能不會這麼經常和認真的在做歌和DJ,所以聽聽看吧!


    DECISIONS
    http://www.decisionsrecords.net/info/

    [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/271538855″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

    請為我們介紹一下DECISIONS旗下的人,他們做什麼,以及你們怎麼合作的?

    目前為止我們發行了我(Air Max’97)的音樂,還有waterhouse。waterhouse是個墨爾本的音樂製作人和DJ,他的作品很有情緒及感染力,裡面有人聲和管弦樂器的samples,同時也有ambient的聲音和club beats。artist和廠牌的關係主要是基於,在發行方面給artist最大的控制。waterhouse的artwork和設計,是我們一起合作的。我通常對於mixing也會給些小意見。

    可以透露給我們一點今年下半DECISIONS的計畫嗎?

    會發行雪梨音樂人Jikuroux的EP。她是經營EVE club night的collective其中一員,是我在澳洲最喜歡的派對。她的音樂很硬、同時充滿顏色和質地。我對這個發行很興奮,關於以後的計畫接下來還會有更多資訊。雖然我們通常都蠻慢的,但品質比數量更重要。

    最近有沒有發現什麼不錯的artist?透過什麼樣的方式?

    我現在最喜歡的是Ziur、Mya Gomez、Angel-ho和Elysia Crampton。我透過網路或朋友的推薦找新音樂。

    可以告訴我們,你覺得你們最有意思的線下的活動嗎?

    有新發行的話我們會辦launch party,目前為止有三個。我們不時也和活動主辦合作一些特別節目。例如二月我們在阿德雷德與EVE和Geometrics,辦了非官方的Unsound音樂祭after party。

    覺得什麼樣的人會聽DECISIONS?你們如何跟他們互動?

    除了我們自己音樂圈以外的範圍,我們很難知道。但我相信音樂可以自己在網路上、唱片行和其他的方式找到聽眾。最好的互動方式就是透過我們的網站(decisionsrecords.net),臉書(https://www.facebook.com/decisionsrecords/)和Twitter(twitter.com/DECISIONSRECS)

    有沒有推薦什麼友好的廠牌?

    一些我最喜歡的廠牌,例如NON、Pan、Fade To Mind、NAAFI、Janus、UIQ、Crazy Legs、Purple Tape Pedigree、Glacial Industries、Tri Angle、UNO、Silverback、Staycore、Body Promise、CLUB SYNC、Principe、Infinite Machine等。今年我會透過NLV Records發行一首單曲,也和Liminal Sounds、Trax Couture關係密切,之前在他們下面發行過。我曾發行過remix的廠牌有Warp、LuckyMe、Car Crash set、Brother Sister Records、Subkult跟一些其他的。還有很多廠牌可以說,也很多我還沒發覺 — 對獨立音樂來說,現在是很令人興奮的時期!


    相關活動:
    Do Hits x UnderU : Darker Than Wax
    https://www.facebook.com/events/1041766049225130/

    ▩ Lineup 音樂 ▩

    FUNK BSTRD (Darker Than Wax)
    Fzpz (Darker Than Wax)
    Howie Lee (Do Hits)
    Sonia Calico (UnderU)
    Veeeky (UnderU, Do Hits)
    Chen Yinn (Catnip Breaks / Ting Ting Disco )
    Meuko Meuko
    scintii (Eternal Dragonz)
    超常能量 就在身旁

    ▩ Details 細節 ▩
    2016 – 7 JULY – 22 – 週五FRI
    23:59-5:00
    $400 with 1 drink 附一杯酒
    Korner

    UnderU presents Air Max ’97
    https://www.facebook.com/events/651604458326314/

    ▩ Lineup 音樂 ▩

    Shelhiel (Live) from Malaysia
    Sonia Calico
    veeeky
    Slickkk
    QQ
    Sarow (aka sian sian)
    scintii (Eternal Dragonz)

    ▩ Details 細節 ▩
    2016 – 8 AUG – 5 – 週五FRI
    23:59-5:00
    $400 with 1 drink 附一杯酒 (預售)
    $500 with 1 drink 附一杯酒 (現場)
    Korner

  • BREAKBOT Live 2016 In TAIPEI

    ♕創作啓發BRUNO MARS、MARK RONSON、TUXEDO等一線藝人創作泉源的法國當代復古放克迪斯可大師。
    ♕融合美國R&B、Soul、Funk、Disco和French House舞韻,與性格男聲Irfane以雙人組全樂團姿態回歸樂壇風靡全球!

    在French House潮流吹進國際領域上空,刮起舞曲界的無限風暴之際,出生巴黎的DJ/製作人Thibaut Berland隱身Breakbot之中,不僅將浩室派別發揚光大,更獨具巧思引入80年代美國黑人音樂,從中吸收放客、靈魂的傳統音源,大膽創意拼貼出復古與時興結合的躍動節拍。同時涉獵廣告和音樂錄影帶的拍攝,將擅長的視覺處理結合音樂,配置五彩鮮豔的光束環繞,不斷刺激著視聽雙感官!

    從小受到Michael Jackson、Prince、Stevie Wonder、Madonna的歌曲影響,情有獨鍾R&B、Soul、Funk等風格。在法國電子搖滾二人組Justice團員Xavier de Rosnay引薦下出道,2006年坐鎮混音「Let There Be Love」,讓Breakbot聲名大噪,獲得Digitalism、Sebastien Tellier、Röyksopp等團體/藝人青睞,指定擔任幕後作品操手。2012年簽入法國第一電音名廠Ed Banger Records旗下推出首張完整錄音室大碟“By Your Side”,空降法國榜第19席位,成為Bruno Mars的專輯“Unorthodox Jukebox”許多歌曲的重要靈感來源!

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=HUDAwCcTMYY[/youtube]

    因為和男聲新秀Irfane有了極佳合作關係,“By Your Side”作品裡頭一口氣演唱5首歌,Breakbot也帶著Irfane四處國際巡迴演唱,培養出的默契和音樂上志趣相投,決定以雙人組合呈現Breakbot全新氣象,齊力交出睽違4年之久的新碟“Still Waters”,除了延續先前的基本架構,更把轟動90年代Dr. Dre所研發的西岸饒舌G-Funk概念融入其中,大量運送從小仰慕的Stevie Wonder以及最愛品牌Motown旗下群星相似音頻,一場法國和美國音樂的結合,就此精彩上映!開場的「Back For More」,閃爍晶亮愉悅Disco Funk和Synthpop光彩,人聲部分適度運用Auto-Tune的變聲效果器;甜甜女聲Dragon Dash協助合唱「Arrested」,聽到嘴角不禁上揚;緩拍嘻哈包覆「2Good4Me」,碰上R&B和電子迷濛交替,瀰漫一股幽暗氛圍;愜意享受復古風不斷吹送的「My Toy」,舒服無壓、討喜萬分;完全沉醉在80年代電子潮流的「Get Lost」,足以迷失在Breakbot所設下的魅力音網之中;Electro Funky Dance的同名曲「Still Waters」,秀出Breakbot玩樂本色,勾勒亮麗繽紛的精緻,讓人生增添更多色彩!(TEXT BY 華納音樂

    ◈ 活動資訊 EVENT INFO:

    日期 DATE: 2016.08.11.THU.
    時間 TIME: 19:00~23:00
    地點 VENUE: THE WALL LIVE HOUSE
    地址 ADDRESS: 台北市文山區羅斯福路四段200號B1
    B1F. No.200, Sec. 4, Roosevelt Rd., Wenshan Dist.,Taipei

    ◈ 更多資訊 MORE INFO:

    Website:
    www.udance-society.com.tw
    Facebook:
    http://on.fb.me/1Szw4nF
    Instagram:
    udance_society

  • Space Ibiza怎麼來的?

    Space Ibiza 是派對島上,最富盛名的幾個店之一,店內共有五個廳,其中三個為戶外區域。開業於1989年,邀請的DJ也都是當今最具知名度的藝人,包括Carl Cox、Richie Hawtin或Luciano,風格包括Techno、House與Trance。

    官方網站:http://www.spaceibiza.com/

    [youtube]https://youtu.be/GaM8Wq5Lajw[/youtube]

    Pepe Rosello為其創辦人,前身可以一直追朔到1958年,當時他在Ibiza經營一家爵士酒吧——El Refugio。那時的西班牙才經歷過多年的獨裁政權(Francisco Franco),所以音樂多是充滿著自由的氣氛如Joan Baez、Leonard Cohen、Stevie Wonder等,但這些當時在西班牙都是禁止的。

    1962年,他接手了Capri Club,並改名為Playboy,因為跟知名雜誌同名的關係,也被禁止了。但是它那個區域後來變得有點’俗’,所以89年又接下了Space。當時大家覺得Rosello發神經,因為那邊一點個性都沒有,大多是家庭旅遊度假去的地方,觀光客甚至不踏出旅館的。

    當時當局相當嚴格的管制營業時間,不過你在早上開門是沒有問題的,於是Space便開始了‘Breakfast’的活動,你可以一邊跳舞,然後看著飛機從你頭上飛過,人們也開始在飛機落地後,再去旅館之前直接拉著行李便跑來跳舞。

    Pepe Rosello今年已經八十歲了,他說在這裡有著太多美好的回憶,今年會是他最後一年掌管這家店。在七十五歲生日時,他朋友請他矇眼坐在大廳,等他睜開眼睛時,Dita Von Teese在他面前表演,而女高音Tiziana Fabbricini在演唱‘茶花女(La Traviata)’。

    [via:How we made Space Ibiza|Ben Beaumont-Thomas]

  • Arcadia台北場票價公佈

    10/9 霸氣降落台北-「Arcadia Landing Taipei 2016」

    360度巨型蜘蛛舞台: 電子音樂結合視覺、聽覺雙重饗宴

    近年電子音樂(Electronic Dance Music)已在全球掀起一股銳不可擋的勢力,台灣也在2015年正式進入電子音樂派對的鼎盛之年。 備受矚目常受邀至各大音樂祭表演、擁有360度的蜘蛛造型舞台-Arcadia Spectacular ,目前正在全球巡演,今年1/23 已至泰國曼谷,3/18-3/21 美國邁阿密,6/22-6/26於世界最大型的音樂祭之一Glastonbury Festival 展演,9/2-9/3 巡迴至韓國,10/9 將霸氣降落台北!

    英國原裝進口來台
    以廢棄重金屬資源再造360度環狀巨型蜘蛛舞台

    以廢棄軍事、工業等重金屬資源再利用所設計的巨型舞台裝置,三面的蜘蛛眼由回收的軍事飛機引擎所製成、將淘汰的機械怪手改裝成蜘蛛爪,而位於蜘蛛正中心騰空的DJ台,則由直升機的尾翼結合噴射機的渦輪葉片所鑄成,360度的環狀蜘蛛舞台重達50噸,以去中心化的舞台設計,減少不必要的搭建面積,使觀眾能直接站在舞台下方體驗更真實的互動!不僅如此,來自英國的Arcadia Spectacular團隊,2012年更躍升倫敦奧運閉幕典禮的設計團隊之一,同時也是世界最大的戶外音樂祭之一,Glastonbury Festival每年的御用舞台。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VPRvV6-LsTI[/youtube]

    有別於一般的電音活動,擁有極富重金屬與科技感的立體舞台,突破以往的平面設計,不僅僅視為演出者的一個表演平台,更能自成一件完美的裝置藝術品,將台灣的電子音樂祭推向一個具備音樂、藝術、文化的另一層級,以電音新世代匯流為出發,活動將與許多國際頂尖的硬體工程、藝術表演、音樂人才攜手合作,屆時50多位來自英國的工程技術人員即將來台進行舞台工程的組裝,活動除邀請世界百大DJ來台演出外,更融合特技開場表演、絢麗奪目的視覺燈光與特效,打造一個多元豐富的電音饗宴。

    「Arcadia Landing Taipei 2016」10/9將於台北盛大舉行,預計7月中下旬開賣。
    活動日期:10/9
    活動地點:台北(詳情待公佈)
    票價:
    早鳥票$2600/$2800
    預售票$3200/$3600/$3800
    現場票$4200及VIP$5000

    詳情請至Arcadia Taiwan 留意最新售票資訊與相關活動訊息。
    官方粉絲頁:https://www.facebook.com/arcadiatw

    Arcadia Spectacular
    英國官網:http://www.arcadiaspectacular.com

  • 用話劇說底特律TECHNO歷史

    恰逢Movement Festival期間,一張傳單引起了Michelle Lhooq的注意。因為是在Submerge——底特律Techno傳奇唱片行,Underground Resistance辦公室——所拿到,還有它的名稱:底特律Techno的故事(Stories of Detroit Techno)。

    一堆不認識的演員姓名,還有Google找不到的奇怪地址,越發引人好奇,但還是看到Omar S與期廠牌FXHE Records,以及Eddie Fowlkes、Al Ester與Luke Hess等人名字,你就知道值得去一探究竟。

    歷經一個半小時,述說了Omar S與多位製作人成長的歷程,歌曲背後的故事,包含Eddie Flash Fowlkes的“Goodbye Kiss”、Luke Hess以及包含Evelyn Champagne King所唱的”I’m in Love”,由Al Ester包辦的幕後配樂,終場還有當地House歌手Simon Black的表演。公開招募的當地演員、簡單的道具與佈景,讓人感覺親切,透過這些描繪了在Techno還被稱為“progressive music”的年代,那時Mixer常常因為電力問題故障,而歐洲的電台才剛捕捉到這有意而為的嗡嗡聲,越過大西洋放送出去。

    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=tjcbxtYF_bI[/youtube]

    這些都是Eddie Fowlkes、Al Ester、Omar S等人的故事,還有Luke Hess一些少為人知的趣事。有一幕說到,Omar S是在收到住在紐約的姊姊寄來的鍵盤,才開始建構他的聲音,開啟了一生的音樂實驗。

    另一幕也說到了藥物的問題、物質的誘惑還有家庭的衝突,都用了輕鬆幽默的方式帶出。

    當劇終落幕時,導演出來致詞。原來她正是那位送了Omar S鍵盤的姊姊,Lhooq在會後特意趨前採訪,詢問整齣戲的來龍去脈,以及想要表達的意義,她說是毅力。當你專注在你的目標,你的職志上,不管前方有什麼阻礙,你都會越過前行,當年他弟弟在福特工廠上班,還帶兩個小孩。但是音樂在呼喚他,他也就毅然決然的前行,並一直努力於此。「做你應當做的,並且遵循你的熱情。」

    [via thump: Omar S’ Sister Directed a Play About the Secret History of Detroit Techno]

  • tommy trash 7/8 來台演出

    身為製作人、音樂家和DJ的Tommy Trash,現今已是澳洲電子音樂圈裡最著名的人物之一。2011年靠著一首『The End』徹底翻紅,廣為人知。性感的主軸旋律,就挑起了渴望搖擺的神經,隨著不斷堆疊的beats加入,讓人情緒沸騰到了高點。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=FynidP5l8L0[/youtube]

    另外曾與前瑞典電音團體Swedish House Mafia瑞典浩室黑手黨團員Sebastian Ingrosso合作的『Reload』,更是紅遍全球,在各大夜店更是必放的經典名曲。歌詞大意是說:感情到了一個麻痺的索然無味,把對方視為理所當然,離開已經是預料之內的事。也許有時,歸零、清空、重整,讓自己一切重來吧才能更大步的向前走吧!旋律從前段淺淺的漸入,一直到後面的越發慷慨激昂,把一切重啟的振奮與決心,完全用力地表露無遺。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=GuAtcpFQpMw[/youtube]

    其中Tommy Trash最擅長的莫過於把無生命感的電子元素混入抒情活潑的音律中,藉以重啟電子音樂的生命,注入全新色彩。超過40首的原創曲與混音攻佔各大排行榜與各大夜店,迅速的把自己的形象建立在「具有天賦且多產的」的獨立音樂家。

    Tommy Trash還有一首與JHart合作的單曲『Wake The Giant』,也是相當耳熟能詳的作品,許多DJ也會將這首單曲加入他們的混音組曲中。Tommy Trash的音樂有種魔力,總是在開場時的優雅抒情就使人動容,卻又在副歌一下的時候讓人有種充滿力度、煥然一新的暢快感。
    [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=s3iLNN47TY4[/youtube]

    長相粗獷狂野,放歌起來卻充滿搖滾魂的氣魄,有著Rocker外表,卻意外反差的擅長將電子音樂做細膩柔滑的處理,這樣衝突的美感,台灣的電音粉絲終於有機會可以一睹這位Electro界混音高手的風采。

    新音樂推廣品牌FREZZ特別與台北最具指標性的展演空間Neo Studio合作,聯合打造專屬台灣年度電音盛事【Neo Studio Festival 2016】。首波7月8日星期五就是邀請到了Tommy Trash來為此電音嘉年華打響啟航禮砲。當日憑活動手環還可以免費入場台北夜店龍頭之一Room 18繼續延燒派對熱情。另有包廂優惠套裝行程,並於FREZZ粉絲專頁有分享按讚抽獎贈票的好康活動。所有電音迷可以把握這次機會前往購票朝聖,到場親臨Neo Studio與FREZZ打造的Tommy Trash電音殿堂。


     

    相關資訊請上
    FREZZ粉絲專頁:https://www.facebook.com/FREZZ.tw/
    FREZZ官方網站:http://www.frezz.net/
    Neo Studio Festival粉絲專頁:https://www.facebook.com/NeoStudioFestival/?fref=ts
    購票資訊:http://niho-creative.kktix.cc/events/neostudio587b