女性藉由藥物探索真愛之旅～
在近代電影中，娛樂藥物一直是熱門話題。相信喜歡電影的人，至少會聽過「猜火車」、「賭城風情話」、「噩夢輓歌」、「狂慾派對」、「狗男女」或「菠羅快遞」這幾個名字其中之一。由於娛樂藥物涉及面相複雜，個別藥物效果迥異，根據導演的看法不同、切入點不同，在不同的作品中便呈現出截然不同的風貌與詮釋。這些電影也許嚴肅，也許輕鬆，都反映了社會大眾對於藥物五花八門的看法。而這些看法中，當然也包括使用者本身的看法。
娛樂藥物在社會引起的討論也從來沒有少過。在過去的十三年間，台灣最轟動社會的藥物議題，非「搖頭丸」莫屬。搖頭丸在台灣乃至於世紀之所以擁有特殊地位，在於這是首個突破「毒品」長期以來「沈淪、頹廢」的刻板印象，成為資產、中產、無產階級同樂樂的娛樂藥物。也因此，搖頭丸成為各大媒體與小道消息爭相報導的對象，也是政府單位反毒活動的宣導重點。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=SJRL8zYlcDw&feature=youtu.be[/youtube]
曾獲得「金穗獎」肯定的王逸白導演，在他十一年的沈潛中，悉心觀察著這個蔓延社會的全新現象。於是，她花了五年的時間慢熬劇本，呈上「微光閃亮第一個清晨」這部以「搖頭丸」為主題的電影。這也是台灣第一部真正以藥物為核心議題的電影。本站有幸為各位蟲友訪問王逸白導演與劉思偉監製，請他們為這部電影的種種現身說法。
書寫劇本是改變對娛樂藥物看法的起點
「首先必須承認開始寫劇本時，我是反對使用藥物的。」導演坦白地自我交代，替這段訪談破冰。但王導演強調，自己反對藥物的理由，並非「道德」。早期王導演對娛樂藥物的不佳印象，還是拜台灣媒體所賜。她首次接觸藥物資訊，是在千禧之初。那是台灣媒體獵巫眼紅的時代，所有看得到的資訊都指出，娛樂藥物「毒害人類」。
「人的身體生病了會去看醫生，心理生病當然也應該去。如果使用藥物的理由是因為你太渴望愛、太孤單或太脆弱，那你應該做的是面對問題，而不是用藥追求親密關係，那是生病的狀態。」她說。
但儘管如此，王導演從來不認為應該以道德理由反對藥物的。從小起，她就不是一個認同用「道德」解釋事物應然與否的人。她認為娛樂藥物本身說不上道德不道德，問題的關鍵還是在使用者。「就像很多中藥或是普拿疼都有副作用，為什麼這些藥就沒有不道德的問題？藥本身不應該被歸類為道德不道德，問題的關鍵還是在使用者。」
為了撰寫「微光閃亮第一個清晨」的劇本，她開始訪談使用娛樂藥物的人群。隨著她對這群人的理解越發深刻，她對娛樂藥物的認知慢慢起了變化。「我反對的是被藥物控制，在沒有意識的狀況下依賴藥物。」她說。「每個人都有渴望生存的能力，所以他自己會判斷該不該用。與其簡單的把娛樂藥物妖魔化，不如讓這些人有管道，能清楚了解自己在用什麼。藥物問題應該要成為Pro Choice的問題。」
（編按：Pro Choice是指無論在什麼狀況下，人對自己的身體有自主權與選擇權。這個概念是在討論墮胎問題時發展出來的，但可以延伸到「身體自主權」的概念）
藥物效應作為愛情與關係的隱喻
「使用MDMA」是「微光閃亮第一個清晨」的重要主題。王逸白導演在深入研究MDMA的藥物特性以後，將它完整融入了劇情中。
在心理上，MDMA最大的效用在於「親密感」。兩個素昧生平的人，會因為一起使用MDMA，瞬間發展出可以推心置腹的情誼。 MDMA使人變得多話，也讓兩個陌生人更容易交換深埋心底的祕密。但這樣看似深刻的關係經常也在轉眼間就崩毀，宛如戲劇卻又真切。
近年來MDMA被指出可以用來治療後創傷症候群，效果遠勝許多治療方式。但由於MDMA具有的高度道德爭議性，並沒有任何國家開放醫療使用。
在電影中，MDMA的「親密感」成為王導演用來連結「藥物」與「愛情」兩大主題的橋樑。「用藥物建立的親密感，是真的親密感嗎？」王導演單刀直入地提出了這個問題。王導演提出的問題，同時也是許多MDMA的使用者最常感到的困惑。
「微光閃亮第一個清晨」劇照，引用自「微光閃亮第一個清晨」臉書粉絲頁
「迷幻異域」作者Matthew Collins提出，MDMA的使用者會體驗到「蜜月、濫用、低落、重返」四個時期。女主角曾珮瑜在接觸MDMA以後，和有婦之夫發生親密關係。這段體驗固然如蜜月般美好，但也使她質疑其親密關係是真實，抑或是因藥物產生。發生在李維維身上的種種故事，則重現了因MDMA的濫用所造成的低落。相信在曲終人散的那一幕，每個觀眾到最後都不免思索，李維維是否能重返她的人生。
「最終我們把這些觀點延伸到人們所有親密關係與情感。」王導演這樣解釋藥物效應如何隱喻了兩位女角的愛情。「面對情感困境，有很多人會說，我就是不能自拔，我就是愛上了。但其實人永遠有選擇，永遠可以控制自己的生活。所以關鍵是在於你有沒有辦法看破，然後『醒過來』。如果你願意去選擇，其實事情就沒那麼難。」
簡單的說，「微光閃亮第一個清晨」是一部女性藉由藥物探索真愛的旅程。「藥物」藉由化學作用影響人類，而「愛情」其實也是一種化學作用。王導演利用「化學作用」這個橋樑，巧妙觀照兩者，探討何謂真愛。
旅程的最後，總要「醒過來」
那麼，MDMA在這部電影中，完全扮演了負面角色嗎？對於這個問題，王導演再度強調，藥物本身是中性的，它是好是壞，必須看使用者而定。
「這顆藥丸可能是毒藥，但也可能是解藥。」王導演解釋她如何透過這兩名女主角的境遇，詮釋她對於娛樂藥物的看法。「這就像『金剛經』對我們闡述的一樣，物質本為空性，並無好壞，由你怎麼看待它決定。」
「微光閃亮第一個清晨」劇照，引用自「微光閃亮第一個清晨」臉書粉絲頁
導演提到，這就是為什麼她將電影取名為「微光閃亮第一個清晨」。「『微光閃亮第一個清晨』想表達的原意，是在最黑暗的時候的那一道光線。那道光就是女主角的潛意識。」為了表達這個概念，她捨棄了更易懂的名稱，希望能準確地將電影的核心精神傳達給觀眾。
「女主角在人生最低潮的時候，因為朋友無意的介紹，而使用MDMA。這顆藥丸帶她進入更深的困惑與更艱難的處境。但最後，也使得她的潛意識『醒過來』，決定面對問題。」她說道。透過這樣的概念，王導演希望傳達給觀眾，「人最後還是要『醒過來』面對自己的人生」。
忠實呈現娛樂藥物議題，義無反顧
在台灣，娛樂藥物一直是禁忌話題。從過去到現在，涉及娛樂藥物的台灣電影並非沒有；只是在這些電影中，娛樂藥物多半象徵著墮落與毀滅。在談論篇幅上，藥物也難以作為電影核心。娛樂藥物在台灣，找不到有人願意花一部商業電影的完整篇幅，去開誠布公地談、大篇幅地談、公允地談。
「微光閃亮第一個清晨」是一部真正以娛樂藥物為核心議題的電影。儘管考量觀眾的接受度，有關於娛樂藥物的內容已有許多折衷，王逸白導演坦承這依舊是一個艱難的決定。然而，這也是一個必須的決定，即使為了這個決定他們勢必面臨許多挑戰。這些挑戰包含觀眾種種負面的反應，申請輔導金的困難，甚至失去進攻中國的機會。但若是為克服這些挑戰讓電影變得「乾淨」，就失去了拍攝這部電影的初衷。
「有人說我們為什麼要讓裡面的角色一直說EEE，這不像真正有使用藥物的人講話的方式。」王導演繼續解釋使用此類表現手法的理由。蟲友們可能聽說過，很多使用藥物的人會用「黑話」來代稱藥物，譬如「穿衣」、「褲子」。王導演表示，他們不是不知道這些現象。但如果劇中人採用如此隱晦的說話方式，一般觀眾是不可能看懂的。王導演同時也談到許多被刪減的橋段。「經過多次修剪，我們已讓使用藥物的橋段減至最少。否則對於沒有接觸相關文化的人，由於與生活體驗差距太大，會覺得無法進入故事。」
「微光閃亮第一個清晨」劇照，引用自「微光閃亮第一個清晨」臉書粉絲頁
即使如此，「微光閃亮第一個清晨」仍有極高比重的劇情直接談論娛樂藥物，甚至包含了好幾段使用者的體驗。「這部電影在試映時的反應很兩極。有些人很喜歡，但有些人討厭到直接在評論上對我們人身攻擊。」王導演指出，這種現象很可能是因為這部電影談論藥物相當直接，直接到激怒了某些人。「有些人質疑我們，為什麼要讓電影裡的人一直講藥。但就我所知，使用了MDMA的人，不就是應該一直講話嗎？」言下之意，這些橋段是為了忠實呈現使用藥物，所不可或缺的。
對於部分觀眾不能接受過於直接談娛樂藥物一事，王導演提出了他的觀察。「台灣上映過很多與藥物相關的國外電影，例如猜火車、狗男女等等。這些電影有更多與藥物相關的內容，而且態度上比起本片也更加輕鬆。但從來沒聽過他們在台灣激起過類似攻擊。」如此看來，觀眾被直接談論娛樂藥物激怒一事，反倒非常值得探討。
劉監製認為，做一部真正談論娛樂藥物議題的電影，「微光閃亮第一個清晨」必須要做到全世界理解娛樂藥物議題的人都不失望才行。「因此無論再刪減，我們都還是堅持保留那些使用藥物的橋段。我們希望看過這部電影的觀眾，不會產生『你不敢講』或『你只講了一半』這樣的想法。」
電音舞曲場景與「改變人生」
近年 EDM大型派對的興旺，是前所未見的。這些派對不約而同強調「來派對，改變你的人生」。許多使用者也對這樣的經驗感到津津樂道。在電影中，李維維前往「帕岸島」後，做出改變自己人生的重大決定，便呼應了這個現象。
帕岸島，是世界電音三大聖地之一。在電影開拍之初，這場帕岸島的戲讓很多片商質疑，為何不去墾丁解決就好。「問題是墾丁就是沒有這種讓人下人生重大決定的力量啊。」劉思偉監製強調。「所以這個地點必須要有震撼力，才能夠說服別人。事實上，我們也真的有工作人員體驗到帕岸島派對的震撼力。在去過帕岸島以後，他感到整個人生都翻轉了。」
事實上，在最後的成品中，帕岸島的場景只佔了一分鐘。但為了這一分鐘的說服力，即使操作上有諸多困難，王導演還是決定花兩百萬去帕岸島取景。
「微光閃亮第一個清晨」拍攝工作照，引用自「微光閃亮第一個清晨」臉書粉絲頁
在取帕岸島這場景時，日本311大地震剛過，又碰到超級月亮，是一個不太妙的時機。監製笑談李維維因此嚇得打電話問他：「還要不要繼續取景？會不會碰到大海嘯？」
然後，也許是因為潮汐的關係，劇組到了蘇美以後，前往帕岸的渡輪竟然不開了。於是劇組只好包了兩個快艇坐過去。「那天浪很大，船搖晃得很厲害，頑皮的劇組剛上船時全體都很嗨。但結果下船以後，每個人臉色慘白。」監製笑著回憶當時拍攝此景的艱辛景況。
談到電影與電子音樂之間的連結，同時負責全片電影製作的劉監製指出，電影中需要的「迷幻感」只有電子音樂能貼切呈現。有關「迷幻感」，王導演的妹妹，負責全片服裝與共同策劃的王逸詩這樣舉例：「我媽媽這一輩子只聽國樂，她聽到了我們的原聲帶裡的Trance以後，就跟我說『喔這真是穿越了』。」王媽媽當然是一輩子都沒有用藥經驗的人，但對音樂的感受是人類本能，她可以聽出潛藏在Trance音樂中的巨大力量。
配樂製作：不可能的任務
「微光閃亮第一個清晨」的電影配樂由本片監製，同時也是資深音樂人的劉思偉先生製作。談起這部電影的配樂製作，他對過程滿是苦水，不時抱怨著親愛枕邊人給他出的難題；但談笑之間，又不禁流露出為完成作品驕傲的神情。
「導演喜歡的電影配樂方式，是比較接最近好萊塢的手法，完全不讓聽覺停下來。」劉監製表示，這種配樂方式的近期代表是「暮光之城」，在電影一開始，音樂就要負責牢牢將觀眾定在椅子上，讓他們好好聽完故事。所以這部電影有9/10的時間背景都有音樂。
在於風格的部份，導演最初挑選音樂完全靠感覺。她不看曲名、不記樂手也不分類型，聽到感覺對了以後才會下決定。最終挑完的結果，包括電子、交響、民謠、New age甚至老歌。這造成這部電影的音樂無法走單一風格，劉監製必須處理前一秒是電音，下一秒變成交響樂的狀況。
「微光閃亮第一個清晨」劇照，引用自「微光閃亮第一個清晨」臉書粉絲頁
「我已經有做過很多部電影配樂的經驗，但這樣的狀況對我來說是第一次。剛開始的時候，我真的不知道該怎麼辦。」劉監製在苦思良久以後，終於找到對策，以滿足導演的需求。「我們找到的終極手段就是～不從風格著手，而是由情緒做統一。無論是哪一種風格的音樂，我們都要讓呈現出『孤單』。」
王導演表示，給這部電影音樂最多啟發的，可能是Moby。「最早在挑音樂的時候，我們的顧問給了我很多歌，但都沒說是誰的。結果很妙的是我挑了很多歌曲全部都是Moby的歌。」除了Moby 以外，劉監製同時也提到，Mauro Picotto、Paul van Dyk和Armin van Burren對於這部電影的電子音樂部分，是影響最大的。
Trance是音樂人生的救贖
小編在採訪過程中，發現「微光閃亮第一個清晨」的電影配樂中，許多音樂有Trance的味道。經詢問劉監製以後，印證了小編的印象。「是的。我會說，Trance是我的救贖。我最喜歡的是Psy Trance，但實在不太容易放進這部電影。」
在討論電影配樂製作的過程，劉思偉監製感嘆台灣音樂製作人處境的惡劣。「大多數人只能按照唱片公司的要求製作，很難發展屬於自己的音樂。如果你這樣做，很容易被視為票房毒藥。」劉監製自小學習音樂，是一個必須聽音樂入睡的人。但被這樣的環境折磨五年以後，他變得無法在睡前聽音樂。「要一聽到音樂，我的腦裡就不能控制的想到這樣的東西能不能賣，有沒有市場。久了以後我連做音樂的動機都消失了。」
就在這個時候，劉監製接觸到Trance，Trance找回劉監製對音樂的熱情。「Trance可以直接跟潛意識接觸，用感覺溝通。所以，無論任何風格，包括交響樂、平劇、八家將等，全部都可以放進Trance裡。這有點像武俠小說中的「獨孤九劍」，無招勝有招。」對劉監製來說，Trance是令他驚訝的奇蹟，是進化與融合的結果。「我沒有想到人類可以創造出這樣的音樂。」談到Trance，劉監製變成了剛得到新玩具的小孩，眼光閃爍的儘是快樂與驚喜。
「微光閃亮第一個清晨」劇照，引用自「微光閃亮第一個清晨」臉書粉絲頁
劉監製也分享了他在學校演講中，對於年輕人音樂喜好的發現。當他談論自己過去的作品時，台下的學生幾乎都快睡著。但當他談到製作電子音樂的經驗時，他發現台下的學生精神全都來了，每個學生眼睛睜大看著他。「這很清楚的表示，二十多歲這些年輕人喜歡多半都很喜歡電子音樂。」劉監製如此分析這段有趣的經驗。
劉監製認為，電子音樂能夠跨越文化隔閡，是屬於次世代的藝術。電子音樂直接訴求人性，所以世界各地的人都能感受，也因此就沒有市場區隔問題。「這樣不需偽裝，能衷心相信，真實的藝術，才是值得我們努力的事物。」
永不放棄提出反思
在專訪的最後，王導演再次說明選擇「搖頭丸」作為電影題材的原因。
「很多人質疑我和演員，為什麼非得選擇藥物這樣悖德的議題，難道不能選擇健康向上的故事嗎？我個人的想法是，使用藥物最終傷害的就是自己的身體，這樣的題材與某些大規模殺戮的題材相比，究竟哪一個比較罪惡，哪一個比較不道德？」
「身為一個導演，我在未來依舊會不斷提出這樣的反思。」
我認為Robert Hood的音樂就像一座光滑圓潤的大理石，毫不顯歲月痕跡。他最近新發的《Omega》專輯，在我聽來其實跟他’94年發的《Minimal Nation》與《Internal Empire》風格很像，幾乎沒什麼變。然而在你想說「那不就表示這個人這幾年來都沒什麼成長嗎？」之前，要先了解，這個人十年前的作品，至今還是能夠拿來放在全新的techno set裡，而絲毫不顯突兀啊！
