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  • Derrick May談及先前Jeff Mills所說:「現在的Techno太過中產」

    先前Jeff Mills所說,關於現在的Techno太過中產,引發網路熱議。Mills表示Techno原來具有更多的政治性。在日前Derrick May接受Mix Mag訪問,主要針對近期他與交響樂團的合作,記者接著問到他對於此的看法。

    May表示,如他們belleville three,Juan Atkins或Kevin Saunderson其實家境都不錯,他自己雖然來自單親家庭,由母親獨力扶養長大,但是經歷也都相當不錯,他們不是窮小孩,對於一些刻板印象,單純只是因為他們是來自底特律的黑人而已。

    https://www.youtube.com/watch?v=Bog6l3w2PS4

    May說道,他們的創作是對於音樂的理解,以及如同一般人對於Alvin Toffler(美國知名未來學學者)的信仰,這些總成後的反芻,不是從天上掉下來的。以前有些記者前來訪問,總會問一個問題,這個問題對他們來說是一種歧視與汙辱:「你們怎麼會做這種音樂?」、「你們怎麼辦到的?」

    「我們雖不是出身貧寒,但是卻身處其中,我們長於底特律,身邊盡是衝突、難過與掙扎,憤怒、瘋狂與怨懟,但是我們以同理心的方式去吸收,讓這些故事,還有底特律成為我們的基底,於是我們便成為了這座城市以及其掙扎所發聲與代言。」Derrick May說。

    May認為Jeff Mills如此言論,是針對音樂方面,因為支持Techno的人已經不一樣了,聽眾與製作的組成都已不同,音樂當中的對抗性之所以消失,是因為現在製作者,已無他們當年猶在默默無名之時,卻仍堅守信念的掙扎。

  • 桃園電影節:法國電音浪潮

    French Touch,所謂的「法國風」或是更準確一點說,泛指法式電音或是法式浩室音樂,那種帶有filter或是慵懶空氣氛圍的電子音樂。

    對台灣樂迷來說,應該是自90中的AIR空氣樂團以啟,然後有Daft Punk傻瓜龐克,再來是 Justice正義樂團等;派對向則如大家熟悉的法國鐵克諾教父Laurent Garnier,日前來台參與CÉ LA VI Taipei開幕的Dimitri from Paris等。

    這些音樂也許你都熟悉,但法國電子音樂近年發展的脈絡你是否會有興趣?

    桃園電影節此次選片包括《法國電音浪潮》,簡單描述了法國電子音樂近年成長的過程,也帶到其中浩室音樂與鐵克諾的發源,芝加哥與底特律。

    浩室(House)音樂先於鐵克諾,是承接迪斯克(DISCO)而來。其名無他,一開始大家也不知道怎麼形容這種像迪斯克,但是又有點怪怪的音樂,所以相傳House Music名稱的來由便是:「你聽的是什麼音樂?」,「就是從那間『房子(House)』來的音樂」,於似乎故。

    法國的電子音樂發展也都和其他國家類似,都是自抗爭中成長,早期也蒙受「污名化」的影響,片中說道當時英國小報都以嗑藥、搞基來塗抹派對,而政府對地下派對的態度也類似我們台灣早期發展。

    曾聽前輩描述台灣早期場景,說以前舉辦派對多為非法偷偷舉辦,有時會被警察盯上,而DJ常常被當成主辦單位負責人,逮去警局說明。因為現場燈光昏暗,DJ雖然在舞台上,好像視野很好,其實不然,看不太到台下的狀況,加上音響的關係,所以也聽不到外面發生什麼事情。故此,警察來抄的時候,全世界都已經鳥獸散,就剩DJ加一個音響大哥(音響大哥顧器材,所以也跑不掉)。警察也有寫報告的壓力,故常常以抓到的DJ權充主辦人結案。

    本台粗選十首法式電音

    桃園電影節.城市聲音版塊

    《法國電音浪潮》
    官方網頁:http://tyff.taoyuancf.org.tw/purchasing/guide

    導演:
    朱利安‧史塔克 Julian STARKE

    資訊:
    輔12 台灣首映
    法國 France | 2017 | DCP | Colour | 90min

    放映場次:
    2019-08-30 (五) 17:40 in89統領影城 1廳
    2019-08-29 (四) 19:30 SBC星橋國際影城 17廳

    影片介紹

    正當銳舞與芝加哥鐵克諾風潮席捲全球之際,法國則由傻瓜龐克等人揭開了「法式觸摸」(French Touch)序幕。導演與電子音樂雜誌《Tsugi》團隊合作,將原先 15 分鐘的短片,透過紀錄、網路活動、互動平台及全球巡演的方式,發展為一篇綿長的法國電子音樂史,回溯 1987 至 2017 年的諸多重要時刻。多位法國重量級 DJ、音樂製作人現身說法,以各自的觀點娓娓地道繪出電子音樂經過 X、Y 及 Z 世代洗練下的聲貌。

    Through a series of interviews with iconic artists, French Waves offers a take on French electro from the younger generation’s perspective, tracking down the American roots of techno and house music, bringing the era of illegal raves to life, and telling the extraordinary tale of French Touch, a music style that has played a pivotal role in the recognition of electronic music throughout the world. The film showcases the newest wave of French artists, exploring how the heirs of this modern history are making it their own.

    2019-08-30 (五) 17:40 in89統領影城 1廳 ★ 映後講堂
    2019-08-29 (四) 19:30 SBC星橋國際影城 17廳 ★ 影人出席

  • 國際知名影視音三棲巨星:仼腎齋專訪

    像這樣的機會不是年年都有

    日前工友在網路上漂浮時,看到了這樣的MV簡直驚為天人。黃安加任賢齊會是什麼概念?

    歌名《心鴛鴦蝴蝶夢太軟》?

    毫無頭緒,為此我們特地詢問其粉絲頁。

    現在的臉書粉絲頁多有機器人自動詢答功能,開宗便得到粉絲頁提示:

    “小齋最近都忙 在中国太陸エ作 請各位粉絲綱友們等等小齋”

    哇,整個不對勁噎,但是我們可以等。以下是QA問答:

    請問任腎齋是一個什麼概念?

    是仼(ㄨㄤˊ)
    概念就是超像任賢齊 但是仔細看絕對不是。

    你們有幾個人?製作上的原則是什麼呢?

    只有一個人 原則就是好笑~

    除了在音樂上,你們把原作的東西重新拼之外,在文字上也有些惡趣味,這樣的目的是?

    文字的部分跟第一題一樣 大家可能以為很像 但是仔細看才發現不是 說穿了就是從名字 照片 發文方式 甚至到文字本身都要山寨~

    怎麼偶爾還會有豆導跟LA BOYZ?

    其實我受到兩個FB粉絲頁影響很深,一個是「俗浪潮」,一個是「精裝少年快報」。(編:應該是「精裝少年壞報」)俗浪潮就是重新發掘 或是惡搞戲謔一些很俗很台的東西,很爽。

    https://www.instagram.com/why.z.clan/

    精裝少女快報也很好笑,你可以去他們IG看。各種把不一樣的作品,名稱什麼混搭 LA BOYZ那個上面寫草蜢的就是學他們。

    豆導純粹就是傷心太平洋MV有他很重的戲份,一開始我自己也熊熊看錯,後來想說幹這個好北爛 就把他當做假的小齋。然後過沒多久之後他就出事了 順利成章當然繼續尻勢他

    未來是否還會有影視的規劃?

    其實這個專頁是我拿來刷靈感的專頁,而且是拿來練習作品的,因為其實我還有一些其他音樂計畫…

    像那個3D垃圾其實是我自己團的MV在練習。

    喔喔,所以還有本體就是了,可以公佈嗎?

    先不要 哈哈哈

    技術亮點:

    仼:
這次這個心鴛鴦mashup其實我在測試一個叫PhonicMind的網站,用Deep Learning 把背景音樂去掉,那個黃安的聲音才會夭壽乾淨,那個真的很強

    PhonicMind:https://phonicmind.com/

    補充說明:

    仼:
    封面照片,其實這個人叫黃成麟,中國專門模仿任賢齊的….

  • Jeff Mills:現在的電子音樂太過「中產」

    日前Jeff Mills在法國音樂節演出時,接受法新社訪問,談到他對於現在電子音樂場景的看法。

    Jeff Mills在電音樂壇聲譽卓著,特別是鐵克諾類別(TECHNO),是底特律鐵克諾經典廠牌——Underground Resistance創辦人之一。

    Mills說道,特別是跳舞音樂(Dance Music)應該更具政治性。他說現在電音是「泡泡糖」式流行,佔據了各大版面。在早期七零與八零年代,電子音樂的場景是混雜了同性與異性戀以及各式各樣的人,有如一個大熔爐般,在這樣的背景下,人們更容易談論某些主張,關於反對暴力或是種族主義。

    “現在的電子音樂主要由某些特定人士所製作,特別是中產階級。他們可能有著非常優渥的生活”他說。

    現在來這些派對的人,多帶著逃避的心態,在午夜時分關機數個小時,讓自己不去思考關於世界上的其他事情,譬如在美墨邊境死去的人們、蘇丹的處境、恐怖主義等等。

    Jeff Mills近年常與古典樂團合作,拓展電子音樂的疆界。一如他說早期與UR的夥伴,Mike Bank與Robert Hood,共同對抗對電子音樂的偏見。“對未來主義、宇宙與時間旅行,探討這些主題,可不像是來自底特律的黑人”

    他表示泡泡糖般的流行,相對於有攜帶訊息,較為深層的音樂,這反射人們喜歡簡單輕鬆的東西。

    Jeff Mills 經典的三唱盤演出
  • Glastonbury主辦人遇到的性別問題

    她說,有些男士堅持與她爸溝通。

    Glastonbury是目前世界最大的的戶外音樂節活動,創始於1970年,由農場主人Michael Eavis所主辦,平均參與人數超過十五萬以上。

    Emily Eavis自其母過世後,便與父親一起打理音樂節活動,負責主要舞台演出內容。儘管她已經參與工作二十年以上了,有些行業內巨頭,還是「拒絕」與她洽談,堅持與八十三歲的老Eavis溝通。

    在BBC電台節目上,Emily說道:「演出現場還是由男性主宰」,「許多參加的會議大多成員都是男性,有些人很棒,有些則拒絕與我溝通」。

    Kylie Minogue、Miley Cyrus和Janet Jackson是今年的重要節目,與Killers,Cure和Stormzy一起。

    Emily Eavis表示,未來演出內容將朝向性別平衡的方向安排。

    2019的Glastonbury女性陣容為42%,還未達成50%的目標;在2015年時,男性陣容還佔有86%。

    自09年起,Emily便經常說道這個行業的性別歧視,也說她小時候並不喜歡這個音樂節,當地人曾對她家的車大吼大叫。

    今年的Glastonbury也將朝環境努力。將有一連串包括禁用塑膠餐具,並且鼓勵來玩的人可攜帶重複使用的水瓶,主辦方會免費加水。

  • 夾子小應抗議「台灣搖滾編年史」

    日前(5/12),夾子電動大樂隊的主唱小應,在其個人頁面上對於董事長樂團,代表音協所得之「台灣搖滾編年史」補助案,表達不滿。

    緊接著連續多日影片,繼續說明他對於政府補助政策的看法。

    夾子小應在片中指明,流行音樂補助,不應該是政府補助來維持文化生存,而是補助或動態投資,讓受者能夠「流行」起來。

    小應說道,如果補助政策有效,那十多年來是否有過一段旋律,能讓全世界的人朗朗上口?

    為此本台與小應聯繫,希望取得近一步的說明。

    小應說明,他著眼的是市場性。政府補助多年,譬如行之有年金音獎,他說也少見得獎作品有花開見月的後續,甚至有裙帶關系的感覺。

    「補助來源都是政府公帑,人民的納稅錢」他說明,若受補助單位製作發行能大紅大紫,簡單說多賺也會多回稅,對政府來說也是一種投資。

    在小應個人頻道,第十一支相關影片中,也表示音協的樂團火系列影片,內容多為從業人員的經驗分享,其實都相當寶貴。

    小應說明,他主要希望音協可以把「編年史」的名字改掉。在其《應小應》頻道中,他有陸續說道,編年史給人一種你資深所以就比較屌,濃厚的封建味道,實在不是我們搖滾客所為。

    

小應補充:訪問之時、文化內容策進院掛牌運作新聞還未發佈。如今文策院董監事會將於2019年5月28日正式組成、政府對於文化產業化的動作將會越來越上軌道,換言之不計利害的流行音樂相關補助、或許將會成為歷史灰燼。

  • 放歌也會被罰款,Marco Carola演出新高度

    Marco Carola,來自義大利並在Techno圈內享有盛名。成名於九零年代早期,經典專輯有Fokus(98)與混音專輯Fabric 31,並是多個廠牌負責人。

    Marco Carola與ibiza的Amnesia在日前發生合約糾紛,雙方走上法院,Marco Carola被限制,不得在ibiza島上,Amnesia以外的地方演出,否則罰款將高達數百萬歐元。

    Marco Carola 在去年Amnesia的關門演出

    其中還有前promoter——It’s All About The Music SL 也對Carola提出告訴,申請扣押Carola的財產。

    儘管如此Carola還是老大不甩,出席並且演出了在Pacha的活動。

    接下來Marco Carola還有共二十多場活動,每一場都不在Amnesia。Amnesia的律師也表示,將會讓Carola負起該有的法律責任,每一場都將面臨各自獨立的罰款。

    這件事在上週炸了鍋,在RA與其他EDM網站上都成了頭條,不過沒有一家能把其中的糾紛講清楚。但開始看到網民椰榆——It’s all about MONEY,影射前策展單位。

    回頭看EDM在08年時的崛起,最經典的不是誰的活動來了多少人,而是哪個DJ的演出費用又創下了什麼紀錄;哪個DJ的家,又豪成了什麼樣子。

    現在在Ibiza上演的DJ搶奪大戰,可能可以為這些荒謬的肥皂劇,再次立下一個新的里程碑。

    百大DJ介紹他的千萬豪宅

    如果在這每次演出,Marco Carola都會被罰款(應該都會啦),然後他也都毫不在乎。

    那假設他這俗稱的「底氣」來源,也不是他個人耍中二的話,那也許每一次的罰款,主辦單位(或店家)都會順手買單,那不難預想背後的利益將會多驚人。

    也就是說,一位TECHNO大牌DJ的演出,所帶來的商機超過數百萬歐元。

    TECHNO的時代也許來了,但是他大概不會是你想的那樣。

  • 安管不要這樣啦

    「抱歉,我不想讓你進去。」 –柏林(最難搞)夜店Berghain保鑣Sven Marquardt

    柏林是全球著名的工業音樂重鎮,夜店密度高於其他城市,Clubbing成為結合生活態度與音樂的柏林夜店文化。夜店中,最、最惡名昭彰的夜店當屬Berghain,人們說裡面擠滿「變態、藝術家與瘋子」。

    「每個在柏林的人都說,你一定要去Berghain」,永遠大排長龍的人潮,你捧著白花花的鈔票、再精心打扮,只要體態壯碩的守門人瞥你一眼,覺得你不夠資格進去也只有閃一旁的份,評斷標準網路上眾說紛紜,像是要「穿得越黑越好」、「不可以跟一群人一起去」、「看起來很愛Techno」、「穿歌德風以迎合守門人品味」,總之就是看你順不順眼這麼簡單;不幸被無情攆走了,請不要囉嗦,乖乖回家就好,別讓守門人記住你死纏亂打的嘴臉,安靜的離開,是為了下一次還有機會再來。

    即使守門人掌握舞客入門大權,前身為廢棄的東德發電廠的Berghain,憑著強大聲場與獨特氣圍,儘管不得其門而入的人網路上一片哀嚎(有人曾經排了10幾次隊,回家換衣服再去還是被拒絕!),夜夜笙歌的Berghain仍然門庭若市。《圍事大哥讓我進去吧》是一個紀錄三位柏林傳奇夜店守門人的故事,包括一臉殺氣,被形容為希臘神話的三頭犬,《紐約時報》還特地為他做了整頁報導的Berghain守門人Sven Marquardt。

    《圍事大哥讓我進去吧》是一個你沒有聽過的柏林故事,搭配完美配樂和令人目不轉睛的畫面,帶大家走過東西柏林的時代,一路來到今天的派對不夜城。電影圍繞在三位主角身上: Frank Künster 80年代來到柏林求學,Smiley Baldwin以美國陸軍的身份看守柏林圍牆,出生在東柏林的Sven Marquardt年輕時當過龐克族和攝影師,後來成為柏林最潮電音夜店的守門人,為時尚潮流把關。本片跟著三人從柏林圍牆倒下的年代出發,一路探討到90、00年代的夜店潮,再談到今天的柏林。他們不但講述Berghain、Delicious Doughnuts、King Size等知名夜店的故事,也講述全球最大的夜店之城的種種傳奇。本片的配樂充滿令人血脈噴張的夜店音樂,和強烈的視覺搭配得天衣無縫。曾於2019 柏林影展、2019 哥本哈根國際紀錄片影展參展。

    2019城市遊牧影展精選各類音樂、藝術、文化、人權、社會議題等佳片,即將自5/16-5/27日期間於真善美劇院正式放映,今年開、閉幕片《虛你人生》、《愛之船:台灣》聚焦華人影響力,也希望透過影展的多元選片,讓影迷關注世界各地的議題。

    「奇異人生」單元片,選出多部來自不同國家的精采故事,有種植大麻的虔誠修女、專搭陌生人便車的瘋狂旅客、還有獲得美國前總統歐巴馬青睞的溜滑板少年。 《我們為什麼溜滑板》(Minding the Gap)榮獲奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名、也獲日舞影展紀錄片評審團特別獎,橫掃全球超過50獎項。由華裔導演劉冰執導,記錄他自己與少年玩伴的青春記憶,三位膚色各異的摯友都有來自原生家庭的創傷,藉由溜滑板來逃避遠離充滿暴力和漠視的生活,像是活在陰溝中的他們,想要改變被命定的人生,卻發現階級複製是如此難以跨越,被美國前總統歐巴馬欽點為他個人年度2018前15大最愛電影。

    《大麻修女》(Breaking Habits)記錄了一位遭到丈夫背叛的女主管,成立無政府行動主義修女團體,以種植大麻為事業,重啟全新人生。本片入圍聖塔芭芭拉國際影展最佳紀錄片,掀開女子大麻集團的神秘面紗,同時記錄透過合作模式幫助女性經濟獨立,賦予新時代女性的新價值。奇妙的大麻修女故事,也是本屆遊牧影展詢問度最高的影片。

    《遠方:搭順風車遊世界》(Far:The Story of a Journey around the World)則記錄一對充滿冒險精神的情侶,用3.5年的時間、踏上將近10萬公里的旅程,靠著搭陌生人的順風車環遊世界。他們從德國開始這趟窮遊之旅,一路睡帳篷、搭船橫越海洋,就是拒搭飛機,至少搭了667趟便車,足跡踏遍歐洲、中東、中國、日本、美國。這部片沒有任何行銷預算或宣傳操作,也沒獲得任何補助,卻在德國上映時造成轟動,成為2017年德國最賣座紀錄片,超過50萬觀影人次。

    2019遊牧影展完整片單已公告於官方網站
    http://urbannomad.tw/2019-films/
    電影預售票請洽兩廳院售票網
    http://reurl.cc/p84ve

    更多活動敬請密切鎖定官方粉絲頁
    facebook.com/UrbanNomad.tw

  • Beatport針對DJ推新的訂閱服務:Beatport Link

    預計今年入秋後,訂閱者可以使用rekordbox串流整個Beatport目錄。

    Beatport發表針新的訂閱服務:Beatport Link。

    該服務預計收費約每月15塊美金,現在就可以在Pioneer的WeDJ手機應用程式上面,使用測試版本,到秋天時會登陸到rekorbox上。

    通過Beatport Link,就可存取資料庫上超過七百萬首歌曲,還有創建自己的播放清單。完整版本內也有離線演出模式。

    另外也包含Beatport CLOUD的測試版本。針對忠實用戶,可以試聽整首歌曲,無限制地重複下載。亦可個別訂閱,費用為4.99美金每月。[Via RA]

    相關:https://www.beatport.com/get-link

  • 英格蘭藝術委員會對音樂場地或活動開放補助

    英格蘭藝術委員會(Art Council England)日前宣布,將對於場地或是音樂活動的推廣單位,發放補助。總金額為一百五十萬英鎊,折合台幣約六千萬左右。

    經費來源主要為英國國家彩卷(National Lottery),前身為Grants for the Arts。此為一專案名為The Supporting Grassroots Live Music project,申請單位包含且不限於,音樂場地、場館、夜店(Club)還有主辦單位。每一個申請在一千到四萬英鎊之間。

    專案主旨在於協助英國音樂環境,發展音樂與觀眾,同時也協助藝人發展;協助基層音樂場地,讓樂手或音樂專業者能夠有機會手熟成、測試他們的技巧,進而發展觀眾並且獲得演出經驗。

    申請者的音樂類型不限,並特別鼓勵以下如電子、搖滾或爵士等。項目希望專注於器材、場地基礎建設維護與台前台後的安全維護,讓工作人員與觀眾能有更好的環境。補助預期創造長期的效果。

    像這樣的補助,對台灣來說並不新鮮,於文化部對於表演藝術有著各式補助,對獨立音樂而言,在台北市文化局也有開辦「音樂展演空間修繕補助」等。