Pioneer Dj 公司名稱更名為AlphaTheta，原DJ業務內容不變
在DJ器材頗負盛名的Pioneer，自今年一月一號起，正式更名為AlphaTheta Corporation，原來的DJ器材產線名稱仍會沿用。
之前屢有傳言P牌將熄燈或是轉賣公司，具djtechtool表示，此舉是為了一清謠言，將Pioner Dj與Pioneer Corporation兩個企業實體名稱分開，以更具體明示。
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Pioneer Dj 公司名稱更名為AlphaTheta，原DJ業務內容不變
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Bye Bye Plastic 推動禁用塑膠酒杯
已經有一千五百位DJ參與#PlasticFreeParty運動。
Bye Bye Plastic主要是由主要是由DJ Blond:ish所發起，希望推動在音樂場景內禁用一次性塑膠製品如寶特瓶、吸管或是塑膠杯，起點從DJ本身做起，並向舞客號招參與。已有超過一千五百位DJ加入，Richie Hawtin、Ben Klock、Cassy、Honey Dijon、Annie Mac與Pete Tong，在演出時拒絕使用塑膠酒杯。
https://www.byebyeplastic.life/
Blond:ish表示音樂就是其中最有力量的元素，是人和人之間最有力的黏著劑。
如利物浦一處場地Meraki已承諾，將大幅度的減少一次性塑膠製品的使用。如瓶裝水會以罐裝水（canned water)代替，同時也會以可重複使用或可回收的杯子取代傳統一次性塑膠杯。
場地方表示，距Meraki兩百四十米就是梅西河，這點不停地提醒他們應為環境盡一份力。
台灣也偶爾看得到呼應環保的派對活動，希望參與者可以攜帶自己的杯具，並且具體回饋折價給有自備杯子的人。就如最近下個月初在台北溼地舉辦的活動：日光動物．午后音速。除了不提供一次性塑膠杯以外，自備者購買飲料還可獲得十元回饋，使用他們的環保杯也可次次享折價。
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三步登天，EP介紹
來自香港，名為King Zausage日前發表EP《Three Steps to Cyber Heaven》，共有三首歌曲。風格偏似工業、實驗與ambient及Techno。
King Zausage中文名字為鄧智文，雖然本台在此是為了他在電子音樂上的發表所作文，但是他在音樂文化及宗教上的探索其實也多。日前也以文化九公的筆名，發表著作一本《道成搖滾》，內容講述基督教與搖滾樂間的關係，除了爬梳學理上的脈絡，也以自己為例，說明兩者對自己的影響。
《Three Steps to Cyber Heaven》，從抬頭可以想到，這也是一張從宗教上延伸的創作。Zausage自我解釋道，網路世界是從現實世界反射了他自己內心的鏡像。類似的作品如Robert Hood，也常提到信仰對他的影響，有時也聽的出福音歌曲的根柢，在Zausage這次的作品裡面，卻像是從反向探索。如果福音像是陽光照拂大地，那《Three Steps to Cyber Heaven》更像是從天上落入地心的過程，充滿迷茫與混亂。
依據EP歌曲的排序，是由明亮走進黑暗，從輕快進入秩序，然後混亂；在聲音的表現上也是如此，故可以說結構非常的整齊與完整，描繪了一個清楚的藍圖，但雖然音樂的企圖明顯，也許是因為題目太大，所以聽起來卻又有「訊息量」太多，雜訊也太多的感覺。
《Three Steps to Cyber Heaven》
https://open.spotify.com/album/1it4WoTs98aR7wPTkQAoQN《道成搖滾》
http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001275082786180 -
EXTRA Festival Winter 2019
EXTRA是一個新銳電音團體，在11/30-12/1即將舉行第三場主場音樂祭。
地點位在風景怡人的白沙灣半島，佔地廣大，包含四個舞台。 濱水之地:半島之上，360度海景環繞。 迷倉:室內工業風打造地下硬派氣氛。 水花台:池邊的放克迪斯可派對。 夢幻舞台:舒適溫暖的超大帳篷。
上次邀請到 Exploited Record’s的主理人Shir Khan，來自柏林的house音樂家 Oliver Klostermann，以及波蘭industrial techno的Michal Jablonski。這次陣容直接升級，有請法國techno音樂製作人Raär，這也是他第一次的亞洲演 出。All Day I Dream的新人 PADRE也將出席，以為音樂而生的態度，演出他的首場音樂祭。MIIA，上海最具代表性的techno人物參戰確定。最後還有巴黎的house音樂創作人 Herr Krank將在星期六日落之際獻上live show。
活動
需要修理儀容嗎?想來個新刺青?還是來件手作衣?快來我們的藝術村!。歡迎帶著帳篷來扎營。但若想有點與世隔絕，我們也提供一些住房。愛吃鬼有福了，我們的美食街都是精心挑選過的商家，絕對滿足五臟廟。親近愛護大自然，白沙灣海灘就在幾步之遙。
EXTRA音樂祭除了音樂，更提供高品質享受。藝術進駐半島，提供深刻的近距離體驗，享受自由放飛的氛圍。最棒的人，最棒的事，同時交會發生。快來EXTRA音樂祭，成為我們的一份子。
地點
253新北市石門區下員 坑路15號日期
11/30 – 12/01開始時間
星期六 12:00
End
星期天 19:00雙日票
$1.800 ~ $2.500
單日票
$1.000 ~ $1.500
兒童票(12歲以下)
免費陣容
Herr Krank (Helios Records) MIIIA (ECI, BESURE) Padre (All Day I Dream / Ooleva) Raär (Blocaus / Vaerel Records)濱水區
House – Tech House – Techno庫房區
Techno舞濺區
Funk – Disco – House夢想舞台
Ambient – Low TempoEXTRA
誕生於2018年4月，由Vinatt和Noé兩位法國小哥們在台 北共同創立，立志推廣地下非主流電子音樂。已經在台北 舉辦過無數場派對，逐漸建立起屬於自己的客群與名氣， 最具代表性的為免費戶外派對 Taipei Open Air，還有EXTRA Festival。另外在夜店與Eden Hill Festival 伊甸高原戶外音樂節，也能看見他們的身影。派對不斷電，這倆哥們體力超棒，只要能夠帶給你歡樂， 他們絕不休息!
近期更前進上海，準備拓展EXTRA版圖。Noé: 我本身就會創作電子音樂，從十幾歲就開始辦派對活動。在台灣生活一年半之後，發現這邊並沒有類似我 家鄉的電音文化，這就是我開始策劃活動的動機，想要帶給台灣一個全新體驗。我跟Vinatt是朋友，我知道他會是我最好的夥伴，絕對力挺到底。幾個月之後，我們在華山舉辦了第一場OpenAir。
關於團隊規模?
Noé: 目前主要是Vinatt跟我，現在還有一位實習生與助理。除此還有一些固定合作的設計師，美編與音樂家。
舉辦音樂節的原因?
Noé: 我相信跟音樂當下的連結與周邊環境有很大的關係，這是舉辦音樂節的原因。把音樂從小小的室內空間 帶到大自然場所，兩者是完全不一樣的體驗，毫無拘束，自在地享受音樂做自己，就是音樂祭的精髓。
音樂祭與眾不同之處?
Noé: 我們舉辦音樂祭的核心宗旨是建立一個互相融合的氣氛，讓舞客，藝術家與自然彼此連結。與主流的EDM 音樂祭不同處在於，我們沒有MC沒有辣妹舞，沒有VIP區。四個舞台各自展現不同風格，充滿驚喜。
活動時間
11/22 EXTRA: JJ – Pipe Live Music
11/30 EXTRA Festival
12/14 EXTRA Festival After Party -
獨立派對遇近年少見警方盤查-主辦人Carlos專訪
日前由Carlos所主辦的Trance Memories 3 presents The Thrillseekers，場地假台北PIPE，遇到罕見的大型警察盤查。據說共有七台警車與一警隊之警力，在台北獨立派對史上都是少見的。
一般活動單位遇到警力衝擊，大多希望大事化小，小事化無；活動結束第二天，如船過水無痕。但Carlos選擇正面面對，直指其為惡意檢舉導致。
為此本台特與Carlos聯繫，稍微說明事情始末與背後想法。
可以簡單跟我們說明一下事情的經過呢？
我們在活動的前一天收到承租的展演店家通知，店家表示他們辦公室接到區分局的來電關切，說很多民眾打電話至分局檢舉11月02日的活動是違規毒趴活動，分局也曾口頭說希望隔天的活動可以暫停舉辦。
這樣的事情曾有發生過嗎？
我們一年裡面規劃的活動約有4到5場不等，從不曾有這種狀況發生過。
為什麼說是惡性檢舉？
- 經過承租店家表示民眾檢舉的電話有非常多通，甚至也向我們提到有民眾通知媒體記者說這場活動有問題，導致使媒體以當下的認知而直接播電話到警局瞭解這場活動的狀況欲予施壓。
- 在活動前這種惡意不實散播行為，已經影響到將要參加我們音樂活動的客人。
- 這種多方面的不實檢舉方式。如果這種行為不是惡性檢舉，那什麼樣的方式才算是惡性檢舉！？
你會怎麼樣描述藥物與音樂的關係呢？你的派對與藥物的關係又是如何？
- 我們長期舉辦活動都是以音樂分享為主，與藥物完全沒有辦法連結。
- 在規劃活動與現場管控是秉持著杜絕所有違法行為做為最高理念，相信所有的活動單位都能瞭解舉辦音樂活動的出發點在什麼方向。
ㄧ般派對活動遇到臨檢或是警方盤查，大多是低調處理，但是你們不同。背後的想法是什麼？
- 我們承租場地展演音樂聚會，接洽聘請國外藝人到台灣表演、辦理工作簽證及娛樂稅等一切工作事項按照程序辦理。
- 遇到臨檢與盤查，我們絕對是百分百配合，在一切按照程序的方式作業，面對不實的檢舉必然更需要讓大家知道實情，否則不等同於默認，所以我們不想讓這類有心人輕藐、傷害大家辛苦建立的音樂派對圈，造成社會觀感不佳的事件。
接下來的規劃？
我們依然會持續著秉持熱忱推廣音樂活動給大家，當然我們也杜絕一切違法行為！ 也想知道各派對製作單位、喜愛音樂的大家是否能分享一下，相關的提議與想法呢？！
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店家看過來：如何不被臨檢纏身？
臨檢。
一般來說對這種事情的反應，都會直覺聯想到，是不是店家沒有塞紅包、關係沒有打點好？其實反應不用這麼傳統，正向積極的思考，為什麼臨檢的是我呢?
警察在臨檢時對於轄區治安，有所謂的治安熱區或是治安熱點，說明相關區域常常發生案件，所以為了維護治安，時常對熱點實施臨檢也就非常合理。
2015年，台北市曾有「住宅竊盜強度圖」上線，可以清楚地看到各個行政區，哪一個地方發生竊盜案件的密度。
對於音樂展演空間或夜店來說，如果時常警察會過來關切臨檢，表示這邊可能已經成為警方的治安熱點了。如此可以解釋為什麼常常臨檢這一區。不希望警察常常來店裡臨檢的話，了解這個道理也就會輕鬆許多。只要不要讓自己的店成為治安熱點就好啦｡
具體的操作辦法，同時還會涉及到在該區的社區參與。參考國外作法，店家或許可以協同里長，參與社區巡邏隊，在營業時間與非營業時間，共同維護社區治安。主動降低案件的發生，不讓社區成為治安熱區，也減少讓自己的店，變成治安熱點的問題。
社區巡守隊 組織社區巡邏隊，除了有以上功能之外，也可以促進與該社區成員的良好互動，改善社區關係、提升店家形象，等等的多項好處。在參與的過程，可跟社區居民，多多的介紹自己，讓別人認識音樂場地，主要的營業型態是什麼，由此可增加自己的透明度與降低別人的不信任感。如此也降低被鄰居檢舉的可能性。
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台團行銷新紀元：五五身_心交Online上線啦！
想要揪人看團嗎？想要跟喜歡一樣團的人揪起來嗎？想要看團的時候就啾下去嗎？
古早古早以前這份感動跟緣分，可能在演唱會散場，或是在唱片行挑唱片時，不小心拿到了同一張… 「你也喜歡這個團嗎？」，「對啊對啊，我最喜歡上次他們在惹握那場，還有那首…」像這樣的對話，可能已經很難發生，現在的人有太多的東西可以分散他們的注意力。對表演藝術的從業人員來說，若是觀眾聽眾可以凝聚成群，簡直是夢寐以求的事情，我覺得這就是五五身在做的事情。
為了月底（9/27）在theWall的發片專場宣傳，五五身居然蓋了一個交友配對網站，這實在狂，為此本台特地訪問五五身的靖謀，一探背後不為人知的秘密。
可不可以跟我們講一下，心交online的來源，還有發想的過程？
嗨，我是五五身的靖謀，先交代下最重要的事情─我在心交Online上是 小雞毛 30 男。
我們2017年發表專輯《再一次雄性浪漫》後，現場演出時台下樂迷都會和我們大聲合唱、衝撞，有人大笑，有人大哭。我們很享受那些演奏和互動的當下，也從樂迷們那裡得到了很多感受。
在新作品《人類空虛簡史》裡，稍微轉變了創作的心智，更有意識地去探索「我在哪裡」、「是什麼東西讓人類文明進展成這麼美麗，又隨時能毀掉自己」，以及「我們這樣的小螺絲釘，在日常裡該相信什麼活下去」。
創作用上了我們全部的理性和感性，在自我探索及團員們的共同演奏中，我感覺到自己的胸口就像是一座寒冷的黑洞，必須不停很累很努力地生火生火生活，它才不會熄掉。
於是有了一個很強的意象——一個原始人賣力搓著木材取火，「兜」的一聲，生出了我手機上Tinder配對的火燄…我們決定推出粉絲交友平台服務。
「心交」這個詞來自我們的舊歌〈樂團人〉─「面交，是面對面的心交…」。
這句歌詞最早是冠彣想到的，真的很壞。技術力的部分呢？你們自己做嗎？
全部是我們自己做的。
我本來就是交友軟體愛好者a.k.a.聽團der人以及程式設計師，動工前腦中已經有大致使用流程和技術開發藍圖，再找團員們討論怎麼結合我們的形象做成五五身的主題。團隊的意見和認同是很重要的鼓勵，其間本來不食煙火的經紀人（女）就因為業務開發，第一次使用便不慎沉迷Tinder，可說是付出了很多。
網頁運作的心交Online會好玩的一大關鍵是推播功能，如果離線時不能像App交友軟體一樣通知有人傳訊息給你，它大概只是一個好笑的玩具。這點在開發時因時間緊迫我本來要放棄了，是團員宏易挺身而出，找到了現在跳死你們各位的LINE Notify服務，並且用一餐飯的時間就教會我串接，這個兇殘的歌迷服務才得以完整！
此外我很滿意心交Online的視覺，我對自己的版面設計很沒信心的，但是這次有陳藝堂的攝影、堯神的設計、王偉澔的字體和技安導演的畫面當作素材，只能說，隨便放隨便好看。
這個之後會持續發展嗎？你們的目標是什麼？
說真的我們還在想耶，上線兩天會員量已經破千，伺服器頻頻被操爆，節儉的我們一再忍痛加大機型，到今天已經放上了Donate按鈕哈哈哈！
眼前只能先健康活下去，把9/27專場的票賣光，在心交大見面會上和合作的合唱老師、打擊樂老師和吉他老師好好大演一場，還有…先跟樂迷好好聊個天。
編按：據說演出票只剩一百張左右，只剩一百張左右！你各位手刀衝起來啊
活動詳情如連結
官方粉絲頁面
心交Online
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Berghain要收五歐返場費遭到抗議
另外也要發送手環帶取代入場蓋章
自九月七號起，全球TECHNO指標夜店Berghain調整了他們的入場規則，引起了常客的不滿。
除了入場費18歐以外，原先不另收費的返場，現在還要另外再收5歐。
常客們已經在臉書上發起抵制活動。活動頁面上說明，客人也是Berghain組成的一部粉，很多從週日玩到週一的人，是付不起這個五歐的，這樣只會造成兩種結果，在場內硬撐無法得到休息，然後增加在店內藥物濫用的機率，而這一點也不酷！
抵制活動預計持續到十月底，若得不到回應將延續到十二月中。發起人於活動頁面說明，“這不是你的店，也是我們的。”舞客本是形塑店內氛圍的一部分。“讓他們看看沒有我們會是什麼樣子，然後也是一個店家與我們對話及讓我們休息的機會。”
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現在即當下：TEK新專輯發表專訪
台中電子音樂人TEK日前發表其新專輯《Presence》，在北中南各有其發表派對。專輯名稱其實是一心靈修行名詞的翻譯，TEK引用並且開始發想，然後延伸到創作上，了解了他的用意之後，再重新聆聽這張專輯，始能得到更多啟發。
凡西洋音樂在台發展一段時間後，莫不有文人雅士思索：「什麼是台灣的『西洋音樂』？」，夸號內可以代換各種名詞，爭吵可以持續到永遠。對於華語文帶入電子音樂的印象，在台灣最大公約數大概就是林強大哥，但是貼近TECHNO主流的，我想可能還是Technasia，因為其前成員Khan的香港背景關係，Technasia有些歌曲帶有些許東方色彩。這次在聆聽Tek的專輯時，讓我直接聯想到他們。
《Presence》這張專輯，我認為用直接中文名稱《臨在》其實更好，在TEK與我介紹之前，我就感覺這是一張概念完整，且技巧純熟的專輯，在各方面都不輸給國外的製作。
這次專輯的概念？
每當一個人瞭解到某種真理，他的心就會開始跳舞，心是真理唯一的證據。 它無法透過文字來證明。
心只能夠以它自己的方式來證明：透過愛、透過跳舞、透過奏樂、透過一些非語言的東西來證明。它會講話，但它不是用語言和邏輯來講話。 – 奧修 OSHO
這是專輯的初始概念，就是簡單地想做一張很跳舞的專輯，後來一直覺得直接使用別人的書名好像不太妥當，而在製作過程中曲目也超出原本只是跳舞的狀態，這時出現了 “Presence” 這個字，對我來說它們陳述著同樣的狀態 – 臨在
#Presence 專輯概念#
“生命的意義在於體驗，而大部分人害怕改變，希望外在的發生能穩定，保持可以控制的狀態。 因此經驗多了，就不自覺以一種自動駕駛模式來回應周遭所發生的一切，這慢慢形成慣性，慢慢變成制約。此刻臨在是必要的，Presence專輯是 Tek 這幾年禪修經歷的轉化，透過精心設計的音樂聲響，喚起專注，進入臨在，再度充滿好奇，再次成為孩子。”
讀書的時候，睡前聽Techno那種很專注， 很進入聲音的狀態，對我來說是種冥想，從聆聽者變成了創作者，這張專輯就像某種聆聽經驗的延續。
通常是先有製作，然後再收歌整合成一張專輯。你這次的做法上是什麼？
距離第一張專輯大約有五年的時間，這段期間做了不少小段子或未發行的半成品，當新專輯概念出現之後，先從這些片段找出適合的曲子再延伸，然後加上幾首新的作品，讓想表達的東西可以完整，所以如果從專輯第一首聽到最後一首，會有個完整的故事在裡面。
製作中比較大的困難？
如何把腦袋中那些光怪陸離的聲音或橋段，轉化成理所當然的存在。
台灣電子音樂製作上，普遍還是與國外有點落差，當然也還是有優秀的製作，但你覺得這落差的原因是什麼？
國外分工專業，人多製作的人也多，市場大，發展得也比較早，當然現在大部分的製作資訊在youtube上都有教學影片，從基礎的軟體操作，音色調整，乃至混音母帶都有，但還是以英文的居多，語文部分要過一層，需要時間消化。
可不可以講一下，你感覺差異上最大的地方？還是給我們一兩個小竅門呢？
音色還有混音的3D畫面，電子音樂是充滿想像力的，所以空間感很重要。 國外很多電子音樂製作人都是自己編曲混音，這也是我很堅持的地方，因為編曲的時候，你調出來的那獨特聲響，只有你自己知道它扮演什麼角色，應該放在什麽位置，可是混音又是另一件學不完的工程，我也還在學習。
另外花點錢送混也很好，但國內厲害知名的混音師，大部分都是做流行樂出身的，除非溝通非常非常非常良好，不然音樂品質雖然提升了，但聽起來可能會很像流行歌，如果做的是有電子元素的商業流行歌，那沒問題，但如果是做Techno那又是另外一回事了。
介紹一下你工作的器材
電腦：2010 Mac Pro
聲卡：Antelope ZenTour
監聽耳機：Sony 7506
監聽喇叭：Genelec 8330 + 7350
軟體：Logic Pro，Xfer Serum
鍵盤：Edirol PCR-30
Mixer：TL Audio FatTrack
TEK的工作環境 記得剛開始接觸電腦編曲的時候，看到國外的藝人現場演出，只用了一台電腦，當然實際上可能還用了很多其他設備，但那用一台電腦就能完成所有事的畫面一直存在我的腦袋裡，在那時候有種：哇~這就是未來的感覺，所以一直到現在製作的時候大部分還是以電腦軟體居多，也算是一種堅持(念舊!?)吧! 哈
為什麼只在bandcamp上架呢？這樣能申請補助嗎？
在Spotify跟KKBox也有上架，但在bandcamp上架，對創作者來說比較友善，賣掉的歌，網站扣掉手續費，過沒幾天就可以直接進到創作者的paypal帳號，上beatport或Spotify的話，像我們這樣的獨立音樂人掛一年可能都比不上在bandcamp賣掉一張專輯的收入。
沒想過申請補助，認真覺得創作者還是需要透過自己(個人品牌)和作品跟市場對話，想辦法用自己的方式存活下來，不然不太確定補助可以申請幾次，還是說如果不能申請補助就不創作了嗎!? 我的話當然還是會做下去，用自己方式存活下來。
曲目：
FSTC001
Tek – Presence
01. Akasha
02. 0303
03. System Error
04. Karma
05. FSTC
06. Rebirth (ft. Vino)
07. 府城
08. Org
09. Life Process
10. Formosahuasca卡帶收藏 (內附數位檔下載序號) 和 線上收聽 連結:
https://fanlink.to/iamdjtek -
Ray Ray於黃爪廠牌下全新EP發行
台灣出身的RAYRAY在以荷蘭知名EDM團體Yellow Claw為主理之廠牌「BARONG FAMILY」，重磅發行了一張衝擊地表的宇宙級新EP〈ALIEN INVASION／外星人入侵〉！
此次是RayRay在她首張 EP〈 紫色外星人〉後幾個月，在巴龍家族下的第二張發行。
EP 以 ‘Outer Space’ 作開場，這是去年〈紫色外星人〉的續集。此次製作的音樂表現定義了 RayRay 對自己的看法，但卻採用了真正的「巴龍家族」風格。霸氣十足的開場曲目，可聽到 RayRay 饒趣地 Rap：「One for the treble, two for the bass, and three for the alien in the outer fucking space。」
https://www.youtube.com/watch?v=8uYvJNV9Meg
（點選連結前往試聽‘Outer Space’）〈Drumstick〉是與Juyen Sebulba一起發想的曲子，其中有明顯的 Hard House 低音進入 150bpm，兩人實驗的新元素值得玩味。’Back n Forth’ 是去年在ADE 荷蘭音樂節與法國出生的 Aazar 在工作室會議中合作出的創作，RayRay 將 Jersey Club 的元素編織到她的作品中。’Samurai’ 是 EP 的第四首曲目，與去年以其夢幻領先姿態和酷炫低音聲線紅遍各大夜店與音樂季的 ‘Ninja’ ，呼應迴響著龐克風帶來的共鳴。〈Alien Invasion〉的最後一首曲目是 ‘Like This’，與洛杉磯藝人 Lil Debbie 和重量級荷蘭製作人 Gianni Marino 共同合作，裝載了超過 150bpm 的陷阱音樂其不可思議的吸引力和合成人聲，’Like This’ 證明了 EP 無所不含的多樣性。
RayRay 持續著她目前的發展軌跡，最近在世界各地參與了一系列指標性活動，如巴塞隆納的 Tomorrowland、SXSW、ADE、Glastonbury 和 Sonar，以及在 Red Bull Thre3style 比賽中獲得最高獎項，RayRay 希望進一步踏穩自己在國際間努力付出的心血，預期在不遠的將來可以走趟美國巡演之旅。當然，這位快速崛起的未來之星，也將在今年與領頭羊大大 Yellow Claw 合作。
01 RayRay – Outer Space
02 RayRay, Juyen Sebulba – Drumstick
03 RayRay, Aazar – Back n Forth
04 RayRay – Samurai
05 RayRay, Gianni Marino – Like This (Feat. Lil Debbie)