耳朵蟲 ｜ Music + Art

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  • 怪怪惹人愛，Molly新單曲發行專訪

    UK Garage可以一直追朔到跳舞音樂的聖地Paradise Garage。UK Garage往上延伸可以提到Garage House，她是Chicago House的孪生兄弟。產地的Garage就已經是黑味濃，充滿靈魂與節奏。

    綜觀世界各地的音樂發展軌跡，總是不斷的濃縮在提煉，Garage也是這樣，到了英國以後再增加了許多叢林、碎拍的元素，讓她除了靈魂之外，更顯張牙舞爪。

    在台灣的派對音樂裡面，Garage音樂活動非常稀少，來自UK的更是少有（反之亦然，這梗真爛），而有台灣的音樂製作人朝向此前進，機率簡直微乎其微。為此我們特地與Molly聯繫，一探背後究竟，也順便介紹她的新歌，以及即將隨之而來的「車庫音樂」派對。

    Molly的新歌《Werido》已在合作社上架，敬請前往試聽購買

    garage在台灣派對圈一直不是那麼熱門，請為我們介紹一下garage音樂好嗎？

    UKG起源於90年代中期的倫敦，它結合了shuffle 2 step節拍與精彩的bassline，非常適合在clubs中跳舞，有時也會加上R＆B風格的人聲。許多電子音樂只有器樂而已，但大多數UKG都有人聲，所以大家也會邊跳邊唱hooks，如果有一種酒來形容UKG，我會選擇香檳，blubbling + refreshing。這種風格至今在英國仍受歡迎，每當我去倫敦時，都很喜歡聽那些整夜放送的小型（有時是海盜）廣播電台 ; 而最近像Anne-Marie和Rudimental也都發行了UKG風格的單曲。

    在許多優秀的DJ producers中，我最喜歡MJ Cole、Wookie、Todd Edwards和TQD。我特別喜歡MJ Cole，因為他是一位受古典＋流行音樂教育出來的的製作人，在他的作品中可以聽到一些有深度的東西，尤其是使用了許多抓耳的爵士和弦。

    在UKG party中，通常會有MC搭配DJ一起演出，MC的風格不屬於主流夜店或嘻哈風格，而是獨特且結合牙買加風格的freestyle，有時他們也會唱歌並與人群有許多互動。雖然目前台灣還沒有蓬勃發展，但我相信這樣可邊跳邊唱的風格，可以被更多的party fans接受，也希望有一天能在台灣找到適合這種風格的MC，將UKG變成TWG。

    為什麼你對UK garage音樂情有獨鍾？

    從小到大我聽很多種音樂。古典音樂、R&B、音樂劇甚至嘻哈，中學時玩bass開始接觸搖滾、金屬和Funk…最後因為The Chemical Brothers 和Goldie而喜歡電子音樂。在聽了許多類型的電子樂後，發現自己對節奏與Bass（尤其是拍子比較多切分的）搶眼的風格情有獨鍾，所以愛上了UKG。其他類型的音樂是灌溉我的養分，而UKG是結出來的水果。

    也跟我們介紹一下自己好嗎？

    小時候跟外公、外婆、阿姨和舅舅一起住，他們幾乎都是熱愛音樂和藝文老師，尤其舅舅是音樂家，所以耳濡目染下學了一些樂器。一直到中學才與父母同住，那時候我開始在合唱團當伴奏，唸中一中美術班時開始玩Bass玩團。當時的我熱愛速度/前衛金屬，之後上大學開始創作音樂以及接觸電子樂。出社會後選擇到唱片公司製作部工作，繼續做音樂，只不過是偏流行的音樂。

    儘管如此，樂團還是繼續玩，我待過金屬團「海克力斯」、電子搖滾團「P!SCO」以及創立了「妮可醬」。在妮可醬加入滾石電音之後幾年我開始學DJ，很幸運的也在一些不錯的clubs和音樂節放歌。

    你製作音樂的方式是什麼？

    我做音樂的模式很不固定，要看當時哪種靈感最強烈，就由那個地方下手，比如在玩synth時，天外飛來一筆的hook做了一首歌，或是準備DJ歌曲時，突然發現一些sampling方式很酷，所以跑去做了beat…甚至是比較傳統的方法，先把Topline寫好，然後再做beat進去。

    也是因為模式不固定，所以沒有一種特定的器材。但我通常會用Maschine MK3來打底，然後需要Synth音色時用Arturia 來做，再搭配上可以設計音色的plugins把歌曲完成。

    平常會用手機隨時隨地記錄靈感，不管是Toplines、Hooks、Drops或文字，以便統整時候拿出來用。而這一陣子正在嘗試養成每天10:00 – 18:00做音樂的習慣，晚上練樂器 or DJ。

    這首新歌是在講什麼呢？

    這首是在說當人過於執著沈迷某些人事物，就會變成weirdo，不斷想打破世界訂立的遊戲規則，雖然深知自己已經變成傻瓜，依舊無法自拔地繼續下去，有點像我對音樂一樣 。

  • Daft Punk之銀河生死戀5555

    上星期要說有什麼消息傳出，是在這暖冬時節最有感晴天霹靂的，無非就是成軍將近30年的Daft Punk宣布解散。

    因為近日經常藉故開會去東區打撞球，在桌邊拿著手機邊讀邊跟友人們分享這個消息，在陳舊但又還有撞球間、MTV、計時漫畫店跟夜店酒店的商業大樓裡，心理那個垂涎已久但不屬於我，卻又善於閃避捕捉的千禧年世代的追憶似乎又有一小個篇章完結被闔上了，不過版上好像也是蠻多人在猜應該過兩年會有Reunion Tour，希望到時候看的到囉(´;ω;`)

    跨越星辰的舞曲愛戀

    好像再次的—我又可以承認，Daft Punk並不真的算是陪著我長大或是我一路有什麼Knowledge的團體，最早接觸應該是國高中半夜爬起來看MTV瞥見幾段Robot Rock與Fat Boy Slim的Bird of Prey，然後就像任何成長於實體唱片業崩解與串流彌賽亞來臨前的樂迷一樣，我迅速在昏暗只有電視照明的客廳中將MV結尾的歌曲與Artist資訊謄寫於手邊的紙片上，隔天開了電腦之後再用Lime Wire搜尋，再丟到IPod裡。(天啊突然想到串流時代前聽音樂有多麻煩)

    不過開始真的愛上他們應該是上了大學之後，開始有自己的電腦，有時間慢慢找片來欣賞，除了補了一些想看很久但萬年租不到的Cult片（回顧起來這些東西的取得比以前容易多了，隨便的弟弟妹妹感覺的都高中就看過，哀…）。補完第一期我想看的東西之後，就開始爬IMDB的科幻榜單，大部分片子其實不是看過就是聽過但興致不大，但突然找到了一個片名：Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem，而且還在榜上蠻高的位置。其實當下我的第一直覺是：難道這是五星物語的劇場版？

    筆者註: 五星物語是一套日本的機器人長篇漫畫，也出過動畫劇場版，但原作者永野護出了名的難搞，目前已經是很多愛好者心目中要子孫燒給他們的作品。
    (兩部科幻動畫的封面都有五又有音樂相關一些圖像，不能怪我起初不小心混淆吧?)

    點進去介紹頁面後發現不只畫風蠻令人熟悉的，實在太像銀河鐵道999的人物了吧；反正是動畫片人物風格又算親切先抓再說，內文還提到Daft Punk，該不會音樂是配樂是他們做的吧？好像當時也不覺得意外反正已經耳聞Tron的新片是給他們配樂的。反正我個性一直是「比較要看的片我就不會自己去雷自己，沒要看的再多讀一些相關資訊沒差的」那種人。

    老實說呢，因為原本不是期待一片超長篇又沒對話的MV，所以花了一點時間適應，但松本零士那種本來就略帶異星仙氣的人物造型，配上用色超飽滿綺麗的賽璐璐片，真的是沒話講，難怪IMDB榜上有名。

    很後來才知道，其實Daft Punk自認某時期的創作深受松本零士等早期日本ＳＦ影響，也曾表示過宇宙海賊哈洛克是他們最喜歡的動畫之一；不過當下看完5555覺得自己兩個還算喜歡的東西被參在一起變得更酷更奇怪，但至今不知道為什麼書寫介紹這部的文字很少。 對日本科幻或是廣義動漫史小有研究的人應該會對松本零士的名號不陌生，最知名的作品宇宙戰艦大和號通常被視為電視動畫逐漸轉向更精緻且擁有更適合成人觀賞的複雜劇情與角色成長的濫觴之作。

    The Aesthetic Origins of Future Funk

    雖然不能百分之百帶有完全確定性說，但5555作為第一部，可能目前也是唯一一部，結合頂尖的動畫人才跟流行電子的影響力在隨著蒸氣波一併跳出來的未來放克裡面再次得到了新生命。更可見傻瓜龐克對於這種日系復古動畫美學的堅持的證明則是，他們自掏腰包將近四百萬美金來支付銀河生死戀5555的製作費，到底後來這些費用有沒有透過放映與DVD販賣回本則不得而知。

    不同於2003年的網路世界，十年後的電子音樂製作軟體與能力不只更加容易，ＹＴ更提供了傳導這種看似粗淺的配上動畫片段甚至是單gif重複的新世代復古舞曲的媒介。

    當然有可能有人會不認同未來放克的美學源於此片的這個說法，但我自己一直覺得Future Funk無論在精神、編曲、還是美學上，可以視為對5555一片的一種繼承或是回應。如同傻瓜龐克與許多90世代的的電子音樂團體會往60、70年代的靈魂樂與舞曲作為擷取創意與聲音的來源，Future Funk Sample的是好幾個世代前的老東西。相比於EDM世代霸佔主流電子舞曲並慢慢讓Sample文化被更重更飽滿的純數位樂器聲取代，未來放克擷取日本為首，西洋音樂為輔的作風更像是承襲了90年代舞曲的取樣文化。

    Artize Music頻道算某種程度上奠定了未來放克的美學，但他們受銀河之戀5555的更是深遠

    但真的讓我打通這個連結的其實是2018年Future Funk的其中一位大頭 Macross 82-99(我會認識他其實也是因為喜歡看動畫，其藝名本就是拿超時空要塞來用，但這又是另一個故事了)來台演出時，在其set的中間突然接了一首Daft Punk的One More Time；聽到當然除了自然會產生的熟悉感跟著歡呼外，對我來講那夜終於讓我把這一切的美學脈絡補齊，終於把最後的那塊拼圖貼上去的感覺。

    https://gfycat.com/canineidealjackrabbit

    事過境遷，蒸氣波也出來10年了，早在好一段時間之前就被低門檻的爛東西玩爛，反而未來放克因為更有舞場的應用價值所以貌似是那一波東西裡面到現在還有在持續發展的類別。
    傻瓜龐克不只是一個世代的舞場回憶，更是將兩個貌似接不起來的平行世界，拼湊成一個更美麗又跨越虛空黑夜的未來想像。

    Ｆａｒｅｗｅｌｌ，　ｙｏｕ’ｌｌ　ｂｅ　ｍｉｓｓｅｄ

    https://shop.earworm.biz/

  • Techno in OMNI, Basika, Really?

    台北OMNI，一個台灣頂級指標主流夜店；一個以往以EDM為主，全台舉辦過最多場，邀請過最多EDM國際頭牌DJ演出的地方，日前居然舉辦Techno派對！？

    活動自晚上十點開始，並在約莫一點達到高潮。據主辦單位表示，共一千三百多人共襄盛舉，除了場外大排長龍之外，場內名副其實的水泄不通，但這並不特別，就像往常OMNI派對ㄧ樣熱鬧，但不同的是這次音樂居然是以Techno為主。

    派對從晚上十點開始，第一班便是近日曝光度頗多的陳鶴（HER)，入場便是火力全開，搭配VOID音響系統壓制舞池；燈光跟VJ也是毫不放鬆，雷射與電腦燈共同呈現冷冽的氣氛。

    因為十點出頭我們就已在一樓準備進場，所以沒有排太久隊。若說體驗有不足之處，該說是Richie Hawtin的Enter Sake見面不如聞名。

    主辦單位Basika橫空出世，第一次活動就舉辦在OMNI，在活動日之前便有許多圈內人私下詢問他們究竟是誰，為此敝台特地與其聯繫，一探背後祕辛。以下為QA訪談：

    可不可以介紹一下basika這個活動組織嗎？

    名稱：Basika, theLoop
    主旨：非主流電子音樂
    未來的方向與目標：邊走邊看
    成員：未定

    這個組織的名稱是Basika，未來活動都會使用這個名稱。雖然它的第一場活動是Techno派對，但其實我們希望未來能囊括各種類型的非主流電子音樂。所以關於組織的方向與目標，我們會隨著活動執行與環境的狀況不斷調整，組織成員目前也是開放的。

    這表示theLoop開始要朝向Techno發展了嗎？

    我們不會說這是「開始」。這是theLOOP再次啟動Techno的右腦。

    有人覺得你們是收割，對此你有什麼看法？

    我們完全可以理解為什麼不懂台灣Techno歷史的人會那麼想。畢竟台灣電音舞曲的歷史書寫很薄弱，他們不了解theLOOP，嚴格來說也不是他們的錯。但從20年前theLOOP創辦開始，Techno就已經在我們基因裡了。

    在OMNI的活動，與其他場地相對來說有著更多資本優勢，譬如燈光音響、活動規模等

    我們不認為資本在Techno場景是個重要的優勢。錢只是最簡單的元素。但在文創的世界裡，除了錢與權，還有更多重要的元素:場地、團隊、創意、動力、Sense、人脈、知識、能力⋯⋯ 所以你可以在附近海外看到的某些城市，儘管坐擁強大的資本，但因為沒想法沒Sense，無法創新與成長。

    theLOOP團隊做了20年派對活動，一步一步的累積了很多執行經驗。我們有能力整合各種資源，提供給大家優質活動。我相信這才是我們真正的優勢。我們也很樂意和大家交流彼此經驗，和台灣場景一起成長。

    許家維老師特意穿了moog logo T

    這場活動你們燈光與音響上，有下什麼功夫嗎？可以看得出來燈光與以往的OMNI相當不同。

    我們跟很多不同專家花了兩個月的時間規劃，並且重新編寫燈光雷射的程式。至於音響，我們讓DJ群與音響廠商「六角」合作，調了N次的音色，一直到大家都滿意的效果出現為止。這幾乎是軟性改造了整個OMNI，過程當然很辛苦。但最後看到舞客興奮的反應，一切都值得了。

    昨天公關票發了多少張？現場有多少來客數呢？以後還有信心保持相同的動能嗎？

    坦白說，我們原本只想做一場300人的活動，後來發出去的公關票數量是兩百張給行內外的親朋好友。但最後整個晚上的統計，一共來了1300人，這完全出乎我們的預期，負責活動的人都傻眼了。由於和預期的規模差距實在太懸殊，當天的入場與場內都有點狀況。我們感到非常抱歉，未來一定會加強。

    至於動能的部分，由於這個活動是第一次舉辦，要談有沒有信心還言之過早。但我們有信心每一次活動都會全力以赴，這是Basika會一直堅持的。

    你們怎麼看待台灣TECHNO族群呢？

    我們很喜歡台灣當前的Techno與地下場景與場館，也對他們充滿敬意。Basika的組織成員中，有人曾住在美國20年，期間轉戰於洛杉磯、舊金山、芝加哥與底特律等地大大小小數百場Techno派對。他也曾為大型音樂祭組織Techno舞台，讓數千人同樂，一起體驗難以言喻的能量與氛圍。就他的觀察，台北和這些城市一樣有機會，可以更廣大的群眾愛Techno。

    未來客群是朝向台灣已有的Techno社群，或是從聽膩EDM長大的新族群呢？

    我們不認為也不希望Basika代表100%台灣Techno的客群，也不相信有任何團體可以。我們期待Techno in Taiwan多彩多姿。

    所以，與其說我們選擇族群，不如說我們會把Basika的品牌主義與精神用活動做給大家看。任何認同我們，和我們有共識的人，我們都歡迎。對我們來說，Basika是一個活的，不斷成長的品牌。

    另外，這次的活動能得到超乎想像的成功，最重要的關鍵還是來自台灣Techno場景的支持。有許多團體在這次活動非常努力的協助推廣，帶進許多熱情又有品味的舞客，我們對此深深的感謝，也一定牢記在心。希望未來能有更多和大家合作的機會。

    資本優勢是優點可能也是缺點，譬如你們也比其他場地負擔了更多成本，亦即你們有包廂銷售的壓力。台灣TECHNO族群以往比較多在地下場景，通常這些地方是不會有包廂服務的。那你們會怎麼處理呢？

    在Basika規劃階段初期，我們原本不打算提供包廂。畢竟我們原本的規劃就是三百人的活動。但隨著活動日期逼近到兩週前，不少朋友紛紛聯絡我們，表示想訂包廂，所以最後還是被訂滿了。

    我們發現包廂就是這個市場的文化，所以決定不抗拒它。但我們也不會在Basika強推包廂。因此包廂對Basika來說不是壓力，而是一個額外的服務。未來我們依舊會在Basika中繼續被動的提供包廂。

    圖片取自Basika粉絲頁

  • 耳朵蟲音樂合作社正式上線

    歷經約半年的改版，耳朵蟲的販售頁面終於要上線了，未來將提供數位音樂等，音樂相關等商品販售下載。

    耳朵蟲創立於2008年起。一開始以舉辦派對活動為主，曾邀請Robert Hood、Dj Bone等多位知名Techno Dj 來台演出；2014年後，逐漸轉為線上音樂媒體，報導與翻譯國內外音樂場景新聞。

    「耳朵蟲音樂合作社」是敝台籌劃一年，歷經半年的製作，現在終於上線。首波以數位音樂為主，並且與Reboot Taipei合作，上架些許音樂相關商品。

    數位音樂的部分，主要以台灣音樂製作人主，包含但不限於電子音樂類別，希望成為台灣獨立音樂的販售平台。除此之外，也歡迎不限定座位的小型活動票券來站拓售販。讓喜歡聽歌的人不會錯過現場；在現場被網羅的樂迷，也能夠回到平台看文章或是來添購更多相關商品。未來會逐漸增添活動頁面，並且互相連動。

    音樂商品除了線上下載之外，Reboot Taipei將支援DJ類相關器材，將有部分Pioneer品牌商品，以及Otofon唱針可供參考。有興趣參與合作的廠商，只要是音樂相關、沾得上邊、說得過去，也歡迎來信洽詢合作事宜。([email protected])

    目前已有部分歌曲可供試聽選購，包含專輯概念完整，13月終了的《宋咪》、聲音兇猛有力，張立人的《鬥雞》，都是不錯的選擇。除此之外也有來自仙人指路的《噪音魔法陣》——透過現場即興與後製混音的概念專輯，與誠意重以唱盤主義為主的《The dissident number of the discs / MODE 1》，噪音混音創作等。未來都等待各路好手將自己作品放上來分享販售。

  • 水晶唱片三十年錄音雲端公放

    近日數位前水晶唱片員工於臉書互相公告，表示將著手進行水晶唱片的錄音歸公，將過往的發行整理上傳至Youtube頻道上（水晶索引聲音資料庫），未來將可在youtube上聽到幾乎所有的水晶唱片

    水晶唱片成立於1986年，創辦人為任將達，人稱阿達。據載當年阿達頂下一間專做盜版為主，並且將要結束的唱片公司，水晶唱片於焉開始。除此之外也籌辦了「Wax Club」推行西洋音樂，舉辦線下活動分享與交流音樂，並發行會訊，進而於隔年推出《搖滾客》雜誌；音樂交流活動”Wax Show”也擴大舉辦成為《台北新音樂節》。水晶唱片可謂當代台灣流行音樂的搖籃。

    水晶唱片的口號「媚俗之外，還有水晶」成為了現在台灣流行音樂的土壤，除了早期推行西洋音樂之外，在「台灣新民謠」的推動上，也同樣引發了其他的人的加入，自黑名單工作室、伍佰吳俊霖以啟，水晶以外有廖峻、鳳飛飛與羅大佑等。

    前日時任水晶唱片總監，何穎怡於其粉絲頁面「何穎怡的大耳朵」宣告水晶唱片錄音公有化聲明，往後老樂迷可前往聆聽，新朋友可以前去追本朔源。

    了解更多水晶： http://jeph.bluecircus.net/archives/44

    官方宣告：

  • 《Plastic Love被移除事件始末》

    經授權轉載自「德羅布狐狸-迷因大盜」

    你大概見過這圖片。

    如果你不知道，這是竹內まりや，70年代的日本巨星，不過她在美國鮮少人知，直到有一個Youtube頻道，叫做Plastic Lover，將她1984年的歌Plastic Love傳到Youtube後，她便透過演算法爆紅。

    但在2018年12月20日，PlasticLove卻因為版權問題被撤下，提出版權申訴的不是まりや的經記公司，而是一個叫Alan Levinson的攝影師。

    Alan到底是誰就是今天的主題。

    回到1984年，竹內まりや的專輯Variety，大獲成功，當時PlasticLove不過只是該專輯中一首普通不過的歌曲。2000年後隨著網路興起，有許多小眾的City pop愛好者，會將這些City pop上傳到reddit，不過多數都被唱片公司因版權申訴而下架。

    不過有一首存活了，也就是Plastic Love。

    https://youtu.be/3bNITQR4Uso

    隨後Platic Love被Plastic Lover傳至Youtube。Youtube演算法是非常神奇的，他創造諸多傳奇例如Yee，基德…但同樣也受益於此的PlasticLove又有另一層意義。PlasticLove的爆紅也讓原本小眾的City pop，被大眾所發現並喜愛，就連竹內まりや本人也受寵若驚，甚至接受第一次英文採訪。

    不過Platic Lover上傳 Plastic Love時，背景用的並不是原專輯的cover，而是一張竹內まりや本人的照片，該相片是在1980年的洛杉磯拍攝，當時まりや的公司RCA為了希望，能在新專輯加入加州的氛圍，而當時正是Alan剛剛從業，Alan的公司派他拍下許多まりや照片，不過後來因為RCA經費緊縮，不想多支付攝影費用，因此在原專輯的封面便不採用Alan拍的。Alan對此也很失望。

    在40年後, 他卻發現他當初拍的照片被傳到網路，並得到1800萬次觀看，該影片使用他的作品未經其同意，接著他便申請了該相片的版權，然後在與Plastic Lover協商，希望能在影片的相片加註該相片是Alan的作品，不過由於Youtube不支援此功能，最終影片整部被下架。而大家也都知道了他Alan。

    網路炸鍋了！

    各種謾罵與詛咒在Twitter等社交網站攻擊Alan，Alan本人也十分不解，他只是希望能在影片加註那是他的作品，他沒想到Youtube的處理方式會是將影片整組下架，最終在一段時間後，原本的Plastic lover上傳的 Plastic Love，被復原並有了Alan的浮水印，Plastic Lover也表示在與Alan再次談話後，表示Alan是個很好的人。Alan也撤出了版權申訴，Plastic Lover也在影片註解處，標示了Alan的攝影作品集的網址，希望Alan當初因為許多原因而沒被公開的作品能被更多city pop愛好者所知道，最終此事便圓滿落幕。

    Alan Levinson的作品集網站

  • 音樂祭暗黑技

    前日不太簡單的簡單生活節，回到主場——台北華山。除了節目之外，本台注意到貌似有許多計畫通展現了小聰明，在場外做起了生意，將一支手環多人重複使用。

    年輕人啊，耗子尾汁。里長不說謊不犯罪不肛交阿。

    這樣的行為類似於黃牛而更甚之，可說是黑牛。在法律上有涉及詐欺得利罪的問題，可處五年以下有期徒刑、拘役或科或併科五十萬以下罰金。此罪非告訴乃論，若經提告是無法撤告的。黃牛就還好，屬於告訴乃論的法律責任，同樣涉及《社會秩序維護法》第64條第2款，最高僅處三日以下拘留或新臺幣一萬八千元以下之罰鍰。

    除了販售二次使用的手環，鍵者還有聽聞過在中國音樂祭有著更誇張的行為：有演唱會工作人員將整包票券偷出販售、販售工作證甚至還有安管人員內神通外鬼，挖掘地道供人逃票。

    不論是黃牛或是黑牛，對主辦單位來說都有查察舉證的困難。從機會成本的角度來看，黃牛也許是如此，但黑牛就不好說了，抓黑牛或許可以貼補一下票房。

    實務上來說，目前演唱會出入憑證都採取以票券換取手環，而黑牛便是透過手法將手環取下，然後再將其賣給下一個使用者。方法也已經是公開的秘密，透過網路都可搜尋到教學影片。

    為了防止逃票，主辦單位也有消極的反制辦法，如塑膠手環可在第一次入場時，將手環綁帶多餘的部分剪除，如此下一個手環使用者手太大是不行的；若是紙質手環，也可以在交接處打洞，增加移除的困難。而鈕扣型的手環則不推薦使用，因為取下的成本與技術低，且現場查驗困難。

    撇除法律道德問題，逃票也可能是一種心理問題：可能是喜歡貪小便宜，又或者愛上遊走邊緣的刺激感。這或許也有它的市場，依照辯證法的邏輯，凡事都是一體兩面，那主辦單位怎麼能不照顧一下反面群眾呢？建議在場邊可以設一個困難的迷宮，等級達到國軍海陸爆破大隊結訓的程度，畢竟入場只是一個結果，過程才是最重要的。能逃出生天的，還可以上台領獎排一面。

    資深的玩家還有一招，只是現在可能都不適用了。古早時候舉辦活動時，周邊鄰里疏通是免不了的，所以送個幾百張公關票也是很正常，因為送錢太俗氣了。所以當你在網路上搶票未果，或是當天臨時起意想去湊個熱鬧，不妨拜訪一下附近的民意或政府機關，也許你家裡的長輩、公園下棋的伯伯，手裡就有大把票不知是好呢。

    總之，不論是黃牛黑牛，都不是好牛。喜歡看演出，就買票進場支持，逃票不僅要承擔風險，也傷害台上藝人。當然你也有可能就是喜歡這種小奸小惡，享受這種悖德的樂趣，危險啊。

  • Peggy Gou爆發炎上事件

    編按：
    前日，韓裔知名女性DJ，Peggy Gou爆發炎上事件。起因乃是另一名柏林當地資深DJ，Daniel Wang，在其個人臉書頁面上痛陳數百字，揭露Peggy Gou個人品行問題，並且暗示Peggy Gou在音樂製作上的實力，可能也不如外界預期。

    Daniel Wang同時也是Gou的長期鄰居，其所言可能非空穴來風。在貼文之後立刻引爆話題，並且有多人附和，在發稿前Wang在其個人頁面說明，在日前貼文之後，跟他深有同感的人，訊息如雪片般飛來，包含與Peggy Gou同在倫敦時裝學院的同學，詳述她在學校的行為。

    昨日Peggy Gou也在個人IG上回應，儘管她倆以往曾是好友，但由此可知為何她需要搬離那棟公寓，她也很遺憾看到往日好友充滿仇恨。

    網路還在不停延燒，以下是Daniel Wang原文摘譯（其實好像也就最後沒翻而已）。在他們的爭論之外，有一點確實地被Wang揭露出來：Techno的商業化，或是說電子音樂場景的商業化，從2005年來就開始了，Techno也許是慢一點來而已。也許Peggy Gou真如Wang所說的這麼混球，從旁觀看就像是爆紅以後的暴發戶症狀，那你我追星的行為都是幫了一把手。在討論區當中有一篇推文截了Dj Fabio的推文圖，特別醒目：

    「我懷念以前DJ不需要在媒體稱王，你不需要在意你在傳單上的形象，你不會有設備接待清單；沒人會知道你晚餐吃什麼，也不會有人在意你粉絲多少。你要做的只有一件事，那就是讓大家跳起來」

    Dj Fabio

    –以下是翻譯–（shorturl.at/xKR06）

    弔詭的2020終於要結束了，而對我來說今年發生最棒的兩件就是：川普即將卸任、Peggy Gou終於搬出我所居住的這棟公寓了。

    ╮(╯_╰)╭不是哦，我真的不是在開玩笑╮(╯_╰)╭

    終於，我鼓起勇氣跟全世界告知這件事情，我也刻意選擇避開DJ或電子音樂媒體，不然大概只有50個人會讀到吧? 我這兩三年以來不止在我的電腦上重複編打、修改、刪除、這份心得多次，這件事更是已經開始影響到我的心裡健康；所以我要今天在此，抱歉，也是為了我自己，好好的把這件事講清楚。

    有看過海豚的鰭中被插了一根讓牠們很不舒服的金屬異物嗎? 沒關係，至少這會是我形容跟她認識相處後的經驗的譬喻。直到三個月前，她還是我的鄰居，且不少外面，甚至世界各地的人都認為她是一位才華、外貌、品味兼具的DJ。但我這邊要跟大家說：她的形象是史上最驚人、最悲哀、且執行上最縝密的行銷計畫的結果。

    我們這些住柏林的人早就知道她的真面目，但要背負被指責為種族或是性別主義者，或是被認定是眼紅她的亮眼成績的風險，沒有人敢揭露真相，可能真的就是要等我在今天當第一個說出實話的人吧。而且拜託老天爺，我怎麼可能對亞洲人或是女性有任何不滿，同時我也沒有什麼好眼紅或心生忌妒的原因，我已經是有超過20年DJ經歷的老屁股。但我也想要強調這無關品味或是天分，無論你是想放一些笨到不行的油漬搖滾或是鐵勸，抑或你是一位蕭邦級的天才，只要你是為了從中能夠得到的樂趣與友誼，那我絕對是不會批評你的。

    仔細想想，兩位亞裔的DJ剛好住在同一棟公寓且僅相隔一層樓的機率確實非常小吧? 但這件事確實就發生在我身上了。我們稱的上「鄰居」的這段時日約有三到四年吧？且剛好見證了她從小有名氣的DJ一耀成為電子音樂國際名人的經歷。 我真的是蠻希望若從頭來過我可以閃的遠一點完全不要沾到她的腥，但我又能怎麼辦? 不如趁她前房東還憤憤不平的收拾並重新裝修她所留下來的殘局的時候把這個故事講完吧。

    實際上，藝名Peggy Gou，本名金珉志(音譯）的這個人，是我終其一生碰過最沒有家教、俗氣、貪得無厭、自戀、愛欺負人、又心理變態的人類吧。 覺得我形容的很誇張嗎? 但我老實說，沒有誇飾或想要栽贓，她在老子心中的形象百分之百如此，分毫不差。

    而且因為柏林的圈內人，大家都知道我跟她是鄰居，所以從2017年開始，每個跟她有所接觸並想分享或是抱怨的人，都他媽跑來找我聊，我已經不知道該從何講起這些故事了。

    起初，我真的是盡可能的敦親睦鄰照顧這位新鄰居，並試著無視她昂貴的衣著，過厚的妝容，以及接近刺鼻的濃稠過量香水味(有人跟我提過 “戲劇性人格異常”，我當然不是心理醫生沒有辦法診斷她，但我不得不承認某些症狀是蠻符合的)。所以身為好鄰居，我協助她安裝了書架跟鞋架（她有大概600雙鞋吧?），幫她把吊燈跟掛畫就定位，甚至有段時間還有她的鑰匙還要幫她簽收包裹(有一次還弄到她對我抓狂，她的巨型LV包裹被我放置在公寓走廊，因為她在峇厘島度假打死不回我訊息)。而且兩位遠在異國的亞洲裔移民同住在一棟公寓中，會產生一些想要互助的連結，是再也正常不過的吧?

    我一直覺得她有點狀況啦 ，但跟她的關係也是怪到我沒辦法有用個完整的時間軸闡述給大家。我們兩年前關係正式決裂，不再往來，差不多剛好也是她第一張大碟要讓她竄紅前。

    發她第一張唱片的洽巧是我的老友也是Berghain常駐班底發的，她在這段時間會經常在訪談中抱怨偷嘴我這位朋友(我的老友說，其實也能跟我說她的歌的寫手到底是誰，但我沒有追問)。PEGGY也跟這位廠牌老闆的妻子成為朋友，並從他們家中借走兩張要價不斐的Eames椅子; 爾後PEGGY開始聲稱這些是廠牌老闆妻子 「”不小心」” 賣給她的，並且將其占為己有。當然有人會說她這麼有錢幹嘛要偷，但慣竊者的邏輯不是這樣運作的啦

    好像是這張名椅

    不過個人認為最驚人的事件應該是，她有段時間嘗試在我朋友的唱片行打工(這裡就不說是誰但有需要的話我可以提供聯絡方式)。有天我朋友跑來用很詫異的語氣問我: 你認識她嗎？? 「她很誇張ㄟ，上班不只不願意幫忙客人或是協助整理唱片，反而天天穿名牌來店裡面瘋狂自拍上傳IG」。有天唱片行老闆終於受不了開口請她工作時，PEGGY僅回答說：「可是這樣我衣服會髒掉捏」。更誇張的是，店裡其他雇員的高價稀有名盤常常消失，根本就是被她放到自己的包包裡帶回家。

    每隔一段時間就有新的事情：PEGGY很喜歡自吹自擂自己是第一位登板炸翻Berghain的韓國人。但事實上，我在她第一次放完之後在Berghain碰到那位幫她安排演出的節目企劃，話行間他接近嘲諷卻又不可置信的表示：「Peggy Gou的演出跟我們想像的 完全不一樣，我們應該再也不會讓她來放歌了吧」。

    有次我發現她其實有年輕的韓國女幫佣，幾乎無法行進的拖著大量IKEA包裝盒在我們公寓下的路上。我實在看不下去上前幫忙，該女僅說不用不用，我自己來就好。就在那時，我看見Peggy揹著一個輕便的Gucci小包經過開始上公寓的樓梯。接著，晚上快要十點的時候，他們開始組裝新買的這些家具。幾個月內，我至少看了三位不同的女性幫她打理生活

    七樓的鄰居也跑來抱怨：這女的直接甩我門，還開始大聲對我罵髒話。在德國，若在公寓大門看到鄰居也要進來時，要會幫忙拉ㄧ下門把以示禮貌。

    後來也認識了她原本的PR團隊。團隊的頭頭是位善良的德國佬。 他告訴我，他們整個團隊幾乎是直接被Peggy氣走；而他們也沒見過如此貪得無厭又謊言成性的人，而且她真的是可以為了金錢和名氣，做出任何事情。團隊首腦甚至還用「幫川普做事」形容幫她工作的經歷。說謊、偷竊，只要能變得更有名，她都做得出來。不只是PR團隊，連原本的經紀人都因為她的虐待式對待，開始去看心理醫生。

    如果有人有留意的話，在IG上關於「商業鐵」的貼文，Peggy在武漢肺炎爆發後，成為了野格的夜生活大使，然後她馬上就代表捐款了「十萬歐」給一家在格拉斯哥的店，而這家店主剛好就是Peggy周邊商品的相關人士呢。這簡直就是貪污了吧。（在事情走漏消息後，她也把捐款撤回了）

    我覺得她根本也成了疫情延燒期間為數不少，硬要舉辦的 “染疫”派對的代言人，最恐怖是她所到之處，疫情隨之增溫（當然當地衛生官員也有問題），還有那些在沙烏地阿拉伯的音樂祭，當她被問到關於當地婦女權益的事情，她根本毫不在乎。

    關於她的故事簡直永無止盡，我好像是川普評論員。因為在少數如柏林或倫敦的城市之外，對於DJ的定義已被社群媒體所扭曲，有些人在現實生活當中就像毒蛇與老鼠一般，但社群媒體卻追捧他們。

    我們身處於「注意力經濟」當中，現實已被智慧型手機與圖片所取代，你知道，只有病態的自戀狂才需要不停的投射虛假的財富與成功的形象，我不是指那些跟可愛動物或家人的自拍，Peggy在Mike Hucakaby還有Andrew Weatherall過世後，寫的那些就是，說他們多肯定她在DJ上的成就，根本有病。她第一次遇到我也是馬上自拍自影。我都要吐了。

    我可以一直寫，但是我不會。今晚突然的，我讓這些事ㄧ吐為快，直到過了一個半小時，我仍然驚訝於我是如此的高興，這就好像把濃從噁心的傷口中擠出來一樣。但是…請不要認為我毫無同情心，我曾與她整夜觸膝長談，有時甚至和她哭在一起，還有一次陪她去了一次醫院。當我看到韓國片《寄生上流》時，這簡直…就是她的世界了啊。

    她有她的問題，但這不是讓她去欺負別人的執照，特別是「有色人種女性」的標籤，讓所有人都害怕去碰觸。我確信如Rosa Park或是Harriet Tubman等女權運動者，遠遠有別於這位噁爛寄生蟲，韓版伊凡卡。真高興我終於說出來了。

  • S20 回顧，疫情後首場大型派對

    來自泰國，全世界最好玩的潑水音樂節 S2O Songkran Music Festival 再度強勢吸票，帶給你滿場濕身比基尼辣妹！

    2020武漢肺炎侵襲全世界，重創經濟與各種音樂、藝術、旅遊活動，所有的國家戒慎恐懼，大家只能戴上口罩保持社交距離，不少音樂節也只能延期或取消，全球的趴體子民在這段期間只能待在家裡看著網路上DJ與活動單位的視訊直播過乾癮，身為防疫模範生的台灣就沒有這麼大的影響，S2O Taiwan 泰國潑水音樂節就在日前9月5日、6日於台北大佳河濱公園準時濕身開趴了！

    去年超過2萬人次參與，今年升級成「Mix Edition」，場地新增6種不同風格舞台，今年更重金邀請超過70組藝人歌手前來演出，S2O重點項目的全球獨一無二360度噴水系統整組空運來台，鍵者從媒體接待處進入來到後台時，就看到許多台水車持續進場補給，看著設置在主舞台後台的供水系統泳池，差點忘了身上的相機設備就想跳進去濕身一下，相信在場超過萬人的趴友們期待了整整一年，辛苦的一直洗手戴口罩撐過了這個被肺炎影響的夏天，在這個週末一定都被期待已久的百大DJ們徹底轟炸解放了。

    今年的票價還算實惠，今年的陣容GA早鳥票單日只要2,100，VIP還可享 Ginger Monkey Whisky “SUPER HAPPY HOUR” 調酒暢飲、快速通關入場、各區專屬看台、專屬廁所及置物櫃，這些服務內容絕對是喜愛趴體的朋友們最為需要的，盡情地享用暢飲好酒，不用等待排隊的人龍就可以快速進場到VIP區，有專屬廁所還有置物櫃；GA票是用RFID技術可以去充值帳篷加錢進到手環，到各個攤位買酒水食物真的是非常方便啊。

    P.S 儲值手環爭議的官方說明：

    這次針對208訂價錯誤，我們決定可以有兩個方案：
    1. 可以用剩下的點數來兌換S2O周邊商品,這可以跟朋友合併點數。
    2. 如果不想買周邊可以保留至明年7/31， 8/1 S2O活動兌換新的點數，這必須本人使用。

    這場音樂祭除了重金邀請的百大DJ藝人之外，JKF 捷克論壇女郎也是引頸期待的活動一大亮點，從入場處開始就可以看到JKF品牌的攤位現場邀請大家玩beer pong的遊戲，挑戰JKF 女郎勝利就可以獲得精美的獎品，會場中更安排了穿梭四處身著紅色性感比基尼的女郎們，拿著巨大水槍到處顏射參與活動的男女趴友，陪著大家一起瘋狂玩水，為這場音樂節帶來十足的濕身亮點。

    今年主舞台因為國際疫情的關係，特別以虛擬方式呈現百大DJ的精彩演出，包括近年火紅來自以色列的ViniVici雙人組合，他們與阿曼凡布倫合作的單曲〈Great Spirits〉及混音歌曲〈Free Tibet〉紅遍全世界，被大家稱為「Psy Trance之神」，另外遠從德國連線的Paul van Dyk 代課老師與美國浩室王子 – Kaskade也是小編鐵腿兩天的主要原因，Kaskade的傑出製作能力讓他獲得多次的葛萊美獎提名，更在2014 並登上了”富比士“的年度最高薪DJ第8名，這告訴我們想要在電音DJ領域中脫穎而出，只要靠波濤洶湧精雕細琢的外在是沒有用的，能不能做出傳唱詠久的作品才是根本道理。

    主辦單位今年邀請了許多國外知名DJ，也沒有忘記推廣台灣本土的創作歌手藝人與DJ，除了DJ Junior、NICKTHEREAL等等知名DJ，令我最為讚賞的就是饒舌超新星”Asiaboy 禁藥王 & Lizi 栗子”，前陣子他們才亂入參加桃園市長盃健身健美比賽，以他們過度自信爆棚的姿態，亂入這場健身健美錦標賽，同場參與比賽的還有台灣噴火改槍王孫安佐，著實造成網路與facebook上的廣泛討論，瘋傳他們的比賽照片。

  • Rayray與韓國甜心SODA合作新歌《OBSESSION》

    亞洲第一創作才女 DJ – 外星葡萄 RAYRAY 與韓國擁有高度人氣的甜心 DJ – 蘇打小姐 SODA 合作的新歌《OBSESSION》現正發行中！兩位頂尖的藝人在亞洲都大放異彩，聚集了數百萬的粉絲。她們經過十多年的努力，終於有機會共同創作第一張作品。
    　
    幾年前，台灣 DJ RayRay 在台北夜店 OMNI Nightclub 的一場演出中受到荷蘭雙人組 Yellow Claw 的注意，從那之後她就一直在 Barong Family／巴龍家族唱片發行單曲和專輯。今天，這家歐洲唱片廠牌正慶祝其發行第 200 張 EP 並以此為紀念之際，團隊也順勢促成了這兩位傑出女音樂人的聯乘作品。
    　
    2019 年正式與 Yellow Claw 簽約，並與 The Chainsmokers、Yellow Claw、Boombox Cartel 等一同亞洲巡迴演出，還錄製了個人專輯 EP《PURPLE ALIEN》、《ALIEN INVASION》等，創作出多首紅遍全球的歌曲！

    而 2020 可說是直播元年，RayRay 倏地成立了個人直播台，不間斷地向世界播送她的音樂，曾創下同時線上人數 12,000 人的佳績，更登上 #TWITCH 直播平台「音樂類型」排行全球第一！
    　
    RayRay 無疑是台灣當前最火熱的女 DJ，除了在「TOP 100 DJanes」的榜單上拿下優異成績、最高達到過全球排名第 10 位的名次外，目前亦已成為亞洲最強的音樂勢力，持續用她的實力在音樂宇宙裡創造新勢力！　也由於先前邀約不斷經常世界巡演，加上與 SODA 各自忙碌的行程，雙方雖然很早就想合作，卻難以好好專注完成。2018 年她們在 ADE 的 Barong Family 廠牌之夜同台完成了首次 Back to Back 演出後，迸發出的音樂火花更加奠定進一步合作的共識。

    這次 Barong Family 這張有著七首曲目名為 “BF200” 的專輯中，RayRay 和 Soda 化身為故事中的超級英雄；來自黑暗外太空的紫色外星人和象徵陽光面天使降臨的 DJ Soda，如同音樂的最佳戰士，不斷奮力前進激盪出電子音樂的新面貌。她們與 Ghoster, Crisis Era, Psycho Boys Club, Nanami, Nonsens, Wiwek, Tokyo Ghetto Pussy, 當然還有 Yellow Claw 共同並列在 EP 中，大家快一起來感受這多樣曲風的音樂魅力吧！

    Listen here 單曲連結：
    https://barong.family/bf200

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