早先閃光生物介紹過、預計四月開業的下北澤新場地 LIVE HAUS 非常令人期待，除了未成年人士與外籍旅客入場看表演僅需付一杯飲品低消的推廣方式，自己最喜歡它「目標場租 0 元」的互惠方案。
可容納 150 人的 LIVE HAUS 不算大，演出的多半不會是朝聖大團場，而是更需要曝光與交流的中新生代。於是最低僅 20000 元日幣的場租（平日價），更搭配將酒水銷售達標後以階梯式折抵租金，最多可全部抵完，以愛喝酒的圈內人來說，樂團方/主辦方與好友喝的越多，在吧檯買來的快樂最後還能換來大量折扣甚至免費租場，皆大歡喜的同時，養成新場景更讓人期待。
工事中
LIVE HAUS 的主事團隊由下北澤指標場地 Three 前店長スガナミユウ、澀谷選樂名所 Organ Bar 前店長宮川大仏兩位老將領軍，甚至室內設計也由 toe 吉他手山嵜廣和操刀，再看他們在官網上寫下開設的理想是「在每日的工作與課業結束後持續地看表演與 party 吧，成為邁向每個明天的小小糧食」，這份 back to basic 的愛實在很希望本地同行朋友參考 —— 尤其是看到一群完全可以搞大音樂祭的人選擇開設一間 150 人的場地時。
2015年在 2manyminds 曾有一套臥室 citypop（現更趨近 Tiny pop 定義）合輯熱銷，原以為發行廠牌 EM Records 是好此道的現下新興品味，細查旗下作品發現完全不是這麼一回事。該合輯只是代發代銷，而EM主線走的多半是實驗聲響、冷僻民謠以及古早世界音樂。該年底在大阪與其主理人、學術級挖掘者江村先生見面，他送給我多張EM發行日本版的60-80泰國作品。
之後覺得非常有趣，便找到本連結文章中提及的重要合輯《 The Sound of Siam: Leftfield Luk Thung, Jazz and Molam from Thailand 1964-1975 》來聽，自那時起自己便將這些具有民俗歌謠與正宗Psychedelia混血特質的早期泰國柬埔寨緬甸作品，搭配華語東洋西洋，試著以無國界的選曲風格在The Bar播放。
但畢竟外語能力有限，爬梳此類資訊頗不易，因此非常推薦同道參考此篇扭耳仔專題，深入淺出實在極好，有相當多來自日本泰國音樂digger/DJ雙人組 Soi48之前的人氣著作《泰國依善 Disc Guide 旅途 — Trip to ISAN（旅するタイ・イサーン音楽ディスク・ガイド TRIP TO ISAN）》裡的內容。這部預計三十年內都不會有台灣版的精裝專書，自己在東京目睹過多家 Disk UNION 擺出熱銷專區的奇景，能有短短繁中摘要已非常難得。
此外，對於在 live house「Studio Lam」當 DJ、也以自己的唱片行與廠牌推廣 Thai Funk / Molam、並發行前述 The Sound of Siam 合輯後成功將此音樂外銷的 DJ Maft Sai 在受訪所說的這段話則是百感交集：「在曼谷，Molam 一直不是受歡迎的音樂，從前當我在 Studio Lam 放這種類型歌曲的話，本地人們都會吆喝說這是的士司機才聽的音樂，我們不要這種垃圾！但我們還是堅持在派對中播自己心愛的 Molam ，好些年過去了，現在這些人都成為回頭客，每次來都會跟著 DJ 的歌單一起唱。」
100 Club幾經易主，原名為Feldman Swing Club，在1964年後改名。原來以爵士搖擺為主要風格，至七零年開始，慢慢開始推出龐克搖滾的演出，更在76年時主辦了第一場國際龐克音樂祭活動（100 Club Punk Special）。當時參與的樂團甚至都還未獲唱片經紀合約，但連參與的客人後來都對整個龐克場景有著重要的影響。
